В изобразительном искусстве это ужас vacui ( на латыни «страх перед пустым пространством»; Великобритания : / ˌ h ɒ r ə ˈ v æ k j u aɪ / ; США : /- ˈ v ɑː k -/ ) или кенофобия ( по- гречески «страх пустоты») [1] — явление, при котором вся поверхность пространства или произведения искусства наполняется деталями и содержанием, оставляя как можно меньше воспринимаемой пустоты. [2] Это относится к устаревшей физической идее ужаса вакуума , предложенной Аристотелем , который считал, что «природа не терпит пустого пространства». [3]
Итальянский искусствовед и ученый Марио Праз использовал этот термин, чтобы описать чрезмерное использование орнамента в дизайне в викторианскую эпоху . [4] Другие примеры ужаса vacui можно увидеть на густо украшенных ковровых страницах островных иллюминированных рукописей, где замысловатые узоры и переплетающиеся символы могли выполнять « апотропные , а также декоративные функции». [5] Интерес к тщательному заполнению пустых пространств также отражается в арабесках в исламском искусстве с древних времен до наших дней. Историк искусства Эрнст Гомбрих предположил, что такие богато орнаментированные узоры могут служить рамкой для священных изображений и пространств. «Чем богаче элементы кадра, — писал Гомбрих, — тем больше достоинства выиграет центр». [6]
Другой пример взят из Древней Греции в эпоху геометрической геометрии (1100–900 гг. До н. э.), когда ужас вакуума считался стилистическим элементом всего искусства. Зрелые работы французского гравера эпохи Возрождения Жана Дюве постоянно демонстрируют вакуум ужаса.
Horror vacui проявляется в некоторых стилях постмодернистского графического дизайна , включая работы таких художников, как Дэвид Карсон или Воган Оливер , а также в движении андеграундных комиксов в работах С. Клея Уилсона , Роберта Крамба , Роберта Уильямса и более поздних художников-комиков, таких как как Марк Бейер . Картины Уильямса, Фариса Бэдвана , Эмерсона Барретта, Джо Коулмана и Тодда Шорра являются еще одним примером ужасного вакуума в современном художественном движении Lowbrow . [ нужна цитата ]
Визионерское искусство некоторых коренных народов , вдохновленное энтеогеном , такое как картины пряжи Уичоль и вдохновленное аяуаской искусство Пабло Амаринго , часто демонстрирует этот стиль, как и психоделическое художественное движение контркультуры 1960-х годов . Иногда узорчатое искусство в одежде коренных народов Средней и Южной Америки демонстрирует ужас вакуума. Например, геометрические мола народа Куна и традиционная одежда народа Шипибо-Конибо .
Обложка из книги « Где Уолли?» Серия детских книг является общеизвестным примером «ужасного вакуума», как и многие небольшие книги, написанные или проиллюстрированные жутким воображением Эдварда Гори .
Стиль живописи Тингатинга в Дар-эс-Саламе в Танзании является современным примером ужаса-вакуи. Другие африканские художники, такие как Малангатана из Мозамбика, также заполняют холст таким же образом.
Расположение древнеегипетских иероглифов предполагает отвращение к пустому пространству. Знаки повторялись или добавлялись фонетические дополнения , чтобы избежать пробелов.
Существует связь между ужасом вакуума и обратным ему явлением — ценностным восприятием. Коммерческие дизайнеры отдают предпочтение визуальной ясности в витринах и рекламе, чтобы привлечь внимание богатых и хорошо образованных потребителей, исходя из того, что сдержанность и сдержанность привлекают более богатую и образованную аудиторию. [4]
В ходе исследования магазины одежды были опрошены, чтобы выявить закономерности и взаимосвязь между эффективностью использования недвижимости магазина и престижем бренда магазина; Было обнаружено, что магазины оптовых продаж и сетевые магазины заполняют свои витрины до отказа, эффективно демонстрируя принцип ужасного вакуума , в то время как элитные бутики часто используют свои площади редко и без ценников. Предполагалось, что если прохожим нужно знать цену, они не смогут себе этого позволить. [7]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )