Теорба — струнный щипковый инструмент из семейства лютневых , с удлиненным грифом, в котором находится вторая колковая коробка . Как и лютня, теорба имеет изогнутую заднюю часть с плоским верхом, как правило, с одним или тремя звуковыми отверстиями, украшенными розетками. Как и в случае с лютней, исполнитель перебирает струны правой рукой, одновременно «прижимая» (нажимая) их левой рукой.
Теорба связана с liuto attiorbato , французской théorbe des pièces , archlute , немецкой барочной лютней и angélique (или angelica ). Теорба отличается от обычной лютни своей настройкой reentrant , при которой первые две струны настраиваются на октаву ниже. Теорба использовалась в эпоху музыки барокко (1600–1750) для исполнения аккомпанирующих партий basso continuo (как часть группы basso continuo, в которую часто входили клавесин, духовой орган и басовые инструменты), а также как сольный инструмент. Диапазон ее звучания схож с диапазоном виолончели .
Теорбы были разработаны в конце шестнадцатого века в Италии, вдохновленные спросом на инструменты с расширенным диапазоном басов для использования в тогда еще недавно разработанном музыкальном стиле оперы, разработанном флорентийской Камератой , и новыми музыкальными произведениями, использующими basso continuo , такими как два сборника Джулио Каччини , Le nuove musiche (1602 и 1614). Для своей оперы 1607 года L'Orfeo Клаудио Монтеверди перечисляет duoi ( два) chitaroni среди инструментов, необходимых для исполнения произведения. Первоначально музыканты использовали большие басовые лютни (около 80 см (31 дюйм)+ длина струн) и более высокую настройку re-entrant , но вскоре создали расширения грифа со вторичными колковыми коробками для размещения дополнительных открытых ( т. е. необработанных) более длинных басовых струн, называемых диапазонами или бурдонами , для улучшения тональной ясности и увеличения диапазона доступных нот.
Хотя слова chitarrone и tiorba оба использовались для описания инструмента, они имеют разное органологическое и этимологическое происхождение; chitarrone в итальянском языке является увеличением (и буквально означает большой) chitarra – итальянского слова для гитары. Круглая chitarra все еще использовалась, часто называемая chitarra Italiana , чтобы отличить ее от chitarra alla spagnola в ее новом плоском испанском воплощении. Этимология tiorba до сих пор неясна; предполагается, что происхождение может быть от славянского или турецкого torba , что означает «сумка» или «тюрбан».
Согласно Атанасиусу Кирхеру , tiorba было прозвищем на неаполитанском языке для шлифовальной доски, используемой парфюмерами для измельчения эссенций и трав. [2] Возможно, появление этого нового большого инструмента (особенно в многолюдном ансамбле) привело к шуткам и юмористическому отсылке к популярным местным знаниям, которые со временем и в месте терялись. Роберт Спенсер отметил путаницу, к которой эти два названия уже приводили в 1600 году: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, или теорба, как ее называют). К середине 17 века, по-видимому, предпочтение отдавалось tiorba , что отражено в современной практике, помогая отличать теорбу от совершенно других инструментов, таких как chitarrone moderno или guitarrón . Похожие адаптации к меньшим лютням (длина струн около 55 см (22 дюйма)) также привели к появлению arciliuto ( архилюта ), liuto attiorbato и tiorbino , которые были по-разному настроенными инструментами для размещения нового репертуара небольших ансамблевых или сольных произведений. При исполнении basso continuo теорбы часто использовались в паре с небольшим духовым органом .
Самыми выдающимися ранними композиторами и исполнителями в Италии были Джованни Джироламо Капспергер и Алессандро Пиччинини . Джулиано Паратико был еще одним ранним итальянским исполнителем на китарроне. Из Англии сохранилось мало сольной музыки, но Уильям Лоус и другие использовали теорбы в камерных ансамблях и оперных оркестрах. Во Франции теорбы ценились и использовались в оркестровой или камерной музыке до второй половины XVIII века ( Николя Хотман , Робер де Визе ). Придворные оркестры в Вене, Байройте и Берлине по-прежнему нанимали исполнителей на теорбе после 1750 года ( Эрнст Готлиб Барон , Франческо Конти ). Сольные произведения для теорбы записываются в табулатуре , форме нотной записи , в которой лады и струны, которые должен прижимать исполнитель, напечатаны на серии параллельных линий, которые представляют струны на грифе.
Настройка больших теорб характеризуется октавным смещением, или «возвратной настройкой», двух верхних струн . Пиччинини и Михаэль Преториус упоминают о случайном использовании металлических струн (медных и стальных, в отличие от струн из кишок). Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata , которая появляется в Syntagma Musicum Преториуса, имеет двойные струны ( курсы ), проходящие через подставку и прикрепленные к основанию инструмента — в отличие от его Paduanische Theorba (напротив на той же иллюстрации, которая, кажется, имеет одинарные струны). Lang Romanische Theorba: Chitarron также, похоже, имеет одинарные струны, прикрепленные к подставке. «Курсы» струн, в отличие от таковых у лютни эпохи Возрождения или архилютни, часто были одинарными, хотя также использовалась двойная струна. Обычно теорбы имеют 14 курсов, хотя некоторые использовали 15 или даже 19 курсов ( Kapsberger ).
Это настройка теорбы в ля. Современные исполнители на теорбе обычно играют на 14-струнных инструментах (самая низкая — соль). Некоторые исполнители использовали теорбу, настроенную на целый тон ниже в соль. Большая часть сольного репертуара — в настройке ля. «Настройка ре-энтерант» создала новые возможности для вокального руководства и вдохновила на новую технику правой руки, когда для арпеджио аккордов используются только большой, указательный и средний пальцы, что Пиччинини сравнил со звуком арфы . Тесситура баса (диапазон) и ре-энтерантная струнность означают, что для того, чтобы сохранить фигурную басовую «реализацию» (импровизированную игру аккордов) над басовыми инструментами при аккомпанементе бассо континуо , басовая линия иногда должна быть сыграна на октаву ниже ( Капсбергер ). Во французских трактатах аккорды, в которых более низкая нота звучит после баса, также использовались, когда бас становится выше. У английской теорбы была только первая струна в нижней октаве ( Томас Мейс ).
Теорба была разработана в Италии, и поэтому имеет богатое наследие в итальянской музыке как сольный и континуо инструмент. Каччини комментирует в Le nuove musiche (1602), что теорба идеально подходит для аккомпанемента голосу, поскольку она может дать очень полную поддержку, не будучи затемненной вокалистом, что указывает на начало итальянской традиции монодических песен в сопровождении теорбы. Итальянцы называли диапазоны теорбы ее «особым совершенством». [3] Итальянцы рассматривали теорбу как более легкую альтернативу лютне , поскольку общая привлекательность ее звучания может скрыть безразличную игру и ленивое голосоведение. [3]
Итальянская теорба впервые появилась в Англии в начале семнадцатого века, но альтернативная конструкция, основанная на английской двухструнной лютне, разработанная Жаком Готье , вскоре стала более популярной. [3] Английские теорбы, как правило, были настроены в G и имели двойные струны, и только первый курс был настроен в reentrant. Теорбы, настроенные в G, гораздо лучше подходили для бемолей, и поэтому многие английские песни или сочинения для консорта, в которых участвовала теорба, были написаны в бемолях, которые было бы очень трудно сыграть на теорбе в A. [3] К восемнадцатому веку теорба вышла из моды в Англии из-за своего большого размера и низкого тона. Ее заменила архилюта . [ 3]
Первое упоминание о теорбе во Франции относится к 1637 году, а к 1660-м годам она заменила 10-струнную лютню в качестве самого популярного аккомпанирующего инструмента. [3] Теорба была очень важным инструментом континуо при французском дворе, и несколько французских учебников (методических пособий) по теорбе континуо были опубликованы Делэром (1690), Кэмпионом (1716 и 1730), Бартолотти (1669), Флери (1660) и Гренерином (1670). [3] Французские теорбы имели до восьми остановленных струн и часто были несколько меньше и тише, чем итальянские теорбы. Их стандартная длина мензуры составляла 76 см (30 дюймов), что делало их меньше, чем итальянские инструменты, которые варьировались от 85 до 95 см (33–37 дюймов). [3]
Немецкие теорбы сегодня также называют барочными лютнями с лебединой шеей; немецкие теорбисты семнадцатого века играли на однострунных инструментах в итальянской настройке, транспонированной на целый тон вниз, но исполнители восемнадцатого века перешли на двухструнные инструменты в настройке «d-minor», используемой во французской и немецкой барочной лютневой музыке, чтобы не переосмысливать формы аккордов при игре на теорбе. Эти инструменты стали называться теорбо-лютнями. [4] Барон замечает, что «лютня из-за своей деликатности хорошо подходит для трио или другой камерной музыки с небольшим количеством участников. Теорба из-за своей мощности лучше всего подходит для групп из тридцати-сорока музыкантов, как в церквях и операх». [4] Теорбо-лютни, вероятно, использовались вместе с итальянскими теорбами и архлютнями в континуо из-за присутствия итальянских музыкантов при немецких дворах, а также с целью использования инструментов, которые подходили для любой тональности музыки. [3]
Теорба пришла на Украину около 1700 года и была усовершенствована с помощью дискантных струн (известных как приструнки ). Этот инструмент назывался торбан . [5] Торбан производился и использовался в основном на Украине, но иногда встречался также в соседних Польше и России. [6]
На теорбе играют так же, как на лютне, левой рукой нажимая на гриф, чтобы изменять резонирующую длину струн (таким образом играя разные ноты и делая аккорды, басовые линии и мелодии доступными для игры), в то время как кончики пальцев правой руки перебирают струны. Наиболее существенные различия между техникой игры на теорбе и лютне заключаются в том, что на теорбе играют правым большим пальцем снаружи руки, в отличие от лютни эпохи Возрождения, на которой большой палец находится под рукой. Кроме того, большой палец правой руки полностью отвечает за игру в басовых диапазонах и редко поднимается на верхние струны. Большинство теорбистов играют мякотью пальцев правой руки, хотя есть некоторые исторические прецеденты от Пиччинини, Мейса и Вайса , когда они использовали ногти. Ногти могут быть более эффективны на теорбе, чем на лютне из-за ее однострунных струнных рядов, и использование ногтей чаще всего предлагается в контексте ансамблевой игры, где качество тона становится подчиненным громкости. [7]
Сольный барочный репертуар теорбы пришел почти исключительно из Италии и Франции, за исключением некоторой английской музыки, написанной для английской теорбы, вплоть до 21-го века. Наиболее эффективная и идиоматичная музыка для теорбы использует преимущества двух ее уникальных качеств: диапазонов и настройки reentrant. Пассажи кампанеллы, которые позволяют гаммовым пассажам звучать на нескольких струнах в манере арфы, особенно распространены и являются высокоэффективным инструментом для опытного теорбиста/композитора. [ необходима цитата ]
Италия: Капсбергер, Пиччинини, Кастальди.
Франция: де Визе, Бартолотти, Юрель, Ле Муан.
Несколько современных композиторов начали писать новую музыку для теорбы; значительные произведения были написаны Романом Туровским , Дэвидом Лёбом , Бруно Хельстроффером, Томасом Бокленбергом и Стивеном Госсом , который написал единственный концерт для теорбы. [ необходима ссылка ]
Основное применение теорбы было в качестве инструмента континуо. Однако из-за его конструкции как щипкового инструмента и его реентерной настройки, следование строгим параметрам голосоведения иногда могло быть затруднительным или даже невозможным. [ необходима цитата ] Таким образом, был разработан уникальный для теорбы стиль континуо, который включал в себя следующие факторы: [ необходима цитата ]
Таким образом, сохранение басовой линии и звучания инструмента имеет наивысший приоритет при использовании в качестве инструмента континуо. Нарушение правил голосоведения становится необходимым для сохранения басовой линии и выявления уникальных тонов теорбы. [ необходима цитата ]
Преториус называет теорбу одновременно и основным, и орнаментальным инструментом континуо, то есть она способна поддерживать ансамбль в качестве основного басового инструмента, а также дополнять гармонию и добавлять красок ансамблю посредством аккордовых реализаций. [8]
