stringtranslate.com

Симфония № 4 (Брамс)

Симфония № 4 ми минор , соч. 98 Иоганнеса Брамса — последняя из его симфоний . Брамс начал работать над произведением в Мюрццушлаге , тогда еще в Австро-Венгерской империи , в 1884 году, всего через год после завершения своей Симфонии № 3 . Брамс дирижировал Придворным оркестром в Майнингене , Германия, на премьере произведения 25 октября 1885 года.

Инструментарий

Симфония рассчитана для двух флейт (одна дублируется на пикколо только в третьей части ), двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , контрафагота (третья и четвертая части), четырех валторн , двух труб , трех тромбонов (только четвертая часть), литавры (две в первой и второй частях, три в третьей и четвертой частях), треугольник (только третья часть) и струнные .

Движения

Симфония разделена на четыре части со следующими обозначениями темпа :

  1. Аллегро нон троппо ( ми минор )
  2. Анданте модерато ( ми мажор )
  3. Аллегро Джокозо ( до мажор )
  4. Аллегро энергично и страстно (ми минор)

Это единственная из четырех симфоний Брамса, заканчивающаяся в минорной тональности. Обычное представление длится около 40 минут.

Анализ

I. Аллегро нон троппо

\relative c''' { \tempo "Allegro non troppo" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key e \minor \time 2/2 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "ансамбль струн 1" \bar "" \partial 4 b4\p( g2) r4 e( c'2) r4 a( fis2) r4 dis( b'2) r4 e( e,2) r4 g( b2) r4 d( d ,2) r4 f( a2) r4 c( c,2)~ c8( bca) }

Эта часть имеет сонатную форму , хотя и отличается некоторыми уникальными подходами к развитию. Например, нет повторения экспозиции; по словам Малкольма Макдональда , музыка настолько «сильно органична и постоянно разворачивается», что такое повторение будет препятствовать прогрессу. [1]

Вступительная тема изначально носит безмятежный характер, хотя ее композиция в цепочке нисходящих терций придает роковой вид. Его фрагментированная мелодическая форма с левым и правым направлением (дух-ДУМ, да-ДИ, дух-ДУМ, да-ДИ) также создает ощущение конфликта, которое Брамс использует в качестве фундаментальной мотивации на протяжении всего движения.

II. Анданте модерато

\relative c' { \tempo "Andante moderato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "валторна" \bar "" e8\f^\markup "Рог" e f16.( g32) e8 e d16.( c32) }
\new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \bar "" \stemUp gis4^(^\markup "Кларнет" a16. b32 gis4 fis16. e32 gis4 fis16. e32 gis4) e16.^( b32 d4 c16. d32 b4 e16. b32 d4 c16. d32 b4) } \new Голос \relative c' { \tempo "Andante moderato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \bar "" \stemDown e4_( fis8 e4 d16 c b4 a8 e'4) r8 } >>

Эта часть, имеющая тему на ми-фригийском языке , звучащая вначале без аккомпанемента, а в конце с пышным оркестровым сопровождением в доминирующей гамме, имеет модифицированную сонатную форму без раздела развития, хотя в перепросмотре есть раздел, подобный развитию.

III. Аллегро Джокозо

\relative c''' { \tempo "Allegro giocoso" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 2/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "струнный ансамбль 1 " \bar "" c8-.\ff b( a) g( f4->) g-> c8-. b( a) f( d4->) e-> a,,2_\markup { \center-align { \dynamic ffz } } ~ a4 }

Эта часть — единственная часть с характером скерцо, встречающаяся в симфониях Брамса. Однако это не типичная форма скерцо: размер 2/4 и сонатная форма, без трио. Сама сонатная форма дополнительно видоизменяется: реприза в перспективе сокращена, а второстепенная тема почти отсутствует в развитии и коде.

IV. Аллегро энергично и страстно

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \tempo "Allegro Energico e Passionato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \key e \minor \time 3/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "латунная секция" \bar "" <ea e'>2. <ac fis> <b g'> <a e' a> <cis e ais> <gbe b'> <dis a' b> <e gis b e> } >> \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \key e \minor \time 3/4 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "brasssection" \bar "" c2.^\faec fis, gfe } >> >> }

Эта последняя часть примечательна как редкий пример симфонической пассакальи , которая похожа на чакону с той небольшой разницей, что предмет может звучать в большем количестве голосов, чем бас. Для повторяющейся темы Брамс адаптировал тему чаконы в заключительной части кантаты Иоганна Себастьяна Баха Nach dir , Herr, verlanget mich , BWV 150 . [2]

Анализ этой последней части, проведенный Вальтером Фришем, дает еще одну интерпретацию структуры этого произведения Брамса, придавая разделам размеры формы сонаты. [3]

Арнольд Шенберг в своем эссе «Брамс Прогрессивный» (Брамса часто характеризуют как консервативного композитора) указал на несколько тематических связей в партитуре, как и Малкольм Макдональд в своей биографии композитора. Первая половина темы чаконы ожидается у скрипок во время коды в важном моменте предыдущей части; а нисходящие трети первой части, транспонированные квинтой, появляются в контрапункте во время одной из последних вариаций чаконы, непосредственно перед кодой.

Известные записи

Имеется множество записей с Вильгельмом Фуртвенглером (несколько раз), Ойгеном Йохумом , Отто Клемперером , Бруно Вальтером , Германом Абендротом , Евгением Мравинским , Николаусом Арнонкуром , Леопольдом Стоковским , Рихардом Тогнетти , Дитрихом Фишер-Дискау , Джоном Барбиролли , Даниэлем Баренбоймом , Серджиу Челибидаке , Уильям Стейнберг , Виллем Менгельберг , Ганс Кнаппертсбуш , Игорь Маркевич , Серж Кусевицкий , Леонард Бернштейн , Джон Элиот Гардинер , Карло Мария Джулини , Карлос Кляйбер и другие, с Венской филармонией , Берлинской филармонией , Австралийским камерным оркестром , Королевским оркестром Консертгебау , Ленинградской филармонией , Камерный оркестр Европы , Бостонский симфонический оркестр , Лондонский филармонический оркестр , Филармонический оркестр , Питтсбургский симфонический оркестр , Государственная капелла Берлина и другие. Клавишник прогрессивной рок-группы Yes Рик Уэйкман сократил и аранжировал третью часть для различных клавишных инструментов как инструментальную «Cans and Brahms» из альбома Fragile 1971 года .

Прием

Премьера произведения состоялась в Майнингене 25 октября 1885 года под управлением самого Брамса . Ранее пьеса была представлена ​​небольшой частной аудитории в версии для двух фортепиано в исполнении Брамса и Игнаца Брюлля . Друг и биограф Брамса Макс Кальбек сообщил, что критик Эдуард Ханслик , выступая в роли одного из переворачивающих страницы, воскликнул, услышав первую часть этого спектакля: «На протяжении всей этой части у меня было ощущение, что меня бьют. двумя невероятно умными людьми». [4] Ханслик, однако, писал также, что «[для] музыканта нет другого современного произведения, столь продуктивного, как предмет для изучения. Это похоже на темный колодец; чем дольше мы смотрим в него, тем ярче звезды сияй в ответ». [5]

Музыковед Дональд Тови хвалит это произведение как «одно из величайших оркестровых произведений со времен Бетховена» и выделяет конец первой части, который «выдерживает сравнение с величайшими кульминациями классической музыки, не исключая Бетховена». [6] Симфония богата аллюзиями, особенно на различные сочинения Бетховена. Симфония вполне могла быть вдохновлена ​​трагедиями Софокла , которые в то время исследовал Брамс. [7]

Примечания

  1. ^ Макдональд, Малькольм (1990). Брамс (1-е изд. в США). Нью-Йорк: Книги Ширмера. п. 314. ИСБН 0-02-871393-1.
  2. ^ Стейнберг, Майкл (1998). Симфония . Оксфорд. п. 90.
  3. ^ Фриш 2003, стр. 130–140.
  4. ^ Фриш 2003, с. 116.
  5. ^ Плезантс, Генри (1963). Музыкальная критика 1846–99 Эдуард Ганслик . Книги о пингвинах. стр. 243–245.
  6. ^ Тови, Дональд (1981). Очерки музыкального анализа, том 1. Издательство Оксфордского университета. п. 222. ИСБН 9780193151475.
  7. ^ «Брамс, Иоганнес», компакт-диск Encyclopædia Britannica Deluxe Edition 2004 , 30 мая 30 г.

Источники

Внешние ссылки