Креативная индустрия относится к ряду видов экономической деятельности, которые связаны с созданием или использованием знаний и информации. Их также можно по-разному называть культурными индустриями (особенно в Европе) [1] или креативной экономикой [2] , а совсем недавно их стали называть «оранжевой экономикой» в Латинской Америке и странах Карибского бассейна. [3]
Креативная экономика Хокинса включает рекламу , архитектуру , искусство , ремесла , дизайн , моду , кино , музыку , исполнительское искусство , издательское дело , исследования и разработки , программное обеспечение , игрушки и игры , телевидение и радио , а также видеоигры . [4] Некоторые ученые считают, что индустрия образования, включая государственные и частные услуги, является частью творческих индустрий. [5] Таким образом, остаются разные определения этого сектора. [6]
Считается, что творческие индустрии становятся все более важными для экономического благосостояния, их сторонники предполагают, что « человеческое творчество является основным экономическим ресурсом» [7] и что «отрасли XXI века будут все больше зависеть от создания знания через творчество и инновации». [8]
Различные комментаторы высказывали разные предложения о том, какие виды деятельности включать в понятие «креативные индустрии», [9] а само название стало спорным вопросом – со значительными различиями и совпадением между терминами «творческие индустрии», «индустрии культуры». и «креативная экономика» л. [10]
Лэш и Урри предполагают, что каждая творческая индустрия имеет «непреодолимое ядро», связанное с «обменом финансов на права интеллектуальной собственности ». [11] Это перекликается с определением Министерства культуры, СМИ и спорта Великобритании (DCMS), которое описывает творческие индустрии как:
По состоянию на 2015 год [обновлять]определение DCMS признает девять творческих секторов , а именно: [13]
К этому списку Джон Хокинс добавил бы игрушки и игры, включающие также гораздо более широкую область исследований и разработок в области науки и техники. [4] Это также утверждалось [ кем? ] что гастрономия входит в такой список. [14]
Различные области техники не фигурируют в этом списке, составленном из отчетов DCMS. Вероятно, это связано с тем, что инженеры занимают соответствующие должности в «некультурных» корпорациях, выполняющих, среди прочего, деятельность по проектированию, управлению, эксплуатации, техническому обслуживанию, анализу рисков и надзору. Однако исторически и в настоящее время некоторые задачи инженеров можно рассматривать как весьма творческие, изобретательские и инновационные. Вклад инженерного дела представлен новыми продуктами, процессами и услугами.
Хесмондхал сводит список к тому, что он называет «основными индустриями культуры»: рекламой и маркетингом, радиовещанием , кино , интернетом и музыкальной индустрией, печатными и электронными публикациями , а также видео и компьютерными играми . Его определение включает только те отрасли, которые создают «тексты» или «культурные артефакты» и участвуют в той или иной форме промышленного воспроизводства. [15]
Список DCMS оказался влиятельным, и многие другие страны [ какие? ] официально приняли его. Это также подверглось критике. Это утверждалось [ кем? ] что разделение на сектора скрывает разницу между бизнесом, ориентированным на образ жизни , некоммерческими организациями и более крупными предприятиями, а также между теми, кто получает государственные субсидии (например, кино), и теми, кто этого не делает (например, компьютерные игры). Включение торговли антиквариатом часто оказывается под вопросом, поскольку она обычно не связана с производством (за исключением репродукций и подделок). Включение всех компьютерных услуг также подвергается сомнению. [16]
Некоторые регионы, такие как Гонконг , предпочли строить свою политику вокруг более пристального внимания к владению авторскими правами в цепочке создания стоимости . Они принимают классификацию ВОИС , которая разделяет творческие отрасли в зависимости от того, кому принадлежат авторские права на различных этапах производства и распространения творческого контента.
Межамериканский банк развития (IDB) назвал их для Латинской Америки и Карибского бассейна «оранжевой экономикой» [17] , которая определяется как «группа взаимосвязанных видов деятельности, посредством которых идеи преобразуются в культурные товары и услуги, ценность которых определяется интеллектуальная собственность."
Другие [ кто? ] предложили провести различие между теми отраслями, которые открыты для массового производства и распространения (кино и видео; видеоигры, радиовещание, издательское дело), и теми, которые в первую очередь основаны на ремеслах и предназначены для потребления в определенном месте и момент ( визуальное искусство ; исполнительское искусство ; культурное наследие).
DCMS классифицирует предприятия и профессии как творческие в зависимости от того, что в первую очередь производит предприятие и чем в первую очередь занимается работник. Таким образом, компания, производящая пластинки, будет классифицирована как принадлежащая к сектору музыкальной промышленности , а рабочий, играющий на фортепиано, будет классифицирован как музыкант .
Основная цель этого метода — количественная оценка — например, его можно использовать для подсчета количества фирм и числа работников, творчески занятых в любом данном месте, и, следовательно, для выявления мест с особенно высокой концентрацией творческой деятельности.
Это приводит к некоторым осложнениям, которые не сразу очевидны. Например, охранник музыкальной компании будет классифицирован как творческий сотрудник, хотя и не так творчески занят.
Тогда общая численность творческих сотрудников рассчитывается как сумма:
По мнению Ричарда Э. Кейвса , [18] творческие индустрии характеризуются семью экономическими свойствами:
Свойства, описанные Кейвсом, подверглись критике за слишком жесткость (Towse, 2000). Не всеми творческими работниками движет исключительно «искусство ради искусства». Свойство «ars longa» также применимо к некоторым нетворческим продуктам (т. е. лицензионным продуктам). Свойство «время летит» справедливо и для крупных строительных проектов. Таким образом, креативные отрасли не уникальны, но они, как правило, имеют более высокие баллы по этим свойствам по сравнению с некреативными отраслями.
Часто возникает вопрос о границах между творческими индустриями и аналогичным термином культурных индустрий . Культурные индустрии лучше всего можно охарактеризовать как дополнительный сектор творческих индустрий. Индустрии культуры включают отрасли, которые сосредоточены на культурном туризме и наследии , музеях и библиотеках , спорте и мероприятиях на свежем воздухе , а также на различных видах деятельности, которые, возможно, варьируются от местных выставок домашних животных до множества увлечений . Таким образом, индустрии культуры больше озабочены созданием других видов ценностей, включая культурное богатство и социальное богатство, а не денежным обеспечением. (См. также исследования учреждений культуры .)
Некоторые авторы, такие как американский теоретик городских исследований Ричард Флорида , выступают за более широкий акцент на продуктах работников умственного труда и считают, что « креативный класс » (его собственный термин) включает почти всех тех, кто предлагает профессиональные услуги, основанные на знаниях.
Фокус Флориды заставляет его уделять особое внимание природе творческой рабочей силы . В исследовании того, почему определенные города США, такие как Сан-Франциско, привлекают творческих продюсеров, Флорида утверждает, что высокая доля работников «креативного класса » вносит ключевой вклад в творческое производство, которое ищут предприятия. Он стремится количественно установить важность разнообразия и мультикультурализма в соответствующих городах, например, существование значительного публичного гей-сообщества, этнического и религиозного разнообразия и толерантности. [19]
В глобальном масштабе на творческие отрасли, за исключением программного обеспечения и общих научных исследований и разработок , приходилось около 4% мирового экономического производства в 1999 году, который является последним годом, за который в настоящее время доступны полные сопоставленные данные. Оценки результатов, соответствующих научным исследованиям и разработкам, предполагают, что на этот сектор можно будет отнести дополнительные 4-9%, если его определение будет расширено и включит в него такую деятельность, хотя цифры значительно различаются в разных странах.
В 2015 году Всемирная организация интеллектуальной собственности (ВОИС) оказала помощь в подготовке национальных исследований [20] , в ходе которых был измерен размер более 50 отраслей авторского права по всему миру. Результаты перекомпиляции этих исследований [21] показывают, что вклад ВВП в национальные экономики варьируется от 2% до 11%.
Если взять в качестве примера Великобританию , то в контексте других секторов творческие отрасли вносят гораздо более значительный вклад в объем производства, чем гостиничный бизнес или коммунальные услуги , и обеспечивают в четыре раза больший объем производства благодаря сельскому хозяйству , рыболовству и лесному хозяйству . С точки зрения занятости и в зависимости от определения включенной деятельности, этот сектор является основным работодателем для 4-6% работающего населения Великобритании , хотя это все еще значительно меньше, чем занятость, из-за традиционных областей работы, таких как розничная торговля и производство . .
В секторе творческих индустрий, опять же на примере Великобритании, тремя крупнейшими подсекторами являются дизайн , издательское дело , а также телевидение и радио . Вместе они обеспечивают около 75% доходов и 50% занятости.
Например, в таких странах , как Бразилия , исследование секторов с интенсивным использованием интеллектуальной собственности в бразильской экономике , проведенное в 2021 году [22], показало, что 450 из 673 экономических классов Бразилии можно отнести к секторам с интенсивным использованием интеллектуальной собственности, в которых в совокупности занято 19,3 миллиона человек. Совокупная доля бразильской креативной индустрии в ВВП в период с 2014 по 2016 год, рассчитанная по этим 450 экономическим классам, составила 2,1 триллиона реалов или 44,2% ВВП Бразилии.
Сложные цепочки поставок в творческих отраслях иногда затрудняют расчет точных цифр валовой добавленной стоимости в каждом подсекторе. Это особенно справедливо для подсекторов, ориентированных на услуги, таких как реклама , тогда как в подсекторах, ориентированных на продукцию, таких как ремесла , ситуация более проста .
У финансируемых государством служб развития творческих индустрий может возникнуть тенденция неточно оценивать количество творческих предприятий в процессе картирования. Почти во всех системах налогового кодекса, определяющих профессию человека, также есть неточности, поскольку многие творческие люди одновременно выполняют несколько ролей и должностей. Оба эти фактора означают, что к официальной статистике творческих индустрий следует относиться с осторожностью.
Креативные отрасли в Европе вносят значительный вклад в экономику ЕС, создавая около 3% ВВП ЕС, что соответствует годовой рыночной стоимости в миллиарды долларов, и в которых занято около 6 миллионов человек. Кроме того, этот сектор играет решающую роль в стимулировании инноваций, особенно в отношении устройств и сетей. ЕС занимает второе место в мире по количеству телесмотрений, производя больше фильмов, чем любой другой регион мира. В этом отношении недавно предложенная программа «Креативная Европа» (июль 2011 г.) [23] поможет сохранить культурное наследие, одновременно увеличивая распространение творческих произведений внутри и за пределами ЕС. Программа будет играть важную роль в стимулировании приграничного сотрудничества, содействии взаимному обучению и повышении профессионализма этих секторов. Затем Комиссия предложит финансовый инструмент, управляемый Европейским инвестиционным банком, для обеспечения долгового и акционерного финансирования культурных и творческих индустрий. Роль негосударственных субъектов в управлении СМИ больше не будет игнорироваться. Таким образом, построение нового подхода, превозносящего решающую важность европейской индустрии игрового поля, может стимулировать принятие политики, направленной на создание благоприятной среды, позволяющей европейским компаниям, а также гражданам использовать свое воображение и творческий потенциал – оба источника инноваций – и, следовательно, конкурентоспособности и устойчивости. Предполагается адаптировать нормативную и институциональную базу для поддержки частно-государственного сотрудничества, в частности, в секторе СМИ. [24] Поэтому ЕС планирует развивать кластеры, инструменты финансирования, а также прогнозную деятельность для поддержки этого сектора. Европейская комиссия желает помочь европейским авторам и аудиовизуальным предприятиям развивать новые рынки посредством использования цифровых технологий и задается вопросом, как разработка политики может наилучшим образом помочь в достижении этой цели. Более предприимчивая культура должна закрепиться за счет более позитивного отношения к риску и способности к инновациям, предвосхищая будущие тенденции. Творчество играет важную роль в управлении человеческими ресурсами, поскольку художники и творческие профессионалы могут мыслить нестандартно . Более того, новые рабочие места, требующие новых навыков, созданных в посткризисной экономике, должны поддерживаться мобильностью рабочей силы, чтобы гарантировать трудоустройство людей там, где их навыки необходимы.
Во введении к специальному выпуску журнала « Работа и профессии» за 2013 год, посвященному художникам среди рабочей силы США, приглашенные редакторы утверждают, что, изучая трудовую жизнь художников, можно выявить характеристики и действия, которые помогают как отдельным работникам, так и политикам адаптироваться к меняющимся экономическим изменениям. условия. Элизабет Линго и Стивен Теппер ссылаются на многочисленные источники, предполагающие, что набор навыков художников позволяет им «выходить за рамки существующих рынков и создавать совершенно новые возможности для себя и других». [25] В частности, Линго и Теппер предполагают, что работники искусства являются «катализаторами перемен и инноваций», потому что они «сталкиваются с особыми проблемами управления двусмысленностью, развития и поддержания относительной идентичности и формирования сообщества в контексте индивидуальной предпринимательской экономики» (2013). ). Из-за этих адаптивных навыков предполагается, что «изучение того, как художники справляются с неопределенностью и факторов, которые влияют на их успех, должно быть актуальным для понимания этих более широких социальных и экономических тенденций , с которыми сталкивается сегодняшняя (и завтрашняя) рабочая сила». [26]
Такой взгляд на художника как на агента перемен меняет вопросы, которые исследователи задают о творческой экономике. Старые исследовательские вопросы будут сосредоточены на таких темах, как «навыки, практика работы, контракты, разница в заработной плате, стимулы к трудоустройству, формальные полномочия, каналы трудоустройства и потоки рабочей силы различных профессиональных категорий». Примеры новых вопросов:
В то время как некоторые страны первого мира изо всех сил пытаются конкурировать на традиционных рынках, таких как производство , многие теперь рассматривают творческую индустрию как ключевой компонент в новой экономике знаний , способной, возможно, обеспечить возрождение городов , часто посредством инициатив, связанных с эксплуатацией культурного наследия , что приводит к рост туризма . Часто утверждают, что в будущем идеи и воображение таких стран, как Великобритания, станут их величайшим активом; В подтверждение этого аргумента ряд университетов Великобритании начали предлагать творческое предпринимательство в качестве особой области для обучения и исследований. Действительно, данные правительства Великобритании показывают, что творческие отрасли Великобритании создают более миллиона рабочих мест и приносят миллиарды долларов в экономику Великобритании (DCMS Creative Industries Mapping Document 2001), хотя наборы данных, лежащие в основе этих цифр, вызывают сомнения.
В последние годы креативные индустрии становятся «все более привлекательными для правительств за пределами развитых стран». [27] В 2005 году XI Группа высокого уровня по творческим индустриям и развитию Конференции Организации Объединенных Наций по торговле и развитию (ЮНКТАД) заказала несколько исследований для выявления проблем и возможностей, с которыми сталкивается рост и развитие творческих индустрий в развивающихся отраслях. Как Каннингем и др. (2009) отметили, что «использование творчества приносит с собой потенциал создания нового богатства, культивирование местных талантов и генерацию творческого капитала, развитие новых экспортных рынков, значительный мультипликативный эффект во всей экономике в целом, использование информационно-коммуникационных технологий и повышения конкурентоспособности в условиях растущей глобальной экономики». Ключевой движущей силой интереса к творческим индустриям и развитию является признание того, что ценность творческого производства заключается в идеях и индивидуальном творчестве, а развивающиеся страны имеют богатые культурные традиции и резервы творческих талантов, которые закладывают базовую основу для творческих предприятий. Отражая растущий интерес к потенциалу креативных индустрий в развивающихся странах, в октябре 2011 года в правительстве Индонезии было создано Министерство туризма и креативной экономики , первым министром которого была назначена известная экономистка Мари Пангесту .
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )