Театральный режиссер или режиссер-постановщик - это профессионал в театральной области, который наблюдает и организует монтаж театральной постановки, такой как пьеса, опера, танец, драма, музыкальный театральный спектакль и т. д., путем объединения различных усилий и аспектов постановки. Функция режиссера — обеспечивать качество и полноту театральной постановки, вести членов творческого коллектива к реализации своего художественного замысла о ней. Таким образом, режиссер сотрудничает с командой творческих личностей и другим персоналом для координации исследований и работы над всеми аспектами производства, включая технические аспекты и аспекты производительности. К техническим аспектам относятся: сценография, дизайн костюмов, театральный реквизит (реквизит), световой дизайн, сценография и звуковое оформление спектакля. Аспекты выступления включают в себя: актерское мастерство, танец, оркестр, песнопения и сценический бой.
Если постановка представляет собой новое произведение или (новый) перевод пьесы, режиссер также может работать с драматургом или переводчиком. В современном театре, после драматурга , режиссер обычно является главным провидцем, принимающим решения по художественной концепции и интерпретации пьесы и ее постановки. Разные режиссеры занимают разные места власти и ответственности в зависимости от структуры и философии отдельных театральных трупп. Режиссеры используют широкий спектр методов, философий и уровней сотрудничества. [1] [2]
В Древней Греции , родине европейской драматургии, писатель нес основную ответственность за постановку своих пьес. Актеры, как правило, были полупрофессионалами, и режиссер курировал постановку пьес от процесса написания до их исполнения, часто также играя в них, как это делал, например, Эсхил . Автор-постановщик также обучал хор , иногда сочинял музыку и контролировал все аспекты производства. Тот факт, что режиссера звали дидаскалос (греческое слово, означающее «учитель»), указывает на то, что работа этих первых режиссеров сочетала обучение исполнителей с постановкой их работ. [3]
В средние века сложность народной религиозной драмы с ее крупномасштабными мистериями , которые часто включали массовые сцены, шествия и сложные эффекты, придавала роли режиссера (или режиссера , или мастера театрализованного представления ) значительную важность. Миниатюра Жана Фуке 1460 года (на фото) представляет собой одно из самых ранних изображений режиссера за работой. Держа книгу-подсказку, центральная фигура с помощью длинной палки руководит постановкой инсценировки «Мученичества святой Аполлонии» . По словам Фуке, в задачи режиссера входило наблюдение за возведением сцены и декораций (постоянных, специально построенных театральных сооружений в то время не было, а спектакли народной драмы в основном проходили под открытым небом), подбор и руководство актерами. (включая штрафы за нарушение правил) и обращение к публике в начале каждого выступления и после каждого антракта. [4]
Со времен Возрождения вплоть до XIX века роль режиссера часто исполнял актер-менеджер . Обычно это старший актер труппы, который берет на себя ответственность за выбор репертуара спектакля, его постановку и управление труппой. Так было, например, с компаниями Commedia dell'Arte и английскими актерами-менеджерами, такими как Колли Сиббер и Дэвид Гаррик .
Можно сказать, что современный театральный режиссер зародился в постановке сложных спектаклей труппы Майнингера под руководством Георга II, герцога Саксен-Майнингенского . Управление большим количеством статистов и сложные вопросы сценического искусства потребовали от человека взять на себя роль общего координатора. [5] Это привело к появлению роли режиссера в современном театре, и Германия стала платформой для поколения новых дальновидных театральных режиссеров, таких как Эрвин Пискатор и Макс Рейнхардт . Одновременно Константин Станиславский , в основном актер-менеджер, основал Московский Художественный театр в России и таким же образом освободил роль режиссера как художественного провидца.
Французский regisseur также иногда используется для обозначения режиссера, чаще всего в балете . Более распространенный термин для обозначения театрального режиссера на французском языке — «metteur en scène» .
После Второй мировой войны актер -менеджер начал постепенно исчезать, а режиссура стала полноценной художественной деятельностью в театральной профессии. Режиссер, создающий художественное видение и концепцию, осуществляющий постановку спектакля, стал скорее нормой, чем исключением. Большими силами в раскрепощении театральной режиссуры как профессии были такие выдающиеся театральные режиссёры XX века, как Владимир Немирович-Данченко , Всеволод Мейерхольд , Евгений Вахтангов , Михаил Чехов , Юрий Любимов (Россия), Орсон Уэллс , Питер Брук , Питер Холл (Великобритания). , Бертольт Брехт (Германия), Джорджио Стрелер и Франко Дзеффирелли (Италия).
Предостережение было сделано знаменитым режиссером сэром Тайроном Гатри , который сказал, что «единственный способ научиться режиссировать пьесу - это ... собрать достаточно простую группу актеров, чтобы вы могли режиссировать их и режиссировать». . [ нужна цитата ]
В число основополагающих работ по режиссуре и режиссуре входят книга Тоби Коула и Хелен Крич « Директора по режиссуре: справочник по современному театру» 1972 года , книга Эдварда Брауна 1982 года « Режиссер и сцена: от натурализма до Гроутовского » и книга Уилла « Режиссер в меняющемся театре». (1976). [6]
Из-за относительно позднего появления театральной режиссуры как профессии исполнительского искусства по сравнению, например, с актерским мастерством или музыкальным мастерством, рост программ профессиональной профессиональной подготовки в области режиссуры можно наблюдать в основном во второй половине 20-го века. В настоящее время в большинстве европейских стран известны те или иные формы профессиональной режиссерской подготовки, обычно в драматических школах , консерваториях или университетах. В Британии традиция, согласно которой театральные режиссеры выходят на курсы повышения квалификации (обычно по английской литературе) в Оксбриджских университетах, привела к тому, что долгое время профессиональное обучение не проходило в театральных школах или колледжах исполнительских искусств, хотя рост объемов подготовки программы для театральных режиссеров можно наблюдать с 1970-х и 1980-х годов. В американских университетах плодотворная режиссерская программа Йельской школы драмы подготовила ряд режиссеров-новаторов со степенями DFA (доктор изящных искусств) и MFA в области драмы (а не английского языка), которые способствовали расширению профессиональных постоянных театров в 1960-х годах. и 1970-е годы. Вначале такие программы обычно приводили к подготовке одной крупной диссертации на третьем (последнем) году обучения. В Калифорнийском университете в Ирвине Кейт Фаулер (доцент Йельского университета и бывший продюсер двух компаний LORT) в течение многих лет руководил программой для выпускников, основанной на предпосылке, что режиссеры — это самоучки, которым нужно как можно больше возможностей для режиссуры . При Фаулере аспиранты-режиссеры в течение трехлетней резидентуры ставили от пяти до десяти постановок, причем каждая постановка получала подробную критику.
Как и во многих других профессиях в исполнительском искусстве, театральные режиссеры часто обучались своим навыкам «на работе»; С этой целью театры часто нанимают стажеров-помощников режиссера или имеют собственные программы обучения для подготовки молодых театральных режиссеров. Примерами могут служить Королевский национальный театр в Лондоне , который часто организует краткосрочные курсы режиссуры, или театр «Оранжевое дерево» и склад «Донмар» в лондонском Вест-Энде , которые нанимают постоянных помощников режиссера сроком на один год для целей обучения.
Режиссура – вид искусства, выросший с развитием теории театра и театральной практики. С появлением новых тенденций в театре режиссеры также стали применять новые методологии и применять новые практики. Интерпретация драмы к концу ХХ века стала центральной в творчестве режиссера. Релятивизм и психоаналитическая теория повлияли на работу таких режиссеров-новаторов, как Питер Брук , Ингмар Бергман , Питер Штайн и Джорджио Стрелер . [7]
Кимберли-старший, режиссер « Опозоренных на Бродвее», объясняет свою роль в качестве режиссера так: «Я могу брать вещи, которые раньше были в одном измерении, и помещать их в трех измерениях, используя свое воображение, интеллект и навыки работы с людьми». [8]
После открытия спектакля (премьера которого состоялась перед постоянной аудиторией) режиссеры театра обычно считаются выполнившими свои функции. С этого момента режиссеру остается отвечать за все основные заботы.
