stringtranslate.com

1700–1750 в западной моде

На этом английском семейном портрете дамы одеты в платья пастельных тонов с закрытыми юбками и кружевными чепцами. Некоторые носят прозрачные фартуки. Дама справа носит манту. Длинные узкие пальто мужчин отделаны золотой тесьмой. ок. 1730–1740

Мода в период 1700–1750 годов в Европе и странах, находившихся под влиянием Европы, характеризуется расширяющимся силуэтом как для мужчин, так и для женщин, следуя высокому, узкому виду 1680-х и 90-х годов . Эта эпоха определяется как стиль позднего барокко/рококо. Новые модные тенденции, представленные в эту эпоху, оказали большее влияние на общество, затронув не только королевскую семью и аристократов, но также средние и даже низшие классы. Одежда в это время может характеризоваться мягкими пастельными тонами, легкими, воздушными и асимметричными дизайнами и игривыми стилями. Парики оставались необходимыми для мужчин и женщин с достатком и часто были белыми; натуральные волосы пудрились, чтобы добиться модного вида. Костюм восемнадцатого века, хотя и не обладал утонченностью и изяществом более ранних времен, был отчетливо причудливым и живописным. [1]

В этот период было сделано различие между парадной одеждой, которую носили при дворе и для официальных случаев, и повседневной или повседневной одеждой. По мере того, как десятилетия шли, все меньше и меньше случаев требовали парадной одежды, которая практически исчезла к концу столетия.

В этот период модельеры стали более узнаваемыми, так как мужчины и женщины стремились одеваться по последним тенденциям и стилям. В эту эпоху появились модные журналы, изначально нацеленные на образованных читателей, но быстро привлекшие внимание низших классов своими красочными иллюстрациями и последними новостями моды.

Женская мода

Платья и платья

Жесткая, прямая осанка с резким «переломом» в области груди характерна для жесткокостных корсетов 1730-х годов. Эти английские дамы надевают формальные мантуа на чай.
Императрица Елизавета Кристина в костюме для верховой езды.

В первые десятилетия нового века формальная одежда состояла из жесткой мантуи . Закрытая (или «круглая») нижняя юбка , иногда носившаяся с фартуком, заменила открытую драпированную мантую предыдущего периода . Затем этот формальный стиль уступил место более расслабленным модам.

Платье à la française или sack-back gown имело узкий лиф с глубоким квадратным вырезом, украшенный [stomasher], широкие панье и было щедро отделано всевозможными кружевами, лентами и цветами. Ранняя форма платья à la française носилась как менее формальная повседневная одежда. Эта версия платья была необлегающей как спереди, так и сзади и называлась sacque , и обычно шилась из более тяжелых тканей, таких как атлас или бархат. Позже, для официальной одежды, передняя часть прилегала к телу с помощью туго зашнурованного нижнего лифа, в то время как спина спадала свободными складками, называемыми «складками Ватто» из-за их появления на картинах Антуана Ватто . Эти платья часто шились из более легких тканей, таких как индийский хлопок, шелка и дамасты в пастельных тонах, которые создавали теплый, изящный и детский вид. [2]

Менее формальное robe à l'anglaise , облегающее платье или «ночная рубашка» также могло иметь плиссированную спинку, но эти складки пришивались, чтобы подогнать заднюю часть лифа к телу и талии. Другие версии платья просто имели шов вдоль задней части лифа. [3] Это платье имело облегающий лиф с пышной юбкой, которую носили без панье, обычно немного укороченной сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф. Юбка robe à l'anglaise могла быть застегнута спереди («круглое платье») или расстегнута, чтобы показать соответствующую или контрастную нижнюю юбку .

Открытый спереди лиф любого платья мог быть дополнен декоративным корсажем , а ближе к концу периода для прикрытия глубокого выреза можно было надеть кружевной или льняной платок, называемый фишю .

Рукава имели форму колокола или трубы и собирались у локтя, чтобы показать оборчатые или отделанные кружевом рукава рубашки ( сорочки ) под ними. Рукава становились уже по мере развития периода, с оборкой у локтя, и сложные отдельные оборки, называемые Engangantes, были пришиты к рукавам рубашки, в моде, которая сохранилась до 1770-х годов .

Вырезы на платьях становились глубже с течением времени, позволяя больше демонстрировать украшения в области шеи. Толстая полоса кружева часто пришивалась к вырезу платья с лентами, цветами и/или драгоценностями, украшающими кружево. Украшения, такие как нити жемчуга , ленты или кружевные оборки, завязывались высоко на шее. Наконец, еще одним крупным элементом женского платья 18 века стало добавление оборчатого воротника, отдельной части от остальной части платья. Это украшение стало популярным где-то около 1730 года. [4]

Нижнее белье

Корсеты начала XVIII века были с длинной талией и кроились с узкой спиной, широким передом и бретелями; самые модные корсеты оттягивали плечи назад до тех пор, пока лопатки почти не соприкасались. Получившийся силуэт с откинутыми назад плечами, очень прямой осанкой и высокой, полной грудью характерен именно для этого периода и ни для какого другого .

Юбки носили на маленьких куполообразных обручах , называемых панье, в 1730-х и начале 1740-х годов. В зависимости от случая, эти панье различались по размеру. Меньшие обручи носили в повседневной обстановке, а большие — для более официальных случаев, которые позже расширились до трех футов в каждую сторону при французском дворе Марии Антуанетты .

В начале периода сорочка или блуза имели длинные рукава, а в 1740-х годах, когда рукава платья сузились, они стали узкими и доходили до локтя .

Некоторые женщины носили панталоны (трусы) в Англии. Например, еще в 1676 году в инвентаре Хилларда Верена было указано "3 пары женских панталон". Хотя они не распространены в инвентарях Англии или Новой Англии в 17-м и 18-м веках. [5]

Поверх корсета и под платье для тепла надевали шерстяные жилеты, а также нижние юбки, простеганные шерстяным ватином.

Свободно висящие карманы завязывались вокруг талии и открывались через прорези в платье или нижней юбке.

Свободные платья, иногда с запахом или застежкой-стихарем спереди, надевались поверх рубашки , нижней юбки и корсета для ношения дома, и было модно рисовать свой портрет в этих нарядах.

Верхняя одежда

Верховая езда состояла из приталенного пальто длиной до бедра или колена, похожего на то, что носили мужчины, обычно с соответствующей нижней юбкой. Дамы носили рубашки в мужском стиле и треуголки для верховой езды и охоты.

На открытом воздухе женщины также носили накидки длиной до локтя, часто отороченные мехом для тепла.

Ткани и цвета

В первые годы этого периода пастельные шелковые капюшоны и светлые тона стали модными при французском дворе для зрелых женщин под влиянием мадам де Ментенон . Молодые женщины также носили светлые или яркие цвета, но предпочтение отдавалось однотонным или цветочным шелкам с орнаментом.

Постепенно отделка в виде аппликационного кружева и тканевых мантий (полосок рюш, сборок или плиссированной ткани) заменила простой стиль. Ленточные банты, шнуровка и розетки стали популярными, как и ткани со смелым рисунком. Шелковые платья и корсажи часто были замысловато вышиты цветочными и жизненными мотивами, демонстрируя большое внимание к деталям и заботу о точном изображении природы. [6] Мода середины века на полосатые ткани имела полосы, идущие в разных направлениях на отделке и теле платья.

Ситец , индийская хлопчатобумажная ткань с печатным изображением на белой основе, была дико модной. Запреты на их импорт для защиты британской шелковой , льняной и шерстяной промышленности не сделали ничего, чтобы уменьшить их привлекательность. Парчовые шелка и шерстяные ткани имели похожие красочные цветочные узоры на светлой основе. Смеси шерсти и шелка или шерсти и льна ( linsey-woolsey ) были популярны. До 1730-х годов европейские ткани были низкого качества и не могли сравниться со сложными модными узорами индийских ситцев . Европа могла производить высококачественные petit teints (цвета, которые выцветали под воздействием света и стирки), но они не могли производить grand teints (стойкие цвета, устойчивые к свету и износу). [7]

Обувь и аксессуары

Туфли 1742 года (слева) и 1731 года (справа).

Обувь предыдущего периода с изогнутым каблуком, квадратным носком и завязкой на подъеме уступила место во втором десятилетии XVIII века обуви с высоким изогнутым каблуком. Мюли без задника носили в помещении и на улице (но не на улице). Носки теперь были заостренными. Этот стиль обуви оставался популярным и в следующий период. Обувь того времени имела множество вариаций декора, некоторые даже включали металлические нити. [8]

Женщины, особенно во Франции, начали носить бутоньерку , или небольшой букет свежих цветов в «бутылке на груди». Эти стеклянные или жестяные бутылки длиной около четырех дюймов были достаточно малы, чтобы их можно было незаметно засунуть за грудь или в волосы, но также достаточно велики, чтобы вместить воду и не дать цветам завянуть. [9]

Составить

Туалет XVIII века начинался с тяжелой белой основы, сделанной из свинцовых белил, яичного белка и множества других веществ. На нее накладывалась белая пудра (обычно картофельная или рисовая), румяна и темно-красная или вишневая помада.

Крошечные кусочки ткани, известные как заплатки, в форме точек, сердец, звезд и т. д. прикреплялись к лицу с помощью клея. Считается, что эта мода возникла как способ маскировки шрамов от оспы и других пятен, но постепенно приобрела закодированные значения. Заплатка около рта означала кокетство; на правой щеке обозначала брак; на левой щеке сообщала о помолвке; одна в углу глаза обозначала любовницу. [10]

Галерея стилей

1700–1730-е гг.

  1. Аделаида, герцогиня Бургундская, носит амазонку, состоящую из длинного пальто, похожего на мужское, с соответствующей нижней юбкой.
  2. Императрица России Екатерина I в полном придворном облачении. Она одета в объемное белое платье с кружевной отделкой по низкому квадратному вырезу и рукавам, собранным на локтях. Ее красный бархатный камин подбит горностаем. Портрет был написан в 1717 году.
  3. Ульрика Элеонора , королева-регентша Швеции (1718–1720 гг.), носит типичную королевскую мантию и мантию.
  4. Элизабет Шарлотта, герцогиня Орлеанская, носит черную шапочку и вуаль вдовы с золотистым платьем, украшенным желудями и цветами. Ее открытые рукава застегиваются драгоценными застежками или булавками поверх сорочки с тройными кружевными оборками на локтях. Королевская французская мантия синего цвета, вышитая золотыми геральдическими лилиями и подбитая горностаем, накинута на ее плечи, около  1719 года .
  5. Служители на свадьбе носят однотонные мантуа с закрытыми нижними юбками и открытыми спереди лифами. Рукава длиной до локтя с манжетами. Оборки сорочки видны на шее и локтях, Англия, 1729 год.
  6. София Доротея Прусская, маркграфиня Бранденбург-Шведтская, носит шелковое парчовое платье.
  7. Королева Пруссии София Доротея носит розовое бархатное платье с отделкой из горностая (и, возможно, подкладкой).
  8. Прусская придворная мода : королева Елизавета Кристина , жена Фридриха Великого , носит платье со слегка квадратным вырезом и узкими кружевными оборками на лифе и рукавах. Обратите внимание на отделку карманных прорезей в юбке ее открытого платья. На шее у нее бриллиантовое колье .
  9. Корсет , шелковый атлас с металлизированным кружевом, аппликациями, позументом и кисточками. Франция, 1700–1750. Музей искусств округа Лос-Анджелес M.67.8.99.

1740-е годы

  1. Графиня де Тессин ( Улла Тессин ), 1741, носит черный капюшон поверх кружевной шапочки и красную меховую накидку на плечах, называемую мантией или палантином . Она носит соответствующую меховую муфту. Большой бант из ленты украшает ее лиф на вырезе.
  2. Мэри Эдвардс , 1742, носит красное платье с кружевным платком или фишю, заправленным под бант из ленты на ее лифе. Ее рукава имеют форму колокольчика, и она носит кружевной капюшон или чепец.
  3. Серия картин Хогарта «Брак по моде» изображает модную молодую жену в куртке с завышенной спиной и корсаже с контрастной нижней юбкой. Льняной капюшон или чепец завязан под подбородком, 1743–45.
  4. Луиза Ульрика Прусская, королева Швеции, носит платье с «разрезными рукавами» (оборки на локтях и нижний рукав, плотно прилегающий к запястью). Ее верхняя юбка застегивается поверх нижней юбки, а на ней черный чепец, украшенный бриллиантовыми заклепками. Ее колье-чокер украшено бантом, украшенным бриллиантовыми заклепками, 1744 год.
  5. Открытое платье мадам де Соркенвиль зашнуровано широкой синей лентой поверх корсажа и надето с соответствующей нижней юбкой. Передние края платья отделаны мантиями , рядами ткани, собранными или присборенными по обоим краям. Рукава более узкие и надеты с замысловатыми кружевными обручами . Она носит маленькую шапочку и черную ленту или оборку вокруг шеи.
  6. Сохранившийся халат à la française в Метрополитен-музее в Нью-Йорке дополнен подходящей нижней юбкой и показан с замысловатым корсажем. Английский, ткань из Голландии или Германии, 1740-е годы.
  7. Английские шелковые туфли с пряжками, 1740-е гг.

Мужская мода

Иеронимус Тоннеман и его сын носят пальто без воротника с глубокими манжетами и соответствующие жилеты, которые носят с бриджами, рубашками с оборками, шелковыми чулками и туфлями с пряжками. Молодой человек носит парик-мешок и солитер, 1736 год.
Филипп Куапель носит красный жилет, отделанный золотым кружевом, под простым коричневым пальто. Его рубашка украшена кружевными оборками. Он носит парик-мешок с солитером, 1732 год.

Костюмы

Мужской костюм , также известный как habit à la française, состоял из трех частей: justaucorps , пиджака и бриджей . [11] Жилет был самой декоративной частью, обычно щедро вышитой или демонстрирующей узорчатые ткани. В начале 18 века бриджи обычно заканчивались на уровне колена, под ними надевались белые чулки и туфли на каблуках, которые обычно имели большие квадратные пряжки. Пальто носили ближе к телу и не были такими похожими на юбки, как в эпоху барокко. Их также носили более открытыми, чтобы продемонстрировать сложные жилеты... [12] Юбки пальто оставались широкими и были укреплены клеенкой, конским волосом и другими средствами, чтобы разлетаться на бедрах. Передние края пальто, которые ранее были скроены прямо, начали слегка изгибаться к спине, открывая большую часть жилета [13]. Ткани для мужчин были в основном из шелка, бархата и парчи, а шерсть использовалась для среднего класса и для спортивных костюмов. [14]

Пальто

Когда пальто начали носить в 1600-х годах, оно было скроено с небольшим приданием формы фигуре и свободно свисало от плеч до чуть ниже колена. Были длинные разрезы от талии до подола по бокам и в центре спины, обычно отороченные пуговицами и петлями. В 1670-х и 1680-х годах пальто стало более облегающим с небольшим приданием формы на талии, чтобы получить более длинную, узкую и строгую линию. Рукава носились длиннее и плотнее, но все еще с манжетами. Тонкая, прямая линия подчеркивалась низко посаженными вертикальными карманами, но в конце 1680-х годов они были в значительной степени заменены горизонтальными карманами, которые позже получили клапаны. [15]

Бриджи

Коленные бриджи имели центральное отверстие спереди, застегивались на талии и носились без другой поддержки. Штаны собирались в ленту выше или ниже колена, закрываясь завязками, пуговицами или пряжкой или ремешком. Чулки натягивались на колени и закрывали нижний край бриджей. [16]

Обувь

В начале XVIII века мужская обувь продолжала иметь квадратный носок, но каблуки были не такими высокими. С 1720 по 1730 год каблуки стали еще меньше, а обувь стала более удобной, больше не имея блочного носка. Обувь первой половины века часто имела продолговатую пряжку, обычно инкрустированную камнями. [17]

Аксессуары

Мужчины высшего класса часто носили трость как часть своего наряда, подвешивая ее за петлю к одной из пуговиц жилета , чтобы руки могли нормально держать табакерки или носовые платки. Таким образом, трость была менее функциональной и скорее ради моды. [18]

Прически и головные уборы

Сравнение мужской моды 1714 и 1726 годов.

Парики самых разных фасонов носили по разным случаям и разные возрастные группы.

Большой парик с высоким пробором 1690-х годов оставался популярным с 1700 до примерно 1720 года. В это время носили различные цвета, но белый становился все более популярным, а кудри становились все более тугими. Стиль мужских причесок Кадоган развился и стал популярным в этот период, с горизонтальными валиками волос над ушами. Позже парики или натуральные волосы носили длинными, зачесанными назад ото лба и собранными или завязанными сзади на затылке черной лентой. Примерно с 1720 года парик-мешок собирал волосы сзади в черный шелковый мешок. Черные ленты, прикрепленные к мешку, были выведены вперед и завязаны бантом в стиле, называемом «солитер».

