stringtranslate.com

Уильям Блейк Ричмонд

Сэр Уильям Блейк Ричмонд KCB RA PPRBSA (29 ноября 1842 – 11 февраля 1921) был британским художником, скульптором и дизайнером витражей и мозаики. Он наиболее известен своими портретными работами и декоративными мозаиками в соборе Святого Павла в Лондоне .

Ричмонд оказал влияние на ранних этапах движения «Искусства и ремесла» своим выбором смелых цветов и материалов для мозаик в соборе Святого Павла и своим сотрудничеством с Джеймсом Пауэллом и сыновьями , производителями стекла, в создании новых цветов и материалов. Этот новый материал расширил палитру стеклодува и был одобрен художниками движения «Искусства и ремесла», в первую очередь в создании витражей и декоративно-прикладного искусства. Ричмонд был профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфордском университете с 1878 по 1883 год, сменив своего друга и наставника Джона Раскина .

Ранняя жизнь и образование

Уильям Блейк Ричмонд родился 29 ноября 1842 года в Мэрилебоне . [1] Его отец, Джордж Ричмонд РА , был выдающимся портретистом; его матерью была Джулия Тэтхэм (1811–1881). Он был назван в честь близкого друга своего отца, поэта Уильяма Блейка . [2]

Ричмонд обучался дома из-за проблем со здоровьем в детстве. В 1858 году, в возрасте 14 лет, Ричмонд поступил в Королевскую академию искусств , где изучал рисунок и живопись в течение трех лет. [3] Он также проводил время в доме Джона Раскина, где выдающийся художник давал ему частные уроки рисования. В 1859 году Ричмонд написал свою первую картину « Энид и Герайнт» . Он продал картину за 20 фунтов стерлингов, потратив деньги на шестинедельную поездку по Италии с репетитором. [4] Время, проведенное им за просмотром картин старых мастеров в Италии, оказало большое влияние на развитие Ричмонда как художника и его дальнейшую карьеру. Его любимыми итальянскими художниками были Микеланджело , Тинторетто и Джотто . [4] [5]

Творческая карьера

Рисование

Автопортрет 1863 г.

Ричмонд стал успешным портретистом в раннем возрасте. В 1861 году, в возрасте 19 лет, он выставил свою первую крупную работу для Королевской академии. Картина, портрет его двух братьев, была высоко оценена Раскиным. [4] В том же году Ричмонд продолжил работать над портретами и изучать анатомию в больнице Святого Варфоломея . Широко признанные портреты Ричмонда привели к нескольким заказам, некоторые из которых привели его на север Англии на несколько месяцев. [4] [6]

Портрет Роберта Льюиса Стивенсона (1886)

Ричмонд был избран в Королевскую академию в 1861 году, где он продолжал выставлять свои работы до 1877 года. В 1865 году Ричмонд вернулся в Италию, где он жил в Риме в течение четырех лет и изучал искусство. [3] Находясь в Италии, он встретил художников Фредерика Лейтона и Джованни Коста , чьими работами он восхищался. Когда Ричмонд вернулся в Англию, он выставил «Процессию в честь Вакха» в Королевской академии в 1869 году. [5]

В 1877 году Ричмонд покинул Королевскую академию и начал выставлять свои картины в галерее Гросвенор , где он выставлялся до 1878 года. В 1878 году Ричмонд стал профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфордском университете , сменив Раскина. За время своего пребывания на этом посту Ричмонд отвечал за двенадцать лекций в год в школе. Несколько лекций, которые Ричмонд прочитал о своем любимом художнике Микеланджело, привели к конфликту с Раскиным, который не очень уважал этого художника. Разногласия между двумя мужчинами привели к тому, что Ричмонд ушел в отставку со своей должности через пять лет, хотя он и Раскин смогли продолжить свою давнюю дружбу. [4]

Ричмонд часто путешествовал по Италии, Греции, Испании и Египту в 1880-х годах. Он проводил несколько месяцев каждый год, исследуя новые области, впитывая историю и мифологию региона и делая многочисленные рисунки и цветные наброски. [4]

В 1888 году Ричмонд возобновил свои отношения с Королевской академией, когда он был избран членом-корреспондентом (ARA), а затем был избран Королевским академиком (RA) в 1895 году. [3] Он занимал должность профессора живописи в академии с 1895 по 1899 и с 1909 по 1911 год и продолжал выставляться в академии до 1916 года. [6] Он был избран Старшим академиком в академии в 1920 году. [7]

Мозаичный дизайн

Мозаичные панно Ричмонда в интерьере собора Святого Павла

Достижение финансового успеха в качестве портретиста привело Ричмонда к исследованию новых областей интересов. Он начал работать над большими аллегорическими картинами и заинтересовался дизайном витражной мозаики. [1] В 1882 году Ричмонд прочитал лекцию о монументальном декоре, в которой он критиковал безвкусные украшения во многих британских церквях. Он рассматривал церкви как «пещеры побеленных гробниц, неокрашенных или, если и окрашенных, то только частично, пятнисто и с небольшим общим представлением о дизайне».

Девять лет спустя, в 1891 году, Ричмонд применил свою теорию на практике, когда начал работу над хорами и апсидой собора Святого Павла. [2] Ричмонд работал над внутренним убранством, выступая одновременно и дизайнером, и мастером, участвовавшим в установке мозаик, с 1891 по 1904 год. [8]

Под влиянием ярких цветов византийских и ранних христианских работ в Италии, Греции и Египте Ричмонд разработал смелые, красочные мозаики для церковного хора и апсиды собора; было установлено более семидесяти аллегорических мозаичных панелей, а также пазухи и орнаментальное мозаичное украшение потолка. Работа Ричмонда представляла собой полное обновление церковного хора, украшения были нарисованы непосредственно на существующих архитектурных украшениях и витражах. [2]

«Ричмонд решил отказаться от плоской поверхности мозаичистов, таких как Сальвиати , в пользу более яркой обработки, основанной на использовании зубчатого, неровного стекла, установленного под углом к ​​штукатурке, чтобы оно улавливало свет. Новая инсталляция была полным обновлением дека, украшения были нарисованы непосредственно на существующих архитектурных украшениях и витражах». [9]

После завершения строительства, недавно переделанные клирос и апсида вызвали публичные споры. Несколько человек критиковали мозаики, считая их нетрадиционно британскими и не подходящими для собора. [8] В течение 1890-х годов шли постоянные дебаты, «отчасти отражающие дебаты между представителями высокой и низкой церкви по поводу орнамента и простоты». [10]

Витражный дизайн

Молодежь , Святая Троица, Слоун-стрит , Лондон
Благотворительность , Святая Троица, Слоун-сквер, Лондон

Ричмонд сотрудничал с Гарри Джеймсом Пауэллом из James Powell and Sons, стеклодувами, в разработке новых цветов для мозаичного стекла, которое должно было быть установлено в соборе Святого Павла. Новые цвета и комбинации этих цветов стали предлагаться в стандартной палитре стекла Powell с начала 1890-х годов. Расширенный выбор стекла вдохновил художников на ранних этапах движения «Искусства и ремесла» . Новое, более тяжелое стекло, часто со светлыми полосами цвета, использовалось художниками в недавно заказанных витражах и декоративных работах. [11]

Влияние мозаичной работы, выполненной в соборе, и изобретение новых средневековых цветов Пауэллом повлияли на Ричмонда в витражах, которые он спроектировал для церкви Святой Марии в Стреттоне , Стаффордшир . Пятипролетное восточное окно Ричмонда в алтаре церкви Святой Марии в Стреттоне, Восточный Стаффордшир , завершенное в 1896 году, было успешным переводом его предыдущей работы в витраж. Его работа под влиянием мозаики в Стреттоне представлена ​​на поверхности стекла, грубо окрашенного, чтобы напоминать эффекты мозаики. [11] Трехпролетные северные и южные окна алтаря, которые он спроектировал для церкви Святой Марии (1898), были похожи по теме на его более раннюю мозаичную работу с его выбором тяжелого ведения в окнах и стекла, которое давало сверкающий вид. Сырье, которое он выбрал для окон, включало толстые плиты стекла, испещренные светлыми прожилками цвета. Это стекло, возможно, использовалось в его работе в соборе. [11]

Ричмонд спроектировал три больших окна (1904—1910) в часовне Святой Троицы на Слоун-стрит в Лондоне. [5]

Греческий бегун (1879), площадь Святого Петра , Хаммерсмит

Скульптура

Ричмонд создал ряд высоко оцененных скульптур, включая работу под названием «Спортсмен», выставленную в галерее Гросвенор в 1879 году, бронзовую скульптуру греческого бегуна, подаренную его деревне Хаммерсмит , и памятник Уильяму Гладстону в стиле «Искусства и ремесла» в церкви Св. Дейниола в Хавардене , Флинтшир . [12]

Экологический активизм

Ричмонд был одним из первых сторонников чистого воздуха в Лондоне. Он основал Общество по борьбе с угольным дымом (CSAS) в 1898 году и был членом CSAS в течение нескольких лет. [4] Он решил создать организацию после того, как стал все больше раздражаться из-за низкого уровня освещенности зимой, вызванного угольным дымом. Ричмонд написал письмо в The Times в 1898 году с просьбой о действиях, заявив, что «тьма была сравнима с полным затмением солнца». [13]

Ричмонд писал статьи в журналах и читал публичные лекции об опасности угольного дыма. CSAS была старейшей неправительственной организацией (НПО) по охране окружающей среды в Соединенном Королевстве и стала называться Environmental Protection UK . [14]

Награды и признание

Личная жизнь

Ричмонд женился на Шарлотте Фостер (1841–1865) в Мэрилебоне в 1864 году. Шарлотта умерла год спустя, 31 декабря 1865 года. [ необходима цитата ]

Впоследствии он женился на Кларе Джейн Ричардс (1846–1915) в Райде , остров Уайт , в 1867 году. Их первыми двумя детьми были Фрэнсис, родившийся в Италии в 1868 году, и Хелен, родившаяся в Алжире в 1870 году. Семья вернулась в Англию в 1870 году и переехала в Бивор-Лодж, Хаммерсмит, где между 1871 и 1879 годами родились их сыновья Герберт , Джулиус, Эрнест , Джон и Артур. [1] [18]

Ричмонд умер в своем доме, Бивор-Лодж, в Хаммерсмите 11 февраля 1921 года. [5] [6]

Галерея

Ссылки

  1. ^ abc "Ричмонд, сэр Уильям Блейк". Suffolk Artists . Получено 27 июля 2018 г.
  2. ^ abc "Мозаики в деке". Собор Святого Павла . Получено 25 июля 2018 г.
  3. ^ abc Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Ричмонд, сэр Уильям Блейк"  . Encyclopaedia Britannica . Vol. 23 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 307.
  4. ^ abcdefg Ласселлес, Хелен (1902). Жизнь и деятельность сэра У. Б. Ричмонда, KCB, RA, DCL (1842–1921). Лондон: Virtue Publishers.
  5. ^ abcd "Сэр Уильям Блейк Ричмонд". A Victorian.com . Получено 25 июля 2018 г. .
  6. ^ "Сэр Уильям Блейк Ричмонд РА (1842–1921)". Королевская академия . Получено 29 июля 2018 г. .
  7. ^ ab "Сэр Уильям Блейк Ричмонд". Национальные галереи Шотландии . Получено 27 июля 2018 г.
  8. ^ "Мозаики, разработанные сэром Уильямом Блейком Ричмондом (1842–1921)". Victorian Web.org . Получено 29 июля 2018 г. .
  9. ^ Аплин, Джон (2015). Письма Филиппа Уэбба (том 2) . Ратледж. стр. 416. ISBN 978-1138761452.
  10. ^ abc Кормак, Питер (2015). Искусство и ремесла Витражи . Paul Mellon Centre. стр. 354. ISBN 978-0300209709.
  11. ^ "Сэр Уильям Блейк Ричмонд РА". Проект картографической скульптуры . Получено 27 июля 2018 г.
  12. ^ Эверард, Марк (2015). Дыхание пространства: естественная и неестественная история воздуха . Zed Books. стр. 192. ISBN 978-1783603855.
  13. ^ Бетчер, Дэниел (28 ноября 2011 г.). «Старейшая в Великобритании благотворительная экологическая организация находится под угрозой закрытия». BBC News . Получено 29 июля 2018 г.
  14. ^ «Экспедиции гильдии работников искусств». Обзоры обзоров (6): 62. 1893.
  15. ^ Список выдающихся мастеров (PDF) . Гильдия работников искусств.
  16. ^ "№ 26867". The London Gazette (Приложение). 25 июня 1897 г., стр. 3568.
  17. ^ "Уильям Блейк Ричмонд (История семьи Тэтхэм)". Saxon Lodge.net . Получено 28 июля 2018 г. .

Внешние ссылки