Джон Николас Кассаветис [a] (9 декабря 1929 — 3 февраля 1989) был греко-американским кинорежиссёром и актёром. Он начинал как актёр в кино и на телевидении, прежде чем помочь пионеру современного американского независимого кино как писатель и режиссёр, часто самостоятельно финансируя, продюсируя и распространяя свои собственные фильмы. [2] Он получил номинации на три премии «Оскар» , две премии BAFTA , четыре премии «Золотой глобус» и премию «Эмми» .
После обучения в Американской академии драматических искусств , Кассаветис начал свою карьеру на телевидении, снимаясь в многочисленных сетевых драмах. С 1959 по 1960 год он играл главную роль в детективном сериале NBC «Джонни Стаккато » . Он снимался в таких известных фильмах, как фильм-нуар Мартина Ритта « На краю города» (1957), военный фильм Роберта Олдрича «Грязная дюжина» (1967), фильм ужасов Романа Полански «Ребёнок Розмари» (1968) и криминальная драма Элейн Мэй «Майки и Никки» (1976). За «Грязную дюжину » он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . [3] [4]
Как режиссер, Кассаветис стал известен серией независимых драм, получивших признание критиков, включая «Тени» (1959), «Лица» (1968), «Мужья» (1970), «Женщина под влиянием» (1974), «Открытие» (1977) и «Потоки любви » (1984). В его фильмах использовался актеро-центрированный подход, который отдавал приоритет необработанным отношениям персонажей и «маленьким чувствам», отвергая при этом традиционное голливудское повествование, метод актерской игры и стилизацию. Его фильмы стали ассоциироваться с эстетикой импровизации и ощущением cinéma vérité . [b] Он получил номинации на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий ( «Лица ») и лучшую режиссуру ( «Женщина под влиянием »).
Он часто сотрудничал с американской актрисой Джиной Роулендс (на которой он был женат с 1954 года до своей смерти в 1989 году) и друзьями Питером Фальком , Беном Газзарой и Сеймуром Касселем . Многие из его фильмов были сняты и смонтированы в его собственном доме с Роулендс в Лос-Анджелесе .
У них с Роулендс родился сын Ник и две дочери Александра и Зои , которые пошли по стопам родителей и стали актерами и кинорежиссерами.
Джон Николас Кассаветис родился в Нью-Йорке 9 декабря 1929 года, сын греко-американской актрисы Кэтрин Кассаветис (урожденной Деметре), которая позже снялась в некоторых из его фильмов, и греческого иммигранта Николаса Джона Кассаветиса. Его ранние годы прошли с семьей в Греции; когда он вернулся в Нью-Йорк в возрасте семи лет, он не говорил по-английски. [6] Затем он вырос на Лонг-Айленде , где он учился в старшей школе Пола Д. Шрайбера (тогда известной как средняя школа Порт-Вашингтона) с 1945 по 1947 год и участвовал в Port Weekly (школьная газета), Red Domino (межклассная игра), футболе и Port Light (ежегодник).
Кассаветис учился в Академии Блэра в Нью-Джерси и провел семестр в колледже Шамплейн в Берлингтоне, штат Вермонт , но был исключен из-за плохих оценок. [c] [9] Он провел несколько недель, путешествуя автостопом до Флориды, а затем перевелся в Американскую академию драматических искусств , подбадриваемый недавно поступившими друзьями, которые сказали ему, что школа «забита девушками». [10] Он окончил ее в 1950 году и встретил свою будущую жену Джину Роулендс на ее прослушивании для поступления в Академию [11] в 1953 году. Они поженились четыре месяца спустя, в 1954 году. [12] Он продолжал играть в театре, играл небольшие роли в фильмах и начал работать на телевидении в сериалах-антологиях, таких как Alcoa Theatre .
