.svg/1280px-Warner_Music_Group_logo_(2021).svg.png){kind=logo}
«Большая тройка» музыкальных лейблов
Лейбл звукозаписи или звукозаписывающая компания — это бренд или торговая марка музыкальных записей и музыкальных клипов , или компания, которая ими владеет. Иногда лейбл звукозаписи также является издательской компанией, которая управляет такими брендами и торговыми марками, координирует производство, изготовление , распространение , маркетинг, продвижение и обеспечение соблюдения авторских прав на звукозаписи и музыкальные клипы, а также проводит поиск талантов и развитие новых артистов , а также поддерживает контракты с записывающимися артистами и их менеджерами. Термин «лейбл звукозаписи» происходит от круглой этикетки в центре виниловой пластинки , на которой заметно отображается название производителя и другая информация. [1]
В рамках мейнстримовой музыкальной индустрии артисты традиционно полагались на звукозаписывающие лейблы для расширения своей потребительской базы, маркетинга своих альбомов и продвижения своих синглов на потоковых сервисах, радио и телевидении. Звукозаписывающие лейблы также предоставляют публицистов , которые помогают исполнителям получить положительное освещение в СМИ и организуют доступность их товаров в магазинах и других средствах массовой информации.
Лейблы звукозаписи могут быть небольшими, локализованными и « независимыми » («инди»), или они могут быть частью большой международной медиагруппы , или где-то посередине. Ассоциация независимой музыки (AIM) определяет «крупную» как « многонациональную компанию, которая (вместе с компаниями в ее группе) имеет более 5% мирового рынка(ов) по продаже записей или музыкальных клипов». По состоянию на 2012 год [обновлять], есть только три лейбла, которые можно назвать «крупными лейблами»: Universal Music Group , Sony Music и Warner Music Group . В 2014 году AIM подсчитала, что у крупных компаний была совокупная доля мирового рынка около 65–70%. [2]
Лейблы звукозаписи часто находятся под контролем корпоративной зонтичной организации, называемой «музыкальной группой ». Музыкальная группа обычно входит в международный конгломерат « холдинговая компания », которая часто имеет и не музыкальные подразделения. Музыкальная группа контролирует и состоит из музыкальных издательских компаний, производителей пластинок (звукозаписей), дистрибьюторов пластинок и звукозаписывающих компаний. Звукозаписывающие компании (производители, дистрибьюторы и лейблы) также могут составлять «звукозаписывающую группу», которая, в свою очередь, контролируется музыкальной группой. Компании, входящие в музыкальную группу или звукозаписывающую группу, иногда позиционируются как «подразделения» группы.
С 1929 по 1998 год существовало шесть крупных звукозаписывающих компаний, известных как «Большая шестерка»: [4]
В 1999 году PolyGram вошла в состав Universal Music Group (UMG), в результате чего оставшиеся лейблы стали именоваться «Большой пятеркой».
В 2004 году Sony и BMG договорились о совместном предприятии и объединили свои подразделения звукозаписи, чтобы создать лейбл Sony BMG (который будет переименован в Sony Music Entertainment после слияния в 2008 году); BMG сохранила свое музыкальное издательское подразделение отдельно от Sony BMG и позже продала BMG Music Publishing компании UMG. В 2007 году оставшиеся лейблы, тогда известные как «Большая четверка», контролировали около 70% мирового музыкального рынка и около 80% музыкального рынка США. [5] [6]
В 2012 году основные подразделения EMI были проданы по отдельности владельцем Citigroup : большая часть музыкального подразделения EMI была поглощена UMG; EMI Music Publishing была поглощена Sony/ATV Music Publishing; наконец, лейблы EMI Parlophone и Virgin Classics были поглощены Warner Music Group (WMG) в июле 2013 года. [7] В результате осталась так называемая Большая тройка лейблов.
В 2020 и 2021 годах WMG и UMG провели IPO , при этом акции WMG начали торговаться на Nasdaq , а акции UMG — на Euronext Amsterdam , и только Sony Music осталась дочерней компанией международного конгломерата ( Sony Entertainment , которая, в свою очередь, принадлежит Sony Group Corporation ).
Лейблы звукозаписи и музыкальные издатели, которые не находятся под контролем большой тройки, обычно считаются независимыми ( инди ) , даже если они являются крупными корпорациями со сложной структурой. Термин инди-лейбл иногда используется для обозначения только тех независимых лейблов, которые придерживаются независимых критериев корпоративной структуры и размера, а некоторые считают инди-лейблом практически любой лейбл, который выпускает не-мейнстримовую музыку, независимо от его корпоративной структуры.
Независимые лейблы часто считаются более дружелюбными к артистам. Хотя у них может быть меньше возможностей для продаж, инди-лейблы обычно предлагают артистам более высокие гонорары с соглашением о 50%-ной доле прибыли, также известным как сделка 50/50, что не редкость. [8] Кроме того, независимые лейблы часто принадлежат артистам (хотя и не всегда), и их заявленное намерение часто заключается в контроле качества продукции артиста. Независимые лейблы обычно не пользуются ресурсами, доступными «большой тройке», и, как таковые, часто отстают от них по доле рынка. Однако часто независимым артистам удается вернуть себе доход, записывая альбомы по гораздо меньшей себестоимости производства, чем типичный релиз крупного лейбла. Иногда им удается окупить свой первоначальный аванс даже при гораздо более низких показателях продаж.
Иногда известные артисты, как только их контракт на запись заканчивается, переходят на независимый лейбл. Это часто дает объединенное преимущество узнаваемости имени и большего контроля над своей музыкой вместе с большей долей прибыли от роялти. Такие артисты, как Долли Партон , Эйми Манн , Принс , Public Enemy и другие, делали это. Исторически компании, созданные таким образом, были повторно поглощены крупными лейблами (два примера - Reprise Records американского певца Фрэнка Синатры , который уже некоторое время принадлежит Warner Music Group , и A&M Records музыканта Херба Альперта , который теперь принадлежит Universal Music Group). Аналогичным образом, Maverick Records Мадонны (основанный Мадонной вместе со своим менеджером и другим партнером) должен был перейти под контроль Warner Music, когда Мадонна избавилась от контрольного пакета акций компании.
Некоторые независимые лейблы становятся настолько успешными, что крупные звукозаписывающие компании заключают контракты либо на распространение музыки для лейбла, либо, в некоторых случаях, полностью покупают лейбл, вплоть до того, что он начинает функционировать как импринт или сублейбл.
Лейбл, используемый как торговая марка или бренд, а не компания, называется отпечатком , термин, используемый для похожей концепции в издательском деле . Отпечаток часто продается как «единица» или «подразделение» родительского лейбла, хотя в большинстве случаев они действуют как его псевдоним и не существуют как отдельная бизнес-операция или отдельная бизнес-структура (хотя торговые марки иногда регистрируются).
Звукозаписывающая компания может предоставить музыкальному коллективу отпечаток в качестве части своего брендинга, в то время как другие отпечатки служат для размещения других видов деятельности, таких как побочные проекты этой компании. [9]
Музыкальные коллекционеры часто используют термин «дочерний лейбл» для обозначения либо импринта, либо подчиненной компании лейбла (например, внутри группы). Например, в 1980-х и 1990-х годах 4th & B'way Records (произносится как «Broadway») был зарегистрированным брендом, принадлежащим Island Records Ltd. в Великобритании и подчиненному филиалу Island Records, Inc. в Соединенных Штатах. Центральная этикетка на пластинке 4th & Broadway, продаваемой в Соединенных Штатах, обычно имела логотип 4th & B'way и мелким шрифтом указывала «4th & B'way™, компания Island Records, Inc.». Коллекционеры, обсуждающие лейблы как бренды, говорили бы, что 4th & B'way — это дочерний лейбл или импринт просто «Island» или «Island Records». Аналогично, коллекционеры, которые предпочитают рассматривать корпорации и товарные знаки как эквивалентные, могут сказать, что 4th & B'way является импринтом и/или дочерним лейблом как Island Records, Ltd., так и дочернего лейбла этой компании Island Records, Inc. Однако такие определения осложняются корпоративными слияниями , которые произошли в 1989 году (когда Island была продана PolyGram) и 1998 году (когда PolyGram слилась с Universal). PolyGram владела дочерними лейблами, включая Mercury, Island и Motown. [10] Island оставалась зарегистрированной как корпорация как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании , но контроль над ее брендами несколько раз переходил из рук в руки по мере формирования новых компаний, что умаляет значение корпорации как «родительской» для любых дочерних лейблов.
Ярлыки Vanity — это лейблы, которые имеют отпечаток, создающий впечатление владения или контроля артиста, но на самом деле представляют собой стандартные отношения артист/лейбл. В таком соглашении артист не будет контролировать ничего, кроме использования имени на лейбле, но может иметь большее влияние на упаковку своих работ. Примером такого лейбла является лейбл Neutron, принадлежавший ABC , в то время как Phonogram Inc. в Великобритании. В какой-то момент артистка Лиззи Тир (по контракту с самими ABC) появилась на отпечатке, но он был посвящен почти полностью предложениям ABC и до сих пор используется для их переизданий (хотя Phonogram владеет мастер-записями всех работ, выпущенных на лейбле).
Однако не все лейблы, посвященные конкретным артистам, имеют абсолютно поверхностное происхождение. Многие артисты в начале своей карьеры создают свои собственные лейблы, которые позже выкупаются более крупной компанией. Если это так, то иногда это может дать артисту большую свободу, чем если бы он был подписан напрямую на большой лейбл. Существует множество примеров такого рода лейблов, таких как Nothing Records , принадлежащий Тренту Резнору из Nine Inch Nails ; и Morning Records, принадлежащий Cooper Temple Clause , которые выпускали EP в течение многих лет, прежде чем компания была куплена RCA .
Если артист и лейбл хотят работать вместе, независимо от того, связался ли артист с лейблом напрямую, обычно отправляя своей команде демо-запись [11], или отдел артистов и репертуара лейбла нашел артиста и связался с ним напрямую, они, как правило, вступают в договорные отношения.
Лейбл обычно заключает эксклюзивный контракт на запись с артистом, чтобы продвигать записи артиста в обмен на роялти с продажной цены записей. Контракты могут быть заключены на короткий или длительный срок и могут или не могут ссылаться на конкретные записи. Известные, успешные артисты, как правило, могут пересматривать свои контракты, чтобы получить более выгодные для них условия, но широко разрекламированная вражда Принса в 1994–1996 годах с Warner Bros. Records представляет собой сильный контрпример, [12] как и заявление Роджера МакГуинна , сделанное в июле 2000 года перед комитетом Сената США, о том, что Byrds так и не получили никаких роялти, которые им обещали за их самые большие хиты « Mr. Tambourine Man » и « Turn! Turn!, Turn! ». [13]
Контракт предусматривает, что артист должен предоставить лейблу готовые записи, или лейбл должен выполнить запись вместе с артистом. Для артистов без истории звукозаписи лейбл часто участвует в выборе продюсеров, студий звукозаписи , дополнительных музыкантов и песен для записи, а также может контролировать результаты сессий записи. Для известных артистов лейбл обычно менее вовлечен в процесс записи.
Отношения между звукозаписывающими лейблами и артистами могут быть сложными. У многих артистов были конфликты со своими лейблами по поводу типа звука или песен, которые они хотели бы создать, что могло привести к изменению обложки или названий артистов перед выпуском. [14] Музыку других артистов не выпускали или откладывали. [15] Звукозаписывающие лейблы обычно делают это, потому что считают, что альбом будет продаваться лучше, если артист выполнит желаемые запросы или изменения лейбла. Иногда решения звукозаписывающей компании являются благоразумными с коммерческой точки зрения, но эти решения могут разочаровать артистов, которые считают, что их искусство принижается или искажается такими действиями.
В других случаях звукозаписывающие компании откладывают альбомы артистов без какого-либо намерения продвигать артиста. [16] [17] Причинами откладывания могут быть решение лейбла сосредоточить свои ресурсы на других артистах из своего списка, [15] или реструктуризация лейбла, когда лицо, подписавшее контракт с артистом и поддерживающее его видение, больше не присутствует на лейбле, чтобы отстаивать интересы артиста. [15] [18] В крайних случаях звукозаписывающие компании могут годами не выпускать музыку артиста, а также отказываться освобождать артиста от контракта, оставляя артиста в состоянии неопределенности. [18] [19] Среди артистов, у которых были споры со своими лейблами по поводу права собственности и контроля над своей музыкой, были Тейлор Свифт , [20] Тинаше , [21] Меган Ти Сталлион , [22] Келли Кларксон , [23] Thirty Seconds to Mars , [24] Clipse , [25] Сиара , [26] ДжоДжо , [19] Мишель Бранч , [27] Кеша , [28] Канье Уэст , [29] Лупе Фиаско , [30] Пол Маккартни , [31] и Джонни Кэш . [32]
На заре индустрии звукозаписи звукозаписывающие лейблы были абсолютно необходимы для успеха любого артиста. [33] [ нужен лучший источник ] Первой целью любого нового артиста или группы было подписать контракт как можно скорее. В 1940-х, 1950-х и 1960-х годах многие артисты так отчаянно хотели подписать контракт со звукозаписывающей компанией, что иногда они в конечном итоге подписывали соглашения, в которых они продавали права на свои записи звукозаписывающей компании на неограниченный срок. Юристы в сфере развлечений обычно нанимаются артистами для обсуждения условий контракта.
