Тематическая трансформация (также известная как тематическая метаморфоза или тематическое развитие ) — это музыкальный прием, в котором лейтмотив или тема развивается путем изменения темы с помощью перестановки ( транспозиции или модуляции , инверсии и ретроградности ), увеличения , уменьшения и фрагментации . Он был в первую очередь разработан Ференцом Листом и Гектором Берлиозом . Этот прием по сути является вариацией . Основная тема повторяется на протяжении всего музыкального произведения, но она подвергается постоянным трансформациям и маскировкам и появляется в нескольких контрастных ролях. Однако трансформации этой темы всегда будут служить цели «единства в разнообразии», что было архитектурной ролью сонатной формы в классической симфонии. Разница здесь в том, что тематическая трансформация может вместить драматически заряженные фразы, ярко окрашенные мелодии и атмосферные гармонии, предпочитаемые композиторами-романтиками, тогда как сонатная форма была больше ориентирована на более объективные характеристики абсолютной музыки . [1] Кроме того, хотя тематическая трансформация похожа на вариацию, эффект обычно отличается, поскольку преобразованная тема живет своей собственной жизнью и больше не является родственной по отношению к исходной теме. [2]
Лист не был первым композитором, использовавшим тематическую трансформацию. Людвиг ван Бетховен уже использовал тематическую трансформацию в своей Пятой симфонии и Девятой симфонии , где тема «Оды к радости» в какой-то момент трансформируется в турецкий марш, дополненный цимбалами и барабанами . Франц Шуберт использовал метаморфозу, чтобы связать воедино четыре части своей фантазии «Странник» , работы, которая сильно повлияла на Листа. Однако Лист усовершенствовал технику, создав целые структуры только из метаморфозы. [3] У него, возможно, уже был опыт метаморфоз тем в различные формы в его ранних оперных фантазиях и импровизациях [4] , а также к этой практике его привел монотематизм Листа, который он использовал во многих своих оригинальных произведениях, включая большинство трансцендентальных этюдов . [5]
Консервативные критики во времена Листа рассматривали тематическую трансформацию как просто замену повторения музыкального развития, требуемого сонатной формой . [6] Однако, вызывающие воспоминания, атмосферные мелодии, которые романтические композиторы, такие как Лист, имели тенденцию предпочитать, не оставляли ему большого выбора. Эти мелодии, завершенные сами по себе, уже несли в себе всю эмоцию и музыкальный интерес, которые они могли удерживать; поэтому они не могли развиваться дальше. Единственным очевидным открытым путем была замена формы повторения истинного развития — другими словами, сказать по-другому то, что уже было сказано, и довериться красоте и значимости того, что по сути является вариациями, чтобы занять место раздела развития, требуемого сонатной формой. [7] Более того, собственный взгляд Листа на повторение был более позитивным, чем взгляд его критиков. Он писал: «Ошибочно считать повторение бедностью изобретения. С точки зрения публики оно необходимо для понимания мысли, в то время как с точки зрения искусства оно почти идентично требованиям ясности, структуры и эффективности». [8]
Совершенствуя этот композиционный метод, Лист внес, по мнению некоторых критиков, непреходящий вклад в историю музыкальной формы [9], поскольку тематическая трансформация стала обычной частью музыки позднего 19 века, особенно в руках последователей Листа. [10] Авторитет Листа Хамфри Сирл отмечает, что «серийные методы Шёнберга , например, используют именно методы тематической трансформации Листа в рамках совершенно иного [музыкального] языка». [11] Рихард Вагнер и Густав Хольст активно использовали тематическую трансформацию в своих композициях.