stringtranslate.com

Треугольник (музыкальный инструмент)

Треугольник — музыкальный инструмент семейства ударных , классифицируемый как идиофон в системе классификации Хорнбостеля- Сакса . Треугольники изготавливаются из различных металлов , включая алюминий , бериллиевую медь , латунь , бронзу , железо и сталь . Металл согнут в форме треугольника с одним открытым концом. Инструмент обычно удерживается за петлю из какой-либо нити или проволоки на верхнем изгибе. Треугольник теоретически имеет неопределенный шаг [1] и производит множество обертонов при ударе подходящей колотушкой. Треугольник имеет треугольную форму , поэтому его и называют «треугольником».

История

Иконография является основным источником знаний об истории треугольника и дает представление о музыкальном и социальном контексте, в котором развивался инструмент. [2] Некоторые ученые [ кто? ] полагают, что треугольник является прямым потомком древнеегипетского систра . Другие [ кто? ] не заходят так далеко, называя треугольник «союзником» систра на протяжении всей истории, но не его прямым потомком. [3] [4] Как и систр, треугольник, как видно из иконографии, берет свое начало в религиозной среде. [5] [4] Треугольник используется в качестве литургического инструмента в обрядах Коптской церкви в Египте и Сиро-Малабарской церкви в Керале, Индия . [4] [6]

На протяжении десятилетий считалось, что первое иконографическое свидетельство треугольника произошло из рукописи 9-го века, хранящейся в Эммераме Регенсбургском , в давних трудах Джеймса Блейдса и других, хотя недавние ученые не разделяют эту точку зрения. [4] В 14 веке ранние изображения треугольника появились в западнохристианской иконографии . [4] С тех пор треугольник можно увидеть в иконографии на протяжении веков в различных размерах, а иногда и со звенящими кольцами, свисающими со ступенек. [3] [4] Треугольники изображаются имеющими открытый угол, концы которого не соприкасаются, а также имеющие полностью закрытые углы; бока иногда слегка изогнуты. [2] [4] Треугольники также имеют не совсем треугольную форму, например, трапеции и стремени. [4] Первое известное использование письменного термина «треугольник» встречается в инвентарном списке музыкальных инструментов, принадлежащих капелле в Вюртемберге, Германия. [4] Список был составлен Балдуином Хоюлом в 1589 году, более чем через двести лет после иконографического появления треугольника в четырнадцатом веке. [4]

Примерно в восемнадцатом веке использование треугольника начало расширяться; его звучание начало вызывать новые музыкальные коннотации и ассоциации. Под влиянием посольства, дипломатии, « Тюркери » и новых звуков своих военных оркестров европейские оперные и оркестровые композиторы начали использовать треугольник как средство подражания звукам мехеран металлическим звукам зила и цевгена , вместе взятым. с ритмичным пульсом кёса , давула и наккаре . [4] Раннее использование треугольника в оперной/оркестровой обстановке часто не записывалось, а просто исполнялось на слух. [4] Когда была записана часть треугольника , она представляла собой устойчивые, повторяющиеся фигуры, придающие характер марша. [7] Треугольник был доступным в Европе инструментом, позволяющим композиторам писать ритмично и с металлическим цветом. [4] Однако треугольник не использовался в функциональной музыке мехтер , а также не использовался янычарами или мехтераном при создании музыки для битвы. [4] В начале девятнадцатого века композиторы эпохи романтизма начали искать новые цвета и исследовали поддерживающие качества треугольника. [4] [8] Предпочтение отдавалось длинному, устойчивому звуку, который могли обеспечить только треугольники без колец. [4] Таким образом, звенящие кольца, связанные с треугольником пять столетий назад, вышли из употребления. [4] [8]

Формирование и производство

Современный треугольник назван в честь треугольника , хотя один из углов оставлен открытым, а концы перекладины не совсем соприкасаются. Это отверстие используется для того, чтобы инструмент не имел определенной высоты звука , создавая множество богатых обертонов . [9] Обычно его подвешивают за один из других углов, обычно на куске нейлоновой лески , оставляя ему возможность вибрировать. Ранние примеры треугольников включают орнамент на открытом конце, часто в виде завитков. [4] В наше время от рисунка свитка отказались, а треугольники изготавливают из стали или латуни. [10]

Техника

Треугольник часто является предметом шуток и острот как архетипический инструмент, который, казалось бы, не имеет никакой музыкальной функции и не требует никаких навыков игры ( примером является персонаж Мартина Шорта Эд Гримли ). [11] Однако партии треугольника в классической музыке могут быть очень требовательными, и Джеймс Блейдс в Словаре музыки и музыкантов Grove пишет, что «треугольник ни в коем случае не является простым инструментом для игры».

Треугольник обычно подвешивается на треугольном зажиме, который удерживает треугольник так, чтобы он мог свободно вибрировать. Когда на инструменте играют с одной колотушкой, руку, которая держит треугольный зажим, также можно использовать для приглушения или незначительного изменения звука. По треугольнику обычно ударяют металлической колотушкой, издающей высокий звонкий звук. Для сложных и быстрых ритмов инструмент можно подвешивать к стойке с помощью двух зажимов и играть на двух колотушках, хотя это затрудняет управление. Наибольшие трудности при игре на треугольнике возникают из-за сложных ритмов, которые иногда для него пишутся, а также бывает довольно сложно контролировать уровень громкости. Очень тихие ноты можно получить, используя гораздо более легкую колотушку; Иногда также используются вязальные спицы. Композиторы иногда призывают использовать деревянные колотушки вместо металлических, чтобы получить уникальный тон. [12] Треугольный ролл , похожий на малый барабан , обозначается тремя линиями, проходящими через основу ноты. От игрока требуется быстро перемещать колотушку вперед и назад в верхнем или нижнем углу, быстро перемещая колотушку между двумя сторонами.

Музыкальные стили

Классическая музыка

Молодой оркестровый музыкант играет треугольник Алана Абеля .

В европейской классической музыке треугольник использовался в западном классическом оркестре примерно с середины 18 века. [4] Вольфганг Амадей Моцарт , Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен использовали его, хотя и умеренно, обычно в подражании янычарским оркестрам. [4] [13] Самое раннее написание треугольника встречается в операх Кристофа Виллибальда Глюка «Бетрогенная Кади» (1761) [14] и «Ассьежская циферба» (1775) [4] [15] . Первым произведением, в котором треугольник широко использовался, был Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми ♭ мажор Ференца Листа , где он используется в качестве сольного инструмента в третьей части, что дало этому концерту прозвище «треугольный концерт». [16] В музыке эпохи романтизма треугольник использовался в некоторых произведениях Рихарда Вагнера , таких как « Свадебный хор » из «Лоэнгрина » . Иоганнес Брамс использует треугольник для особого эффекта в третьей части своей Четвертой симфонии , единственное появление перкуссии без литавр в симфонии Брамса. Альберт Лорцинг использовал треугольники в начале своей оперы «Ваффеншмид» , чтобы имитировать звук молотков в кузнице.

Народная и популярная музыка

В народной музыке , форро , каджунской музыке и рок-музыке треугольник часто держат прямо в руке, чтобы одну сторону можно было демпфировать пальцами для изменения тона. Звук также можно немного изменить, изменив площадь удара и слегка приглушив.

Треугольник (известный на каджунском французском языке как «tit-fer», от petitfer , «маленькое железо») популярен в каджунской музыке , где он служит сильным битом, особенно если нет барабанов. [17]

В бразильском музыкальном стиле Форро он используется вместе с забумбой (барабан большего размера) и аккордеоном . Вместе с забумбой образует ритмическую секцию. Обычно он обеспечивает непрерывный импульс, приглушая тон на первой секунде и четвертой доле и открывая руку на третьей доле, чтобы позволить звучать большинству частот. Его можно широко использовать для перерывов, импровизации и изменения ритма.

В индонезийской народной музыке, такой как музыка Баньюванги Гандрунг , треугольник используется вместе с гамеланом. На языке осингов это называется «клунцинг» . [18]

Рекомендации

  1. ^ "Треугольник | музыкальный инструмент" . Британника .
  2. ^ Аб Берри, Марк (2017). Указатель иконографии треугольника. Публикации «Живой звук». ОСЛК  1018405394.
  3. ^ аб Джеймс, Блейдс (1992). Ударные инструменты и их история (Переизданная ред.). Вестпорт, Коннектикут: Болд Страммер. п. 191. ИСБН 0933224710. ОСЛК  28230162.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu Берри, Марк (2016). «От ангелов к оркестру: иконографическая история треугольника в XIX веке».
  5. ^ Берри, Марк (2015). Треугольник в изображениях. Том. 1, 2, 3. Боулинг-Грин, Кентукки: Публикации Living Sound. ОСЛК  935161965.
  6. ^ Берри, Марк. «Сиро Малабарская христианская мелодия». Исследовательский центр «Треугольник» . Марк Берри, издатель.
  7. ^ Берри, Марк. «Марш дю Паша предшествует де ла Гарду из « Каравана дю Кэр» (1783) Андре Гретри». Исследовательский центр «Треугольник» . Марк Берри, издатель.
  8. ^ Аб Бек, Дж. Х. (2013). Энциклопедия ударных инструментов. США: Тейлор и Фрэнсис. (стр. 397)
  9. ^ "Треугольник, Оркестр Филармонии". Philharmonia.co.uk . Проверено 19 апреля 2021 г.
  10. ^ Гровер, Нил, Уэйли, Гарвуд. «О треугольнике».{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  11. Журнал People (25 сентября 2020 г.). ЛЮДИ Субботним вечером в прямом эфире! 45 лет спустя. Время домашних развлечений. ISBN 978-1-5478-5505-6. Проверено 21 февраля 2022 г.
  12. ^ Берри, Марк (2013). Звуки, формы и синергия: музыка для треугольников. Боулинг-Грин, Кентукки: Публикации Living Sound. ОСЛК  1015891527.
  13. ^ Пейнкофер, Карл, Таннигель, Фриц (1976). Справочник по ударным инструментам . European Amer Music Dist Corp.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  14. ^ Берри, Марк. «Бетроген Кади». Исследовательский центр «Треугольник» . Марк Берри, издатель.
  15. ^ Берри, Марк. «Cythère assiégée (Осажденная Кифера)». Исследовательский центр «Треугольник» . Марк Берри, издатель.
  16. ^ Мордден, Итан (1986). Путеводитель по оркестровой музыке: Справочник для немузыкантов. Издательство Оксфордского университета. п. 183. ISBN 9780195040418
  17. ^ "Глоссарий голосов Луизианы" (по определению Тит-фер) . Проверено 8 марта 2008 г.
  18. ^ Джумхардиянто, Д. (23 июля 2023 г.). «Бару Тау Ада Биола Гандрунг, Серупа Биола Умум Тапи Так Сама Кара Мемайнканни». Радар Баньюванги (на индонезийском языке) . Проверено 23 октября 2023 г.