Shaky camera , [1] shaky cam , [2] jerky camera , queasy cam , [3] run-and-gun [4] или free camera [4] — это кинематографическая техника, в которой методы получения стабильного изображения намеренно обходятся без дрожания. Это ручная камера или создается видимость ручной съемки, и во многих случаях кадры ограничиваются тем, что один фотограф мог бы сделать с помощью одной камеры. Shaky cam часто используется, чтобы придать эпизоду фильма ощущение ad hoc , электронного сбора новостей или документального фильма . Это предполагает неподготовленную, неотрепетированную съемку реальности и может обеспечить ощущение динамики, погружения, нестабильности или нервозности. [4] Эта техника может использоваться, чтобы придать фильму вид псевдодокументального фильма или cinéma vérité . [5]
Слишком сильное дрожание камеры может вызвать у некоторых зрителей чувство отвлечения, головокружения или тошноты. [6] [7]
Традиционно, неподвижная и движущаяся фотография полагались на прочные, стабильные крепления для получения изображения без дрожания. Большие усилия тратятся на получение идеально стабильного изображения. [8] Однако эксперименты с ручной камерой начались еще в 1925 году с Varieté Эвальда Андре Дюпона и Napoléon Абеля Ганса . [ 4]
Движения ручной камеры стали более заметными в некоторых художественных фильмах 1960-х годов, включая ряд фильмов, снятых Джоном Кассаветисом . Йонас Мекас назвал и защитил работу «трясущейся камеры» авангардных кинематографистов, написав в Film Culture в 1962 году, что он «устал от хранителей искусства кино», обвиняя новых кинематографистов в плохом навыке работы с камерой. [1] Мекас видел в этом недорогую импровизационную технику, которая обеспечивала большую художественную и финансовую свободу. [1] Другие примеры использования ручной камеры 1960-х годов включают «Сотворившую чудо» , «Семь дней в мае» , «Битву за Алжир» и «Доктор Стрейнджлав» . [4] Японский кинорежиссер Киндзи Фукасаку был известен тем, что использовал дрожащую съемку с рук в качестве фирменного стиля во многих своих фильмах, особенно в фильмах о якудза 1970-х годов, таких как «Битвы без чести и человечности» [9] , а также в «Королевской битве» .
В 1981 году стиль «трясущейся камеры» получил название и получил новую энергию. [2] В фильме « Зловещие мертвецы » режиссер Сэм Рэйми приказал своему оператору Тиму Фило прикрепить камеру к бруску размером два на четыре дюйма , длиной 22 дюйма, и удерживать ее двумя крепкими захватами , а затем пробежать по городскому кварталу, натыкаясь на упавшие тела, следуя за женским персонажем, после чего камера резко развернулась, чтобы двигаться в другую сторону. [2] Еще один эффект трясущейся камеры, изобретенный в этом фильме, был тем, который съемочная группа назвала «Blank-O-Cam», когда оператор лежал на одеяле и его несли на нем четыре захвата, камера была направлена вперед около уровня земли, чтобы отслеживать ноги людей. [2] Дополнительные приемы трясущейся камеры использовались Рэйми в его последующих фильмах, включая «Волна преступности» в 1985 году. [10]
В 1984 году братья Коэн и их оператор Барри Зонненфельд использовали технику дрожащей камеры в фильме «Просто кровь» , а затем снова в фильме 1987 года «Воспитывая Аризону» . [10] Импровизационный стиль кинопроизводства Вуди Аллена сочетался с техникой ручной съемки в фильме «Мужья и жены» , снятом Карло Ди Пальмой в 1991 и 1992 годах. [11] В начальной сцене фильма используется стиль ручной съемки, чтобы добиться ощущения «свободно парящей тревоги и окончательной потери швартовов». [5] Рецензенты шутили, что Драмамин был необходим для предотвращения укачивания. [5] Аллен и Ди Пальма продолжали использовать эту технику, но с большей утонченностью и сдержанностью [5] в фильме «Загадка убийства в Манхэттене» и последующих фильмах в течение 1990-х годов, чтобы сэкономить время, затрачиваемое на основную съемку, и остаться в рамках бюджета. [11]
Полицейская драма NYPD Blue 1993 года признана многими [ кто? ] первым телешоу, в котором для большинства съемок использовались трясущиеся и падающие кадры. В 1994 году в сериале ER использовались приемы трясущейся камеры, как и в фильме-катастрофе 1996 года Twister . [12] Датский режиссер Ларс фон Триер использовал в своих фильмах трясущуюся камеру, называемую «свободной камерой». Движение «Догма 95», в создании которого он принимал участие в 1995 году, частично основывалось на этой технике. [4] Фильм Триера 2000 года «Танцующая в темноте» подвергся критике за слишком частое трясущееся движение камеры. [4]
Януш Камински , оператор Стивена Спилберга в фильме 1998 года «Спасти рядового Райана» , использовал традиционно снятую сцену современного кладбища для начала фильма. Для начальной последовательности действий он использовал технику ручной камеры, чтобы изобразить суровую интенсивность и жестокость нападения на пляж Нормандии в 1944 году в день «Д» , от лодки до пляжа и за его пределами. [13] В фильме 1999 года «Ведьма из Блэр» широко использовалась трясущаяся камера, чтобы фильм выглядел как восстановленные документальные кадры. В 2009 году голландский фильм «Зима во время войны » (фильм) (выпущенный в США в 2010 году) использовал трясущуюся камеру. В фильмах 2007 года «Ультиматум Борна» и «Королевство» , а также в фильмах 2009 года «Рэмпейдж» и «Дарфур» широко используется трясущаяся камера.
Несколько фильмов подверглись критике за чрезмерную технику дрожащей камеры. Кинокритик Роджер Эберт описал вторую и третью части франшизы боевиков «Борн», снятые Полом Гринграссом, как использующие как дрожащую камеру, так и технику быстрого монтажа . [6] Эберт не возражал против этого, но многие из его читателей жаловались — один назвал это «Queasicam». [6] Профессора кино Дэвид Бордуэлл и Кристин Томпсон описали развитие техники за 80 лет кинематографа и отметили, что Гринграсс использовал больше, чем обычное дрожащее движение камеры, чтобы сделать его намеренно дерганым и упругим, в сочетании с очень короткой средней длиной кадра и решением не полностью кадрировать действие. [4]
Фильмы «Огни ночной пятницы» (2004), [14] «Монстро» (2008) [7] и «Американская милашка» (2016) [ необходима ссылка ] описываются как вызывающие у зрителей тошноту и недомогание.
Режиссер Кристофер МакКуорри раскритиковал эту технику, назвав ее трюком, используемым для того, чтобы скрыть отсутствие настоящей энергии в сцене. [15]