Театр Хеббель ( Hebbel Theatre ) — историческое театральное здание для спектаклей в Берлин-Кройцберге , Германия. С 2003 года является местом проведения выступлений компании Hebbel am Ufer (HAU).
Театр, рассчитанный примерно на 800 мест, был построен Оскаром Кауфманном в 1907/08 годах в стиле модерн . Угловое здание интегрировано в ряд домов. Это была ранняя и уникальная работа театрального архитектора, которая создала ему славу мастера-строителя театров, который затем создал еще пять театров в Берлине. Театр Хеббель процветал в 1920-х годах. Это был единственный берлинский театр, переживший Вторую мировую войну почти без повреждений. Театр Хеббель, Шаубюне ам Халлешен Уфер и Театр ам Уфер являются площадками HAU.
В мае 1906 года венгерский театральный режиссер Эуген Роберт (он же Йенё Коваз) запланировал строительство Schauspielhaus в Берлине с намерением ставить там популярные и современные постановки. Он вспомнил, что видел проект спальни на выставке в Вертхайме в том же году, выполненный Оскаром Кауфманном [1] , который впоследствии приобрел опыт в театральном строительстве у берлинского архитектора Бернхарда Зеринга [1] : 77 Роберт поручил ему построить театр в берлинском Café Central. [ 2] [3]
Кауфманн нашел недвижимость в южном Фридрихштадте , [4] которую зарегистрированная ассоциация владельцев зданий Theater in der Königgrätzer Straße приобрела в октябре 1906 года за 460 000 марок. [1] : 78 Угловой участок находился между Belle-Alliance-Platz и Askanischer Platz в том месте, где сейчас находится Stresemannstraße 61, в жилом районе среднего класса. Театр был включен в существующую застройку периметра . [1] : 78
Кауфман представил первые проекты для театра в августе 1906 года. [4] : 222 Строительство было отложено из-за внезапной смерти финансиста Герцфельда, вызвавшей финансовую неопределенность. Кроме того, Министерство общественных работ изначально отказало в разрешении из-за неурегулированных правовых отношений прилегающей частной дороги, на которой должен был быть построен театр. После незначительных изменений в планах, реализация строительства наконец могла начаться в феврале 1907 года. [1] : 79 Помимо Кауфмана, в проектировании театра участвовали еще три соавтора: архитекторы Альберт Вебер и Сан-Микели Волькенштейн, а также частный преподаватель и инженер-строитель Бруно Шульц . [1] : 79–80 [2]
Театр был открыт 29 января 1908 года после трехмесячного периода строительства. [1] : 84 Он был назван Театром Хеббеля, в честь драматурга Фридриха Хеббеля , который умер в 1863 году. Его Мария Магдалена была выбрана для празднования открытия. [5] Роберт, основатель и первый директор театра, был вынужден отказаться от управления в начале 1909 года из-за финансовых проблем; и был подвергнут критике за многочисленные ошибки в кастинге, неблагоприятный выбор пьес и отсутствие независимого руководства. После короткого периода самоуправления, два директора Карл Мейнхард и Рудольф Бернауэр последовали за ним, и 30 сентября 1911 года театр был переименован в Театр на Кёниггретцерштрассе . [1] : 84 Одной из звезд была Мария Орска , которая появилась в роли Лулу Ведекинда в 1916 году и в роли Саломеи Уайльда . [6]
Расцвет театра Хеббель пришелся на 1920-е годы, [7] [5] когда Пауль Вегенер , Тилла Дюрье , Элизабет Бергнер и Фрици Массари появились [5] в пьесах Генрика Ибсена , Августа Стриндберга , Франка Ведекинда [6] и позднее в произведениях Уильяма Шекспира и Иоганна Вольфганга фон Гёте . Репертуар был расширен за счет включения комедий, социальных сатир , политических комедий и представлений в стиле оперетты в соответствии с преобладающими предпочтениями публики. Виктор Барновски взял на себя управление в 1925 году и пригласил таких звезд, как Ганс Альберс , [7] Фриц Кортнер , Пауль Хёрбигер и Курт Буа . В 1927 году была представлена мистерия Ганса Кальтнекера «Сестра» с Орской в роли Рут. Он также пригласил режиссера Эрвина Пискатора . [5] [7]
В эпоху нацизма театр был закрыт в 1934 году [7] под руководством генерального директора Ойгена Клёпфера из Народной сцены , который полностью обновил оборудование и сократил зал до 672 мест. [1] : 85 Здание в значительной степени избежало разрушений во время Второй мировой войны [2] , за исключением бомбы, попавшей в него в сезоне 1943/44, [7] повредившей фойе и крышу сцены. [1] : 85 К концу июля 1945 года театр снова заработал. [7]
В 1945 году театр Хеббель был единственным действующим театральным зданием в Берлине. [7] На повторном открытии 15 августа 1945 года была представлена Dreigroschenoper Брехта и Вайля, [7] с Хубертом фон Мейеринком в роли Макки. Реставрационные работы в доме проводились под руководством Карла-Фридриха Деммера в 1946/47 годах. [1] : 87 [2] Он заменил дубовые входные двери на простые деревянные порталы, покрыл крышу фасада здания черепицей и внес много изменений в дизайн интерьера. Театр в Американском секторе был переименован в театр Хеббель и вскоре стал считаться самой важной сценой в Западном Берлине . [1] : 87 Благодаря своему уникальному положению в разрушенном городе, он всегда был аншлаговым местом для современных американских и западных драматургов. Вход можно было купить, предложив уголь для отопления. Художественным руководителем до 1948 года был Карлхайнц Мартин . В соответствии с денацификацией , его репертуар отдавал предпочтение произведениям драматургов, которые были опорочены в период с 1933 по 1945 год. С повторным открытием более крупного театра Шиллера в 1951 году театр Хеббеля утратил свое значение. [7] 1 сентября 1952 года Клаус Кински выступил там в мировой премьере балета (или мимодрамы ) «Идиот» , основанного на «Идиоте» Достоевского , с музыкой Ганса Вернера Хенце и хореографией Татьяны Гзовски . [8]
После того, как в 1952 году театр Хеббель был передан частной компании, он снова стал популярен в 1960-х годах как Народный театр . Рудольф Кюлюс был директором и приглашал таких популярных звезд, как Ганс Эпскамп, Харальд Юнке , Инге Мейсель , Клаус Шварцкопф и Рудольф Платте . Театр был модернизирован в 1960 году архитектором Сигрид Крессманн . [1] : 88 [2] Она предпочитала пастельные тона, сделала дом более светлым за счет широких стеклянных дверей и покрыла стены штукатуркой . Она также установила рекламные надписи над входными порталами, которые можно было увидеть издалека, и обновила освещение в интерьере. После смерти Кюлюса его жена Хела Гербер взяла на себя управление, но успеха не имела. После многих лет финансовых трудностей эпоха театра Хеббель закончилась банкротством в 1978 году. После этого театр использовался в качестве альтернативной площадки другими театрами, включая Schaubühne am Halleschen Ufer, а также в качестве гостевой площадки. В 1984 году там состоялась возрождение оперы Карла Грауна « Монтесума» . Театр был спасен от сноса, поскольку был внесен в список памятников в соответствии с Denkmalschutz . С 1972 года театр принадлежит городу Берлину. Реставрация, завершенная в 1987 году, вернула зданию дизайн Кауфмана. [2] Финансируемая Сенатом Берлина , она была направлена на то, чтобы сделать площадку доступной к 750-летию города. Она также удобно использовалась годом позже, когда Берлин был культурной столицей Европы . [9]
В 1989 году Неле Хертлинг заняла пост управляющего директора и художественного руководителя дома. [7] [9] Благодаря ее усилиям театр стал международно признанной сценой для современного театра. [10] Ей пришлось полагаться исключительно на гастрольные труппы, поскольку у театра не было собственного ансамбля. В 2003 году театр Хеббель объединился с Шаубюне ам Халлешен Уфер и Театром ам Уфер в сезоне 2003/04, образовав Хеббель ам Уфер (HAU). [10] Художественным руководителем был Маттиас Лилиенталь до июля 2012 года, когда его сменила бельгийка Аннеми Ванаккер . [11]
Из-за узкого участка Оскар Кауфманн решил построить Логентеатр [1] : 81 с двумя фасадами, главным фасадом на Штреземанштрассе и второстепенным фасадом на соседней частной улице. [4] : 225 Такая форма здания театра с ярусами строго отделяет зрительный зал от сцены и в то же время дает возможность объединить многочисленные места. [2]
Структура театра служит оптимальному использованию пространства и четкой диспозиции, разделенной на переднее здание с вестибюлями (входы, гардеробы, лестницы и фойе), зрительный зал и сценическое здание и административное крыло. [12] На вторичном фасаде видна эта группировка передних и задних зданий. Оба фасада покрыты бобышками почти до фронтона , со скульптурным эффектом за счет блочной перевязки попеременно широких и узких каменных рядов. [2] Представительный главный фасад из ракушечника предшествует перрон, ведущий к трем входам, встроенным в стену. [4] : 225 Фасад венчает многоугольный пролет , окаймленный балюстрадой и завершающийся фронтоном с медной крышей. [12] : 119 Эта нишеобразная конструкция сочленена удлиненными оконными дорожками и окулами . Последние обрамлены рельефными фигурами. [4] : 225 Разделение окнами повторяется на лестницах слева и справа от эркера и на передней части второстепенного фасада. Закругленный фронтон переднего фасада украшен по бокам рельефами-масками Германа Фейерхана . [2] Дизайн главного фасада представляет собой новую форму, и был скопирован другими архитекторами, такими как Фриц Шумахер для Дрезденского крематория. [4] : 225 Внешняя архитектура Кауфмана поражает отсутствием лишних строительных элементов. Строительство и отделка здания в значительной степени ограничены необходимыми вещами и служат прежде всего фактическому назначению здания: театральным представлениям. [12] : 117 Задние здания едва заметны из-за их простого функционального дизайна и штукатурки. Перед возвышающимся сценическим зданием находятся две лестничные башни, которые покрыты простыми купольными крышами. Фасады трех задних зданий кажутся отстраненными из-за равномерного вертикального расположения окон и простой штукатурки без декоративных элементов. [12]
В переднем здании театра Хеббель находятся входы и вестибюли зрительного зала. Обшитый дубом вестибюль, где расположены кассы, ведет к гардеробам и проходам, отделанным панелями из розового дерева. [12] : 128 Оттуда боковые лестницы ведут в главное фойе и на ярусы. На второй ярус можно попасть снаружи по двум лестницам. Двухэтажное главное фойе, представительное помещение театра, построено в овально-эллиптической форме и отделано панелями из красновато-коричневого красного дерева и черной груши. [4] : 226 В верхней отделке имеются инкрустации из розового дерева и перламутра. [12] : 131
Кауфманн придавал большое значение внутреннему убранству всех помещений. [1] : 77 Даже административные и гардеробные комнаты были им особенно обставлены и тщательно декорированы. [12] : 133
Зрительный зал имеет уменьшенную двухнефную планировку. Здесь второй ярус не полностью вынесен вперед к сценическому пространству, чтобы обеспечить всем зрителям наилучшие условия обзора и предотвратить искажение вида на сцену. [1] : 81 Форма хвоста балюстрады характерна для архитектуры Кауфмана и также использовалась как однонефная система в берлинском театре Ренессанса и Калининградском областном драматическом театре в Кёнигсберге . Две цилиндрические башни по обе стороны сцены, в каждой из которых находятся лестницы, соответствуют изогнутым ярусам. Зрительный зал на 800 мест почти полностью покрыт красноватыми или золотисто-коричневыми тонированными панелями из березового дерева и изначально был дополнительно украшен ценными шелковыми тканями. Монотонность обычного театра ранга избегается за счет закругления пандусов. Деревянная обшивка, изготовленная компанией EE Lehmann, [12] : 124 простирается до второго яруса и также включает две башни. [12] : 124 Эта облицовка создает единообразное впечатление от помещения, которое намеренно не нарушается установкой задних лож позади первого яруса и, таким образом, представляет собой решающее новшество Кауфмана по сравнению с другими театральными конструкциями того времени. Потолок не украшен и без «обязательной» люстры. [12] : 124
Оскар Кауфманн стремился к строгому разделению сцены и зрительного зала, проектируя раму сцены, похожую на раму картины. Эта воронкообразная авансцена создает впечатление сцены-пип-бокса и должна была стать характерной чертой архитектуры Кауфмана. Благодаря почти квадратному формату в 12 м в высоту и ширину проема, пьеса на сцене выглядит как обрамленная картина, таким образом полностью пространственно отделяя драматическое действие от зрительного зала. [12] : 124 Просторное сценическое здание (19 × 16 × 14 м) включало в себя новую вращающуюся сцену диаметром 12,3 метра. Концепция Кауфмана также включала музыкальные и оперные представления. Первые ряды партеров в зрительном зале можно было убрать, а полость под ними использовать как оркестровую яму . [12] : 128
