Трио для кларнета ля минор , соч. 114, — одно из четырёх камерных произведений Иоганнеса Брамса , в которых кларнет является основным инструментом. Оно было написано летом 1891 года в Бад-Ишле для кларнетиста Рихарда Мюльфельда и впервые исполнено в частном порядке 24 ноября 1891 года в Майнингене и публично в Берлине 12 декабря того же года.
В произведении задействованы кларнет, фортепиано и виолончель , и это одно из немногих произведений в этом жанре, вошедших в стандартный репертуар.
Брамс сочинил трио для кларнета летом 1891 года, находясь в Бад-Ишле . Сочинение произведения последовало за творческим кризисом Брамса, который устал от сочинения после завершения сложной переработки своего трио для фортепиано соч. 8. Брамс даже объявил своему издателю Фрицу Зимроку в конце 1890 года, что «наконец-то пришло время прекратить [сочинять]». [1]
Однако более близкое знакомство Брамса с Рихардом Мюльфельдом , главным кларнетистом Мейнингенского придворного оркестра , вдохновило его посвятить себя трем новым камерным музыкальным комбинациям с участием кларнета между 1891 и 1894 годами. Брамс, вероятно, впервые встретился с Мюльфельдом в октябре 1881 года во время визита ко двору Мейнингена, но их более тесное сотрудничество развилось десять лет спустя. В письмах к друзьям Брамс восторгался игрой Мюльфельда, написав Кларе Шуман в марте 1891 года: «Здесь нельзя играть на кларнете прекраснее, чем господин Мюльфельд». [1]
Брамс привез впечатления от своего пребывания в Майнингене с собой на летние каникулы в Ишль, и к концу июня он закончил первую часть Трио для кларнета. [1] Вскоре сочинение было закончено, и Брамс отправил рукопись своему другу Эусебиусу Мандычевскому в Вену, приложив скромную записку, в которой говорилось, что это «сестра-близнец еще большей глупости», имея в виду Квинтет для кларнета, соч. 115. [ 2]
После интенсивных репетиций и первых выступлений при дворе Майнингена в ноябре 1891 года с Мюльфельдом, Йозефом Иоахимом и виолончелистом Робертом Хаусманном , трио было исполнено в Берлине и Вене в декабре. [1] Художник Адольф Менцель посетил берлинское представление 12 декабря 1891 года с Хаусманном на виолончели и Брамсом на фортепиано. Глубоко тронутый игрой Мюльфельда, Менцель сделал набросок кларнетиста в виде греческого бога и сказал Брамсу: «Мы часто думаем о вас здесь, и достаточно часто, сравнивая записи, мы признаемся в наших подозрениях, что в определенную ночь сама Муза явилась лично с целью исполнения определенной партии деревянных духовых инструментов. На этой странице я попытался запечатлеть возвышенное видение». [3]
После этих выступлений Брамс отправил Трио Зимроку для публикации в конце декабря. Он настоял на том, чтобы «было добавлено достаточно нот» в партии кларнета и внес дальнейшие исправления после выступления в Вене в январе 1892 года с Иоахимом. В конечном итоге Трио для кларнета было опубликовано Зимроком в начале марта 1892 года. [1]
Хотя опубликованный титульный лист допускал замену кларнета альтом , и Брамс пробовал пьесу с Иоахимом на альте во время репетиций, кларнет, несомненно, был первым выбором композитора. Предложение альтернативы альту было в первую очередь маркетинговым решением. Работа требует кларнета в ля, чтобы достичь низкой ноты до ♯, заметной в главной теме первой части. Собственный кларнет Мюльфельда, который существует до сих пор, известен своим необычно темным тоном и высоким тоном, чуть ниже современного концертного тона. [2]
Произведение состоит из четырех частей.
Тембр трио кларнета скорее мрачный, чем солнечный, но Брамс освещает атмосферу, в полной мере используя широкий диапазон кларнета и его возможности с арпеджио и быстрыми пассажами. [2] Произведение включает в себя значительное количество моделей арпеджио в своей теме, дополненных пассажами, похожими на разговоры, в верхнем регистре виолончели. [7] Это создает периодические трудности для виолончелиста, которого просят отразить ловкость, которая не так удобно лежит на его инструменте. В качестве утешения виолончель представляет большинство основных тем, включая обе пары главных тем в первой и последней частях. [2]
Тонкости игры на кларнете, пожалуй, наиболее глубоко раскрываются в Adagio , которое предоставляет исполнителю множество возможностей продемонстрировать широкий диапазон высоты тона и динамики инструмента, одновременно создавая свободное музыкальное путешествие, в котором интимная фантазия сочетается с откровенной страстью. [2]
Эусебиус Мандычевский , ученый и близкий друг Брамса, похвалил трио кларнетистов, написав, что «казалось, что инструменты влюблены друг в друга». [8]
Ранние комментаторы имели неоднозначные мнения о трио кларнета, особенно относительно движения Andantino grazioso . На рубеже двадцатого века английский ученый Джон Александр Фуллер Мейтленд предположил, что это движение «очень близко подходит к границе обыденности» и что « сам Балф мог бы написать что-то очень похожее на это». В своем аналитическом руководстве по камерной музыке Брамса 1933 года Дэниел Грегори Мейсон согласился с Фуллером-Мейтлендом, добавив, что «по сравнению с изысканной простотой столь многих интермеццо эта чрезмерно нарядная мелодия похожа на хорошенькую крестьянскую девушку, которая избаловала себя, ради праздника на ярмарке, нарядами и косметикой». [2] Гармонии время от времени резко или линейно меняются, чтобы поддержать народную мелодию, которую воспроизводят кларнет и виолончель, что является одной из причин, по которой Эдвин Эванс считает это движение структурно нестабильным. Другая причина, по которой эта пьеса может считаться слабой, заключается в том, что написание для кларнета и виолончели переплетено таким образом, что они полагаются друг на друга: когда играет виолончель, она может находиться в месте, где кларнет должен дышать, или, наоборот, кларнет может играть, когда виолончель должна изменить смычок или скорректировать свою позицию. [6] Во второй части Брамс обращается к своим любимым скачкам и арпеджио, чтобы сделать переход к новой теме. Некоторые считают это слабым методом композиции; однако также было отмечено, что Брамс делает это, чтобы подчеркнуть возможности кларнета. [4]
Несмотря на первоначально неоднозначный прием и признание некоторых историков и ученых музыки, что трио «не относится к числу самых интересных его композиций», [7] большинство слушателей сегодня находят больше ценного в Andantino grazioso и произведении в целом. Общепризнано, что трио для кларнета — это особенно серьезное и даже мрачное произведение. Мейсон уловил суть его настроения в своем описании последней страницы первой части: «Здесь и небо, и земля серые; очарование не предлагается, оно даже не ожидается и не желаемо. В качестве компенсации за его отсутствие мы находим высокую, непреклонную искренность, серьезное достоинство, своего рода стоическую римскую добродетель». [2] Трио для кларнета обеспечило себе место в репертуаре камерной музыки, демонстрируя мастерство Брамса в написании для кларнета и его способность создавать эмоционально насыщенные произведения в его поздней карьере. [2]
Примечания
Источники
