Shōnen manga(少年漫画, досл. « комиксы для мальчиков», также романизируется как shonen , shounen или syônen )— редакционная категорияяпонских комиксов, ориентированная на подростковую аудиторию. Наряду с shōjo manga(ориентированной на девочек-подростков и молодых женщин), seinen manga(ориентированной на молодых и взрослых мужчин) и josei manga(ориентированной на взрослых женщин) она является одной из основных редакционных категорий манги. Shōnen manga традиционно публикуется в специализированныхжурналах манги, которые ориентированы исключительно надемографическую группу shōnen .
Из четырех основных демографических категорий манги, сёнэн является самой популярной категорией на японском рынке. Хотя сёнэн- манга якобы нацелена на аудиторию молодых мужчин, ее фактическая читательская аудитория значительно выходит за рамки этой целевой группы и включает в себя все возрасты и полы. Категория возникла из японских детских журналов на рубеже 20-го века и приобрела значительную популярность к 1920-м годам. Редакционный фокус сёнэн -манги в первую очередь сосредоточен на экшене , приключениях и сражениях с монстрами или другими силами зла. Хотя в категории доминируют повествования в жанре экшена, в сёнэн -манге существует глубокое редакционное разнообразие и значительное количество жанров и поджанров , особенно по сравнению с другими комическими культурами за пределами Японии, включая комедию , криминал , романтику , повседневность и спорт .
Японское слово shōnen (少年, /ɕoːnen/ досл. «несколько лет») , означающее «молодой мальчик», [1] исторически относилось к несовершеннолетним в общем смысле и использовалось японской издательской индустрией до конца 19 века для обозначения публикаций, нацеленных на детей и молодежь. Слово перешло к своему нынешнему использованию, ссылаясь конкретно на средства массовой информации, нацеленные на мальчиков-подростков, начиная с практики сегментации периодических изданий (особенно журналов манги) по полу и возрастным целевым группам, которая была установлена в начале 20 века и ускорилась с 1960-х годов. Эта система сегментации теперь открыто используется в качестве системы категоризации издателями манги [2] [3] и распространяется на работы, адаптированные из манги, такие как аниме . [4]
Shōnen manga относится к манге, нацеленной на аудиторию мальчиков-подростков, при этом основная целевая аудитория попеременно определяется как 9-18 лет [5] и как 12-18 лет. [6] Это самая популярная категория на японском рынке из четырех основных демографических категорий манги ( shōnen , shōjo , seinen и josei ). [7] [8]
Фактическая аудитория читателей сёнэн -манги, как и в случае со всеми демографическими категориями манги, [8] [9] значительно выходит за рамки этой целевой группы юношей-мужчин и включает все возрасты и полы. [10] Например, опрос женщин-читательниц манги, проведенный в 2006 году, показал, что Weekly Shōnen Jump был самым популярным журналом манги среди этой демографической группы, опередив журналы, которые специально ориентированы на женскую аудиторию. [3] Ориентация сёнэн - манги на целевую группу особенно очевидна в не-манга-контенте журналов сёнэн -манги, которые включают рекламу и статьи на темы, соответствующие интересам молодых мужчин, такие как видеоигры . Не-манга-контент часто соответствует крупной серии манги в данном журнале, например, реклама адаптации серии к видеоигре или статьи об анимационной адаптации серии. [8] [11]
Детские журналы с разделением читателей по половому признаку существуют в Японии с начала 1900-х годов. В то время как ранние молодежные журналы были якобы унисекс — Shōnen Sekai был первым молодежным журналом в Японии в 1895 году, ориентированным как на мальчиков, так и на девочек [3] — на практике редакционное содержание этих изданий в основном касалось тем, которые, как считалось, представляли интерес для мальчиков. [12] Это спровоцировало появление первых журналов исключительно для девочек ( sōjo ) в 1902 году, а журналы shōnen впоследствии стали ориентироваться исключительно на мужскую аудиторию. [3] Первоначально эти журналы не публиковали мангу; [13] первым журналом shōnen , который сделал это, был Shōnen Pakku , впервые опубликованный в 1907 году. За ним последовал Shōnen Club в 1914 году, а затем Yōnen Club . Среди наиболее успешных и влиятельных серий манги в этих ранних журналах сёнэн были «Norakuro » Суйхо Тагавы , в которой рассказывается о жизни антропоморфного солдата-собаки, и «Tank Tankuro» Гадзё Сакамото о роботоподобном персонаже, который может менять свою внешность. [14]
Журнал Shōnen пользовался значительной популярностью в 1920-х и 1930-х годах, Yōnen Club продал более 950 000 экземпляров. Во время Второй китайско-японской войны и Второй мировой войны продажи журнала снизились, и публикации все чаще использовались в целях военной пропаганды . Содержание манги в этих публикациях было сокращено, [15] а оставшиеся серии, как правило, были сосредоточены на патриотических и милитаристских темах, таких как истории о самураях . В других историях роботы изображались сражающимися на войне против союзных войск, как аналог западных комиксов о супергероях , которые изображали супергероев, сражающихся с державами Оси в тот же период. [15]
Во время послевоенной оккупации Японии японская издательская индустрия была перестроена по изначально строгим правилам. Истории, посвященные войне, сражениям и большинству соревновательных видов спорта, были запрещены с целью препятствовать воинственности и воспрепятствовать использованию манги для проимперской пропаганды. [16] Манга развивалась в этот период под влиянием художника Осаму Тэдзуки , с такими сериями, как Astro Boy и Kimba the White Lion . [17] [18] Тэдзука был вдохновлен американскими мультфильмами и стал пионером так называемой «сюжетной манги»: продолжительной серии манги с кинематографическим стилем и непрерывностью в нескольких главах, контрастирующей с тем, что ранее было средой, определяемой одноразовыми комиксами. [10] Научно-фантастические истории о роботах, космических путешествиях и героических космических приключениях пользовались популярностью в этот период; [19] [16] Многие научно-фантастические истории заимствовали темы и концепции из военных комиксов и переосмыслили их с пацифистскими идеалами, например, Tetsujin 28-go Мицутеру Ёкоямы . [16]
Одним из первых новых журналов сёнэн -манги послевоенного периода был Manga Shōnen , который был запущен в 1947 году и опубликовал работы Тэдзуки, Лэйдзи Мацумото и Сётаро Исиномори . [20] [8] После отмены послевоенных цензурных кодексов и вступления Японии в период значительного экономического развития в 1950-х годах продажи манги и количество журналов манги значительно возросли, а сёнэн- и сёдзё- манга ещё больше утвердились в качестве отдельных категорий. [10] Первые работы спортивной манги также появились из сёнэн -манги в это время; заметные ранние работы включают Igaguri-kun Эйити Фукуи как первую серию манги в этом жанре, [10] и Ashita no Joe Асао Такамори и Тэцуи Тибы , которая стала одной из самых коммерчески успешных работ в этом жанре. [16] В 1959 году были запущены Shōnen Sunday и Weekly Shōnen Magazine , первые еженедельные журналы сёнэн -манги. [21] [8] Другие еженедельники, такие как Shōnen Champion , Shōnen King и Shōnen Ace , появились в 1960-х годах. [10] [16] Weekly Shōnen Jump был впервые опубликован в 1968 году и зарекомендовал себя как самый продаваемый журнал манги по всем демографическим категориям, и эту позицию он сохраняет и по сей день. Многие из самых популярных и коммерчески успешных серий сёнэн возникли в Weekly Shōnen Jump , включая Dragon Ball Акиры Ториямы , Naruto Масаси Кисимото , Bleach Тайта Кубо , One Piece Эйитиро Оды и Slam Dunk Такехико Иноуэ . [8]
Сэйнэн- мангабыла оформлена как категория манги, ориентированная на взрослую мужскую аудиторию, в конце 1960-х и начале 1970-х годов, и многие художники сёнэн , связанные с реалистическим движением гэкига , перешли в сэйнэн -мангу. Упадок рынка каси-хон (арендованной манги) заставил многих художников каси-хон перейти в журнальную публикацию, включая сёнэн -мангу, привнося с собой свои особые темы и стиль. В результате сёнэн -манга стала иметь дело с более серьезными и политическими темами и увидела рост изображений жестоких и откровенных предметов, а также рост ненормативной лексики. Значимыми художниками этой эпохи являютсяСигэру Мидзуки[21],создатель серии ужасов GeGeGe no Kitarō ; иДжордж Акияма, чьясерия сёнэн -манги Ashuraизображает каннибализм, жестокое обращение с детьми и массовые убийства.[22]Хотя это вызвало негативную реакцию общественности, это не привело к упадку индустрии: серии с анархичным, оскорбительным юмором стали популярны как в сёнэн- , так и в сэйнэн -манге, а Crayon Shin-Chan ЁситоУсуистал всемирно известным примером этого явления.[10]Художник мангиГо Нагаи создал жанр эччи с сексуальным подтекстомв Harenchi Gakuen , который выпускался вWeekly Shōnen Jump.[23]
Стилистические и тематические различия между сёнэн и сёдзё начали значительно сужаться, начиная с 1980-х годов, с широким обменом стилистическими приемами и темами. Например, характерные большие глаза сёдзё - манги стали обычным явлением в сёнэн -манге для передачи эмоций персонажей, а женские персонажи стали играть большую роль как второстепенные, так и основные персонажи в сёнэн -манге. Другие графические приемы повествования, зародившиеся в сёдзё -манге, такие как монтаж нескольких панелей , были импортированы в сёнэн -мангу и стали распространенными стилистическими приемами. [24] В 1980-х годах стали популярны истории в жанре «боевой манги», ориентированные на боевые действия, а «Dragon Ball» и «Fist of the North Star» стали типичными образцами этого развития. Критик манги Джейсон Томпсон считает, что успех Dragon Ball , впервые опубликованного в 1984 году, положил начало тенденции, которая сохранилась в современной сёнэн -манге, а именно предпочтение мультяшных стилей рисования более зрелым стилям рисования сёнэн - манг, таким как City Hunter и Fist of the North Star . [25]
Женщины-художницы манги также начали пользоваться растущим успехом у критиков и в коммерческом плане как создатели сёнэн -манги. [26] В результате совместного влияния этти и роста числа женщин-художников романтика стала поджанром сёнэн -манги, особенно романтической комедии . [27] [28] Когда манга начала появляться в западном мире в начале 1990-х годов, категория сёнэн была настолько доминирующей на этих новых рынках, что она сформировала образ манги в целом. [24] Хотя сёдзё добилась популярности к 2000-м годам, сёнэн остаётся самой популярной категорией манги как в Японии, так и за рубежом. [27]
Эта тематическая ориентация сёнэн -манги легко выводится из формальных ценностей или лозунгов, которые журналы сёнэн -манги присваивают себе: например, «дружба, настойчивость и победа» для Weekly Shōnen Jump [ 29] и «мужество, дружба и боевой дух» для CoroCoro Comic [ 30] Редакционный фокус сёнэн -манги в первую очередь сосредоточен на действии , приключениях и борьбе с монстрами или другими силами зла [31] Истории действия настолько доминируют в сёнэн -манге, что некоторые манга и не-манга-работы иногда обозначаются как сёнэн не из-за их мнимой целевой группы, а из-за того, что их содержание сосредоточено на действии и приключениях [32] Хотя повествования в жанре действия доминируют в категории, в сёнэн -манге существует глубокое редакционное разнообразие и значительное количество жанров и поджанров , особенно по сравнению с другими культурами комиксов за пределами Японии. [16] Сюда входят, помимо прочего, комедии , криминал , романтика , повседневные истории и истории о таких видах деятельности, как спорт и жизни различных типов работающих профессионалов. [8]
Жанр экшена сам по себе выражается через множество поджанров, от исторической и современной драмы до научной фантастики и фэнтези . [8] Военная литература сёнэн попеременно была ура-патриотической или критикующей милитаризм и насилие, причём ярким примером последнего является «Босоногий Гэн» Кэйдзи Накадзавы. [ 33 ] Самураи часто появлялись как идеализированные образцы для подражания для мальчиков-читателей в ранних сёнэн , аналогично представлениям о ковбоях в западных комиксах; истории о самураях сместились в сторону комедии и спортивного мастерства в послевоенный период, прежде чем вернуться к темам идеализированных тем добра и зла. [34] Хотя сёнэн- манга обычно пытается передать послание мира, эта категория подвергалась критике со стороны таких людей, как режиссёр Хаяо Миядзаки, за продвижение слишком простых дихотомий добра и зла. [35]
