Терракота , также известная как терракота или терракота [2] ( итальянский: [ˌtɛrraˈkɔtta] ; букв. «обожженная земля»; [3] от латинского terra cocta «приготовленная земля»), [4] — термин, используемый в некоторых контексты для фаянсовой посуды . Это безстекловидная керамика на основе глины , [5] обожженная при относительно низких температурах. [6]
Использование и определения этого термина различаются, например:
В археологии и истории искусства термин «терракота» часто используется для описания таких предметов, как фигурки и гири ткацких станков , не изготовленных на гончарном круге , а также сосудов и других предметов, изготовленных на круге из того же материала, называемого глиняной посудой; Выбор термина зависит от типа объекта, а не от материала или техники обработки. [8]
Терракота также используется для обозначения естественного коричнево-оранжевого цвета большинства терракот. [9]
В этой статье рассматриваются смыслы терракоты как средства скульптуры, например, Терракотовой армии и греческих терракотовых фигурок , а также архитектурных украшений. Восточноазиатская и европейская скульптура из фарфора не рассматривается.
Производство
Перед обжигом терракотовой глине легко придать форму. Артефакты можно формировать «аддитивным» методом, добавляя к растущим кусочкам порции глины, или «субтрактивным», вырезая твердый комок ножом или аналогичным инструментом. Иногда используется их комбинация: создание широкой формы, а затем удаление или добавление большего количества в определенных областях для создания деталей.
Другие распространенные методы формирования включают бросок и скользящее литье . [11] [12]
После высыхания его помещают в печь или поверх горючего материала в яме, а затем обжигают . Типичная температура обжига составляет около 1000 ° C (1830 ° F), хотя в исторических и археологических примерах она может достигать 600 ° C (1112 ° F). [13] Во время этого процесса железо, содержащееся в глине, вступает в реакцию с кислородом, в результате чего терракотовые глины приобретают характерный красноватый цвет. Однако общий цвет может сильно различаться, включая оттенки желтого, оранжевого, желтого, красного, розового, серого или коричневого. [13]
Последний метод — вырезать обожженные кирпичи или другие терракотовые формы. Этот метод менее распространен, но примеры можно найти в архитектуре Бенгалии в индуистских храмах и мечетях.
Характеристики
Обожженная терракота не является водонепроницаемой , но ее пористость уменьшается, если перед обжигом поверхность полируют . Слой глазури может еще больше снизить проницаемость и повысить водонепроницаемость.
Неглазурованная терракота подходит для использования под землей для подачи воды под давлением (архаичное использование), для садовых горшков, орошения или отделки зданий во многих средах, а также для масляных контейнеров, масляных ламп или печей. Для большинства других применений требуется глазурование материала, например, для изготовления столовой посуды, сантехнических труб или отделки зданий, предназначенных для работы в холодных условиях.
Терракота также будет звонить, если ее слегка ударить, если только она не треснет. [14]
Окрашенную ( полихромную ) терракоту обычно сначала покрывают тонким слоем левкаса , а затем красят. Он широко используется, но подходит только для внутренних работ и гораздо менее долговечен, чем обожженные краски в керамической глазури или под ней. Терракотовые скульптуры на Западе редко оставались в «сыром» обожженном состоянии до 18 века. [15]
В истории искусства
Терракотовые женские фигурки были обнаружены археологами при раскопках Мохенджо-Даро , Пакистан (3000–1500 гг. до н. э.). Наряду с камнями в форме фаллоса они предполагают своего рода культ плодородия. [16] Рельеф Бёрни — выдающаяся терракотовая доска из Древней Месопотамии , датируемая примерно 1950 годом до нашей эры. В Мезоамерике подавляющее большинство фигурок ольмеков было выполнено из терракоты. Многие погребальные статуэтки ушабти также изготавливались из терракоты в Древнем Египте .
Фигурки Танагры у древних греков представляли собой терракотовые фигурки массового производства, отлитые в форме и обожженные, которые, по-видимому, были широко доступны в эллинистический период и часто выполняли чисто декоративную функцию. Они были частью широкого спектра греческих терракотовых фигурок , который включал в себя более крупные и качественные работы, такие как Афродита Хейл ; римляне тоже изготавливали большое количество маленьких фигурок, которые часто использовались в религиозном контексте в качестве культовых статуй или храмовых украшений. [17] Этрусское искусство часто использовало терракоту вместо камня даже для более крупных статуй, таких как Аполлон Вейи в натуральную величину и Саркофаг Супругов . Рельефы Кампаны — это древнеримские терракотовые рельефы , первоначально использовавшиеся в основном для изготовления фризов снаружи зданий в качестве более дешевой замены камня.
Индийская скульптура широко использовала терракоту еще во времена цивилизации долины Инда (при этом каменные и металлические скульптуры были довольно редки), а в более сложных областях к I веку до нашей эры в значительной степени отказались от моделирования в пользу использования форм. Это позволяет создавать относительно большие фигуры, почти в натуральную величину, особенно в период Гуптов и в последующие столетия. Несколько энергичных местных народных традиций терракотовой народной скульптуры остаются активными и сегодня, например, лошади Банкура . [18]
Доколониальная скульптура Западной Африки также широко использовала терракоту. [19] К регионам, наиболее известным производством терракотового искусства в этой части мира, относятся культура Нок в центральной и северо-центральной Нигерии , культурная ось Ифе / Бенин в западной и южной Нигерии (также известная своей исключительно натуралистической скульптурой), и область культуры игбо на востоке Нигерии, которая преуспела в производстве терракотовой керамики. Эти родственные, но отдельные традиции также породили в этом районе сложные школы бронзовой и латунной скульптуры. [20]
В китайской скульптуре с самого начала широко использовалась терракота, с глазурью и без нее. Знаменитая Терракотовая армия императора Цинь Шихуанди , 209–210 гг. до н.э., была несколько нетипичной, и две тысячи лет назад рельефы были более распространены, в гробницах и других местах. Более поздние буддийские фигурки часто изготавливались из расписной и глазурованной терракоты, среди наиболее ярких примеров - глазурованная керамика Исянь луохани , вероятно, 1150–1250 годов, которая сейчас находится в различных западных музеях. [21] Кирпичные гробницы династии Хань часто отделывали внутреннюю стену кирпичом, украшенным с одной стороны; техника включала лепные рельефы. Более поздние гробницы содержали множество фигурок духов-покровителей и животных и слуг загробной жизни, в том числе знаменитых лошадей династии Тан ; Если использовать произвольную терминологию, их, как правило, не называют терракотами. [22]
В европейском средневековом искусстве терракотовая скульптура мало использовалась до конца 14 века, когда она стала использоваться в передовых международных готических мастерских в некоторых частях Германии. [23] Богородица из Богемии , изображенная в начале статьи, является уникальным примером, известным оттуда. [1] Несколько десятилетий спустя произошло возрождение итальянского Возрождения , вдохновленное раскопанными классическими терракотами, а также немецкими образцами, которые постепенно распространились на остальную Европу. Во Флоренции Лука делла Роббиа (1399/1400–1482) был скульптором, основавшим семейную династию, специализировавшуюся на глазурованной и расписной терракоте, особенно на больших медальонах, которые использовались для украшения фасада церквей и других зданий. В них использовались те же методы, что и в современной майолике и другой керамике с оловянной глазурью . Среди других скульпторов был Пьетро Торриджано (1472–1528), который создавал статуи, а в Англии — бюсты королевской семьи Тюдоров. Неглазурованные бюсты римских императоров, украшающие дворец Хэмптон-Корт работы Джованни да Майано , 1521 год, были еще одним примером итальянской работы в Англии. [24] Первоначально они были окрашены, но сейчас они утрачены из-за выветривания.
В 18 веке неглазурованная терракота, которая долгое время использовалась для изготовления предварительных глиняных моделей или макетов , которые затем обжигались, стала модной как материал для небольших скульптур, включая портретные бюсты. Работать с ним было намного проще, чем с резными материалами, и он позволял художнику более спонтанно подходить к делу. [25] Клод Мишель (1738–1814), известный как Клодион, был влиятельным пионером во Франции. [26] Джон Майкл Рисбрак (1694–1770), фламандский скульптор-портретист, работавший в Англии, продавал свои терракотовые модели для более крупных работ из камня и производил бюсты только из терракоты. [27] В следующем столетии французский скульптор Альберт-Эрнест Каррье-Беллез создал множество терракотовых произведений, [28] но, возможно, самым известным является « Похищение Гипподамии» , изображающее греческую мифологическую сцену, в которой кентавр похищает Гипподамию в день ее свадьбы.
Архитектура
Терракотовая плитка имеет долгую историю во многих частях мира. Многие древние и традиционные стили кровельных покрытий включали в себя более сложные скульптурные элементы, чем простая черепица , например, украшения крыш китайской императорской империи и антефикс западной классической архитектуры . В Индии Западная Бенгалия специализировалась на терракотовых храмах со скульптурным декором из того же материала, что и основная кирпичная конструкция.
В XIX веке возможности терракотовой отделки зданий вновь оценили архитекторы, часто используя более толстые куски терракоты и неплоские поверхности. [29] Американский архитектор Луи Салливан хорошо известен своими сложными орнаментами из глазурованной терракоты , конструкциями, которые было бы невозможно выполнить в любой другой среде. Терракота и плитка широко использовались в городских зданиях викторианского Бирмингема , Англия. Терракота позиционировалась как чудодейственный материал, в значительной степени невосприимчивый к непогоде. Однако терракота действительно может быть повреждена из-за проникновения или воздействия воды или выйти из строя из-за неправильной конструкции или установки. Чрезмерная вера в долговечность материала привела к упрощению конструкции и исполнения, что в сочетании с убеждением в том, что материал не требует ухода, испортило репутацию материала. Примерно к 1930 году широкое использование бетона и модернистской архитектуры в значительной степени положило конец использованию терракоты в архитектуре. [30] Его определяют как «Строительные блоки из неглазурованной обожженной глины и формованные декоративные строительные элементы». [31]
Терракотовая плитка также широко использовалась для полов с древних времен. Качество терракотовой напольной плитки зависит от пригодности глины, методов производства (обжиг в печи более долговечен, чем обжиг на солнце), а также от того, запечатана ли терракотовая плитка или нет.
Преимущества в скульптуре
По сравнению с бронзовой скульптурой , терракота использует гораздо более простой и быстрый процесс создания готовой работы с гораздо меньшими материальными затратами. Более простая задача моделирования, обычно с использованием ограниченного набора ножей и деревянных инструментов для формовки, но в основном с использованием пальцев [32] , позволяет художнику использовать более свободный и гибкий подход. Небольшие детали, которые было бы непрактично вырезать в камне, например, волосы или костюм, можно легко выполнить из терракоты, а драпировку иногда можно сделать из тонких листов глины, что значительно облегчает достижение реалистичного эффекта. [33]
Методы изготовления многоразовых форм можно использовать для изготовления множества одинаковых деталей. По сравнению с мраморной скульптурой и другими каменными изделиями готовое изделие намного легче и может быть дополнительно окрашено и покрыто глазурью для создания цветных объектов или долговечной имитации металлической патины. Прочные и долговечные работы для наружного использования требуют большей толщины и поэтому будут тяжелее, поэтому при сушке незавершенной детали необходимо проявлять больше осторожности, чтобы предотвратить растрескивание по мере усадки материала. Структурные соображения аналогичны тем, которые необходимы для каменной скульптуры; существует предел напряжения, которое может быть приложено к терракоте, а терракотовые статуи стоящих фигур без опоры ограничены значительно меньшими в натуральную величину, если не добавлена дополнительная структурная поддержка. Это еще и потому, что большие фигуры чрезвычайно трудно стрелять, а сохранившиеся экземпляры часто имеют провисания или трещины. [34] Фигуры Исянь были изготовлены из нескольких частей, внутри них были железные стержни, удерживающие конструкцию вместе. [35]
Индия
История
Терракота была средством искусства со времен Хараппской цивилизации. Но используемые методы различались в каждый период времени. Во времена Маурьев это были в основном фигурки богинь-матерей, что указывает на культ плодородия. Для лица использовались слепки, а тело моделировалось вручную. Во времена Сюнгана для изготовления всей фигурки использовалась одна форма, и в зависимости от времени выпекания цвет менялся от красного до светло-оранжевого. Сатаваханы использовали две разные формы — одну для передней и другую для задней части, держали в каждой форме кусок глины и соединяли их вместе, делая некоторые артефакты полыми изнутри. Некоторые терракотовые артефакты Сатаваханы также имеют тонкую полоску глины, соединяющую две формы. Эта техника, возможно, была заимствована у римлян и больше нигде в стране не встречается. [36]
Подарок
Практика терракотового искусства и его производство продолжаются и сегодня в нескольких штатах Индии. Крупнейшие центры, которые продолжают эту практику в наше время, включают Западную Бенгалию , Бихар , Джаркханд , Раджастхан и Тамил Наду . В Бишнупуре , Западная Бенгалия, терракотовые панели на храмах известны своими замысловатыми деталями. Лошадь Банкура также очень известна и принадлежит к бенгальской школе терракоты. Мадхья-Прадеш сегодня является одним из самых известных центров производства терракотового искусства. Племена Бастара продолжают богатые традиции. Из них изготавливают замысловатые конструкции и статуэтки животных и птиц. В Гуджарате известны расписанные вручную изделия из глины и терракоты . Культ Айянар в Тамил Наду связан с терракотовыми статуями в натуральную величину. [37]
Продолжают создавать и традиционные терракотовые скульптуры, в основном религиозные. Спрос на это ремесло носит сезонный характер и достигает своего пика во время праздника урожая, когда требуются новые керамические изделия и вотивные идолы. В остальное время года ремесленники полагаются на сельское хозяйство или другие источники дохода. Дизайн часто бывает излишним, поскольку мастера применяют одинаковые рельефы и техники для разных предметов. Клиент предлагает сюжеты и варианты использования каждого произведения. Это ремесло требует глубокого понимания композиции и предмета, а также умения эффективно и терпеливо придавать каждой табличке свой особый характер. [38]
Чтобы сохранить наследие, правительство Индии основало Санскритский музей индийской терракоты в Нью-Дели . Инициатива поощряет постоянную работу в этой среде посредством демонстрации терракоты из разных регионов и периодов субконтинента. От цивилизации Инда до наших дней индийская терракотовая школа включала в себя различные стили, техники, методы, доктрины и грамматику. Он заимствует различные школы и традиции, от реализма до абстракции. В 2010 году Почтовая служба Индии выпустила марку, посвященную богатому ремеслу и его роли в художественной традиции Индии с седого прошлого. На марке изображена терракотовая кукла из музея ремесел.
Музей естественной истории в Лондоне имеет богато украшенный терракотовый фасад, типичный для высокой викторианской архитектуры . Резьба представляет собой содержимое музея.
^ ab Бюст Богородицы, ок. 1390–95, Хронология истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2008 г.)
^ «Терракота» — обычное слово в британском английском и, возможно, более распространено в истории искусства во всем мире. «Терракотовый» более популярен в общем американском английском .
^ «Терракота», с. 341, Делаханти, Эндрю, От Бонбона до Ча-ча: Оксфордский словарь иностранных слов и фраз , 2008, OUP Oxford, ISBN 0199543690 , 9780199543694; книга
^ OED , «Терракота»; «Терракота», МИД Бостона, база данных «Камея».
^ OED , «Терракота»; «Терракота», МИД Бостона, база данных «Камея».
^ «Промышленная керамика». Ф.Зингер, С.С.Зингер. Чепмен и Холл. 1971. Цитата: «Легкие глазурованные изделия также можно назвать «терракотовыми».
^ Пик, Филип М. и Янка, Африканский фольклор: энциклопедия , 2004, Routledge, ISBN 1135948720 , 9781135948726, книги Google
^ "Дом: Оксфордский словарь английского языка" . www.oed.com . Проверено 3 марта 2021 г.
^ «Множество применений терракотовой плитки - история дизайнеров» . Любельская . 21 мая 2019 г. Проверено 7 октября 2020 г.
^ «Технические тенденции кустарной керамической промышленности на юго-западе Нигерии» Журнал визуального искусства и дизайна. Сегун Оладапо Абиодун. Том. 10, № 1, 2018 г.
^ «Механизмы повышения энергоэффективности в малых отраслях промышленности». Часть вторая: Керамика в Индии и Хурджа А. Рат, Проект DFID R7413. Международное исследование политики
^ аб Гроув, 1
^ Дасгупта, Читтаранджан (2015). Сборник очерков о терракотовых храмах Бишнупура (на бенгали). ISBN9789385663109.
^ Ричардсон, Эмелин Хилл (1953). «Этрусское происхождение раннеримской скульптуры». Мемуары Американской академии в Риме . 21 : 75–124. дои : 10.2307/4238630. ISSN 0065-6801. JSTOR 4238630.
^ Роща, 5
^ Х. Мейеровиц; В. Мейеровиц (1939). «Бронзы и терракоты из Иль-Ифе». Журнал Burlington для ценителей 75 (439), 150–152; 154–155.
^ Роща, 3
^ Роусон, 140–145; Роща, 4
^ Роусон, 140–145, 159–161.
^ Шульц, 67-68.
^ Гроув, "Флоренция"
^ Дрейпер и Шерф, 2–7 и далее; Роща, 2, я, а и в
^ Хорошо освещено Дрейпером и Шерфом, см. Указатель; Роща, 2, я, а и в
^ Роща, 2, я, с
^ Роща, 2, я, д
^ Роща, 2, ii
^ Роща, 2, ii, c и d
^ Словарь керамики, 3-е издание. Додд А., Мерфин Д., Институт материалов. 1994.
^ Роща, 2, я, а; Скулц, 167
^ Скулц, 67, 167.
^ Скульц; Хобсон, Р.Л. (май 1914 г.). «Новый китайский шедевр в Британском музее». Журнал Burlington для ценителей . Том. 25, нет. 134. с. 70. JSTOR 859579.
^ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Лекция Дерека Гиллмана в Пенсильванском музее на их примере и группе фигур Исяня. С YouTube». YouTube .
^ «Национальный музей, Нью-Дели». www.nationalmuseumindia.gov.in . Проверено 4 мая 2023 г.
^ Шьям Сингх Рават. Историческое путешествие индийской терракоты от цивилизации Инда до современного искусства. Европейский журнал молекулярной и клинической медицины. Том 07, выпуск 07, 2020 г. https://ejmcm.com/article_5016_6156ca1810f72ca7bae4a7de754c9a0e.pdf.
Дрейпер, Джеймс Дэвид и Шерф, Гильем (ред.), Игра с огнем: европейские терракотовые модели, 1740–1840 , 2003, Метрополитен-музей, ISBN 1588390993 , 9781588390998, полностью доступно в книгах Google
К.А. Гэлвин; и другие. (2003). «Терракота [ит.: «приготовленная земля»]». Терракота . Гроув Арт онлайн . Издательство Оксфордского университета. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T083896. ISBN 9781884446054.
Райнер Каниц (1986). «Скульптура из камня, терракоты и дерева». В Шульце, Эллен (ред.). Искусство готики и ренессанса в Нюрнберге . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 67. ИСБН 9780870994661.
Внешние ссылки
Викискладе есть медиафайлы по теме Терракоты.
Найдите терракоту в Викисловаре, бесплатном словаре.
Статья о терракоте в терракотовых зданиях викторианской и эдвардианской эпохи
Друзья Терракоты, некоммерческий фонд содействия образованию и сохранению архитектурной терракоты.
Общество плитки и архитектурной керамики (Великобритания)
Руководство по подбору терракоты. Практическое руководство по ремонту и замене исторической терракоты с акцентом на трудности, связанные с попыткой подобрать новую к старой.