Драматургия — это социологическая перспектива, которая анализирует микросоциологические описания повседневных социальных взаимодействий посредством аналогии перформативности и театральной драматургии , разделяя такие взаимодействия между « актёрами », членами «аудитории» и различными «передними» и «задними» стадиями.
Этот термин был впервые адаптирован в социологию из театра Эрвингом Гоффманом , который разработал большую часть соответствующей терминологии и идей в своей книге 1956 года « Презентация себя в повседневной жизни ». Кеннет Берк , которого Гоффман позже признал оказавшим влияние, [1] ранее представил свои представления о драматизме в 1945 году, которые, в свою очередь, происходят от Шекспира . Однако фундаментальное различие между взглядами Бёрка и Гоффмана состоит в том, что Берк считал, что жизнь на самом деле является театром, тогда как Гоффман рассматривал театр как метафору. Если люди воображают себя режиссерами, наблюдающими за тем, что происходит в театре повседневной жизни, они занимаются тем, что Гофман назвал драматургическим анализом, исследованием социального взаимодействия с точки зрения театрального представления. [2] : 133
В драматургической социологии утверждается, что элементы человеческого взаимодействия зависят от времени, места и аудитории. Другими словами, для Гоффмана «я » — это ощущение того, кто ты есть, драматический эффект, возникающий из непосредственной представляемой сцены. [3] Гофман формирует театральную метафору , определяя метод, с помощью которого один человек представляет себя другому, на основе культурных ценностей , норм и убеждений. Спектакли могут иметь сбои (актеры об этом знают), но большинство из них проходят успешно. Целью такой презентации себя является признание публикой посредством тщательно проведенного выступления. [4] Если актеру это удастся, публика увидит актера таким, каким он или она хочет, чтобы его видели. [5] [6]
Драматургическое действие — это социальное действие , предназначенное для того, чтобы его увидели другие и которое улучшило общественную самооценку . Помимо Гоффмана, эту концепцию использовали, среди прочего, Юрген Хабермас и Гарольд Гарфинкель .
Театральную метафору можно увидеть в происхождении слова person , которое происходит от латинского persona , что означает «маска, которую носят актеры». Человек ведет себя по-разному (играет разные роли) перед разными людьми (аудиторией). Человек выбирает одежду (костюм), соответствующую образу, который он хочет создать. Они прибегают к помощи друзей, поставщиков общественного питания и декораторов (коллег-актеров и сценической группы), чтобы успешно «устроить» ужин для друга, вечеринку по случаю дня рождения для родственника или гала-концерт для сбора средств. Если им нужно поправить одежду или они хотят сказать что-то нелестное об одном из гостей, они стараются сделать это так, чтобы другие не видели (за кулисами). Представление себя другим известно как драматургия . [7]
Драматургическая перспектива — одна из нескольких социологических парадигм, отделенных от других социологических теорий или теоретических рамок, поскольку вместо изучения причин человеческого поведения она анализирует контекст. Однако это является дискуссионным в рамках социологии.
В «Анализе фреймов» (1974) Гоффман пишет: «Важно то ощущение, которое он [человек или актер] дает им [другим или аудитории] посредством общения с ними относительно того, какой человек он стоит за ролью, в которой он находится. ." [8] : 298 Драматургическую перспективу можно рассматривать как якорь этой перспективы, в которой идентичность человека реализуется через роль(и) и консенсус между актером и аудиторией. Из-за этой зависимости от консенсуса при определении социальных ситуаций эта точка зрения утверждает, что не существует конкретного значения для любого взаимодействия, которое нельзя было бы переопределить. Драматургия подчеркивает выразительность как главный компонент взаимодействия; поэтому его называют «полностью двусторонним взглядом на человеческое взаимодействие».
Драматургическая теория предполагает, что личность человека не является стабильной и независимой психологической сущностью, а, скорее, постоянно переделывается по мере взаимодействия человека с другими. В драматургической модели социальное взаимодействие анализируется с точки зрения того, как люди проживают свою жизнь, подобно актерам, выступающим на сцене. [2]
Этот анализ предлагает взглянуть на концепцию статуса , которая подобна роли в пьесе; и роль , которая служит сценарием, обеспечивающим диалоги и действия персонажей. [2] Как и на сцене, люди в повседневной жизни управляют обстановкой, одеждой, словами и невербальными действиями, чтобы произвести на других определенное впечатление. Гофман описывал «деятельность» каждого человека как презентацию себя ; усилия человека создать определенное впечатление в сознании других. [2] Этот процесс также иногда называют управлением впечатлениями .
Гофман проводит важное различие между поведением на сцене , то есть действиями, видимыми публике и являющимися частью представления; и поведение за кулисами , то есть действия, которые люди совершают в отсутствие аудитории. Например, официант в ресторане, скорее всего, будет вести себя с клиентами однообразно, но на кухне может вести себя гораздо более непринужденно. Вполне вероятно, что он или она делает на кухне вещи, которые могут показаться неприличными в глазах клиентов. [9]
Прежде чем взаимодействовать с другим человеком, человек готовит роль или впечатление, которое он хочет произвести на другого. Эти роли подчинены тому, что в театре называют переломным характером . Могут произойти несвоевременные вторжения, когда представление за кулисами прерывается кем-то, кто не должен его видеть. Кроме того, есть примеры того, как аудитория любого личного выступления играет роль в определении его курса: как обычно люди из такта игнорируют многие недостатки выступления, например, если кто-то спотыкается или плюется во время выступления.
В рамках анализа драматургии команды — это группы людей, которые сотрудничают друг с другом, чтобы разделить «партийную линию». Члены команды должны обмениваться информацией, поскольку ошибки отражаются на всех. Члены команды также обладают внутренними знаниями и не обманываются действиями друг друга. [10]
Означающий акт: Знак : Символическое значение ⁄ Значение голосового жеста ⁄ Объект [11]
— Роберт Перинбанаягам
Есть семь важных элементов, которые Гоффман выделяет в отношении производительности: [10]
Этапы или регионы относятся к трем различным областям, где можно найти разных людей с разными ролями и информацией. Есть три этапа: передний, задний и внешний. [10] [12]
Ожидается, что в обществе люди будут представлять себя определенным образом; однако, когда человек идет против нормы, общество склонно это замечать. Таким образом, ожидается, что люди будут надевать костюмы и вести себя по-разному, находясь перед «аудиторией». Гофман заметил эту привычку общества и развил идею парадной сцены .
В своей книге «Презентация себя в повседневной жизни » Гоффман определяет фронт как «ту часть индивидуальной деятельности, которая регулярно функционирует общим и фиксированным образом. Мы определяем ситуацию ( необходима проверка ) для тех, кто наблюдает за деятельностью. Фронт, таким образом, — это выразительный инструмент стандартного типа, намеренно или неосознанно используемый человеком во время его выступления». [13] [14] : 486
На передней сцене актер формально выступает и придерживается условностей, которые имеют значение для публики. [14] Это часть драматургического спектакля, которая является последовательной и содержит обобщенные способы объяснения ситуации или роли, которую играет актер, наблюдающей за ней публике. Актер знает, что за ним наблюдают, и действует соответственно. [14]
Гоффман объясняет, что передняя сцена предполагает различие между сеттингом и личным фронтом , двумя понятиями, которые необходимы актеру для успешного выступления. Декорация — это сцена, которая должна присутствовать, чтобы актер мог играть; если его нет, актер не сможет выступать. [15] Личный фронт состоит из предметов или оборудования, необходимых для выступления. Эти предметы обычно идентифицируются публикой как постоянное представление спектакля и актера. [16] Личный фронт делится на два разных аспекта: [3]
В книге «Презентация себя в повседневной жизни» Гоффман объясняет, что за кулисами «артист может расслабиться; он может отпустить фронт, отказаться от разговоров в своих репликах и выйти из роли». [13] [14] : 488 [19] Когда человек возвращается на заднюю сцену, он испытывает чувство облегчения, зная, что действия, которые не были бы одобрены на передней сцене, могут свободно выражаться. За кулисами действия не приносят удовольствия никому, кроме самого себя. За кулисами артисты присутствуют, а публика нет, поэтому артисты могут выйти из роли, не опасаясь сорвать выступление. [20] Именно здесь могут проявиться разного рода неформальные действия или факты, замалчиваемые на передовой. Проще говоря, задняя сцена полностью отделена от передней, и именно здесь готовится исполнение номера. [9] Никто из зрителей не может появляться сзади, и актер использует множество методов, чтобы добиться этого.
«Задняя область» — термин относительный, поскольку он существует только в отношении определенной аудитории: там, где присутствуют два или более человека, почти никогда не будет настоящей «задней области».
Снаружи , или за сценой, — это место, где посторонние люди не участвуют в представлении (хотя они могут и не осознавать этого). За сценой отдельные актеры встречаются со зрителями независимо от выступления команды на сцене. Конкретные выступления могут проводиться, когда аудитория сегментирована как таковая. [14] [21]
Границы или границы важны, поскольку они предотвращают или ограничивают перемещение людей между различными регионами. Исполнители должны иметь возможность маневрировать, чтобы управлять тем, кто, когда и как будет иметь доступ к представлению. [22] Пограничный феномен выдвигается на первый план в концепции лиминальности Виктора Тернера и, таким образом , расширяется в воображаемой области: семиотике ритуала .
Управление порогами может осуществляться по нескольким осям; наиболее грубым является исключение-включение , аналогичное базовому цифровому включению-выключению (1 – 0). Быть частью или нет может рассматриваться как фундаментальное достояние общества, но поскольку общество воспринимается как ризоматический конгломерат, а не как единое или древовидное целое. Пограничный контроль, так сказать, парадоксальным образом становится центральным вопросом. Таким образом, изучение лиминальности в социологии, ритуале и театре раскрывает вымышленные элементы, лежащие в основе общества. Обряды посвящения, по-видимому, отражают это как акты исключения, и диссоциация, по-видимому, является их существенной чертой. Введение исключения из общества кажется необходимым для формирования воображаемого централизованного правительства ( см. Мишеля Фуко ).
Многие выступления должны препятствовать тому, чтобы зрители получили некоторую информацию (секреты). Для этого создается несколько специализированных ролей.
Существуют разные типы секретов, которые необходимо скрывать по разным причинам: [10]
В схеме Гоффмана есть три основные роли, каждая из которых сосредоточена на том, кто и к какой информации имеет доступ: исполнители обладают наибольшими знаниями; зрители знают только то, что рассказали исполнители и что они сами наблюдали; а у посторонних практически нет соответствующей информации. [10]
Эти роли можно разделить на три группы: [10]
Исполнители могут намеренно говорить нестандартно, чтобы подать сигнал другим членам своей команды, или случайно.
Распространенные закулисные коммуникации включают в себя: [10]
К распространенным необычным коммуникациям на сцене относятся: [10]
Управление впечатлением относится к работе по поддержанию желаемого впечатления и состоит из защитных и защитных методов. Защитные приемы используются для сокрытия ошибок только после начала взаимодействия. Например, рассчитывать на тактичность аудитории и не обращать внимания на ошибки исполнителей. Напротив, защитные методы используются до начала взаимодействия и включают в себя: [10]
Полагая, что теории не следует применять там, где они не были проверены, утверждалось, что драматургию следует применять только в тех случаях, когда вовлекаются люди, связанные с целым институтом , для которого была разработана теория. [23] [ нужна страница ]
В дополнение к этому также было сказано, что драматургия не способствует достижению цели социологии - пониманию легитимности общества . Утверждается, что он основан на позитивизме , который не интересует ни разума, ни рациональности. Джон Уэлш назвал это «товаром». [24] [ нужна страница ]
Исследования в области драматургии лучше всего проводить посредством полевых исследований , таких как включенное наблюдение .
Во-первых, драматургия использовалась для изображения того, как социальные движения передают власть. Роберт Д. Бенфорд и Скотт А. Хант утверждали, что « социальные движения можно охарактеризовать как драмы, в которых главные герои и антагонисты соревнуются, чтобы повлиять на интерпретацию аудиторией властных отношений в различных областях». [25] Люди, стремящиеся к власти, выступают на передовой сцене, чтобы привлечь внимание. Тем не менее, закулисное «я» все еще присутствует, хотя и незаметно. Это соревнование сил, яркий пример драматургии.
Полезный и повседневный способ понять драматургию (особенно за кулисами и за кулисами) — это подумать об официанте или официантке в ресторане. Основной заботой официанта является «обслуживание клиентов». Даже если клиент груб, от него ожидают вежливости («клиент всегда прав») в рамках своих должностных обязанностей. Выходя в комнату отдыха, они говорят по-другому: могут жаловаться, передразнивать и обсуждать со своими сверстниками, насколько раздражает и грубит клиент. В этом примере официант ведет себя определенным образом при общении с клиентами и совершенно по-другому, когда общается со своими коллегами.
Драматургия также применяется к формирующейся междисциплинарной области научных исследований, известной как исследования техносамости , которая занимается человеческой идентичностью в технологическом обществе.
Что касается профилей в социальных сетях, пользователи и их подписчики делят социальное пространство в Интернете. Пользователи социальных сетей создают профили и публикуют материалы, специально созданные для отображения определенного изображения, которое они хотят, чтобы видели их подписчики. Часто этот тщательно подобранный образ является фасадом. Это «авторитетное исполнение» своего образа жизни. [25] Между пользователем и его подписчиками создается динамика, при которой пользователь контролирует, как и что его представляет, в то время как подписчики являются зрителями этой презентации себя пользователя, но они сами также представляют себя таким же образом.
Драматургия также может быть применена ко всем аспектам деятельности театральных артистов.
«Представление» можно определить как всю деятельность данного участника в данном случае, которая служит для того, чтобы каким-либо образом повлиять на любого из других участников. Принимая конкретного участника и его выступление в качестве базовой точки отсчета, мы можем называть тех, кто участвует в других выступлениях, зрителями, наблюдателями или соучастниками... Когда человек или исполнитель играет одну и ту же роль перед одной и той же аудиторией. в различных случаях могут возникнуть социальные отношения.
[Т]аудитория, в свою очередь, часто предполагает, что персонаж, проецируемый перед ними, — это все, что есть для человека, который разыгрывает за них проекцию.
Перинбанаягам (1985, стр. 9–10, 39–52, 84–100) предлагает наиболее продвинутую драматургическую теорию тех человеческих социальных действий, которые создают смысл.
... Опираясь на Мида ... Затем выдвигаются элементы теории синтаксиса Хомского ... включает пентаду Кеннета Берка (действие, сцена, агент, агентство и цель).
Взгляд Перинбанаягама на знак и означающий акт можно изобразить следующим образом:Означающий акт: Знак: Символическое значение ⁄ Значение голосового жеста ⁄ Предмет
Линия, разделяющая переднюю и заднюю части, проиллюстрирована повсюду в нашем обществе… во всех классах нашего общества существует тенденция разделять переднюю и заднюю части экстерьера жилого дома. Фасад обычно относительно хорошо украшен, хорошо отремонтирован и опрятен; задняя часть имеет тенденцию быть относительно невзрачной... передние области [являются] местом, где происходит или может происходить конкретное представление, а задние области [являются] местом, где происходит действие, связанное с представлением, но несовместимое с внешним видом, которому способствует представление ...третий регион... а именно, все места, кроме двух, уже определенных... [называется] «внешним».
существует «обстановка», включающая мебель, декор, физическую планировку и другие фоновые элементы, которые создают декорации и сценический реквизит для потока человеческих действий, разыгрываемых до, внутри или на ней… мы используем термин «обстановка» для обозначения обратитесь к сценическим частям выразительного оборудования
Если мы используем термин «обстановка» для обозначения сценических частей выразительных средств, то можно использовать термин «личный фронт» для обозначения других элементов выразительных средств, элементов, которые мы наиболее тесно отождествляем с самим исполнителем.
«Внешний вид» можно понимать как относящийся к тем стимулам, которые в данный момент сообщают нам о социальном статусе исполнителя.
«Манеру» можно понимать как относящуюся к тем стимулам, которые в данный момент действуют, предупреждая нас о роли взаимодействия, которую исполнитель будет играть в предстоящей ситуации.
Закулисье или за кулисами можно определить как место относительно данного спектакля, где впечатление, создаваемое спектаклем, как само собой разумеющееся, заведомо противоречит... Здесь исполнитель может расслабиться; он может отказаться от своей позиции, отказаться от произнесения своих реплик и выйти из образа.
В общем… задняя часть будет тем местом, куда исполнитель может быть уверен, что ни один из зрителей не вмешается.
Представление о внешнем регионе, который не является ни передним, ни задним по отношению к конкретному представлению, соответствует нашему здравому представлению о социальных учреждениях... большинство зданий... [имеют] комнаты, которые регулярно или временно используются в качестве задних зон и передние области... внешние стены здания отрезают оба типа помещений от внешнего мира. Людей, находящихся за пределами истеблишмента, мы можем назвать «аутсайдерами».
Область может быть определена как любое место, которое в некоторой степени ограничено барьерами для восприятия... [например,] задняя область обычно определяется как все места, на которых камера в данный момент не сфокусирована, или все места, находящиеся за пределами досягаемости. «живые» микрофоны... [например,] управление впечатлением - это момент, когда исполнитель покидает заднюю часть и входит в то место, где находится публика.
