Сэр Уильям Блейк Ричмонд KCB RA PPRBSA (29 ноября 1842 - 11 февраля 1921) был британским художником, скульптором и дизайнером витражей и мозаики. Он наиболее известен своими портретными работами и декоративными мозаиками в соборе Святого Павла в Лондоне .
Ричмонд оказал влияние на ранних этапах Движения искусств и ремесел , выбрав смелые цвета и материалы для мозаики в соборе Святого Павла, а также в своем сотрудничестве с производителями стекла Джеймсом Пауэллом и сыновьями в создании новых цветов и материалов. Этот новый материал расширил палитру стеклодува и был одобрен художниками Движения искусств и ремесел, прежде всего при создании витражей и произведений декоративного искусства. Ричмонд был профессором изящных искусств Слейда в Оксфордском университете с 1878 по 1883 год, сменив своего друга и наставника Джона Раскина .
Уильям Блейк Ричмонд родился 29 ноября 1842 года в Мэрилебоне . [1] Его отец, Джордж Ричмонд Р.А. , был известным художником-портретистом; его матерью была Джулия Тэтэм (1811–1881). Его назвали в честь близкого друга его отца, поэта Уильяма Блейка . [2]
В детстве Ричмонд обучался дома из-за проблем со здоровьем. В 1858 году, в возрасте 14 лет, Ричмонд поступил в Королевскую академию художеств , где три года изучал рисунок и живопись. [3] Он также проводил время в доме Джона Раскина, где выдающийся художник давал ему частные уроки искусства. В 1859 году Ричмонд написал свою первую картину « Энид и Герайнт» . Он продал картину за 20 фунтов, потратив деньги на шестинедельную поездку по Италии с репетитором. [4] Время, проведенное им за просмотром картин старых мастеров в Италии, оказало большое влияние на развитие Ричмонда как художника и его последующую карьеру. Его любимыми итальянскими художниками были Микеланджело , Тинторетто и Джотто . [4] [5]
Ричмонд стал успешным художником-портретистом в раннем возрасте. В 1861 году, в возрасте 19 лет, он выставил свою первую крупную работу для Королевской академии. Картина, изображающая двух его братьев, получила высокую оценку Раскина. [4] В том же году Ричмонд продолжал работать над портретами и изучать анатомию в больнице Святого Варфоломея . Широко известные портреты Ричмонда привели к нескольким заказам, некоторые из которых привели его на несколько месяцев на север Англии. [4] [6]
Ричмонд был избран членом Королевской академии в 1861 году, где продолжал выставлять свои работы до 1877 года. В 1865 году Ричмонд вернулся в Италию, где четыре года жил в Риме и изучал искусство. [3] Находясь в Италии, он познакомился с художниками Фредериком Лейтоном и Джованни Костой , работами которых он восхищался. Когда Ричмонд вернулся в Англию, он выставил «Шествие в честь Вакха» в Королевской академии в 1869 году .
В 1877 году Ричмонд покинул Королевскую академию и начал выставлять свои картины в галерее Гросвенор , где он выставлялся до 1878 года. В 1878 году Ричмонд стал профессором изящных искусств Слейда в Оксфордском университете , сменив Раскина. За время своего пребывания в должности Ричмонд читал в школе двенадцать лекций в год. Несколько лекций, которые Ричмонд прочитал о своем любимом художнике Микеланджело, привели к конфликту с Раскином, который мало уважал этого художника. Разногласия между двумя мужчинами привели к тому, что Ричмонд ушел в отставку через пять лет, хотя он и Раскин смогли продолжить свою давнюю дружбу. [4]
Ричмонд часто путешествовал по Италии, Греции, Испании и Египту в 1880-х годах. Каждый год он проводил несколько месяцев, исследуя новые области, впитывая историю и мифологию региона и делая многочисленные рисунки и цветные зарисовки. [4]
В 1888 году Ричмонд возобновил свои отношения с Королевской академией, когда он был избран ассоциированным членом (ARA), а затем в 1895 году был избран Королевским академиком (RA). [3] С 1895 года он работал профессором живописи в академии. по 1899 и с 1909 по 1911 год и продолжал выставляться в академии до 1916 года. [6] Он был избран старшим РА академии в 1920 году. [7]
Достижение финансового успеха в качестве художника-портретиста побудило Ричмонда исследовать новые области интересов. Он начал работать над большими аллегорическими картинами и проявил интерес к дизайну витражной мозаики. [1] В 1882 году Ричмонд прочитал лекцию о монументальном декоре, в которой раскритиковал безвкусные украшения во многих британских церквях. Он рассматривал церкви как «пещеры с побеленными гробницами, неокрашенными, а если и окрашенными, то только частями, фрагментарно и без общего представления о дизайне».
Девять лет спустя, в 1891 году, Ричмонд применил свою теорию на практике, приступив к работе над кирой и апсидой собора Святого Павла. [2] Ричмонд работал над внутренним убранством как дизайнер и мастер, участвовавший в установке мозаики, с 1891 по 1904 год. [8]
Под влиянием ярких красок византийских и раннехристианских работ в Италии, Греции и Египте Ричмонд разработал смелые, красочные мозаики для купола и апсиды собора; было установлено более семидесяти аллегорических мозаичных панно, а также перемычки и декоративное мозаичное оформление потолка. Работа Ричмонда заключалась в полном обновлении кира: украшения были нарисованы непосредственно на существующих архитектурных орнаментах и витражах. [2]
«Ричмонд решил отказаться от плоской поверхности мозаичистов, таких как Сальвиати , в пользу более яркой обработки, основанной на использовании зубчатого стекла неправильной формы, установленного под углом к штукатурке, чтобы оно отражало свет. Новая инсталляция была полное обновление дома, украшения нанесены непосредственно на существующие архитектурные украшения и витражи». [9]
После завершения недавно реконструированные кир и апсида вызвали общественную полемику. Некоторые люди раскритиковали мозаику как нетрадиционно британскую и не принадлежащую собору. [8] На протяжении 1890-х годов шли постоянные дебаты, «частично отражающие церковные дебаты между высоким и низким уровнем между орнаментом и простотой». [10]
Ричмонд сотрудничал с Гарри Джеймсом Пауэллом из компании James Powell and Sons, производителей стекла, в разработке новых цветов для мозаичного стекла, которое будет установлено в соборе Святого Павла. Новые цвета и комбинации этих цветов начали предлагаться в стандартной палитре стекла Пауэлла с начала 1890-х годов. Расширенный выбор стекла вдохновлял художников на ранних этапах движения искусств и ремесел . Новое, более тяжелое стекло, часто со светлыми цветными полосами, использовалось художниками в новых витражах и декоративных работах. [11]
Влияние мозаичной работы, выполненной в соборе, и изобретение Пауэллом новых средневековых цветов повлияло на Ричмонда в витражах, которые он спроектировал для церкви Святой Марии, Стреттона , Стаффордшира . Восточное окно Ричмонда с пятью светильниками в алтаре церкви Святой Марии в Стреттоне, Восточный Стаффордшир , завершенное в 1896 году, было успешным переводом его предыдущей работы в витраж. Его работы под влиянием мозаики в Стреттоне представлены на поверхности стекла, грубо окрашенной, чтобы напоминать эффект мозаики. [11] Северное и южное окна алтаря с тремя светильниками, которые он спроектировал для церкви Святой Марии (1898 г.), были похожи по теме на его более ранние мозаичные работы с выбором тяжелых направляющих в окнах и стекла, которые придавали сверкающий вид. В качестве сырья для окон он выбрал толстые стеклянные плиты со светлыми цветными прожилками. Возможно, это стекло использовалось в его работе в соборе. [11]
Ричмонд спроектировал три больших окна (1904–1910) в часовне Святой Троицы на Слоун-стрит в Лондоне. [5]
Ричмонд создал ряд высоко оцененных скульптур, в том числе произведение под названием «Спортсмен» , выставленное в галерее Гросвенор в 1879 году, бронзовую скульптуру греческого бегуна, подаренную его деревне Хаммерсмит , и памятник Уильяму Гладстону в стиле декоративно-прикладного искусства в Церковь Святого Дейниола в Хавардене , Флинтшир . [12]
Ричмонд был одним из первых сторонников чистого воздуха в Лондоне. Он основал Общество по борьбе с угольным дымом (CSAS) в 1898 году и был членом CSAS в течение ряда лет. [4] Он решил создать организацию после того, как его все больше разочаровывал низкий уровень освещенности зимой, вызванный угольным дымом. В 1898 году Ричмонд написал письмо в «Таймс» с просьбой принять меры, заявив, что «тьма сравнима с полным затмением солнца». [13]
Ричмонд писал журнальные статьи и читал публичные лекции об опасности угольного дыма. CSAS была старейшей экологической неправительственной организацией (НПО) в Соединенном Королевстве и стала называться Environmental Protection UK . [14]
Ричмонд женился на Шарлотте Фостер (1841–1865) в Мэрилебоне в 1864 году. Шарлотта умерла год спустя, 31 декабря 1865 года .
Впоследствии он женился на Кларе Джейн Ричардс (1846–1915) в Райде , остров Уайт , в 1867 году. Их первыми двумя детьми были Фрэнсис, родившийся в Италии в 1868 году, и Хелен, родившаяся в Алжире в 1870 году. Семья вернулась в Англию в 1870 году и переехали в Бивор-Лодж, Хаммерсмит, где между 1871 и 1879 годами родились их сыновья Герберт , Джулиус, Эрнест, Джон и Артур .
Ричмонд умер в своем доме Бивор Лодж в Хаммерсмите 11 февраля 1921 года .
.jpg/1280px-Charlotte_Foster,_the_artist's_wife_by_William_Blake_Richmond_(1842-1921).jpg)
,_by_William_Blake_Richmond.jpg/1280px-Ethel_Bertha_Harrison_(1851-1916),_by_William_Blake_Richmond.jpg)
.jpg/1280px-William_Morris_by_Sir_William_Blake_Richmond_retouched_(cropped).jpg)
