Некоторые из этих приемов игры на валторне не являются уникальными для этого инструмента , но применимы к большинству или всем духовым инструментам.
Это действие полного закрытия раструба инструмента либо правой рукой, либо специальной останавливающей сурдиной . [1] Это приводит к получению несколько носового звука. При необходимости в нотах обычно используется обозначение «+» над нотой, за которым следует «о» над нотами, которые должны быть сыграны открытыми. Для более длинных останавливаемых отрывков пишется слово, указывающее на остановленный рог.
Высота тона постепенно понижается, когда рука помещается в колокол и медленно перемещается внутрь. Когда колокол полностью закрыт (остановлен), высота тона падает на полтона выше следующего более низкого партикуляра (гармоники). Например, играя среднюю C (фа-валторна, открытая) и постепенно закрывая колокол в закрытой валторне, высота тона понизится на большую терцию до A ♭ (или на 1/2 тона выше G, следующего более низкого партикуляра). Однако, играя терцию C (фа-валторна, открытая) и повторяя закрытую валторну, высота тона понизится на полтона до B-бекар (или на 1/2 тона выше B ♭ , следующего более низкого партикуляра). Техника игры на ручном валторне развивалась в классический период, и музыкальные произведения требовали использования закрытия колокола в разной степени, чтобы понизить высоту тона соответственно. Четыре концерта для валторны Моцарта , концертное рондо и концертная морсо были написаны с учетом этой техники, как и музыка, которую писали для валторны Бетховен и Брамс .
Некоторые современные композиторы неправильно отметили, что валторна должна сгибать открытую высоту вверх до остановленной высоты. [2] Это невозможно. Высота валторны может быть опущена только до остановленной высоты. Считается, что исполнители играют следующую гармонику выше, не осознавая этого, и это дало начало этому ошибочному убеждению.
Также иногда используется эффект, обычно во французской музыке, называемый "echo horn", "hand mute" или " sons d'écho " (см. Dukas ' The Sorcerer's Apprentice ), который похож на остановленный рог, но отличается тем, что раструб не закрыт так плотно. Исполнитель сжимает руку достаточно, чтобы высота звука упала на 1/2 тона, но, особенно в среднем регистре, она не закрыта так плотно, как у остановленного рога. Следовательно, при игре на эхо-роге исполнитель ставит пальцы на полтона выше.
Кроме того, рука может быть частично вставлена в колокол таким образом, чтобы понизить высоту звука трубы на четверть тона , — этот прием широко используется в некоторых современных композициях и сегодня.
До появления вентильного рожка, исполнитель увеличивал количество воспроизводимых нот сверх обычного гармонического ряда , изменяя положение своей руки в колоколе . Можно использовать комбинацию остановки, ручного глушения (остановка на 3/4) и полуостановки (для исправления нот, которые в противном случае были бы расстроены), чтобы сыграть почти каждую ноту среднего диапазона хроматической гаммы одной аппликатурой. Большинство современных произведений для ручного рожка, как правило, проводят больше времени в более высоких диапазонах, так как есть больше нот, которые можно сыграть естественно (не меняя положения руки и сохраняя чистый тон) выше 8-й ноты любого гармонического ряда. Самым известным виртуозом-натуральным валторнистом классического периода был Джованни Пунто , который, как говорят, мог играть «все, что угодно» на своем натуральном рожке
Многие старые пьесы для валторны были написаны для валторны, не настроенной на F, как это принято сегодня. В результате, требование к современным оркестровым валторнистам заключается в том, чтобы уметь читать музыку непосредственно в этих тональностях. Чаще всего это делается путем транспонирования музыки на лету в F. Надежный способ транспонирования — это уподобление написанных нот (которые редко отклоняются от написанных C, D, E, F, G и иногда A) их аналогам в тональности F, в которой будет играть валторна.
Наиболее часто встречающиеся транспозиции включают в себя:
Некоторые менее распространённые транспозиции включают в себя:
Предполагается, что одной из причин, по которой Брамс писал для валторны в неудобной тональности B(♮), было желание побудить валторнистов использовать натуральную валторну; ему не нравилось звучание новых клапанных валторн, и он писал все свои партии для валторны так, чтобы их можно было исполнять именно на натуральной валторне, как это делал Карл Мария фон Вебер .
Иногда неясно, следует ли транспонировать произведение вверх или вниз (например, B ♭ alto против B ♭ basso, когда написано только B ♭ ). При выборе можно учитывать различные факторы, например, какое направление сохраняет музыку в нормальном диапазоне валторны. Также можно использовать историю композитора. Для симфоний Гайдна, включающих партии трубы, обычно правильным является более низкое транспонирование для валторн; в противном случае правильным обычно является высокое транспонирование. Иногда использовались несколько высот, чтобы получить большее количество доступных тонов. Это особенно актуально для произведений в минорных тональностях, чтобы иметь возможность играть минорную терцию (например, Симфония Моцарта № 40 ).
Нормальное касание языком заключается в прерывании воздушного потока путем постукивания языком по задней части передних зубов, как в слогах «да», «та», «ду» или «ту». Двойное касание языком заключается в чередовании звуков «та» и «ка» или звуков «да» и «га». Язык совершает то же движение, как если бы игрок многократно говорил «китти» или «тикет». Тройное касание языком чаще всего используется для паттернов из трех нот и выполняется слогами «та-та-ка», «та-ка-та» или «да-га-да».
Трель губами — это быстрое колебание между соседними гармониками — используется в основном для трелей на целый тон от второй линии G вверх примерно на октаву. Трели губами возможны как ниже, так и выше, но намного ниже E, и гармоники слишком далеки друг от друга для целого тона, и намного выше, и гармоники слишком узкие. Во многих книгах приводятся аппликатуры трелей губами, но двойная валторна дает больше возможностей. В своей книге «The Horn» Барри Таквелл также приводит аппликатуру возможных «поддельных» трелей губами на 1/2 тона.
Мультифоника — это процесс одновременного воспроизведения более чем одного тона на валторне. Для этого одна нота исполняется как обычно, а другая поется. Одно из самых ранних ее применений встречается в Концертино для валторны с оркестром Карла Марии фон Вебера (Норман дель Мар считал, что эти аккорды невозможно сыграть [3] ).
Другой вид мультифоники может быть достигнут путем одновременного исполнения двух соседних нот гармонического ряда.
На некоторых валторнах, обычно на валторнах Круспе , высокая нота «до» может звучать при нажатии первого клапана стороны «фа» наполовину. [4]