stringtranslate.com

Традиционная музыка Кореи

Традиционный музыкальный парад в Сеуле.

Корея производила музыку ( кор . 音樂; хангыль: 음악 ; RR :  eumak ; MR :  ŭmak ) на протяжении тысяч лет, вплоть до наших дней. После разделения Кореи в 1945 году и Северная, и Южная Корея создали свои собственные стили музыки.

Традиционная музыка ( кор. 國樂; хангыль: 국악 ; кугак ; досл.  национальная музыка [1] ), созданная в Корее, включает в себя придворную музыку , народную музыку, поэтические песни и религиозную музыку, используемую в шаманских и буддийских традициях. [2]

Современная музыка включает в себя K-pop ( 케이팝 ; keipap ), популярную музыку Южной Кореи . Северная Корея также производит свою собственную популярную музыку , а также музыку, вдохновленную традиционной музыкой.

История

Прото-Три королевства Кореи

О музыке периода Прото-Трех королевств Кореи (до 57 г. до н. э. ) известно немного . Считается, что корейцы практиковали шаманские ритуалы, включающие музыку, на сельскохозяйственных праздниках. [2] На надгробных фресках и керамике этого периода изображены струнные инструменты со сложными особенностями, которые предполагают, что инструменты были достаточно развиты. [3]

Три королевства Кореи

Три королевства Кореи относятся к периоду с 57 г. до н. э. по 668 г. н. э., когда Корейским полуостровом правили три королевства: Когурё , Пэкче и Силла . [4] Каждое королевство было известно тем, что предпочитало разные музыкальные инструменты. [5]

Когурё

В Когурё популярными инструментами были гобой, называемый пири , лютня, называемая пипа , и цитра, которая используется и по сей день, называемая комунго . [5] Согласно корейским историческим записям Самгук саги , написанным в 1145 году, комунго был изобретен премьер-министром Ван Сан-аком , который получил в подарок китайскую цитру, называемую гуцинь . Ван не знал, как играть на гуцине, поэтому он использовал ее в качестве модели для того, чтобы построить новый инструмент, который он назвал комунго. [6] Изображение инструмента найдено в гробнице в современной провинции Цзилинь , Китай . [7]

В китайском историческом тексте «Записи о трех королевствах» отмечается: «Жители Когурё любят петь и танцевать. Мужчины и женщины в деревнях по всей стране собираются каждую ночь, чтобы петь и танцевать». [8] Среди сохранившихся песен той эпохи — «Песня черепахи» и «Песня соловьев», последнюю из которых пел царь Когурё Юрий . [8]

Пэкче

Единственная песня Пэкче, переданная до сих пор, — это Чонгыпса (정읍사), но поскольку нет никаких конкретных реликвий, таких как настенные гробницы Когурё, довольно сложно понять, как это было. Очевидно, что Пэкче также отмечало праздник урожая в мае и октябре, похожий на праздник Когурё. [9]

Музыка Пэкче была известна династии Лю Сун и Северной Вэй , в то время как некоторые музыканты были приглашены в Японию. [10] Примечательно, что человек из Пэкче по имени Мимаджи (미마지) научился музыке и танцам в Китае и эмигрировал в Японию в 612 году. [11] [12]

Силла

Музей Урык в Корёне, провинция Кёнсан-Пукто, где демонстрируется развитие музыки в Кая и Силла.

До того, как Силла объединила три королевства, музыка Силла была представлена ​​традиционным инструментом, каягымом , который, как говорят, Урык из Гаи принес его во время правления короля Джинхына , когда его королевства были объединены войсками Силла. Хотя Самгук Саги передает 12 названий композиций, созданных Урыком, они не полностью унаследованы. В 13-м году Джинхына Урык обучил каягыму, песням и танцам трех учеников Кьего, Бопджи и Мандок. [13]

Позже знаменитый ученый Чхве Чи-вон , который учился в династии Тан вдали от ранговой системы Силла, составил пять поэм хянгак (местная музыка), которые описывают исполнительское искусство в Силла к концу его эпохи. Эти фигуры встречаются в исторических книгах, Корёса как придворное балетное представление, состоящее из хянгак и тангак в подкатегориях корейской музыки. [14]

Период Северных и Южных Штатов

Объединенная Силла

После объединения музыка Силла испытала приток разнообразной музыки из Пэкче и Когурё с более широким развитием хянгака, особенно в каягыме, комунго, бипе из трех струнных инструментов и других трех трубах. [15] Кроме того, музыка из династии Тан была введена во время правления короля Мунму . Буддийское песнопение, Бомпэ (хангыль 범패, ханджа 梵唄) было широко принято с различными инструментами, формируя уникальное искусство Силла. [16] [17] Во время объединения Силла был основан королевский институт музыки (эн хангыль: 음성서). [18]

династия Корё

Тхэджо из Корё , основатель Корё, следовал нескольким обычаям Силла, которые можно найти в серии буддийских праздников, таких как Пхальгванхве и Ёндынхве. Однако влияние Силла резко уменьшилось в середине его периода из-за притока музыки из Сон, что создало сильное влияние на корейскую придворную музыку. [16] Был проведен большой банкет, на котором проводились представления, переданные из Силла, такие как танец с мечами. [19] Большинство песен Корё были записаны в акхак-гвебом после 15-го века, отличительной чертой которых были тексты на корейском языке, отличающиеся от текстов предыдущих эпох. [19]

Придворный танец Корё, называемый чонджэ, можно разделить на две категории: исконные танцы хянгак чонджэ (향악정재); Танг-производный дангак чонджэ (당악정재). Кроме того, народные танцы практиковались монахами и шаманами. [20] [ самоизданный источник ]

династия Чосон

Когда Ли Сонге основал Чосон в 1392 году, династия приняла антибуддизм и проконфуцианство, что повлияло на музыкальный стиль Йеак (예악, 禮樂). Хотя некоторые ученые, такие как Чон Доджон, создали несколько песен для празднования первых моментов Чосона, нотация следовала тенденциям Корё.

Период Чосон ознаменовался значительным развитием музыки во время правления Седжона, что в значительной степени приписывается музыканту Пак Ёну . [21] Пак первым создал независимый орган и создал корейский стиль нотации, включая Чонганбо (на хангыле: 정간보). Сам король Седжон также сочинял песни. [22] Сын Седжона, Седжо, убивший своего племянника, Данджон также записывал свою партитуру в нотах на флейте. Два короля, упомянутые выше, являются единственными правителями, чьи музыкальные записи сейчас можно проследить. [23]

Музыка и танцы пользовались благоприятными позициями на придворных банкетах, а также в элитном классе янбан. Пиры, устраиваемые высокопоставленными офицерами, включали несколько артистов, таких как клоуны и акробаты. [24] После середины этого периода, так называемые посредники (중인, Jungin) стали играть на различных инструментах, смешивая лирические поэмы и длинные циклические песни. [24]

Страница «Акхакгвебеом».

Процесс компиляции традиционной корейской музыки продолжался до правления Сонджона с публикацией первого независимого музыкального текста Акхаквебом . [25]

Из-за двух разрушительных войн культура Чосон пережила ряд трудностей, которые привели к потере инструментальной музыки и песен при дворе, а также королевской святыни. [26] Музыкальную ситуацию в позднем Чосоне можно охарактеризовать как упадок, в отличие от периода его расширения. [27]

Церемонии поклонения предкам, называемые Мунмё джере и Чонмё джере, были возрождены и проводились ежегодно, главным образом в память о смерти конфуцианских учёных и корейских королей. [28]

Публика наслаждалась жанром пансори , санджо и намсадан-нори . [24] [29] Пансори впервые возник как общая культура в середине Чосон. Хотя трудно понять точные моменты его эволюции, устная традиция этого жанра стала следовать музыкальным экспертам только для того, чтобы расширить сферу его применения не только на простолюдинов, но и на аристократов. [30]

В 1894 году правительство Чосон отправило десять придворных музыкантов на Бостонскую выставку в США для создания независимого фонда. [31]

После Корейской империи

Чосон был преобразован в Корейскую империю с целью организации своей сферы вне внешнего вмешательства, в то время как ритуалы империй были возрождены и практиковалась конфуцианская придворная музыка для празднования расширения нации. [ требуется цитата ] Однако японская колонизация Кореи в 1910 году принесла огромные изменения внутри и за пределами Кореи с влиянием западной музыки . [ требуется цитата ] После краха корейская придворная музыка почти не нашла способа делать празднества и ритуалы, которые были заменены маршевыми песнями. [ требуется цитата ] Вместо пансори и кагок музыкальные тенденции в значительной степени изменились на современные выступления и классическую музыку. Последовавшее за культурным подавлением в 1920-х годах корейская традиционная музыка едва выжила. [ требуется цитата ]

В 1930-х годах, несмотря на подавление народной музыки, была некоторая поддержка для некоторых певцов. В январе 1934 года Ван Су-бок была представлена ​​в первой прямой трансляции на корейском языке радио в Японии. Передача была организована Японской радиовещательной корпорацией , и ее сопровождал оркестр радиовещания Кёнсон. [32]

Корейский голос (сори/чанг)

Чанбу Тарён
Чханбу Тарён — минё (народная песня) региона Кёнгидо в Корее.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Сэ Тарён
Сэ Тарён — минё (народная песня) региона Чолладо в Корее.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Дораджи Тарён
Дораджи Тарён — минё (народная песня) корейского региона Хванхэдо .
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .
Гунбам Тарён
Gunbam Taryeong — минё (народная песня) региона Кёнгидо в Корее.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .


Корейская народная песня или минё разнообразна и сложна, но все формы сохраняют набор ритмов (называемых 장단; Jangdan ) и слабо определенный набор мелодических ладов благодаря разнообразным инструментам, в то время как даже барабаны могли демонстрировать различные ритмические циклы. [33]

Поскольку народные песни различных регионов классифицируются как народные песни Dongbu, их вокальные стили и режимы ограничены. Поэтому в настоящее время ученые пытаются классифицировать народные песни Dongbu далее, основываясь на различных музыкальных особенностях. Эти песни в основном простые и яркие. Народные песни Namdo - это песни провинции Чолла и части провинции Чхунчхон. В то время как народные песни других регионов в основном музыкально просты, народные песни региона Намдо, где были созданы известные музыкальные жанры пансори и санджо , богаты и драматичны. Некоторые народные песни Namdo используются в пансори или разрабатываются профессиональными певцами и включены в их репертуар. Народные песни Чеджу поются на острове Чеджу . Народные песни Чеджу более многочисленны, чем любые другие региональные народные песни, и сегодня передается около 1600 песен. Народные песни Чеджу характеризуются своими простыми и уникальными мелодическими линиями и богатыми текстами.

Пхансори

Пансори (판소리) — это длинная вокальная и ударная музыка, исполняемая одним певцом и одним барабанщиком. В этой традиционной форме искусства, иногда довольно ошибочно называемой «Корейской оперой» [24] , рассказчик может играть роли всех персонажей в истории, в сопровождении барабанщика. Тексты песен рассказывают одну из пяти разных историй, но индивидуализируются каждым исполнителем, часто с обновленными шутками и участием аудитории. Одним из самых известных певцов пансори является Пак Донджин ( хангыль : 박동진). В 2003 году пансори был определен как нематериальное культурное достояние в Памяти мира ЮНЕСКО. [34]

Национальный театр Кореи ежемесячно предоставляет возможность послушать традиционные корейские повествовательные песни или пхансори .

Пунгмуль

Пунгмуль

Пхунмуль (풍물) — корейская народная музыкальная традиция, которая является формой ударной музыки, включающей игру на барабанах, танцы и пение. [35] Большинство выступлений проходят на открытом воздухе, с десятками исполнителей, все в постоянном движении. Самуль Нори , первоначальное название музыкальной группы, основанной в 1978 году, стал популярным как жанр, даже за рубежом. [36] Он основан на музыкальных ритмических рисунках Пхунмуля и использует те же инструменты, но быстрее и обычно исполняется сидя.

Санджо

Санджо : (산조) исполняется без пауз в более быстром темпе как один из самых популярных жанров традиционной корейской музыки. [37] Это полностью инструментальная музыка, и включает в себя изменения ритмических и мелодических режимов во время индивидуальной работы. Темп увеличивается с каждым движением. Общий стиль санджо отмечен слайдами в медленных движениях и ритмической сложностью в более быстрых движениях. Инструменты включают барабанную установку чханго против мелодичного инструмента, такого как каягым или аджэн . [35] Известные исполнители включают такие имена, как Ким Чукпа, И Сэнган и Хванг Бёнки . Примечательно, что Хванг создал новый тип жанра санджо, который включен в репертуар каягыма на основе стремления идентифицировать и объяснить отличительные музыкальные особенности и креативность. [38]

Чонгак

Чонгак (정악, 正樂) или Чонгак буквально означает «правильная (или надлежащая) музыка», и его традиция включает как инструментальную, так и вокальную музыку, которые культивировались в основном высшими литераторами общества Чосон . [39] Инструментальная ветвь имеет несколько версий длинной камеры, в основном Ёнсан хвесан , в то время как вокальная ветвь иногда включает значение чонга (правильная песня) с широким диапазоном гагок, гаса и сиджо. [33]

Хотя чонгак имеет что-то общее с придворной музыкой, его нельзя отнести к популярной песне, так как большинство людей никогда не услышат эти мелодии, включив в них различные придворные танцы. [33] Вокал, исполняемый в чонгаке, обычно поется в стиле кагок (가곡), который предназначен для смешанного мужского и женского состава певцов и сопровождается различными инструментами. [40] Самым известным произведением чонгака является Ёнсан хосан из 9 сюит, в котором теперь есть только инструментальные ноты. [40]

Нонгак

Парад нонгак из нескольких игроков.

Нонгак (농악) относится к «музыке фермеров» и представляет собой важный музыкальный жанр, который был разработан в основном крестьянами в сельскохозяйственном обществе Кореи. Музыка фермеров обычно исполняется на открытой местности деревни. Организация нонгак различается в зависимости от местности и исполняющих групп, и сегодня существует большое количество региональных стилей и задействовано множество инструментов. Поскольку нонгак включает в себя множество типов танцев и изменений формации, танцоры и исполнители имеют несколько типов художественного формата из-за их уровня мастерства. [41]

Шинави

Shinawi или Sinawi (시나위) в самом широком смысле означает шаманскую музыку Кореи, которая исполняется во время ритуального танца корейского шамана, чтобы утешить и развлечь божеств, в основном из юго-западного региона Кореи. [42] В этом смысле слова термин почти идентичен другому термину, shinbanggok (дословно «камерная музыка духов»), который обозначает общую шаманскую музыку, исполняемую на народной религиозной церемонии, известной как кут . [43] Формат этого жанра сравнительно свободный, с несколькими танцорами, которые объединяются и рассредоточиваются на сцене. [40]

Салпури

Salpuri (살풀이) [ требуется цитата ] — шаманский ритуальный танец, исполняемый как изгнание злых духов. [44] Стиль этого ритуального танца характеризуется простотой и безмятежностью. Длинный шарф с плавными линиями выражает длинные линии рук и пальцев танцора из угла в угол пространства, используя его необъятность на всем пути. [45]

Придворная музыка

Корейская придворная музыка, сохранившаяся до наших дней, восходит к началу династии Чосон в 1392 году. Сейчас она встречается редко, за исключением спонсируемых правительством организаций, таких как Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств . [46]

Существует три типа придворной музыки. [47]

Аак

Слово Aak — это корейское произношение двух символов ханджа, которые указывают на эквивалентную форму yayue в китайском языке и gagaku в Японии. [48] Поскольку Конфуций использовал этот термин, чтобы отличить элегантную и полезную музыку от мелодий без гармонии, он пользовался благоприятным статусом во времена Чосон. Производная от более широких типов нотации, Корея сохранила свои мелодии до сих пор, черты которых были давно утеряны в Китае. [48] Aak считается особым типом придворной музыки в определенных ритуальных церемониях [48] на очень редких концертах, таких как Жертвоприношение Конфуцию в Сеуле . [49]

Данг-ак

Dangak или Tangak относится к музыке, которая пришла из династии Тан. [50] Инструменты из Тан были импортированы. В 12 веке Корея получила музыкальные инструменты в качестве подарков от китайского правителя, которые использовались оркестром во время конфуцианских ритуалов. [51] Эти влияния предоставили Объединенному Силла надежные возможности для развития своей музыкальной культуры после визитов корейских исполнителей в Китай и наоборот, китайские исполнители посетили Корею в 1116 году. [52]

Хян-ак

Hyangak буквально означает местная музыка или музыка, родом из Кореи , одним из примеров которой является Sujecheon , инструментальная музыка, возраст которой составляет 1300 лет. [53] Hyangak впервые появился еще в период Силла с четырьмя ансамблевыми струнными инструментами с деревянными духовыми инструментами, похожими на гобой , называемыми piri . [54] Pares и English указывают на тексты Goryeosa : наиболее значимыми датами для музыки hyangak (местная музыка; другие тексты называют ее sogak) были 1114 и 1116 годы, когда двор получил два подарка от восьмого императора Сун, Huizong. Корея быстро становилась конфуцианским государством, и короли начали соблюдать конфуцианские обряды по отношению к небу, сельскому хозяйству, земле и зерну, а также к королевским предкам. [55]

«Ёнбиочонга» («Песни драконов, летящих в небеса») представляет собой уникальность хянгака, который изначально был настроен на различные ноты и слова, но текст был утерян, и остался чисто инструментальный ритм.

Традиционные инструменты

Традиционные корейские инструменты можно условно разделить на три группы:

  1. Нить
  2. Ветер
  3. Ударные

Ударные народные инструменты включают цзин (большой подвесной гонг), кквэнгвари (ручной гонг), бук (бочкообразный барабан), чангу (барабан в форме песочных часов). Ударный корт включает пхёнджон (бронзовые колокольчики), пхёнгён (каменные колокольчики), чук (квадратный деревянный ящик с колотушкой) и эо (скребок в форме тигра).

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Традиционное искусство". Корейская культура и информационная служба . Архивировано из оригинала 2015-02-23 . Получено 2018-01-22 .
  2. ^ ab Randel, Don Michael (2003). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета. С. 273–275. ISBN 978-0674011632.
  3. ^ Provine, Robert C., ред. (2017). The Garland Encyclopedia of World Music: Восточная Азия: Китай, Япония и Корея. Routledge. ISBN 978-1351544290.
  4. ^ Шин, Хён-шик (2005). Краткая история Кореи, том 1. Издательство женского университета Ихва. С. 23–25. ISBN 978-8973006199.
  5. ^ ab Koehler, Robert (2015). Традиционная музыка: звуки в гармонии с природой. Сеульский выбор. ISBN 978-1624120428.
  6. ^ "Geomungo". KBS World Radio . 2016-11-16. Архивировано из оригинала 2016-11-22 . Получено 2018-01-22 .
  7. ^ Ким, Лена, изд. (2010). Фрески гробницы Когурё: всемирное культурное наследие. Управление культурного наследия Кореи (Южная Корея). п. 91.
  8. ^ ab Kim, Hŭng-gyu; Fouser, Robert (1997). Understanding Korean Literature . Перевод Fouser, Robert. ME Sharpe. стр. 57–58. ISBN 978-1563247736.
  9. ^ Юн, Сосок (январь 2008). Праздничные случаи: обычаи в Корее. Издательство женского университета Ихва. ISBN 9788973007813. Получено 2015-07-09 – через Google E-books.
  10. ^ Тюдор, Дэниел (10.11.2012). Корея: Невозможная страна. Tuttle Publishing. ISBN 9781462910229. Получено 9 июля 2015 г. – через Google ebooks.
  11. ^ Пратт, Кит (2007). Вечный цветок: История Кореи. Reaktion Books. стр. 50. ISBN 9781861893352.
  12. ^ Харих-Шнайдер, Эта (1954). "Ритмические узоры в гагаку и бугаку. С иллюстрациями и примечаниями". Ethno-Musicologica (Нидерланды) . 3 : 10. Возможно, корейские народные песни, без какой-либо официальной поддержки, проникли в Японию гораздо раньше, чем высокоразвитая музыка Тан. Эти народные песни, как и японская саибара, могли быть переделаны в стиль тогаку для использования при императорском дворе.
  13. ^ Yi, Pyŏng-ok (2008). Корейский народный танец. Korea Foundation. ISBN 9788986090277. Получено 9 июля 2015 г.
  14. ^ Елисеев, Вадим (2000). Шелковые пути: магистрали культуры и торговли. Berghahn Books, 1998. ISBN 9781571812223. Получено 9 июля 2015 г.
  15. ^ Елисеев, Вадим (2000). Шелковые пути: магистрали культуры и торговли. Berghahn Books, 1998. ISBN 9781571812223. Получено 9 июля 2015 г.
  16. ^ ab Randel, Michael (28 ноября 2003 г.). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета, 2003. ISBN 9780674011632. Получено 9 июля 2015 г.
  17. ^ Токита, Элисон; В. Хьюз, Дэвид. «Исследовательский справочник Ashgate по японской музыке». Ashgate Publishing, 2008. {{cite web}}: Отсутствует или пусто |url=( помощь )
  18. ^ Wiet, Gaston (1975). "История человечества: Великие средневековые цивилизации (2 т. в 4)". История человечества: Культурное и научное развитие . 2 тома в 4 (Международная комиссия по истории научного и культурного развития человечества): 763. ISBN 978-0-04-900244-9. Получено 9 июля 2015 г.
  19. ^ ab Yoon, Seoseok (2008). Праздничные случаи: обычаи в Корее. Сеул: Издательство женского университета Ихва. стр. 22. ISBN 978-8973007813. Получено 9 июля 2015 г.
  20. ^ Оррик, Боб (2015). Они доблестно сражались за выживание своей страны: Корейская война 25 июня 1950 г. - 27 июля 1953 г. По воспоминаниям южнокорейцев, проживающих в Британской Колумбии. Xlibris Corporation. ISBN 978-1503536234. Получено 9 июля 2015 г.[ самостоятельно опубликованный источник ]
  21. ^ Шин Хён Сик, «Краткая история Кореи», т. 1, Издательство женского университета Ихва, 2005. ISBN 8973006193 стр. 74-75 
  22. ^ Чонгын О, «Слияние корейских и западных музыкальных стилей в «Дуремаджи» Хэсика Ли», Школа музыки, Университет Алабамы, стр. 22
  23. ^ Лоуренс Пикен, «Musica Asiatica», Архив CUP, 1984. ISBN 0521278376 , стр. 44. 
  24. ^ abcd Юн Со-Сок, «Праздничные случаи: обычаи Кореи», Издательство женского университета Ихва, 2008. ISBN 8973007815 стр. 24-25 
  25. ^ Кан, Чжэ-Ын; Ли, Сюзанна (2006). Земля ученых: две тысячи лет корейского конфуцианства. Homa & Sekey Books. стр. 245–246. ISBN 978-1931907378. Получено 10 июля 2015 г.
  26. ^ Фан, Чжаоин; Асами, Ринтаро (1969). Библиотека Асами . Издательство Калифорнийского университета. стр. 110. Получено 10 июля 2015 г. Военная музыка имджин.
  27. ^ Сон, Дживон (2007). Это не так. Сеул: Тэхакса. стр. 244–247. ISBN 978-8959661770. Получено 10 июля 2015 г.
  28. ^ Стэнтон, Андреа Л.; Рэмсами, Эдвард; Сейболт, Питер Дж.; Эллиотт, Кэролин М. (2012). Культурная социология Ближнего Востока, Азии и Африки: энциклопедия. SAGE Publications. стр. 97. ISBN 978-1452266626. Получено 10 июля 2015 г.
  29. ^ Понсер, Дассиа Н.; Оренштейн, Клаудия; Белл, Джон (2014). The Routledge Companion to Puppetry and Material Performance. Routledge. ISBN 978-1317911722. Получено 10 июля 2015 г.
  30. ^ Park, James Jong Hyuk; Barolli, Leonard; Xhafa, Fatos; Jeong, Hwa-young (2013). Конвергенция информационных технологий: безопасность, робототехника, автоматизация и связь. Springer Science & Business Media. стр. 512–513. ISBN 978-9400769960.
  31. ^ Ким, Кеонг Ир (2004). Пионеры корееведения. 조은문화사. п. 174. ИСБН 978-8971055151. Получено 10 июля 2015 г.
  32. ^ Су, Дэ-Сук (1994-01-01). Корейские исследования: Новые тихоокеанские течения. Издательство Гавайского университета. стр. 76. ISBN 978-0-8248-1598-1.
  33. ^ abc Garland Encyclopedia of World Music (2013). Краткая Garland Encyclopedia of World Music, 2권. Routledge. стр. 1189–1223. ISBN 978-1136095948. Получено 10 июля 2015 г.
  34. ^ "Пансори" был включен в список нематериальных культурных ценностей ЮНЕСКО в Память мира". Газета Maeil Business . 2003-11-08.
  35. ^ Аб Ли, Сесилия Хэ-Джин (2011). Сеул Фроммера день за днем. Джон Уайли и сыновья. п. 167. ИСБН 978-1118089354. Получено 10 июля 2015 г.
  36. ^ Ли, Джонатан ХХ; Надо, Кэтлин М (2011). Энциклопедия азиатско-американского фольклора и фольклора (т. 1, ред.). ABC CLIO. стр. 676. ISBN 978-0313350665.
  37. ↑ Howard, Keith; Yi, Chae-seok; Casswell, Nicholas (2008). Korean Kayagǔm Sanjo: A Traditional Instrumental Genre (ред. серии SOAS musicology). Ashgate. стр. 1–37. ISBN 978-0754663621. Получено 10 июля 2015 г.
  38. ^ Киллик, Эндрю Питер (2013). Хван Бёнки: традиционная музыка и современный композитор в Республике Корея (серия музыковедения SOAS, ред.). Ashgate Publishing, Ltd. стр. 13–19. ISBN 978-1409420309. Получено 10 июля 2015 г.
  39. ^ Ким, Дэ-хэн (2009). Классические поэтические песни Кореи (т. 6 ред.). Сеул: Издательство женского университета Ихва. стр. 128. ISBN 978-8973008438. Получено 10 июля 2015 г.
  40. ^ abc Южная Корея - Культура Архивировано 10 июля 2015 г. в Wayback Machine Windows on Asia, Центр азиатских исследований Мичиганского государственного университета
  41. ^ Ким 2005 , стр.91
  42. ^ Говард 2006 , стр.32
  43. ^ Хесселинк, Натан (2001). Современные направления: корейская народная музыка, охватывающая двадцатый век и далее (т. 27 ред.). Институт восточноазиатских исследований, Калифорнийский университет в Беркли, Центр корейских исследований. стр. 18. ISBN 978-1557290748. Получено 10 июля 2015 г.
  44. ^ Нам, Эндрю С. (1996). Корея: Традиция и трансформация — История корейского народа (второе изд.). Элизабет, Нью-Джерси: Hollym International. стр. 140. ISBN 978-1-56591-070-6.
  45. ^ Мальборг, Ким; Ли, Джин Янг (2005). Корейский танец (т. 8 Дух корейских культурных корней ред.). Издательство женского университета Ихва. стр. 76. ISBN 978-8973006267.
  46. ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк (2000). World Music: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, 2권 (т. 2-е изд.). Rough Guides. стр. 160. ISBN 978-1858286365. Получено 10 июля 2015 г.
  47. ^ Дон Майкл Рэндел (2003). Гарвардский музыкальный словарь. Издательство Гарвардского университета. С. 273. ISBN 978-0674011632.
  48. ^ abc Garland 2013 , стр.1201
  49. ^ Яо, Синьчжун (2015). Энциклопедия конфуцианства: 2-томный комплект. Routledge. С. 138. ISBN 978-1317793496. Получено 10 июля 2015 г.
  50. ^ Тан, Маркус Ченг Чье (2012). Акустический интеркультурализм: прослушивание исполнения. Palgrave Macmillan. стр. 223. ISBN 978-0230354166. Получено 10 июля 2015 г.
  51. ^ Кондит, Джонатан (1984). Музыка корейского Возрождения: Песни и танцы пятнадцатого века. Cambridge University Press. стр. 30. ISBN 978-0521243995. Получено 10 июля 2015 г.
  52. ^ Дилс, Энн; Олбрайт, Купер (2013). Перемещение истории/Танцевальные культуры: хрестоматия по истории танца. Издательство Уэслианского университета. стр. 179. ISBN 978-0819574251. Получено 10 июля 2015 г.
  53. ^ Мэй, Элизабет (1983). Музыка многих культур: Введение (ред. этномузыковедения). Издательство Калифорнийского университета. С. 32–33. ISBN 978-0520047785. Получено 10 июля 2015 г. . hyangak korea.
  54. ^ Гарланд 2013 , стр.1203-1204
  55. ^ Зайл, Джуди Ван (2001). Перспективы корейского танца . Издательство Уэслианского университета. стр. 271. ISBN 978-0819564948. Получено 10 июля 2015 г. . hyangak korea.

Внешние ссылки