Танец барокко — танец эпохи барокко (примерно 1600–1750 гг.), [1] тесно связанный с музыкой барокко , театром и оперой.
Большинство сохранившихся хореографий того периода представляют собой английские кантри-танцы , например, во многих изданиях « Мастера танцев» Плейфорда . Плейфорд приводит только рисунки танцев, без указания шагов. Однако другие источники того периода, такие как сочинения французских танцмейстеров Фейе и Лорена, указывают на то, что по крайней мере иногда использовались шаги, более сложные, чем простая ходьба.
Английский деревенский танец выжил далеко за пределами эпохи барокко и в конечном итоге распространился в различных формах по Европе и ее колониям, а также на все слои общества.
Великие инновации в танце 17 века зародились при французском дворе при Людовике XIV , и именно здесь мы видим первого ясного стилистического предка классического балета . Одна и та же основная техника использовалась как на светских мероприятиях, так и в качестве театрального танца в придворных балетах и публичных театрах. Этот стиль танца широко известен современным исследователям как французский благородный стиль или belle danse (по-французски буквально «красивый танец»), однако его часто вскользь называют танцем барокко, несмотря на существование других театральных и социальных танцевальных стилей. в эпоху барокко.
Первоисточники включают более трехсот хореографий в нотации Бошана-Фейе , [2] [3] , а также руководства Рауля Оже Фейе и Пьера Рамо во Франции, Келлома Томлинсона, П. Сириса и Джона Уивера в Англии, а также Готфрида Таубера. в Германии (т.е. Лейпциг , Саксония). Это множество свидетельств позволило современным ученым и танцорам воссоздать этот стиль, хотя споры по-прежнему существуют. Стандартное современное представление — Хилтон. [4]
К видам французских танцев относятся:
Англичане, работающие во французском стиле, добавили в этот список свою собственную трубку .
Многие из этих танцевальных типов знакомы из музыки барокко , возможно, наиболее эффектно из стилизованных сюит И.С. Баха . [5] Однако обратите внимание, что аллеманды , которые встречаются в этих сюитах, не соответствуют французскому танцу того же периода.
Французский дворянский стиль исполнялся как на светских мероприятиях, так и профессиональными танцорами в театральных постановках, таких как оперы-балеты и придворные развлечения. Однако в театральном танце 18 века было как минимум два других стиля: комический или гротескный и полусерьезный. [6] [7]
Другие танцевальные стили, такие как итальянский и испанский танцы того периода, изучены гораздо хуже, чем английский кантри-танец или французский стиль. Общая картина, по-видимому, такова, что на протяжении большей части 17-го века стиль танца позднего Возрождения был широко распространен, но со временем французские бальные танцы, такие как менуэт, получили широкое распространение при модных дворах. Помимо этого, эволюция и взаимообогащение танцевальных стилей являются областью постоянных исследований.
Возрождение музыки барокко в 1960-х и 70-х годах вызвало новый интерес к танцевальным стилям 17 и 18 веков. Хотя около 300 из этих танцев сохранились в нотации Бошана-Фейе , только в середине 20-го века начались серьезные исследования по расшифровке обозначений и реконструкции танцев.
Пожалуй, самой известной среди этих пионеров была британка Мелюзина Вуд, опубликовавшая в 1950-х годах несколько книг по историческим танцам. [8] Вуд передала свои исследования своей ученице Белинде Куири, а также балерине и хореографу труппы Павловой Мэри Скипинг (1902–1984). Последняя стала хорошо известна своими реконструкциями балетов в стиле барокко для лондонской труппы «Балет для всех» в 1960-х годах.
Ведущими фигурами второго поколения исследований исторического танца являются Ширли Винн и ее танцевальный ансамбль в стиле барокко, основанный в Университете штата Огайо в начале 1970-х годов, и Венди Хилтон (1931–2002), ученица Белинды Куири, дополнившая работу Мелюзины. Вуд с собственным исследованием первоисточников. [9] Уроженка Великобритании, Хилтон приехала в США в 1969 году, поступила на факультет Джульярдской школы в 1972 году и основала собственную мастерскую танца в стиле барокко в Стэнфордском университете в 1974 году, которая просуществовала более 25 лет.
Кэтрин Туроци (род. около 1950 г.) начала изучать танец в стиле барокко в 1971 г., будучи студенткой историка танца Ширли Винн. В 1976 году вместе с Энн Джейкоби она основала The New York Baroque Dance Company , и с тех пор труппа гастролировала по всему миру. В 1982/83 году в рамках французского национального празднования 300-летия Жана-Филиппа Рамо Тюроци поставил первую постановку « Бореадов » Жана-Филиппа Рамо - она ни разу не исполнялась при жизни композитора. Этот француз поддерживал постановку под руководством дирижера Джона Элиота Гардинера, а его оркестром руководил Жан Луи Мартиноти. Туроци был удостоен звания кавалера Ордена искусств и литературы французским правительством.
В 1973 году французский историк танца Франсин Ланселот (1929–2003) начала свои формальные исследования в области этномузыкологии, которые позже привели ее к исследованию форм французского традиционного танца и, в конечном итоге, танцев эпохи Возрождения и Барокко. В 1980 году по приглашению министра культуры Франции основала труппу барочного танца «Ris et Danceries». Ее работа по постановке знаковой постановки 1986 года лирической трагедии Люлли « Атис» 1676 года была частью национального празднования 300-летия со дня смерти Люлли. Эта постановка способствовала карьере Уильяма Кристи и его ансамбля Les Arts Florissants . После расформирования труппы Ris et Danseries примерно в 1993 году хореографы труппы продолжили свою работу. Беатрис Массен с ее «Compagnie Fetes Galantes», а также Мари-Женевьев Массе и ее компания «L'Eventail» являются одними из самых известных. В 1995 году был опубликован каталог-резонне танца в стиле барокко Франсин Ланселот под названием La Belle Dance .