stringtranslate.com

Томбо

Томбо (множественное число tombeaux ) — музыкальное произведение (ранее, в начале XVI века, поэма), увековечивающее память о смерти известного человека. Термин происходит от французского слова «гробница» или «надгробный камень». Подавляющее большинство томбо датируется XVII веком и было написано для лютни или других струнных щипковых инструментов. Жанр постепенно вышел из употребления в XVIII веке, но вновь появился в начале XX века.

История

«В инструментальной музыке tombeau означает музыкальную «надгробную плиту» (фр. le tombeau = гробница). Музыкальный жанр tombeau обычно связан с музыкой для лютни XVII и XVIII веков. Из более чем 60 сохранившихся произведений большинство предназначены для лютни или теорбы , 5 — для барочной гитары , 7 — для виолы да гамба и 3 — для клавесина . Самым ранним примером этого жанра, по-видимому, является Tombeau de Mezangeau (1638) французского лютниста Эннемона Готье ». [1]

«Музыкальными предшественниками являются мемориальные паваны , подобные тем, что написал Энтони Холборн ( Похороны графини Пембрук , 1599). Во Франции, где этот музыкальный жанр появился впервые, сильным влиянием литературных образцов, в частности мемориальных поэм, которые были популярны с XVI по конец XVII века, могло быть еще одно важное влияние». [1]

«Tombeau преимущественно существует в двух формах: как медленная элегическая аллеманда- грав в размере 4/4 или как павана, трехчастный танец эпохи Возрождения , уже давно устаревший для эпохи tombeaux, но со всеми атрибутами allemande (ср. Denis Gaultier , Tombeau pour M. Racquette ). Есть также несколько уникальных tombeaux, которые появляются как giges ; это потому, что giges grave напоминает allemande во многих отношениях». [1]

«В отличие от итальянского lamento , tombeau не должен был использовать выразительные элементы траура, которые скептически рассматривались во Франции. Тем не менее, использовались некоторые типичные звукоподражательные черты: повторяющиеся мотивы нот, изображающие стук Смерти в дверь, восходящие или нисходящие диатонические или хроматические гаммы , которые изображают душевные страдания и трансцендентность. Плач Фробергера по смерти Фердинанда III или Meditation sur ma Mort Future были бы ярким примером такой формы. Некоторые tombeaux включают мотив из четырех нисходящих нот, метафору скорби, которая получила влиятельное выражение у Джона Доуленда в его Lachrimae (1604). Эти жанры предлагали много подходящих выразительных характеристик: фигура suspirans (трехнотная затактовая доля), пунктирные ритмы, особенно в повторяющихся нотах, и медленные гармонии в минорном ладу, тяжесть которых усиливается тенденцией останавливаться на педальных точках. Более поздние примеры также имеют тенденцию использовать хроматические прогрессии, связанные с басом lamento. Несколько courante tombeaux используют те же ритмические особенности в трехдольном размере." [1]

«Развитый парижскими лютнистами ( Дени Готье , Шарль Мутон , Жак Галло , Франсуа Дюфо ), жанр вскоре был подхвачен клавесинистами ( Иоганн Якоб Фробергер , Луи Куперен , оба после смерти своего друга Бланкроше в 1652 году), а затем распространился в Центральной Европе ( Ян Антонин Лоси , Сильвиус Леопольд Вайс )». [1]

Жанр могильника пришел в упадок в конце XVIII века. Он вновь появился в 20 веке с «Гробницей Куперена » Мориса Равеля (1919). Другие надгробия 20-го века включают «Гробницу Дебюсси » Мануэля де Фалья для соло-гитары, «Гробницу Дебюсси » Артура Бенджамина для кларнета и фортепиано, последнюю часть «Pli selon pli» Пьера Булеза и «Томбо» для Майкла Коллинза (1987). Мона Лин Риз . Конечно , между надгробием и оммажем инструментальный Cantus в «Memoriam Benjamin Britten» Арво Пярта и «Morton Feldman» (1987) Стивена Л. Моско . В XXI веке серию надгробий написал Роман Туровский-Савчук . [2]

Список томбо

Лютня и другие струнные щипковые инструменты

Виола да гамба

Клавесин

Другие инструменты

Ссылки

  1. ^ abcde Туровский-Савчук, Роман (04 июля 2022 г.). «De Temporum Fine Postludia».
  2. ^ "Tombeaux y lamenti (II)". www.sineris.es (на испанском языке). Архивировано из оригинала 2023-10-04.
  3. ^ Scholes, Percy A. (1964). Краткий Оксфордский словарь музыки. John Owen Ward (2-е изд.). London: Oxford University Press. стр. 578. ISBN 0-19-311307-4. OCLC  509554.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки