stringtranslate.com

Фрэнк Брэнгвин

Сэр Фрэнк Уильям Брэнгвин RA RWS RBA (12 мая 1867 - 11 июня 1956) был валлийским художником, живописцем, акварелистом, гравером, иллюстратором и дизайнером.

Брэнгвин работал в самых разных областях искусства. Помимо картин и рисунков, он создавал дизайны витражей , мебели, керамики , стеклянной посуды, мозаики, зданий и интерьеров, был литографом и резчиком по дереву , а также книжным иллюстратором. Подсчитано, что за свою жизнь Брэнгвин создал более 12 000 работ. Его заказы на фрески охватывали более 22 000 кв. футов (2 000 м 2 ) холста, он написал более 1000 картин маслом, более 660 работ в смешанной технике ( акварель , гуашь ), более 500 гравюр , около 400 гравюр на дереве и гравюр на дереве, 280 литографий, 40 архитектурные и интерьерные проекты, 230 дизайнов предметов мебели и 20 витражей и окон.

Брэнгвин получил некоторое художественное образование, вероятно, от своего отца, а затем от Артура Хейгейта Макмердо и в мастерских Уильяма Морриса , но он был в основном самоучкой без формального художественного образования. Когда в возрасте 17 лет одна из его картин была принята на Летнюю выставку Королевской академии , его убежденность стать художником укрепилась. Первоначально он писал традиционные сюжеты о море и жизни на морях. Его полотно 1890 года «Похороны на море» завоевало медаль третьей степени на Парижском салоне 1891 года . [1] Фрески, которыми прославился Брэнгвин, а при жизни он действительно был очень известен, были ярко окрашены и переполнены деталями растений и животных, хотя позже в его жизни они стали более плоскими и менее яркими. [2]

биография

Фрэнк Брэнгвин около 1900 г.

Ранняя жизнь и карьера

Фрэнк Брэнгвин родился в Брюгге , Бельгия, куда его отец, Уильям Кертис Брэнгвин, переехал после победы в конкурсе, организованном Бельгийской гильдией Св. Фомы и Св. Луки, на проектирование приходской церкви. Его имя было зарегистрировано как Гийом Франсуа . В Брюгге его отец содержал большую мастерскую с несколькими сотрудниками и работал над многочисленными гражданскими проектами, а также над приходской церковью. Уильям Кертис Брэнгвин родился в Бакингемшире в валлийской семье и женился на Элеоноре Гриффитс, родом из Брекона . [3] В 1874 году семья вернулась в Соединенное Королевство, где Уильям Кертис Брэнгвин основал успешную дизайнерскую практику. Фрэнк Брэнгвин посещал Вестминстерскую городскую школу, но часто прогуливал занятия, чтобы проводить время в мастерской своего отца или рисовать в Музее Южного Кенсингтона . Благодаря контактам, установленным в музее, в том числе Артуру Хейгейту Макмердо , он получил стажировку у Уильяма Морриса , у которого сначала работал стекольщиком, а затем занялся вышивкой и обойной работой. [3]

В возрасте семнадцати лет одна из картин Брэнгвина была принята, а затем продана судовладельцу на Летней выставке Королевской академии , что укрепило его в убеждении стать художником. Брэнгвин присоединился к добровольческому резерву Королевского военно-морского флота и начал рисовать морские пейзажи. Он убедил судовладельца, купившего его картину Королевской академии, позволить ему отплыть на грузовом судне в Стамбул . [3] Эта поездка предоставила Брэнгвину материал для нескольких известных картин. В то время как «Похороны на море» , получившие медаль Парижского салона в 1891 году, были написаны в основном в сером цвете, «Золотой Рог в Константинополе» был гораздо ярче и красочнее. Хотя Брэнгвин провел свою первую персональную выставку в Лондоне в 1891 году, большую часть этого года и 1890 года он провел на море, несколько раз посещая Испанию, а также возвращаясь в Стамбул и путешествуя по Южной Африке и Занзибару. [3] В 1892 году он посетил северную Испанию вместе с шотландским художником Артуром Мелвиллом , путешествуя из Сарагосы по Императорскому Арагонскому каналу на барже « Санта-Мария» . [4] Вскоре Брэнгвин был привлечен светом и яркими красками этих южных стран в то время, когда ориентализм становился излюбленной темой для многих художников. Он написал много картин и рисунков, особенно изображающих Испанию, Египет, Турцию и Марокко, которые он посетил в 1893 году. Это облегчило его палитру, изменение, которое поначалу не нашло одобрения критиков, но помогло укрепить его международную репутацию. В 1895 году французское правительство приобрело его картину « Рынок в Марокко» . [5]

В 1895 году парижский арт-дилер Зигфрид Бинг поручил Брэнгвину украсить экстерьер своей галереи L'Art Nouveau и вдохновил Брэнгвина на новые направления: фрески , гобелены , дизайны ковров, плакаты и дизайны витражей, которые будут созданы Луи Комфортом Тиффани. . В 1896 году он проиллюстрировал шеститомное переиздание перевода Эдварда Уильяма Лейна «Тысячи и одной ночи» . [6] В 1917 году он сотрудничал с японским художником Урусибарой Мокучу над серией гравюр на дереве. [7] За его строгий, но декоративный дизайн он был признан континентальными и американскими критиками выдающимся художником, в то время как британские критики были озадачены тем, как его оценить. Собирая японские произведения, он подружился с Кодзиро Мацутакой, японским промышленным магнатом, который стал его покровителем. [8]

У Брэнгвина был роман с Эллен Кейт Честерфилд, в результате которого у нее родился сын Джеймс Бэррон Честерфилд-Брэнгвин, родившийся в 1885 году в Мевагисси , Корнуолл. Позже Джеймс эмигрировал в Австралию в 1909 году, сначала работая на ферме в Таунсвилле, Квинсленд , а затем переехав в Брисбен . В 1896 году Брэнгвин женился на Люси Рэй, медсестре, которая умерла в 1924 году. Детей у них не было. Он арендовал Temple Lodge , 51 Queen Caroline Street, Hammersmith , London с 1900 по 1937/38 год и купил The Jointure, Дитчлинг , Сассекс в 1918 году.

Комиссии по росписи

Его друг, художник Роберт Хоторн Китсон, поручил Брэнгвину спроектировать столовую Casa Cuseni, его дома в Таормине , Сицилия, построенного с 1902 по 1905 год. Брэнгвин отвечал за мебель, обшивку панелями, детализацию и фрески столовой. В доме сейчас музей. [9] [10]

Фрагмент мозаики Фрэнка Брэнгвина в церкви Святого Эйдана в Лидсе, на которой изображен Святой Эйдан со своими последователями.
Старые дома (Гент) . 1906. 55,5 × 60,5 см. Национальный музей искусства Каталонии

В 1908 году Брэнгвину было поручено расписать апсиду церкви Святого Эйдана в Лидсе , но после того, как стало понятно, что загрязнение воздуха повредит краску, было решено, что он должен работать со стеклянной мозаикой . Мозаика (с использованием стекловидной мозаики Руста) была завершена в 1916 году. Она покрывает всю апсиду и изображает жизнь святого Эйдана . [11]

Другие заказы включали фрески для Большого зала Благочестивой компании скиннеров в Лондоне (1901–1912), для Королевской биржи в Лондоне (1906), Панамско-Тихоокеанской международной выставки , Сан-Франциско , 1915 (ныне в Театре Хербста , Аудитория здания ветеранов, Сан-Франциско), люнет для здания суда округа Кайахога , Кливленд, Огайо (1911–1915), Законодательное здание Манитобы , Виннипег (1918–1921), Часовня, Школа больницы Христа , Хоршам (1912–1923), и Капитолий штата Миссури , Джефферсон-Сити (1915–1925). [12] [13]

Вместе с Диего Риверой и Хосепом Марией Сертом он был выбран Джоном Д. Рокфеллером-младшим для украшения фресками вестибюля здания RCA в Нью-Йорке (1930–34). Последовательность больших фресок на холсте (первоначально из Хортон-Хауса , Нортгемптоншир ) хранится в Общественной художественной галерее Данидина , Данидин , Новая Зеландия, и в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева в Веллингтоне . Он также был выбран для украшения первоклассной столовой канадского тихоокеанского лайнера RMS Empress of Britain (1930–1931)].

Первая мировая война

Плакат времен Первой мировой войны для мероприятия по сбору средств в поддержку валлийских войск. (1915) Литография. Цифровая реставрация.

Офорт Брэнгвина « Станция Кэнон-Стрит » был представлен основателем Йоркширского симфонического оркестра Р. Ноэлем Миддлтоном в 1911 году в Художественной галерее Лидса . [14] Учеником Брэнгвина был Джордж Грэм, президент Общества йоркширских художников, чьи работы унаследовал сын Миддлтон, Питер. [15] [16]

Хотя Брэнгвин создал более 80 дизайнов плакатов во время Первой мировой войны, он не был официальным военным художником . [17] [18] Он пожертвовал большую часть этих дизайнов плакатов благотворительным организациям, таким как Красный Крест , Бельгийская и союзная лига помощи, Королевский национальный институт для слепых и L'Orphelinat des Armees , американская благотворительная организация, поддерживающая французский приют. [19] Его мрачный плакат с изображением Томми, закалывающего штыком вражеского солдата (« Положи силу в последний удар: покупай военные облигации ») вызвал глубокую обиду как в Великобритании, так и в Германии. Говорят, что сам кайзер назначил цену за голову Брэнгвина, увидев изображение. [20] В 1917 году Брэнгвин выпустил шесть литографий под названием « Создание моряков» и одну под названием «Свобода морей» для портфолио изображений «Усилия и идеалы Великобритании» Министерства информации , которые выставлялись в Великобритании и за рубежом, а также продавались в виде репродукций для сбора денег. для военных действий. [21] [22] Брангвин был председателем английского комитета Диксмюде (Dixmude), недалеко от Остенде , города, который был местом тяжелых боев на протяжении всей войны. Чтобы помочь в его реконструкции, Брэнгвин подарил городу серию гравюр на дереве на тему трагедии Диксмуда . [19] Во время войны Брэнгвин создал ряд пропагандистских изображений, подчеркивающих зверства, совершенные против Бельгии, и страдания, перенесенные этой страной. [19] Среди последних была его картина маслом 1915 года «Mater Dolorosa Belgica» . [18]

Панно Британской Империи

В 1926 году лорд Айви поручил Брэнгвину написать пару больших полотен для Королевской галереи Палаты лордов в Вестминстере, чтобы почтить память пэров и членов их семей, погибших на войне. Брэнгвин нарисовал две батальные сцены, которые включали в себя изображения войск, идущих в бой рядом с британским танком, в натуральную величину. Лорды посчитали панели слишком мрачными и тревожными и в 1928 году отказались их принять. Вместо этого они поручили Брэнгвину создать серию, прославляющую красоту Британской империи и доминионов, чтобы заполнить Королевскую галерею, которая стала известна как « Панели Британской империи» . Брэнгвин потратил еще пять лет на создание 16 крупных работ площадью 3000 кв. футов (280 м 2 ). [23] Однако после того, как пять панелей были выставлены в Королевской галерее на одобрение лордов, пэры отказались их принять, поскольку они были «слишком красочными и живыми» для этого места. [24] В 1934 году 16 панелей были приобретены Советом Суонси и сейчас размещены в Брангвин-холле , Суонси . [25] [26]

Дальнейшая жизнь

Панели Британской империи в Брэнгьюн-холле, Суонси

Отказ лордов от коллегий вызвал длительную депрессию в Брэнгвине. Он становился все более пессимистичным и ипохондричным и начал избавляться от своего имущества в 1930-х годах. [3] Брэнгвин подарил многие свои собственные и другие произведения искусства музеям и галереям Великобритании и Европы, включая Британский музей и галерею Уильяма Морриса . [27] В 1936 году он подарил Брюгге более 400 работ, которые сейчас находятся в Доме-музее Аренца. Взамен Брюгге сделал его почетным гражданином Брюгге , причем эта награда была вручена только в третий раз. [28] Две батальные сцены, отвергнутые Палатой лордов, были переданы в дар Национальному музею Уэльса как часть большой группы подарков, которые он сделал музею в период с 1929 по 1935 год. Брэнгвин уточнил, где именно в главном зале музея находились работы. их повесят, и они остаются там по сей день. [24] В 1944 году он восстановил и обеспечил проекты Фредерика Шилдса для часовни Вознесения, построенной Гербертом Хорном , которая была разрушена в 1940 году во время лондонского блиц-боя. В 1950 году одна из его последних работ стала иллюстрацией к книге « Шестьдесят лет яхт» Герберта Джулиана, его хорошего друга.

В свои последние годы Брэнгвин жил отшельником в Дитчлинге в Восточном Суссексе . [13] Он умер там 11 июня 1956 года [29] и был похоронен на католическом кладбище Святой Марии, Кенсал-Грин .

В 1952 году Клиффорд Масгрейв подсчитал, что Брэнгвин создал более 12 000 работ. [30] Фресковые комиссии Брэнгвина охватывают более 22 000 кв. футов (2 000 м 2 ) холста, он написал более 1000 картин маслом, более 660 работ в смешанной технике ( акварель , гуашь ), более 500 гравюр , около 400 гравюр на дереве и гравюр на дереве, 280 литографий. , 40 архитектурных и интерьерных проектов, 230 проектов мебели, 20 витражей и окон. [31]

Интерпретации

Художественный писатель Мариус Гомбрич связывает снижение интереса к работам Брэнгвина с упадком Британской империи , указывая, что смелое, энергичное, открытое искусство Брэнгвина соответствовало экспансивному духу поздневикторианского британского общества, но не соответствовало замкнутый, менее уверенный в себе и интеллектуально изнеженный этос, преобладавший в период после Первой мировой войны. [32]

Награды и почести

Синяя мемориальная доска , установленная в 1989 году организацией English Heritage в Temple Lodge , Хаммерсмит , Лондон.

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ Хорнер, с. 245
  2. ^ Ян Чилверс (2004). Оксфордский словарь искусств . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-860476-9.
  3. ^ abcdef HCG Мэтью и Брайан Харрисон, изд. (2004). Оксфордский национальный биографический словарь, том 7 (Бокс-Брауэлл) . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-861357-1.
  4. ^ Макконки, Кеннет и Топсфилд, Шарлотта (2015), Артур Мелвилл: Цветные приключения , Национальные галереи Шотландии, Эдинбург, стр.85
  5. ^ Питер В. Джонс; Изабель Хитчман (2015). Словарь художников Уэльса от послевоенного до постмодернистского периода . Гомер Пресс. ISBN 978-1-84851-876-6.
  6. ^ Тысяча и одна ночь, или Развлечения арабских ночей. 6 Том. Перевод Эдварда Уильяма Лейна; с введением Джозефа Джейкобса и иллюстрациями Фрэнка Брэнгвина. Лондон: Гиббингс. Филадельфия: Липпинкотт, 1896.
  7. ^ «Знакомство с Ёсидзиро (Мокучу) Урусибарой». Woodblock.com . Проверено 11 мая 2012 г.
  8. ↑ Лаура Коннелли (20 января 2017 г.). «Чистое удовольствие: Фрэнк Брэнгвин и искусство Японии в галерее Уильяма Морриса». Творческий бум . Проверено 20 мая 2020 г.
  9. ^ "Музей изобразительных искусств". Дом Кушени . Архивировано из оригинала 27 мая 2019 года . Проверено 5 июня 2019 г.
  10. ↑ Тид, Роберт (19 июля 2003 г.). «Под вулканом». Хранитель . Лондон . Проверено 5 июня 2019 г.
  11. ^ Б. Пеппер (1998) Мозаика Святого Эйдана , стр. 119–124 в LS Tate Aspects of Leeds ISBN 1-871647-38-X 
  12. ^ Хорнер, стр. 21–22.
  13. ^ аб Ричард Мосс (13 мая 2022 г.). «Массивные фрески Фрэнка Брэнгвина из Скиннерс-холла возвращаются в Дитчлинг» . Музейная давка . Проверено 16 мая 2022 г.
  14. ^ Годовой отчет. Публичные библиотеки, художественная галерея и музеи Лидса. 1911. с. 100 . Проверено 18 ноября 2019 г.«Станция Кэнон-Стрит» (офорт) Фрэнка Брэнгвина, РА, представлено Ноэлем Миддлтоном....
  15. ^ «Джордж Грэм». Мессума. 2022 . Проверено 15 августа 2023 г. Он родился в Лидсе, Йоркшир, два года учился на архитектора, одновременно беря вечерние уроки рисования в Школе искусств Лидса. Затем Грэм учился в Лондонской школе искусств у сэра Фрэнка Брэнгвина. Он был очарован Йоркшир-Дейлс, где он позже жил. Член Королевского института художников-масляников, Королевского института художников-акварелистов и Королевского общества британских художников, Грэм также был назначен президентом Общества йоркширских художников и секретарем Общества художников Сассекса.
  16. ^ Джозеф, К. (2011). Кейт: Создание принцессы. Основное издательство. ISBN 978-1-907195-35-8. Проверено 15 августа 2023 г.
  17. ^ Хорнер, с. 137
  18. ^ ab Кариен Кремер (4 июня 2014 г.). «Фрэнк Брэнгвин и Первая мировая война». Арт Великобритании . Архивировано из оригинала 21 сентября 2017 года . Проверено 21 сентября 2017 г.
  19. ^ abc Саша Ллевелин и Пол Лисс, изд. (2014). Великая война в изобразительном и народном искусстве . Лисс Файн Арт. ISBN 978-0-9567139-9-5.
  20. ^ Макинтайр, Бен (8 ноября 2008 г.). Плакаты «Сила войны». Времена . Лондон . Проверено 2 мая 2010 г.
  21. ^ Мари Гордон, изд. (2014). Великая война: усилия и идеалы Великобритании . Амгеддфа Симру — Национальный музей Уэльса. ISBN 9780720006278.
  22. ^ Тейт. «Великая война: усилия и идеалы Великобритании». Тейт . Проверено 9 января 2016 г.
  23. ^ abcde Музейная служба Суонси (1987). Сэр Фрэнк Брэнгвин Р.А., 1867–1956 гг. Исследования для групп Британской империи . Служба музеев Суонси, Художественная галерея и музей Глинна Вивиана, Городской совет Суонси. ISBN 0-903189-21-6.
  24. ^ ab Оливер Фэйрклаф (2011). Путеводитель по Уэльскому национальному художественному музею . Амгеддфа Симру — Национальный музей Уэльса. ISBN 9780720006131.
  25. ^ "История панелей Бангвин-холла" . Город и округ Суонси . Архивировано из оригинала 17 января 2016 года . Проверено 9 января 2016 г.
  26. ^ "Бангвин-холл - дом панелей Империи" . Новости BBC . 2003 . Проверено 9 января 2016 г.
  27. ^ "Фрэнк Брэнгвин: введение" . Галерея Уильяма Морриса . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 9 января 2016 г.
  28. ^ Хорнер, с. 238
  29. ^ Либби Хорнер и Джиллиан Нэйлор, ред. (2007) Фрэнк Брэнгвин 1867–1956 , Музеи и галереи Лидса, Groeningemuseum/Arents House. п. 27. ISBN 0901981737. 
  30. ^ Клиффорд Масгрейв (1953) Сэр Фрэнк Брэнгвин РА , Студия, стр. 136
  31. ^ Либби Хорнер, Фрэнк Брэнгвин. Миссия по украшению жизни, Общество изящных искусств и искусство Лисса
  32. ↑ Мариус Гомбрих (12 марта 2010 г.). «Живопись духа, построившего великие империи». Джапан Таймс . Проверено 3 мая 2015 г.
  33. ^ «Коллекция | Поиск в коллекции | Памятный диплом о членстве в Генеральном комитете изящных искусств, японско-британская выставка | Галерея Уильяма Морриса» . www.wmgallery.org.uk . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 3 июля 2021 г.
  34. ^ Анон (1933). «Весенняя выставка 1933 года (каталог)». РБСА. {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  35. ^ "Медаль Альберта". Королевское общество искусств . Архивировано из оригинала 8 июня 2011 года . Проверено 10 января 2016 г.
  36. ^ Брэнгвинский базар (2014). «Табличная биография». Брэнгвинский базар . Проверено 10 января 2016 г.

Цитируемые источники

Библиография

Общий

Специфический

Внешние ссылки