Из-за развития технологий, таких как Интернет , роль лейблов быстро меняется, поскольку артисты могут свободно распространять свой собственный материал через онлайн-радио , пиринговые файлообменники, такие как BitTorrent , и другие сервисы, за небольшую плату или бесплатно, но с соответственно низкой финансовой отдачей. Известные артисты, такие как Nine Inch Nails , чья карьера развивалась при поддержке крупных лейблов, объявили о прекращении своих контрактов с крупными лейблами, сославшись на то, что нежелание индустрии звукозаписи сотрудничать с этими новыми тенденциями вредит музыкантам, поклонникам и индустрии в целом. [34] Однако позже Nine Inch Nails вернулись к работе с крупным лейблом, [35] признав, что им нужен международный маркетинг и рекламный охват, которые может обеспечить крупный лейбл. Radiohead также сослались на схожие мотивы с окончанием своего контракта с EMI , когда их альбом In Rainbows был выпущен по модели продаж « плати, сколько хочешь » в виде онлайн-загрузки, но они также вернулись к лейблу для обычного релиза. [36] Исследования показывают, что звукозаписывающие компании по-прежнему контролируют большую часть доступа к дистрибуции. [37]
Компьютеры и интернет-технологии привели к росту файлообмена и прямой цифровой дистрибуции для фанатов, что привело к резкому падению продаж музыки в последние годы. [38] Лейблам и организациям пришлось изменить свои стратегии и способы работы с артистами. С артистами заключаются новые типы сделок, называемые «множественными правами» или сделками «360», [39] [40] , где лейблам предоставляются права и проценты от гастролей артиста, мерчандайзинга и поддержки . В обмен на эти права лейблы обычно дают артистам более высокие авансовые платежи, проявляют больше терпения к развитию артиста и платят более высокие проценты от продаж компакт-дисков. Эти сделки «360» наиболее эффективны, когда артист уже устоялся и имеет преданную фан-базу. По этой причине лейблам теперь приходится быть более сдержанными в отношении развития артистов, потому что долголетие является ключом к этим типам пактов. Несколько артистов, таких как Paramore , [41] Maino и даже Мадонна [42] [43], подписали такие типы сделок.
Взгляд на фактическую сделку 360, предложенную Atlantic Records артисту, показывает вариант структуры. Документ Atlantic предлагает обычный денежный аванс для подписания артисту, который будет получать роялти с продаж после возмещения расходов. Однако с выпуском первого альбома артиста лейбл имеет возможность заплатить дополнительно 200 000 долларов в обмен на 30 процентов чистого дохода от всех гастролей, товаров, одобрений и сборов фан-клуба. Atlantic также будет иметь право утверждать график тура группы и зарплаты определенных сотрудников по продажам туров и товаров, нанятых артистом. Кроме того, лейбл также предлагает артисту 30-процентную долю от прибыли лейбла от альбома — если таковая имеется — что представляет собой улучшение по сравнению с типичным роялти в отрасли в размере 15 процентов. [41]
Поскольку Интернет теперь является жизнеспособным источником для получения музыки, появились сетевые лейблы . В зависимости от идеалов сетевого лейбла музыкальные файлы от исполнителей могут быть загружены бесплатно или за плату, которая оплачивается через PayPal или другую онлайн-платежную систему. Некоторые из этих лейблов также предлагают твердые копии компакт-дисков в дополнение к прямой загрузке. Цифровые лейблы являются последней версией лейбла «net». В то время как лейблы «net» были созданы как бесплатный сайт, цифровые лейблы представляют большую конкуренцию для крупных звукозаписывающих лейблов. [44]
Новый век принес феномен звукозаписывающих лейблов с открытым исходным кодом или открытым контентом . Они вдохновлены движением за свободное программное обеспечение и открытый исходный код , а также успехом Linux .
В середине 2000-х годов некоторые музыкальные издательства начали заниматься работой, традиционно выполняемой лейблами. Например, издатель Sony/ATV Music использовал свои связи в семье Sony для производства, записи, распространения и продвижения дебютного альбома Эллиотта Ямина под бездействующим импринтом, принадлежащим Sony , вместо того, чтобы ждать сделки с надлежащим лейблом. [45]
В 2002 году был основан ArtistShare — первый в Интернете лейбл звукозаписи, релизы которого напрямую финансировались поклонниками артиста.
