Токката (от итальянского toccare , буквально «касаться», где «toccata» — действие касания) — виртуозное музыкальное произведение, обычно для клавишных или струнных щипковых инструментов, в котором представлены быстрые, легко перебираемые пальцами или иным образом виртуозные пассажи или разделы, с или без имитационных или фугальных интермедий, как правило, подчеркивающие ловкость пальцев исполнителя. Реже это название применяется к произведениям для нескольких инструментов ( ярким примером является начало оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» ).
Форма впервые появилась в эпоху позднего Возрождения . Она возникла в северной Италии. Несколько публикаций 1590-х годов включают токкаты таких композиторов, как Клаудио Меруло , Андреа и Джованни Габриэли , Адриано Банкьери и Луццаско Луццаски . Это клавирные композиции, в которых одна рука, а затем другая исполняют виртуозные прогоны и блестящие каскадные пассажи на фоне аккордового аккомпанемента в другой руке. Среди композиторов, работавших в Венеции в это время, был молодой Ганс Лео Хасслер , который учился у Габриэли; он привез эту форму с собой в Германию. Именно в Германии она получила свое наивысшее развитие, достигнув кульминации в творчестве Иоганна Себастьяна Баха более ста лет спустя.
Барочная токката, начинающаяся с Джироламо Фрескобальди , более секционная и увеличенная в длине, интенсивности и виртуозности по сравнению с версией эпохи Возрождения, достигая высот экстравагантности, эквивалентных подавляющей детализации, наблюдаемой в архитектуре того периода. Она часто включала быстрые прогоны и арпеджио, чередующиеся с аккордовыми или фуговыми частями. Иногда не хватало регулярного темпа и почти всегда чувствовалась импровизационная составляющая .
Среди других композиторов токкат в стиле барокко, живших в период до Баха, — Иоганн Пахельбель , Микеланджело Росси , Иоганн Якоб Фробергер , Ян Питерсоон Свелинк , Алессандро Скарлатти и Дитрих Букстехуде .
Токкаты Баха являются одними из самых известных примеров этой формы, а его Токката и фуга ре минор, BWV 565 — одно из самых популярных сегодня произведений для органа, хотя его авторство оспаривается некоторыми авторитетами. [1] Его токкаты для органа являются импровизационными композициями и часто сопровождаются независимой частью фуги . В таких случаях токката используется вместо обычно более стабильной прелюдии . Токкаты Баха для клавесина BWV 910-916 — это многочастные произведения, которые включают в себя фуги, риторические росчерки, речитатив и арии-подобные движения как часть своей структуры.
За пределами периода барокко токкаты встречаются реже. Однако есть несколько примечательных примеров. Из романтического периода Роберт Шуман и Франц Лист написали по фортепианной токкате. Амбициозная токката до мажор Шумана считается одним из самых технически сложных произведений в репертуаре и выдающимся представителем жанра в 1800-х годах. Токката Листа — очень короткое и строгое сочинение его позднего периода, и фактически является токкатой только по названию. Токкаты меньшего размера иногда называют «токкатиной»: современник Листа и известный виртуоз своего времени Шарль-Валентен Алькан сочинил короткую токкатину в качестве своего последнего опубликованного произведения (соч. 75).
С начала XX века Прокофьев и Арам Хачатурян написали по токкате для фортепиано соло , как и французские композиторы Морис Равель в составе «Гробницы Куперена» , Жюль Массне , Клод Дебюсси в своей сюите «Под фортепиано » , а также « Сады под дождем » (которая является токкатой, но не по названию), Пьер Санкан и Токката соч. 155 Йорка Боуэна . Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал четыре токкаты для фортепиано соло [2] , а Моисес Молейро — две. Фортепианная сюита № 2, соч. 10 Джордже Энеску открывается токкатой. Первая пьеса , "Sévère réprimande " ( Суровый выговор ), из композиции Эрика Сати 1912 года Veritables Preludes flasques (pour un chien) представляет собой токкату. Британский композитор Питер Сибурн вернулся к более ранней многочастной манере Баха в своем фортепианном цикле под названием Steps Volume 6: Toccatas and Fantasias , его шесть примеров были разработаны для интерполяции между семью токкатами Баха для клавесина BWV 910-916. Более ранний цикл того же композитора Steps Volume 1: An anthology включает в себя токкату под названием A Touch , со ссылкой на итальянский глагол toccare .
Форма токкаты имела большое значение во французской романтической органной школе, основу которой заложил Жак-Николя Лемменс своей «Фанфарой» . Токкаты в этом стиле обычно состоят из быстрых аккордовых прогрессий в сочетании с мощной мелодией (часто исполняемой на педали). Наиболее известными примерами являются заключительная часть Симфонии № 5 Шарля-Мари Видора и Финал Симфонии № 1 Луи Вьерна .
Токкаты иногда появляются в произведениях для полного оркестра ; ярким примером является заключительная часть Восьмой симфонии Ральфа Воана -Уильямса . Можно сказать, что финалы Концерта для двух фортепиано с оркестром Франсиса Пуленка и Фортепианного концерта Мориса Равеля являются токкатами во всем, кроме названия. Первые части Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена и Второго фортепианного концерта Николая Метнера являются токкатами. Заключительная часть Скрипичного концерта Джона Адамса называется «Toccare», что снова отсылает к происхождению слова toccata; а первая часть ( Schnelle halbe ) Пятой камерной музыки Пауля Хиндемита (альтового концерта) написана как токката. [3] Другим современным композитором, написавшим много токкат, является Эмма Лу Димер . В дополнение к нескольким токкатам для органа, она написала три для фортепиано (часто исполняется та, что написана в 1979 году), одну для хора флейт, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавр соло и одну для шести ударных молоточков. Финалы скрипичного концерта и фортепианного концерта Сэмюэля Барбера можно описать как токкаты. Аргентинский композитор Альберто Хинастера часто использует токкаты или токкатоподобные формы в качестве финалов своих произведений; в частности, в Концерте для арфы, Концерте для фортепиано № 1, Концерте для скрипки, Гитарной сонате и его Фортепианных сонатах. Российский джазовый композитор Николай Капустин сочинил две токкатины: одну как часть его Восьми концертных этюдов, соч. 40, и другую, соч. 36. Евгений Кисин написал токкату, вдохновленную джазом, как часть его Четырех пьес для фортепиано , соч. 1.
Роберт Браунинг использовал мотив или концепцию токкаты Бальдассаре Галуппи, чтобы вызвать мысли о бренности человеческой жизни в своей поэме « Токката Галуппи » (хотя Галуппи на самом деле не написал ни одного произведения с названием «Токката»). [4]
