Театр Робера-Удена , первоначально рекламируемый как Театр фантастических вечеров Робера-Удена , был парижским театром, посвященным в первую очередь представлению сценических иллюзий . Основанный знаменитым фокусником Жаном-Эженом Робером-Уденом в 1845 году в Галерее Валуа, дом 164, как часть Пале-Рояля , он переехал в 1852 году в постоянное здание в Бульваре Италии , дом 8. Последующими директорами театра, до его сноса в 1924 году, были протеже Робера-Удена Гамильтон и иллюзионист и новатор кино Жорж Мельес .
Когда он впервые основал театр, Робер-Уден был известен в первую очередь своими гостевыми выступлениями в качестве фокусника и своими умными механическими изобретениями. Желая укрепить свою работу в качестве сценического исполнителя, он арендовал актовые залы в Пале-Рояле и переоборудовал их в небольшой, но элегантный театральный зал-просцениум. Создавая свою сцену, Робер-Уден намеренно отделил себя от традиционных традиций сценической магии; он избегал обычного акцента на ослепительной визуальной путанице, заменив ее простым видом гостиной со светлой мебелью в стиле Людовика XV . После неудачного старта его театр завоевал уважение критиков и стал популярным с введением иллюзии чтения мыслей Робера-Удена «Второе зрение».
В начале 1852 года Робер-Уден передал руководство театром своему бывшему ученику Гамильтону (урожденному Пьеру Этьену Шока), который продолжил его успех. В конце того же года, когда истек срок аренды помещения в Пале-Рояле, Гамильтон переместил свою деятельность в театр на бульваре Итальянцев. На своем новом постоянном месте театр продолжал работать в течение следующих нескольких десятилетий под руководством таких директоров, как Клеверман (урожденный Франсуа Лаир), Пьер Эдуард Брюнне и Эмиль Вуазен. Радикальное обновление репертуара театра в середине 1870-х годов дало ему значительный финансовый импульс, а дополнительные кассовые сборы позволили ему начать принимать приглашенных артистов. Однако бум длился недолго, и к середине 1880-х годов театр был физически изношен и находился в серьезном финансовом упадке.
В 1888 году Жорж Мельес взял на себя аренду помещения. Он сохранил существующий персонал, но начал основательную реконструкцию, стремясь восстановить как архитектуру театра, так и его репертуар до прежнего качества. Его первым крупным нововведением стало завершение каждого вечернего развлечения эффектно поставленной, щедро разрекламированной иллюзией, рассказывающей миниатюрную историю с оригинальными декорациями и костюмированными персонажами. Реставрации и нововведения Мельеса имели заметный успех. В 1896 году, когда движущиеся изображения были новой новинкой, он добавил кинопроекцию в репертуар театра и даже начал снимать собственные фильмы, чтобы показывать их там и продавать в других местах. В течение следующих пятнадцати лет кинопроизводство стало важной частью его карьеры, в дополнение к его работе в театре и пересекаясь с ней. Пожар 1901 года уничтожил большую часть помещения, но театр был восстановлен в том же году и продолжал успешно давать представления.
В начале Первой мировой войны театр был закрыт; Мельес, теперь уже по уши в долгах из-за ряда проблем, связанных с кинопроизводством, не смог его содержать и сдал его в субаренду как полноценный кинотеатр. Он закрыл заведение в 1923 году, когда продал все свое имущество в попытке выплатить долги. Парижские городские планировщики снесли театр в следующем году, чтобы расширить бульвар Осман .
В начале 1840-х годов новаторский фокусник Жан-Эжен Робер-Уден пользовался большим уважением, особенно за механические диковинки, которые он демонстрировал зрителям и продавал богатым покровителям. Он выступал с трюковым автоматом на Французской промышленной выставке 1844 года , привлекая гостей, включая короля Луи-Филиппа I , и завоевав серебряную медаль от судей выставки. [1] Он стремился расширить свои магические выступления, открыв собственное место, и дворянин, который нанимал его для частных вечеринок, граф де Л'Эскалопье, вложил в проект пятнадцать тысяч франков. [2]
В 1845 году театр был открыт в Пале-Рояле . [3] Это здание, некогда резиденция кардинала Ришелье , было преобразовано в роскошную торговую галерею с магазинами и кафе на первом этаже и залами для собраний над ними. Робер-Уден и де Л'Эскалопье арендовали залы для собраний в галерее Валуа № 164 и приказали плотникам снести внутренние стены, чтобы создать зрительный зал, [2] вместимостью около двухсот человек. [4] Декорации были в стиле Людовика XV , с белыми стенами и золотой отделкой, а авансцена Робер-Удена была устроена как элегантная гостиная, дополненная канделябрами и драпировками. [2]
Робер-Уден отличался от предыдущих магических номеров своей сценической обстановкой; в то время как некоторые другие фокусники пытались ослепить сложным, чисто декоративным реквизитом и световыми эффектами, а также обильным использованием столов, покрытых тканью до пола, Робер-Уден надеялся произвести впечатление, придерживаясь относительно простого стиля Людовика XV и ограничивая мебель минимумом, необходимым для его номера. [5] Складные двери по обеим сторонам сцены позволяли Роберу-Удену приносить свои сложные механические устройства на сцену и со сцены; дверь справа вела в комнату с видом на сад Пале-Рояля. Он использовал эту комнату как гримерную, когда готовился вечером, и как мастерскую в течение дня. [6]
Робер-Уден изначально рекламировал место как «Théâtre des Soirées Fantastiques de Robert-Houdin», но вскоре это название сократили до «Théâtre Robert-Houdin». [7] Цены на билеты были установлены относительно высокими, чтобы компенсировать небольшую вместимость зрительного зала, и составляли от двух до пяти франков в зависимости от расположения места. [4]
Театр открылся 3 июля 1845 года, напрямую конкурируя с гала-открытием крупного парижского амфитеатра , Ипподрома де л'Этуаль. Ни один критик не осветил первое выступление Робера-Удена, а его мемуары описывают его как художественную неудачу, сокрушенную страхом сцены . [8] Однако Робер-Уден выстоял и медленно начал возвращать себе хладнокровие и завоевывать внимание критиков к театру. [9] Его выступления были разнообразны, включая механические номера, такие как «Фантастическое апельсиновое дерево», и трюковые автоматы, такие как «Кондитер Пале-Рояль». [10] Обзоры в Le Charivari и L'Illustration были благоприятными, сравнивая предложения театра с предложениями таких известных фокусников, как Бартоломео Боско и Филипп Талон. [9]
12 февраля 1846 года Робер-Уден добавил в репертуар новый номер: «Второе зрение» [9] , адаптированный и расширенный из более ранних фокусов. В этом номере сын Робера-Удена Эмиль, хотя и с завязанными глазами, умудрялся отвечать на вопросы о предметах, которые добровольно задавали зрители. [11] «Второе зрение» вознесло Робера-Удена и его театр к огромному успеху и переполненным залам. [9] Как только театр завоевал хорошую репутацию, Робер-Уден закрыл его на лето 1846 года, чтобы отправиться на гастроли, привезя новые трюки для осеннего сезона, включая номер с левитацией [12] «Эфирное подвешивание». [13] В течение следующих нескольких лет Робер-Уден продолжал выступать в своем собственном театре между длительными периодами гастролей и мастеринга. [13]
В 1851 году Робер-Уден публично объявил, что он доверяет театр своему преемнику и бывшему ученику Пьеру Этьену Шока, который выступал под именем Гамильтон. Передача, осуществленная в январе 1852 года, прошла гладко, и Театр Робер-Удена по-прежнему успешно функционировал под новым руководством. [13]
Аренда помещений Пале-Рояля закончилась в декабре 1852 года. [14] Вместо того, чтобы продлить ее, Гамильтон перенес свою деятельность в здание № 8, Бульвар дез Италиенс . На открытии нового театра в январе 1853 года Жан-Эжен Робер-Уден дал первое представление, а также пожелал всего наилучшего своему преемнику Гамильтону. [14]
Новое местоположение превратило Театр Робера-Удена в бульварный театр , одно из развлекательных заведений, которые процветали в Париже во время и после городского обновления города 1853–1870 годов . [3] Перестройка Парижа в этот период под руководством Жоржа-Эжена Османа создала «культуру бульвара», которая просуществовала всю вторую половину девятнадцатого века. Бульварные театры были меньше, чем устоявшиеся заведения, такие как Комеди Франсез , и производили более разнообразные и экспериментальные шоу. [3] Бульвар Италии был средоточием развлекательных технологий в этот период; многочисленные фотостудии работали рядом с Театром Робера-Удена, а с 1899 года братья Пате управляли фонографическим салоном на бульваре. [15]
После одиннадцатилетней исполнительской карьеры Жан-Эжен Робер-Уден перешел к писательству и вышел на пенсию; он умер в июне 1871 года. [16] Театр Робер-Удена продолжил свою деятельность, и Гамильтон был заменен сначала Франсуа Лайром, который выступал в роли Клевермена, а затем Пьером Эдуардом Брюнне, среди нововведений которого был номер артиста, спасающегося из запертого багажника «Malle des Indes». [17] В середине 1870-х годов репертуар театра был основательно обновлен и переработан, что имело значительный успех у публики; сообщалось, что кассовые сборы выросли на 42% между 1876 и 1878 годами. Дополнительные средства позволили театру начать принимать самых разных приглашенных артистов, включая имитаторов , кукловодов- марионеток и артистов, использующих ментальный калькулятор . [18]
После бума популярности в середине 1870-х годов, театр Робер-Уден оказался в тяжелейших финансовых затруднениях. К 1878 году стали поступать жалобы на то, что театр не рекламировал своих приглашенных артистов должным образом, что, по-видимому, подорвало его репутацию среди парижских театров. [19] К середине 1880-х годов театр пришел в упадок, и его выступления стали терять качество. [17]
Театр в конечном итоге оказался под руководством Эмиля Вуазена, в противном случае производителя реквизита для магических представлений. В 1887 году Вуазен нанял Стефани Фаэс, актрису, которая выступала под именем Жанна д'Альси . Отчасти потому, что она была маленькой и подвижной, д'Альси оказалась ценным исполнителем магических иллюзий и появлялась в них регулярно. [20]
В июле 1888 года театр перешёл под управление Жоржа Мельеса . [20] Мельес был восходящим молодым фокусником, который выступал в салонах, в галерее Вивьен и в музее Гревен ; его отец был производителем обуви, который вышел на пенсию в начале 1888 года, разделив своё состояние между тремя сыновьями. [20] В то время как его братья Анри и Гастон взяли на себя управление обувным бизнесом, Жорж Мельес использовал свою долю денег, чтобы арендовать Театр Робера-Удена у владельца участка, графа де Роган-Шабо. Мельес также выкупил имущество театра у вдовы Эмиля Робера-Удена, сына фокусника, и сохранил весь штат, включая таких исполнителей, как д'Альси, из-под руководства Вуазена. [20]
Мельес, который был частым и восторженным зрителем театра Робера-Удена, [21] стремился обновить стареющее заведение и вернуть его выступлениям стандарт качества, установленный самим Робером-Уденом. [17] Он разработал новые декорации, перекрасил стены и заменил драпировки [17] и работал с другим фокусником, Дюперре, чтобы спланировать репертуар представлений с оригинальным материалом. [3] Хотя Мельес продолжил традицию театра простых магических номеров и выставок трюковых автоматов, его план также включал в себя важное новшество: каждое вечернее развлечение завершалось одним из его «грандиозных трюков» («grands trucs»), масштабных иллюзий, которые щедро ставились и рекламировались соответствующим образом, с подробными объявлениями в прессе и отдельными афишами. [19] В декабре 1888 года Мельес вновь открыл театр, показав свой первый грандиозный трюк «Персидская Штрубаика» («La Stroubaïka persane»). [22]
Под руководством Мельеса борющийся за выживание театр вновь обрел известность среди публики, [20] а его кассовые сборы расцвели. [17] В 1889 году он впервые представил три новых иллюзиона: «Таинственный паж» («Le Page mystérieux») с д'Альси в главной роли; «Фея цветов, или Зеркало Калиостро» («La Fée des fleurs ou le Miroir de Cagliostro»); и «Чародей Алькофрисбас» («L'Enchanteur Alcofrisbas»). [20] Всего Мельес создал около тридцати иллюзионов для театра между 1888 и 1910 годами. [22]
Хотя он и играл роли в созданных им иллюзиях, Мельес редко появлялся «как он сам» в простой роли фокусника, если только один из представленных фокусников внезапно не становился доступным и Мельесу не приходилось его заменять. [23] Иллюзии сопровождались фортепианной импровизацией; в своих письменных воспоминаниях он упоминает девять пианистов Робера-Удена, включая композитора Каролину Шелю. [24]
,_RP-F-F16437.jpg/1280px-Boulevard_des_Italiens,_Parijs_597_Paris._Perspective_du_Boulevard_des_Italiens_(titel_op_object),_RP-F-F16437.jpg)
В апреле 1896 года в театре впервые были показаны фильмы с использованием проектора Theatrograph , который Мельес получил от пионера кино Роберта В. Поля . Мельес переделал проектор в импровизированную камеру и начал снимать свои собственные фильмы в мае того же года. [25] Раньше представления в театре часто заканчивались шоу волшебного фонаря с раскрашенными вручную слайдами фотографических видов; с появлением кинопроектора Мельес заменил эти неподвижные изображения движущейся пленкой. [26]
Мельес позже отметил, что его первым выбором было бы снимать внутри Робер-Удена, но его помешала потребность его камеры в гораздо более сильных источниках света, предпочтительно естественном свете . [27] Согласно одному воспоминанию, Мельес действительно пытался однажды снимать внутри театра, установив пятнадцать дуговых ламп и пятнадцать ртутных ламп , чтобы сделать серию 1897 года «Комик Паулюс поет» , первое известное использование искусственного света в кино. Однако эксперимент с искусственным светом не был повторен. [28]
В начале 1897 года Мельес построил специально построенную стеклянную студию на территории своей семьи в Монтрёй-су-Буа , точно воспроизводящую размеры Робер-Удена. [25] Со строительством студии он все больше и больше занимался кинопроизводством, резко сократив выпуск новых сценических иллюзий; в период с 1897 по 1910 год он представил в театре только четыре новых иллюзии. [20]
Хотя сценическая деятельность Мельеса сократилась, его фильмы регулярно демонстрировались в качестве части развлекательной программы в театре Робер-Удена. [25] С сентября по декабрь 1902 года раскрашенная вручную копия «Путешествия на Луну» демонстрировалась в театре после дневных представлений по субботам и четвергам. Там ее представил коллега Мельеса и его коллега-фокусник Жюль-Эжен Легри, который также появился в финальных сценах фильма в качестве лидера парада. [29]
.jpg/1280px-M%C3%A9li%C3%A8s,_Escamotage_d'une_dame_chez_Robert-Houdin_(Star_Film_70,_1896).jpg)
Кроме того, фильмы Мельеса часто задумывались как экранизированные эквиваленты иллюзий, поставленных в Робер-Удене. [25] Один из его первых важных фильмов, «Исчезающая леди », имеет полное французское название Escomotage d'une dame chez Robert-Houdin («Исчезновение леди в Робер-Удене»); историк кино Андре Годро утверждает, что ту же самую концовку можно было бы добавить к другим названиям Мельеса, превратив, например, Le Bourreau turc в Le Bourreau turc chez Robert-Houdin («Турецкий палач в Робер-Удене») или L'Omnibus des toqués в L'Omnibus des toqués chez Robert-Houdin («Омнибус психов в Робер-Удене»). [30] Сам Мельес заявлял: «Моя кинематографическая карьера была так тесно связана с карьерой Театра Робера-Удена, что их едва ли можно разделить». [30] [a]
Второй фильм Мельеса, «Заклятие » (1896), основан на одном из его фокусов в театре Робер-Удена, [31] как и «Чудеса брамина» (1900) [32] и «Коппелия, ожившая кукла» (также 1900). [33] «Том Старый ботинок» (1896) запечатлел выступление маленького артиста с тем же именем, который в то время играл в театре Робер-Удена как «nain americain» («американский карлик»). [34] «Живые игральные карты » (1905) были вдохновлены выступлением, исполненным в театре Робер-Удена Гастоном Велле , который позже сам стал режиссером трюковых фильмов в стиле Мельеса для компании Pathé Frères . [35]
Под руководством Мельеса предложения театра включали ежегодное ревю Passez Muscade . [36] Выпуск 1899 года смешивал сценические выступления с экранизированными аттракционами, [26] и включал две тематические пародии на фокусника-конкурента Буатье де Колта , высмеивая его как напыщенного фокусника с похожим по звучанию именем «Moitié de Polka» и высмеивая его иллюзию «Le Miracle». (Фильм Мельеса 1908 года, также названный Moitié de polka , мог быть адаптирован под эту пародию, но в настоящее время фильм считается утерянным .) [36]
Мельес обеспечивал непрерывную работу театра большую часть года, с ежегодным коротким закрытием на летние каникулы (например, с 14 по 31 июля 1896 года, в течение которого Мельес возил свою семью на побережье Нормандии и снимал многочисленные реалити-шоу ). [37]
Театр Робера-Удена был частично разрушен пожаром 30 января 1901 года. [38] Граф де Роган-Шабо подал заявку на получение муниципального разрешения на его перестройку, и разрешение было получено в мае-июне 1901 года, хотя власти отметили, что здание пострадает, если будут реализованы планы по расширению бульвара Осман . [39] Перестроенный театр открылся 22 сентября. [38] Шарль Клодель, художник, который рисовал декорации для многих фильмов Мельеса, внес вклад в три большие картины колдуна, фокусника и мага эпохи Людовика XV , а также потолочную фреску, изображающую некоторые из знаменитых автоматонов Робера-Удена. Перестроенный интерьер сохранил оригинальную бело-золотую цветовую гамму с драпировкой и обивкой бледно-зеленого цвета. [39] Мельес присутствовал на торжественном открытии, но позже вспоминал, что он был на костылях из-за несчастного случая, который он получил во время съемок « Синей бороды» . [38]
6 декабря 1905 года в театре состоялось празднование сотого дня рождения Робера-Удена Французским обществом фокусников. Несколько известных парижских фокусников представили иллюзии, а Мельес выступил с одним из оригинальных автоматов Робера-Удена, «Антонио Дьяволо». [40] В 1910 году Мельес организовал в театре благотворительное представление в пользу жертв Великого наводнения 1910 года в Париже . [41]
В путеводителе 1903 года сообщалось:
Преемник знаменитого Роберта-Удена, фокусник, в своем небольшом, но хорошо оборудованном театре обслуживает в основном детей и молодежь обоего пола, но он настолько искусен в своих выступлениях, что дети более крупного роста рады быть причисленными к его зрителям. Исполняемые трюки действительно изумительны и забавны — часто представляют собой настоящий драматический интерес и время от времени заканчиваются комедией. [42]
Гарри Гудини в своей книге 1908 года «Разоблачение Робера-Удена » признал, что Театр Робера-Удена был «историческим храмом магии». Он сообщил, что некоторые парижане предполагали, что сам Жан-Эжен Робер-Уден «еще жив и дает представления в театре, носящем его имя». [43]
В начале Первой мировой войны в августе 1914 года Мельес закрыл театр и сдал его в субаренду. [20] Спустя девять месяцев он вновь открылся как полноценный кинотеатр Ciné-Salon Robert-Houdin, [20] уже не под руководством Мельеса. [44]
В последующие годы долги Мельеса становились все больше, включая долги Пате относительно средств на создание его последних фильмов. Он продал свою землю, включая киностудии, и полностью закрыл Театр Робера-Удена в 1923 году. [20] В том же году Мельес уничтожил всю свою коллекцию фильмов, более 500 в общей сложности. [22]
В 1924 году дома с 2 по 18 на бульваре Итальянцев, включая Театр Робера-Удена в доме № 8 и Пассаж де л'Опера в доме № 10, были снесены, чтобы освободить место для расширения бульвара Осман. [45]
48°52′19″с.ш. 2°20′19″в.д. / 48,8719°с.ш. 2,3386°в.д. / 48,8719; 2,3386