Маргарет Моррис (10 марта 1891 – 29 февраля 1980) была британской танцовщицей, хореографом, художницей и педагогом. Она основала Движение Маргарет Моррис , Кельтский балет и два Шотландских национальных балета в Глазго (1947) и в Питлохри (1960). [1] Моррис разработала систему обозначений движений, которая была впервые опубликована в 1928 году.
Хотя Моррис родилась в Лондоне, она жила со своими родителями до пяти лет во Франции. [2] У нее не было формального академического образования, но она посещала танцевальные классы. В 1894 году она начала профессионально декламировать на французском, а позже и на английском языке на вечеринках, концертах для курящих и в придворных гостиных. В 1899 году у нее был первый сценический ангажемент в пантомиме — « Красная Шапочка» в Королевском театре в Плимуте , где она играла Первую фею «Мерцающая звезда» с сольными танцами и декламациями перед фронт-дропом.
В 1900 году она присоединилась к Ben Greet Shakespearian Company и сыграла « Puck » в «Сне в летнюю ночь » в Королевском ботаническом обществе в Риджентс-парке . Она оставалась в компании в течение трех лет, играя и танцуя. В 1903 году она играла детские роли в мелодрамах Друри-Лейн и в «Детях воды» в театре Гаррика . Между гастролями она училась танцам у Джона Д'Обана , балетмейстера в Друри-Лейн. Она начала сочинять собственные танцы и в возрасте двенадцати лет выступила против ограничений итальянской классической балетной техники. Она начала создавать более естественные упражнения, но также поняла, что необходима базовая подготовка. В 1907 году она присоединилась к Benson Shakespearian Company в качестве «ведущей танцовщицы-инженю» и дублера леди Бенсон.
В 1909 году Моррис познакомилась с Рэймондом Дунканом , братом Айседоры Дункан , который научил ее шести классическим греческим танцевальным позициям. Она адаптировала и использовала их в качестве основы своей собственной системы движений. Моррис также была вдохновлена использованием Дункан стенографических обозначений для записи этих позиций. В 1910 году она поставила танцы для «Орфея и Эвридики» Глюка , поставленных Мари Брема в театре Савой в Лондоне. Она обучала танцоров своей новой технике в течение месяца перед репетициями. Она также разработала костюмы и декорации. Daily Express написала: «Триумф постановки — танец фурий мисс Моррис , ничего подобного на лондонской сцене еще не было». В том же году она также сыграла Водяную в «Синей птице» Метерлинка в театре Хеймаркет . Она также поставила танцы для постановки сэра Герберта Три «Генрих VIII» .
В 1910 году Моррис познакомилась с Джоном Голсуорси , который вдохновил ее открыть собственную школу на Сент-Мартинс-лейн в Лондоне. В том же году она гастролировала со своей собственной компанией, которая сначала называлась «Маргарет Моррис и ее танцующие дети». В 1911 году она была хореографом и прима-балериной в «Маленькой мечте» , фантазии Голсуорси, в театре Энни Хорниман « Гейети» в Манчестере . Она также создала танцевальные декорации для оперы Ратленда Боутона «Рождение Артура» в Зимних садах в Борнмуте .
В 1912 году она создала роль Гвиневры Меган в «Голубке» Джона Голсуорси в Королевском театре, играя с Глэдис Купер и Деннисом Иди . В том же году у нее был сезон в Королевском придворном театре в Лондоне, где она исполнила такие балеты, как «Каллисто» Мориса Хьюлетта и «Маленькая мечта » Голсуорси. Она основала первый небольшой театр в Лондоне — Kings Road , Челси — дающий рождественские сезоны для детей, в которых выступали дети, включая Анджелу и Гермиону Бэддели и Филлис Калверт . Она получила признание прессы как первая женщина «актриса, менеджер» и самая молодая, так как ей был всего 21 год. В 1913 году она взяла труппу в Париж, чтобы танцевать в Театре Мариньи на Елисейских полях . В 1915 году она поставила в своем театре интерпретацию 7-й симфонии Бетховена , костюмы для которой были созданы Джоном Дунканом Фергюссоном , а затем выступила с полным оркестром в Зимних садах Борнмута и в Харрогейте .
В 1917 году Моррис основала первую летнюю школу в Девоне , которая с тех пор проводится ежегодно по сей день, за исключением военных лет. В 1922 году она основала первую «Образовательную школу» в Англии, чтобы объединить обычные образовательные предметы с образовательной подготовкой по танцам и актерскому мастерству. Фергюссон стала художественным руководителем всех ее школ. Живопись и дизайн стали неотъемлемой частью учебной программы студентов, которая уже включала актерское мастерство, танцевальную композицию и импровизацию, обычные образовательные предметы и ее систему танцевальной нотации.
Впервые я осознал абсолютную необходимость соотнесения движения с формой и цветом, когда изучал живопись современного движения в Париже в 1913 году. С того времени я включил ее в качестве одного из основных предметов в своей школе. В этой связи я глубоко обязан Дж. Д. Фергюсону, художнику, который в течение многих лет преподавал дизайн и скульптуру в моей школе и который первым заставил меня осознать возможности театральной работы, рассматриваемой с визуальной точки зрения, и ценность изучения формы и цвета как средства образования. [3]
В ее школах действовала следующая программа (по состоянию на 1925 год):
Движение Маргарет Моррис было выбрано для представления Великобритании на танцевальном фестивале 1931 года во Флоренции , Италия.
В апреле 1935 года танцоры Маргарет Моррис представили балет «Электрические революции в семи эпизодах», поставленный Маргарет Моррис и Элизабет Эйнсворт, на ежегодном балу Ассоциации электротехников для женщин . [4]
В 1925 году Моррис начала интересоваться лечебными аспектами движения и провела свою первую лекцию-демонстрацию для врачей в Лондоне о лечебных возможностях ее упражнений. Она прошла курс физиотерапии в больнице Св. Фомы , который с отличием окончила в 1930 году. Она свято верила в ценность своей системы для инвалидов, полагая, что «чем более нормальными вы заставляете людей чувствовать себя, тем более нормальными они станут». Она распространила свои упражнения на спортивные тренировки, написав книгу со звездой тенниса Сюзанной Ленглен , и пыталась добиться принятия своих методов в школах органами образования. Хотя она добилась лишь ограниченного признания в этой области, ее влияние на современную практику физического воспитания, на лечебную работу и на хореографические инновации было огромным. В 1937 году она стала одним из основателей Национального консультативного совета по физическому воспитанию и отдыху.
С началом Второй мировой войны Маргарет Моррис переехала в Глазго. В 1940 году она основала Кельтский балетный клуб и поставила несколько больших балетов для военных благотворительных организаций. В 1947 году она основала небольшую профессиональную компанию — Кельтский балет Шотландии — и гастролировала в Глазго и Франции. Кельтский балет использовал как собственную технику Маргарет, так и движения шотландских деревенских и горных танцев. [5] В 1951 году Кельтский балет провел сезон в Королевском театре Глазго . В 1954 году Кельтский балет гастролировал по Соединенным Штатам и выступал на танцевальном фестивале Теда Шоуна Jacob's Pillow . Между 1958 и 1959 годами Кельтский балет выступал на фестивалях в России, Австрии и Чехословакии . В 1960 году она основала Шотландский национальный балет и выступала в Театре фестиваля в Питлохри . The Celtic Ballet College в Глазго был основан на современном балете, а не на классическом. Последний тур, который она совершила в качестве The Scottish National Ballet, мы провели в Глазго (Альгамбра), Эдинбурге, Абердине, Карлайле и Сандерленде. Помимо обучения театральному танцу, она также готовила учеников к танцевальной терапии. Я ходил каждую пятницу в Southern General Hospital в Глазго, и мое обучение было основано на людях с проблемами психического и физического здоровья.
Моррис разработала метод танцевальной нотации, предназначенный для документирования всех видов человеческого движения. Впервые опубликованный в The Notation of Human Movement (1928), позже она стала называть эту нотацию Danscript.
Дочь художника Уильяма Брайта Морриса, Маргарет Моррис начала рисовать с раннего возраста. Центр «Третий глаз» отметил ее работу как в танце, так и в искусстве, выпустив каталог выставки «Маргарет Моррис: рисунки и дизайн и годы в Глазго» . [6] В 1984 году выставка ее работ прошла в Глазго в галерее изящных искусств Сирила Гербера. [6] Выставка «Цвет, ритм и танец» была показана в Шотландии и во Франции в 1985 году. [6] В 1991 году в галерее Сирила Гербера прошла выставка ее рисунков и картин, посвященная столетию. [6] В галерее Фергюссона представлены артефакты из всех аспектов ее карьеры, включая оригинальные костюмы, эскизы костюмов, рисунки из ее детства и взрослой карьеры, картины и альбомы для рисования. [7]
Личная жизнь Моррис была красочной; она была богемной по духу. [8] У нее был роман с писателем Джоном Голсуорси в молодости, когда он был еще женат на Аде Голсуорси , и ее долгосрочное партнерство с шотландским художником Джоном Дунканом Фергюссоном не исключало других связей. [8] Она встретила Фергюссона в Париже в 1913 году, и они стали партнерами по жизни, но так и не поженились. Он оказал важное влияние на ее творчество. Он познакомил ее с парижским миром искусства и вместе с ней в 1915 году основал клуб Маргарент Моррис в Челси , который быстро стал центром для остатков довоенного авангарда в Лондоне. [9] Среди членов клуба были Август Джон , Джейкоб Эпштейн , Кэтрин Мэнсфилд , Эзра Паунд , Зигфрид Сассун , Уиндем Льюис и Чарльз Ренни Макинтош и другие. Некоторые члены этой группы после войны участвовали в организации связанного с Лейбористской партией коллектива, известного как «Лига искусств служения», целью которого было привнести искусство в повседневную жизнь.
В 1961 году, после смерти Дж. Д. Фергюссона, ее спутника жизни, Школа в Глазго была закрыта. В 1972 году, в возрасте 81 года, Моррис попросили тренировать танцоров для популярного мюзикла « Волосы » в театре «Метрополь» в Глазго . В 1973 году Шотландский совет по делам искусств снял фильм «Движение Маргарет Моррис» . Маргарет Моррис умерла в Глазго 29 февраля 1980 года в возрасте 89 лет.
Моррис внесла уникальный вклад в развитие и преподавание танца в Англии и за рубежом. Ее изначальный интерес к созданию собственных упражнений и танцевальных движений был основан на ее желании разработать технику, которая была бы более естественной для исполнения, чем балет. За эти ранние годы широта движений, которую она создала, охватывала разнообразный спектр упражнений, танцев и двигательных тренировок с широким диапазоном элементов и уровней, разработанных для всех возрастов и способностей. [10]
Из этих пионерских корней она осознала необходимость образования в области здравоохранения и ценность предоставления четких объяснений для получения максимальной пользы от каждого упражнения. Она обнаружила, что тело быстро отреагировало на эту точную систематическую тренировку и обеспечило учеников сильными подтянутыми телами, увеличенной грудной клеткой, плотностью костей, подвижностью и частотой сердечных сокращений. В то же время осанка, равновесие, уровень концентрации и координация учеников улучшились. Свободное выражение движений и композиция были интегрированы на протяжении всей техники, обеспечивая основу для хореографии, а также множество психологических преимуществ. [10]
Моррис разработала систему записи движений, которая была впервые опубликована в 1928 году, в том же году, что и система Лабана. Первоначально Моррис вдохновлялась стенографической системой, разработанной Рэймондом Дунканом, братом Айседоры Дункан, но вскоре поняла ограничения такого подхода для всеобъемлющей документации. Система, которую она позже назвала «Danscript», была чрезвычайно всеобъемлющей и предназначалась для универсальной документации человеческих движений. Она была представлена в Choreo-graphics (Hutchinson Guest) и упоминалась в The Dancing Times .
В 2019 году в библиотеке Эдинбургского университета прошла финансируемая Wellcome Trust выставка архивов «Язык тела» [11] , которая исследовала наследие Морриса как хореографа и преподавателя танцев, а также архивы Данфермлинского колледжа физического воспитания и шотландской гимнастики. [12]
{{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)