Главный герой сёнэн часто характеризуется противоречивыми качествами: вспыльчивый и хладнокровный, озорной и мятежный, серьёзный и циничный, неуклюжий и непогрешимый или тот, кто выглядит как никчёмный, но обладает скрытыми способностями. В некоторых случаях противоречие принимает буквальную форму в форме хэнсин (変身, букв. «трансформация») , где герой может переключаться между двумя персонами с разной внешностью и личностями; примерами этого приёма являются Yu-Gi-Oh Кадзуки Такахаси и Samurai Deeper Kyo Акимине Камидзё . Способности к трансформации часто связаны со связями с духом, монстром или роботом. [8] Основным повествовательным приёмом в манге сёнэн является соперничество между главным героем и его противником, [36] причём в качестве центрального элемента часто выступает драка или квест; «Dragon Ball» — один из самых популярных и коммерчески успешных примеров этой архетипической истории. [37]
Как правило, главный герой сёнэна — аутсайдер или в каком-то смысле ущемлённый по сравнению с другими, но который благодаря тренировкам, упорству и силе воли в конечном итоге добивается успеха вопреки всем трудностям. [16] Сюжеты обычно следуют базовой структуре путешествия героя , при этом большая часть истории сосредоточена на обучении главного героя и его превращении в героя, а также на персонажах, которые зарабатывают свой статус героев посредством усилий и упорства, а не благодаря рождению или назначению. Для продолжительных серий путешествие героя повторяется; по мере того, как начинается новая сюжетная арка , враг становится сильнее, а опасность, которую нужно преодолеть, увеличивается. [27] В дополнение к этим внешним конфликтам главный герой сёнэна часто также сталкивается с внутренними конфликтами, обычно сосредоточенными вокруг зрелости и взросления. [27] В отличие от сёдзё -манги, которая часто фокусируется на мыслях и внутреннем монологе героя, сёнэн обычно продвигает сюжет через диалоги и действия. [24] [36] Счастливые концовки обычны в сёнэн -мангах, но не являются обязательными, [8] поскольку авторы описывают счастливый конец, подходящий для демографической группы, даже если он не кажется подходящим. [38] [39]
Теоретик комиксов Нил Кон считает, что художественный стиль сёнэна в целом «более резкий», чем стиль сёдзё -манги, и отмечает, что большинство постоянных читателей манги способны легко отличить сёнэн от сёдзё только по внешнему виду. [40] Визуально главный герой сёнэна часто обладает тем, что критик манги Джейсон Томпсон описывает как «безумно колючие волосы», которые отличают силуэт главного героя от силуэтов других персонажей. [8] Глаза персонажей сёнэн в послевоенный период значительно меньше, чем у персонажей в сёдзё -манге ; большие глаза используются в сёдзё -манге, чтобы лучше передать эмоции персонажей, аспект, которому исторически уделялось меньше внимания в сёнэн -манге. [36] Обычным визуальным приемом в боевых сценах сёнэн является изображение контуров фигур грубыми, грубыми линиями движения , чтобы создать видимость движения. [41]
Исторически главными героями сёнэн -манги были почти исключительно мужчины и мальчики; женщины и девочки появлялись в основном во второстепенных ролях, как сестры, матери или подруги, если вообще появлялись. Это было особенно верно для историй этти , которые развивались из сёнэн -манги, начиная с 1970-х годов, с The Abashiri Family Го Нагаи как одним из самых ранних представительных произведений этого развития, а также ранним примером сёнэн - манги с женским главным героем. С 1980-х годов женщины и девочки играли более активную роль в сёнэн -манге, сражаясь вместе с мужскими персонажами, а не просто как пассивная поддержка. [42] Dr. Slump Акиры Ториямы был ранним представительным произведением этого развития, а его озорной ребенок-протагонист Арале Норимаки был среди первых сёнэн -манг, изображающих этот тип архетипического персонажа как девочку, а не как мальчика. В 1980-х годах также возросла известность женщин- художниц сёнэн- манги: в частности, художница ужастиков Кэй Кусуноки и Румико Такахаси с ее романтическими комедиями «Урусэй Яцура» и «Рамма ½» . [43]
Особенно в сёнэн -сериалах, нацеленных на более взрослую аудиторию, женские персонажи часто представлены в манере, привлекательной для мужской целевой аудитории, как так называемые bishōjos (буквально «красивые молодые девушки»). Они существуют как объекты романтического или сексуального желания не только для мужских персонажей, но и для якобы гетеросексуальных читателей-мужчин как форма фан-сервиса . [44] Хотя эти объективирующие тропы сохранились в сёнэн -манге, женщины также развили более активные роли в этих ориентированных на фан-сервис историях. Распространенным романтическим комедийным тропом в сёнэн -манге с 1980-х годов было объединение слабого главного героя-мужчины с сильным женским любовным интересом, которая является не только целью его романтического и сексуального желания, но также его хорошим другом и доверенным лицом. [42] В жанре гарем , который произошел от сёнэн -манги, главный герой-мужчина окружен несколькими женскими персонажами, которые желают его, и которые часто более уверены в себе и напористы, чем он; примерами служат Negima ! Magister Negi Magi Кена Акамацу и Hanaukyo Maid Team Морисигэ . В других случаях главный герой-мужчина терпит неудачу в своих попытках добиться расположения женского персонажа, или история сосредоточена вокруг изначально наивного и инфантильного главного героя-мужчины, который взрослеет и учится развивать здоровые отношения с женщинами. [45]
Для некоторых серий сёнэн женская аудитория, которая читает или интерпретирует подтекстовые гомоэротические отношения между канонически гетеросексуальными мужскими персонажами, составляет значительную часть аудитории серии; это особенно верно для серий, в которых мужские персонажи являются бисёнэн (буквально «красивыми мальчиками»), или которые воспринимаются читателями как таковые. Такое прочтение манги сёнэн выражается в форме фанатских работ, таких как додзинси (самостоятельно изданная любительская манга) и яой (мужской роман) жанра манги и аниме, который включает как оригинальные, так и производные работы . Исследователь манги Юкари Фудзимото отмечает в своем анализе женской аудитории сёнэн -названий One Piece , Naruto и The Prince of Tennis , что гомоэротические интерпретации манги сёнэн , как правило, наиболее распространены среди названий, в которых нет заметных женских персонажей, с которыми женская аудитория может себя идентифицировать. [46]
Shōnen- манга традиционно публикуется в специализированных журналах манги , которые специально нацелены на аудиторию shōnen . На пике индустрии в середине 1990-х годов было 23 журнала shōnen , которые в общей сложности продали 662 миллиона копий в 1995 году. Общий рынок журналов манги в том году включал 265 журналов, с общим тиражом 1,595 миллиарда проданных копий. [30]
Журнал манги обычно состоит из нескольких сотен страниц и содержит более дюжины серий или ваншотов. [47] Крупнейшими японскими журналами сёнэн по тиражу являются Weekly Shōnen Jump издательства Shueisha , Weekly Shōnen Magazine издательства Kodansha и Weekly Shōnen Sunday издательства Shogakukan ; эти издатели также являются крупнейшими издателями манги в целом. Четвертым по величине журналом, хотя и со значительным отрывом, является Weekly Shōnen Champion издательства Akita Shoten , который был одним из самых популярных журналов манги в 1970-х и 1980-х годах. Журналы CoroCoro Comic и ныне несуществующий Comic BomBom технически относятся к демографической группе кодомо (детская манга), но часто считаются журналами сёнэн , поскольку они нацелены на мальчиков школьного возраста. [8] [30] Ниже представлен список лучших журналов сёнэн по тиражу на 2015 год: [48]