Широкополые шляпы с полями, загнутыми с трех сторон в треуголки , носили на протяжении всей эпохи. Они были неотъемлемым элементом «домино», стильного костюма для маскарадных балов, который становился все более популярным видом развлечения. Стиль «домино» состоял из маски, длинного плаща и треуголки , все они обычно были сделаны из темных цветов. [19]

Галерея стилей

1700-е–1720-е годы

  1. Сэр Исаак Ньютон в старости, 1709–1712. Он носит баньян с узорчатой ​​подкладкой. Обратите внимание на Т-образный покрой, без плечевого шва.
  2. Людовик XIV носит большой парик, джастакорп и чулки поверх штанов.
  3. Немецкий принц демонстрирует свои жесткие отвернутые манжеты, вышитые золотом, как и середина его пальто, и чулки поверх штанов.
  4. Вид сзади на пальто 1721 года показывает центральный разрез сзади и плиссированные клинья, вставленные в боковые швы. Джентльмен носит туфли с квадратными носами и несет треуголку, зажатую под мышкой.

1730–1740-е годы

  1. Джозеф Лисон из Ирландии, позже 1-й граф Миллтаун , носит узкий рукав синего пальто с красной подкладкой, красный жилет и бриджи. Он носит треуголку и высокие черные сапоги для верховой езды, 1730-е годы.
  2. Мужчина, играющий в карты, носит треуголку. Его длинный коричневый парик (или, возможно, волосы) завязаны сзади черной лентой. Его простое пальто имеет глубокие манжеты.
  3. Голландский джентльмен 1736 года носит серый сюртук без воротника с глубокими манжетами и длинный жилет, оба на подкладке небесно-голубого цвета, с соответствующими бриджами. Его черные туфли имеют квадратные пряжки.
  4. Английский джентльмен 1738 года носит широкое по бедрам официальное пальто с накладным кружевом поверх более простого контрастного жилета длиной до бедер и красных бриджей. Его пальто подбито красным. Туфли с замысловатыми пряжками и белые чулки завершают ансамбль.
  5. Жилет (Гартвейт/Лекё) (1747) из шелковой парчи, сотканной по фигуре, дизайн Анны Марии Гартвейт , коллекция Института костюма, Метрополитен-музей .
  6. Американец Уильям Боудоин , 1748 год, носит расшитый золотом жилет под темным пальто с белой подкладкой.
  7. Портрет Георга Фридриха Генделя в пальто цвета шелковицы, отделанном вышитыми полосами и застегивающемся на пуговицы и петли поверх узорчатого жилета (едва заметного под пальто) и белой рубашки с оборками, 1749 год.
  8. Мужское шелковое пальто с широкими манжетами, 1745–1750 гг., с кружевным цветочным узором белого цвета на коричневом фоне, Франция. Музей искусств округа Лос-Анджелес , M.2007.211.795.

Детская мода

Малыши, мальчики и девочки, носили платья с глубоким вырезом. Поводки — узкие полоски ткани, прикрепленные к платью на плече — служили своего рода поводком, чтобы ребенок не забредал слишком далеко или не падал, когда учился ходить.

Дети старше малышей продолжали носить одежду, которая во многих отношениях была просто уменьшенной версией взрослой одежды. Хотя часто говорят, что дети носили миниатюрные версии взрослой одежды, это своего рода миф. Девочки носили платья с застежкой сзади, отделанные гораздо проще, чем женские. Юбка платья девочки не была разрезана спереди, как это обычно было у женщин. [20] Девочки не носили куртки или ночные рубашки. Мальчики носили рубашки, бриджи, жилеты и пальто, как это делают мужчины, но часто носили шею открытой, а пальто было сшито и отделано иначе, чем мужское, и мальчики часто ходили с непокрытой головой. В течение нескольких десятилетий 18-го века рубашки и пальто мальчиков имели другие воротники и манжеты, чем мужские. Даже если размер не очевиден, обычно можно отличить детскую одежду от взрослой.

1. Простое платье из ткани и кружева, отделанное в английском/французском стиле. (1710 г.)

2. Шелковое платье, поддерживаемое панье. Обратите внимание, что в платье нет центрального пробора. Глубокий вырез также менее украшен, чем у современных женщин. (1718)

3. Групповая сцена девочки и двух мальчиков. Мальчики носили штаны в возрасте 5–10 лет. Девочка носит глубокий вырез, который был обычным для молодых девушек и юношей. (1724)

4. Портрет молодой эрцгерцогини и будущей императрицы Марии Терезии . Вырез еще ниже, чем у женщины, но более украшен, чем у ребенка. (1727)

5. Девочка, сидящая с веером в руках, демонстрирует свои поводки, которые ее мать использовала, чтобы она не упала, когда училась ходить. (1730)

6. Мальчик лет 10, одетый в бриджи и сюртук детского образца. Манжеты и оборки были бы менее заметны на взрослом мужчине. (1738)

7. Девушка из среднего класса, около 1740 г. Более простая ткань и цвета, использованные в ее платье, показывают, что она не благородного происхождения, но и не бедна. Опять же, низкий вырез типичен для девушек этого возраста. (1740 г.)

8. Групповой портрет детей в нарядной одежде того периода. Мальчику недавно надели штаны, а у девочек характерный низкий вырез, характерный для детей. (1745)

Сатира на моду

Джозеф Аддисон в 1711 году посвятил выпуск The Spectator [21] сатире на моду, отметив, насколько сельская мода отстает от лондонской . «По мере того, как я продолжал свое путешествие, я заметил, что нижняя юбка становилась все тоньше и тоньше, и примерно в шестидесяти милях от Лондона была настолько немодной, что женщина могла ходить в ней без каких-либо неудобств» и т. д.

Примечания

  1. ^ Джордж Клинч, Английский костюм от доисторических времен до конца восемнадцатого века (Лондон: Forgotten Books, 2015), стр.115.
  2. ^ Кемпер, Рэйчел Х., «Костюм», стр. 105 (1992)
  3. ^ Морган, Дж. П., «Robe a l'Anglaise, или английская ночная рубашка», Коллекции Дж. П. Моргана
  4. ^ Б. Пейн, «Женский костюм пятнадцатого века», История костюма: от древних египтян до двадцатого века (1965)
  5. ^ Одежда через американскую историю: Британская колониальная эпоха, Кэтлин А. Стэйплс, Маделин К. Шоу, стр. 245
  6. ^ Эшелфорд, Джейн (1996). Искусство одеваться и общество 1500-1914 . Великобритания: National Trust Enterprises Limited. стр. 128. ISBN 0-8109-6317-5.
  7. ^ Лемир, Беверли; Рейлло, Джорджи (2008). «Восток и Запад: Текстиль и мода в Европе раннего Нового времени» (PDF) . Журнал социальной истории . 4. 41 (4): 887–916. doi :10.1353/jsh.0.0019. S2CID  143797589.
  8. ^ "Тапочки".
  9. ^ Уилкокс, Р. Тернер (1958). Мода в костюме . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons. стр. 180.
  10. ^ «Моды в макияже, краткая история косметики».
  11. ^ Бигелоу, Мэрибелл С. (1979). Мода в истории: западная одежда, от доисторических времен до наших дней . Миннеаполис, Миннесота: Burgess Publishing Company. С. 196.
  12. ^ Берд, Пенелопа (1979). Мужской образ. Мужская мода в Британии 1300-1970 . Великобритания: The Anchor Press Britain. стр. 78. ISBN 0-7134-0860X.
  13. ^ (Берд 1979)
  14. ^ Рассел, Дуглас А. (1983). История и стиль костюма . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc. стр. 281. ISBN 0-13-181214-9.
  15. ^ (Берд 1979)
  16. ^ (Берд 1979)
  17. ^ Уоррен, Джеффри (1987). Модные аксессуары с 1500 года . Нью-Йорк: Drama Book Publishers. стр. 62, 67. ISBN 9780896760943.
  18. ↑ Куксон, Несфилд (1935). Книга костюмов . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Robert M. McBride & Company, Нью-Йорк. С. 164–165.
  19. ^ Рибьеро, Эйлин (1984). Платье, которое носили на маскарадах в Англии с 1730 по 1790 год . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Garland. стр. 3.
  20. ^ Эшелфорд, Джейн, Искусство одеваться
  21. ↑ The Spectator № 119. 17 июля 1711 г.

Ссылки

Внешние ссылки