К 1956 году Кассаветис начал преподавать альтернативу методу актерского мастерства в своей собственной мастерской, основанной совместно с другом Бертом Лейном в Нью-Йорке, в которой исполнение основывалось на создании персонажа, а не на требованиях предыстории или повествования. [13] Кассаветис особенно презирал актерскую студию Ли Страсберга , основанную на методе , а подход Кассаветиса-Лейна гласил, что актерское мастерство должно быть выражением творческой радости, а не «угрюмого, задумчивого страдания», связанного с преподаванием Страсберга. [13]
Вскоре после открытия мастерской Кассаветиса пригласили на прослушивание в Актёрскую студию, и он и Лейн придумали розыгрыш: они утверждали, что играют сцену из недавней постановки, но на самом деле импровизировали выступление на месте, обманув впечатлённого Страсберга. [13] Затем Кассаветис сфабриковал историю о своих финансовых проблемах, побудив Страсберга предложить ему полную стипендию в Студии; Кассаветис немедленно отклонил её, посчитав, что Страсберг ничего не смыслит в актёрском мастерстве, если его так легко обмануть двумя уловками. [13]
Импровизация в мастерской вдохновила его на идею написания сценария и режиссерского дебюта « Тени » (1959; первая версия 1957). Кассаветис собрал средства на производство у друзей и семьи, а также у слушателей ночного радиошоу Джин Шеперд «Ночные люди ». Его заявленной целью было снять фильм о «маленьких людях» со скромным доходом, в отличие от голливудских студийных постановок, которые фокусировались на историях о богатых людях. Кассаветис не смог добиться американского проката « Теней» , но фильм получил премию критиков на Венецианском кинофестивале . Европейские дистрибьюторы позже выпустили фильм в Соединенных Штатах как импортный. Хотя кассовые сборы « Теней» в Соединенных Штатах были небольшими, он привлек внимание голливудских студий.
Кассаветис играл эпизодические роли в фильмах категории B и в телесериалах, пока не получил известность в 1955 году как жестокий убийца в фильме «Ночь хранит ужас» и как несовершеннолетний преступник в телевизионной драме « Преступление на улицах» . Кассаветис повторил эту роль, зачисленную в качестве «вводной» главной роли в киноверсии 1956 года, в которой также участвовал другой будущий режиссер, Марк Райделл , в роли его напарника по банде. Его первой главной ролью в художественном фильме был фильм «Край города» (1957), в котором снимался Сидни Пуатье . Он недолгое время был связан контрактом с Metro-Goldwyn-Mayer и снялся вместе с Робертом Тейлором в вестерне « Оседлать ветер », написанном Родом Серлингом . В конце 1950-х годов Кассаветис снялся в качестве приглашенной звезды в новаторской криминальной драме Беверли Гарленд « Приманка » о женщине-детективе полиции Нью-Йорка под прикрытием. После этого он сыграл Джонни Стаккато , главного героя в телесериале о джазовом пианисте, который также работал частным детективом. Всего он снял пять эпизодов сериала, в котором также в качестве гостя появилась его жена Джина Роулендс. Он транслировался на NBC с сентября 1959 по март 1960 года, а затем был приобретен ABC ; хотя сериал получил признание критиков, в сентябре 1960 года он был закрыт. Кассаветис появится в программе интервью NBC « Вот Голливуд ».
В 1961 году Кассаветис подписал семилетний контракт с Paramount. [14] Кассаветис снял два фильма для Голливуда в начале 1960-х годов: «Слишком поздний блюз» (1961); «Ребёнок ждёт» (1963) с Бертом Ланкастером и Джуди Гарленд в главных ролях . Он снялся в вестерне CBS «Сыромятная плеть» в эпизоде «Инцидент у реки Глуми» (1961). В сезоне 1963–1964 годов он был выбран на роль в медицинской драме ABC о психиатрии «Точка разрыва» . В 1964 году он снова снялся вместе со своей женой, на этот раз в эпизоде программы-антологии «Час Альфреда Хичкока» , а в 1965 году он появился в вестерне ABC « Легенда о Джесси Джеймсе» . В том же году он также снялся в качестве приглашенной звезды в сериале о Второй мировой войне «Бой!». в эпизоде «SIW» и в роли безумного учёного-атомщика Эверетта Лэнга в сериале «Путешествие на дно моря» , 2-й сезон, эпизод «Миротворец».
Благодаря оплате за работу на телевидении, а также нескольким работам в кино, он смог переехать в Калифорнию и снимать свои последующие фильмы независимо от какой-либо студии, как это было сделано в фильме «Тени» . Фильмы, в которых он снимался с этой целью, включают «Убийцы » Дона Сигела (1964), фильм о байкерской банде «Ангелы дьявола» (1967), «Грязная дюжина» (1967), за которую он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана , главную роль Гая Вудхауса (первоначально предназначавшуюся Роберту Редфорду ) в фильме Романа Полански « Ребенок Розмари» (1968) и «Ярость » (1978). Кассаветис изобразил убийцу в эпизоде криминального телесериала « Коломбо » 1972 года под названием «Этюд в черном». Кассаветис и звезда сериала Питер Фальк ранее вместе снимались в триллере о мафии 1969 года «Пулемет Маккейн» . Позже они оба снялись в фильме Элейн Мэй «Майки и Никки» (1976).
«Лица» (1968) был вторым фильмом, который Кассаветис и срежиссировал, и финансировал самостоятельно. В фильме снимались его жена Джина Роулендс, на которой он женился во время своих неудачных актерских дней, Джон Марли , Сеймур Кассель и Вэл Эйвери , а также несколько дебютантов, таких как ведущая актриса Линн Карлин и маргиналы индустрии, такие как Винс Барби. В фильме изображен медленный распад современного брака. Сообщается, что на создание фильма ушло три года, и большая часть съемок проходила в доме Кассаветиса. «Лица» были номинированы на три премии «Оскар»: Лучший оригинальный сценарий , [15] Лучший актер второго плана , [16] и Лучшая актриса второго плана . [17] Примерно в это же время Кассаветис основал «Faces International» в качестве дистрибьюторской компании для управления всеми своими фильмами.
В 1970 году Кассаветис снял и сыграл в фильме «Мужья» с актерами Питером Фальком и Беном Газзарой . Они сыграли троицу женатых мужчин, гуляющих в Нью-Йорке и Лондоне после похорон одного из своих лучших друзей. [18] Кассаветис заявил, что это был личный фильм для него; его старший брат умер в возрасте 30 лет. [19]
В фильме «Минни и Московиц» (1971) о двух невероятных возлюбленных снялись Роулендс и Кассель. В фильме «Женщина под влиянием» (1974) Роулендс играет все более проблемную домохозяйку. Роулендс была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль , а Кассаветис был номинирован на премию «Лучший режиссер» . [20] В фильме «Убийство китайского букмекера» (1976) Газзара играет владельца небольшого стрип-клуба с неконтролируемой привычкой к азартным играм, которого гангстеры заставляют совершить убийство, чтобы погасить долг.
В фильме «Открытие » (1977) Роулендс играет главную роль вместе с Кассаветисом; в фильме также снимались Газзара и Джоан Блонделл . Роулендс играет стареющую кинозвезду по имени Миртл Гордон, которая работает в театре и переживает личный кризис. Одинокая и нелюбимая своими коллегами, боящаяся старения и всегда отчужденная от других из-за своей славы, она поддается алкоголю и галлюцинациям после того, как становится свидетелем случайной смерти молодого поклонника. В конечном итоге Гордон борется со всем этим, показывая выступление своей жизни в пьесе. За свою игру Роулендс получила Серебряного медведя за лучшую женскую роль на 28-м Берлинском международном кинофестивале . [21]
Кассаветис снял фильм «Глория» (1980), в котором Роулендс сыграла роль подружки мафии, которая пытается защитить мальчика-сироту, которого мафия хочет убить, за что она была снова номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшая актриса». [22] [23] В 1982 году Кассаветис снялась в фильме Пола Мазурски « Буря » , в котором также снимались Роулендс, Сьюзан Сарандон , Молли Рингуолд , Рауль Хулия и Витторио Гассман .
Кассаветис написал пьесу « Ножи» , самую раннюю версию которой он разрешил опубликовать в премьерном выпуске On Stage за 1978 год , ежеквартальном журнале Американской ассоциации общественных театров, подразделения Американской театральной ассоциации. [24] Пьеса была спродюсирована и поставлена как одна из его «Трёх пьес о любви и ненависти» в Голливуде, Калифорния, в 1981 году. Трио пьес включало версии пьес канадского драматурга Теда Аллана « Третий день наступает» и «Потоки любви», последняя из которых послужила основой для одноимённого фильма Кассаветиса 1984 года. [25]
Кассаветис снялся в фильме Cannon Films [26] [27] , финансируемом [27] Love Streams (1984), в котором он сыграл стареющего плейбоя, страдающего от властной привязанности своей недавно разведенной сестры. Фильм был представлен на 34-м Берлинском международном кинофестивале , где выиграл « Золотого медведя » . [28] Фильм часто считают «последним фильмом» Кассаветиса, поскольку он объединил многие аспекты его предыдущих фильмов. Он презирал фильм Big Trouble (1986), который он взял на себя во время съемок у Эндрю Бергмана , написавшего оригинальный сценарий. Кассаветис стал называть фильм «метко названным „Big Trouble“», поскольку студия наложила вето на многие из его решений для фильма и в конечном итоге отредактировала большую его часть таким образом, с которым Кассаветис не согласился. [29]
В январе 1987 года у Кассаветиса возникли проблемы со здоровьем, но он написал трехактную пьесу « Женщина-загадка» и поставил ее в мае и июне в театре Court Theatre в Лос-Анджелесе. [30]
Кассаветис работал в течение последнего года своей жизни, чтобы спродюсировать последний фильм, который должен был называться She's Delovely . Он вел переговоры с Шоном Пенном , чтобы сняться в главной роли, хотя юридические и финансовые препятствия оказались непреодолимыми, и проект был забыт до смерти Кассаветиса, когда его сын Ник наконец снял его под названием She's So Lovely (1997). [31]
Кассаветис провел большую часть своей режиссерской карьеры, работая «вне сети» и в общественной атмосфере, «не стесненной коммерческими интересами Голливуда». [32] Его фильмы нацелены на то, чтобы запечатлеть «маленькие чувства», часто подавляемые голливудским кинопроизводством, подчеркивая интимное изучение персонажей и отношений, а не сюжет, предысторию или стилизацию. [33] Он часто представлял сложных персонажей, поведение которых было нелегко понять, отвергая упрощенные психологические или повествовательные объяснения их действий. [34] Кассаветис также игнорировал «импрессионистскую кинематографию, линейный монтаж и создание сцен, сосредоточенных на звездах», модные в Голливуде и арт-фильмах. [35] Часто неспособный заинтересовать голливудские студии в финансировании своей работы, Кассаветис обычно работал с небольшой, но преданной командой друзей и технических специалистов. Он сказал: «Самое сложное для режиссера или такого человека, как я, — это найти людей… которые действительно хотят что-то сделать». [36]
Кассаветис работал над созданием комфортной и неформальной обстановки, в которой актеры могли свободно экспериментировать со своими выступлениями и выходить за рамки актерских клише или «запрограммированного поведения». [34] Он отвергал актерскую игру по методу как «скорее форму психотерапии, чем актерской игры», которая приводила к сентиментальным клише и потворствующим своим желаниям эмоциям. [13] Вместо этого он считал, что актерская игра должна быть выражением творческой радости и восторга, с акцентом на создание персонажем «масок» в процессе взаимодействия с другими людьми. [13] Кассаветис также сказал, что он стремился «поставить [актеров] в положение, в котором они могли бы выставлять себя дураками, не чувствуя, что они раскрывают вещи, которые в конечном итоге будут использованы против них». [37] Он часто снимал сцены длинными, непрерывными дублями, объясняя это:
Драматизм сцен естественным образом возникает из реального течения времени, прожитого актерами [...] Камера не довольствуется тем, чтобы просто следовать словам и действиям персонажей. Я фокусируюсь на определенных жестах и манерах. Именно из фокусировки на этих мелочах — настроениях, тишине, паузах или тревожных моментах — возникает форма. [38]
Кассаветис также отвергал доминирование единственного видения режиссера, вместо этого полагая, что каждый персонаж должен быть «индивидуальным творением» актера, и отказываясь объяснять персонажей своим актерам в каких-либо существенных деталях. [39] Он утверждал, что «стилистическое единство истощает человечность текста [...] Истории многих разных и потенциально невнятных людей интереснее, чем надуманное повествование, которое существует только в воображении одного ясно выражающего свои мысли человека». [39] Манера, в которой Кассаветис использовал импровизацию, часто понимается неправильно: за исключением оригинальной версии «Теней» , его фильмы были жестко прописаны в сценарии. [5] Однако он позволял актерам интерпретировать персонажей по-своему и часто переписывал сценарии, основываясь на результатах репетиций и выступлений. [5] Он объяснял, что «я верю в импровизацию на основе написанного слова, а не на недисциплинированном творчестве». [5]
Кассаветис работал с джазовыми музыкантами Чарльзом Мингусом и Шафи Хади над созданием музыки для фильма «Тени» . Подруга Мингуса, Дайан Дорр-Доринек, описала подход Кассаветиса к созданию фильмов в джазовых терминах:
Сценарий сформировал скелет, вокруг которого актеры могли менять или импровизировать реплики в соответствии с их реакцией на ситуацию в данный момент, так что каждое выступление было немного другим. Джазовый музыкант работает таким образом, используя заданный музыкальный скелет и создавая из него, выстраивая музыкальное целое, связанное с определенным моментом, слушая и взаимодействуя со своими коллегами-музыкантами. Джазовые музыканты, работающие с актерами, могли бы, по-видимому, предоставить зрителям один из самых трогательных и живых театров, которые они когда-либо видели. [40]
Когда Андре С. Лабарт во время съемок « Лиц» спросил Кассаветиса , хотел ли он снять музыкальный фильм , он ответил, что хотел бы снять только один мюзикл — « Преступление и наказание » Достоевского . [41] Кассаветис был увлечен широким спектром музыки, от джаза до классики и рока, говоря: «Мне нравится вся музыка. Она заставляет вас чувствовать себя живым. Тишина — это смерть». [42]
Кассаветис работал с композитором Бо Харвудом с 1970 по 1984 год над шестью фильмами в нескольких разных качествах, хотя изначально Харвуд подписался только на «небольшое редактирование» для «Мужей » и «небольшое редактирование звука» для «Минни и Московица» . Харвуд сочинил пронзительную музыку для следующих трех фильмов Кассаветиса, а также был указан как « Звук » для двух из них. Во время этих проектов Харвуд написал несколько песен, некоторые с Кассаветисом, вносящим тексты и элементарные мелодии. [43] Во время своей работы с Кассаветисом Харвуд утверждал, что печально известный своей непредсказуемостью режиссер предпочитал использовать версию «скретч-трека» своих композиций, а не позволять Харвуду дорабатывать и перезаписывать их с оркестром. Некоторые из этих скретч-треков были записаны в офисе Кассаветиса, с фортепиано или гитарой, в качестве демо, а затем в конечном итоге оказались в финальном фильме. Хотя это соответствовало сырому, неотшлифованному ощущению, присущему большинству фильмов Кассаветиса, Харвуд иногда был удивлен и смущен. [44]
Отношения между Харвудом и Кассаветисом закончились мирно. Когда документалист Майкл Вентура во время съемок последнего фильма Кассаветиса « Потоки любви » спросил его , чему он научился, работая с Кассаветисом, Харвуд ответил:
Я многому научился благодаря Джону. Я много редактировал для него. Редактировал фотографии , редактировал звук, редактировал музыку, делал звук , сочинял партитуру, и я многому научился о честности... Я думаю, вы понимаете, о чем я. Знаете, через тридцать лет я смогу сказать, что ездил с Билли Кидом . [45]
В честь наследия Кассаветиса художница и писательница Зара Шустер организовала чтения на могиле Кассаветиса в воскресенье, 27 октября 2024 года.
Кассаветис был женат на американской актрисе Джине Роулендс с 1954 года до своей смерти в 1989 году. Многие из его фильмов были сняты и смонтированы в его и Роулендс собственном доме в Лос-Анджелесе . У них с Роулендс был сын по имени Ник и две дочери по имени Александра и Зои , все из которых пошли по их стопам в актерстве и кинопроизводстве.
Будучи алкоголиком со стажем , [46] Кассаветис умер в Лос-Анджелесе от осложнений цирроза печени в возрасте 59 лет 3 февраля 1989 года. Он похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park в Лос-Анджелесе.
На момент своей смерти Кассаветис собрал коллекцию из более чем 40 нереализованных сценариев, а также роман « Мужья» . [47] Он также оставил три нереализованных пьесы: «Сладкие разговоры» , «Входы и выходы» и «Начнем бегинку» , последняя из которых, в немецком переводе, была совместно спродюсирована Needcompany из Бельгии и венским Бургтеатром и впервые представлена на сцене венского Akademietheater в 2014 году. [48] [49]
Кассаветис является предметом нескольких биографий. Кассаветис о Кассаветисе — это сборник интервью, собранных или проведенных киноведом Рэем Карни из Бостонского университета , в котором режиссер вспоминал свой опыт, влияния и взгляды на киноиндустрию. В голливудском выпуске Vanity Fair за 2005 год одна статья отдает дань уважения Кассаветису тремя членами его акционерной компании: Роулендсом, Газзарой и Фальком. [50]
Многие из фильмов Кассаветиса принадлежат Faces Distribution, компании, контролируемой Джиной Роулендс и Джулианом Шлоссбергом , распространяемой Jumer Films (собственная компания Шлоссберга), с дополнительными продажами и распространением Janus Films . В сентябре 2004 года Criterion Collection выпустила DVD-бокс-сет для региона 1 из его пяти независимых фильмов: «Тени» , «Лица» , «Женщина под влиянием» , «Убийство китайского букмекера» и «Открытие» . Также в наборе представлен документальный фильм о жизни и творчестве Кассаветиса, «Постоянная кузница» , буклет с критическими оценками работы режиссера и дань уважения старых друзей. Criterion выпустила Blu-ray-версию набора в октябре 2013 года. В 2005 году бокс-сет тех же фильмов был выпущен в регионе 2 компанией Optimum Releasing . DVD-диск « Тени» от Optimum содержит закадровый комментарий Сеймура Касселя. Затем, в 2014 году, библиотека Faces/Jumer стала собственностью Shout! Factory , которая приобрела материнскую компанию-владельца фильмов Westchester Films.
Сын Кассаветиса Ник пошел по стопам отца как актер и режиссер, адаптировав сценарий She's Delovely, написанный его отцом, в фильм 1997 года She's So Lovely , в котором снялся Шон Пенн, как и хотел Джон Кассаветис. Александра Кассаветис сняла документальный фильм Z Channel: A Magnificent Obsession в 2004 году, а в 2006 году работала вторым режиссером в фильме своего брата Ника Alpha Dog . Младшая дочь Кассаветиса Зои написала сценарий и сняла в 2007 году фильм Broken English с Роулендсом и Паркером Поузи .
The New Yorker написал, что Кассаветис «возможно, самый влиятельный американский режиссер за последние полвека» — это было сделано в связи с объявлением о том, что все фильмы, которые он снял, а также те, в которых он играл, будут показаны в ретроспективе в Бруклинской академии музыки в июле 2013 года. [51] AllMovie назвал Кассаветиса «иконоборцем-индивидуалистом». [33]
Премия Independent Spirit Awards назвала одну из своих категорий в честь Кассаветиса — премию Independent Spirit John Cassavetes Award . Премьера моноспектакля о Джоне Кассаветисе под названием Independent [52] состоялась в Essential Theatre в Атланте в августе 2017 года. Пьеса была написана Джоном Д. Бабкоком III, а главную роль в ней исполнил актер Дэн Триандифлоу. Песня «What's Yr Take on Cassavetes?» группы Le Tigre посвящена женоненавистническим темам в фильмах Джона Кассаветиса и тому, можно ли их по-прежнему хвалить после того, как эти темы были выявлены. [53] Песня «Cassavetes» группы Fugazi проводит параллель между независимостью Джона Кассаветиса от киноиндустрии и собственной независимостью группы от звукозаписывающей индустрии. [54] На концерте певец Гай Пиччиотто представил ее как «песню о прокладывании собственного пути». [55]
Как директор
Как кинорежиссер он был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий к фильму «Лица» (1968) [56] [15] и на премию «Оскар» за лучшую режиссуру к фильму «Женщина под влиянием» (1974). [57] [58] Премия Independent Spirit Awards назвала премию Джона Кассаветиса в его честь.
{{cite journal}}
: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )