Элементы дизайна являются основными единицами любого визуального дизайна, которые формируют его структуру и передают визуальные сообщения. [1] [2] Художник и теоретик дизайна Мейтленд Э. Грейвс (1902–1978), который пытался сформулировать фундаментальные принципы эстетического порядка в визуальном дизайне, [3] в своей книге «Искусство цвета и дизайна» (1941) определил элементы дизайна как линию, направление, форму , размер , текстуру , значение и цвет , заключив, что «эти элементы являются материалами, из которых строятся все дизайны». [4]
.svg/1280px-Color_star-en_(tertiary_names).svg.png)
Цвет — это результат отражения света от объекта к нашим глазам. [5] Цвет, который воспринимают наши глаза, определяется пигментом самого объекта. [5] Теория цвета и цветовой круг часто упоминаются при изучении цветовых сочетаний в визуальном дизайне. [6] Цвет часто считается важным элементом дизайна, поскольку это универсальный язык, который представляет бесчисленные возможности визуальной коммуникации. [7] Цвет служит различным целям, способствуя общей эффективности дизайна. Он используется как элемент для передачи смысла и эмоций, создания визуальной иерархии, усиления идентичности бренда, улучшения читаемости и доступности, создания визуального интереса и привлекательности, дифференциации информации и элементов, а также придания культурной и контекстной значимости.
Цветовой тон , насыщенность и яркость — три характеристики, описывающие цвет. [8]
Теория цвета изучает смешивание цветов и цветовые комбинации. Это одна из первых вещей, которая отметила прогрессивный подход к дизайну. [7] В визуальном дизайне дизайнеры ссылаются на теорию цвета как на совокупность практических рекомендаций по достижению определенных визуальных эффектов с помощью определенных цветовых комбинаций. [ необходима цитата ] Теоретические знания о цвете применяются в дизайне для достижения успешного цветового дизайна. [10]
Цветовая гармония , часто называемая «мерой эстетики», [10] изучает, какие цветовые сочетания гармоничны и приятны для глаз, а какие нет. [8] Цветовая гармония является главной заботой дизайнеров, учитывая, что цвета всегда существуют в присутствии других цветов в форме или пространстве. [10]
Когда дизайнер гармонизирует цвета, отношения между набором цветов улучшаются, чтобы увеличить то, как они дополняют друг друга. Цвета гармонизируются, чтобы достичь сбалансированного, единого и эстетически приятного эффекта для зрителя. [8]
Цветовая гармония достигается различными способами, некоторые из которых заключаются в комбинировании набора цветов, имеющих одинаковый оттенок, или набора цветов, имеющих одинаковые значения для двух из трех цветовых характеристик (оттенок, насыщенность, яркость). [8] Цветовая гармония также может быть достигнута путем простого комбинирования цветов, которые считаются совместимыми друг с другом [8], как представлено в цветовом круге .
Цветовые контрасты изучаются с помощью пары цветов, в отличие от цветовой гармонии, которая изучает набор цветов. При цветовом контрастировании два цвета с заметными различиями в таких аспектах, как яркость или насыщенность, размещаются рядом для создания контраста. [ необходима цитата ]
Иоганнес Иттен представил семь видов цветовых контрастов: контраст света и тени, контраст оттенка, контраст температуры, контраст насыщенности , одновременный контраст, контраст размеров и контраст дополнительных цветов. [8] Эти семь видов цветовых контрастов вдохновили прошлые работы, связанные с цветовыми схемами в дизайне. [8]
Цветовые схемы определяются как набор цветов, выбранных для дизайна. Они часто состоят из двух или более цветов, которые выглядят привлекательно рядом друг с другом и создают эстетическое ощущение при совместном использовании. Цветовые схемы зависят от цветовой гармонии , поскольку они указывают на то, какие цвета выглядят приятно рядом друг с другом. [10]
Удовлетворительный продукт дизайна часто сопровождается удачной цветовой схемой. Со временем были разработаны инструменты цветового дизайна с функцией генерации цветовых схем, чтобы облегчить гармонизацию цветов для дизайнеров. [11]
.jpg/1280px-Stars_in_orion_constellation_(connected).jpg)
Линия — это элемент искусства, определяемый точкой, движущейся в пространстве. . Более конкретно, линия определяется как ряд точек, или соединение между двумя точками, или путь движущейся точки. [13] Важность линии исходит из ее универсальности, поскольку ее характеристики значительно выразительны. [14] Линии могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными или изогнутыми, они также могут выглядеть как линейные формы, которые принимают качество линейной связи, или как предполагаемая линия, воспринимаемая глазами, поскольку они следуют за последовательностью связанных форм. Линия может использоваться либо в двухмерных формах с ограждением пространства в качестве контура и созданием формы, либо в трехмерных формах. Они могут быть любой ширины или текстуры и могут быть непрерывными, подразумеваемыми или прерывистыми. Кроме того, существуют различные типы линий, помимо ранее упомянутых. Например, у вас может быть линия, которая является горизонтальной и зигзагообразной, или линия, которая является вертикальной и зигзагообразной. Разные линии создают разные настроения, все зависит от того, какое настроение вы используете для создания и передачи линии.
Точка по сути является началом «чего-то» в «ничем». Она заставляет разум думать о своем положении и дает что-то, на чем можно строить как в воображении, так и в пространстве. Некоторые абстрактные точки в группе могут провоцировать человеческое воображение связывать ее со знакомыми формами или образами.
Форма определяется как двухмерная область, которая выделяется из пространства рядом с ней или вокруг нее из-за определенной или подразумеваемой границы или из-за различий в значении, цвете или текстуре. [15] Формы — это узнаваемые объекты и формы [5] и обычно состоят из других элементов дизайна. [16]
Например, квадрат , нарисованный на листе бумаги, считается формой. Он создается серией линий, которые служат границей, придающей форму квадрату и отделяющей его от пространства вокруг него, которое не является частью квадрата. [5]
Геометрические фигуры или механические фигуры — это фигуры, которые можно нарисовать с помощью линейки или циркуля, например, квадраты , круги , треугольники , эллипсы , параллелограммы , звезды и т. д. [5] Механические фигуры, простые или сложные, создают ощущение контроля и порядка. [16]
Органические формы — это неправильные формы [5], которые часто сложны и напоминают формы, встречающиеся в природе . [16] Органические формы можно рисовать вручную, поэтому они иногда субъективны и существуют только в воображении художника. [5]
Криволинейные формы состоят из изогнутых линий и плавных краев. Они придают форме более естественное ощущение. Напротив, прямолинейные формы состоят из острых краев и прямых углов и придают композиции ощущение порядка . Они выглядят более рукотворными, структурированными и искусственными . Художники могут выбрать создание композиции, которая вращается в основном вокруг одного из этих стилей формы, или они могут выбрать сочетание обоих. [5]
Текстура относится к физическим и визуальным качествам поверхности. [ необходима ссылка ]
Текстура — это изменение данных в масштабе, меньшем, чем масштаб основного объекта. [17] Возьмем в качестве примера человека в гавайской рубашке, пока мы рассматриваем человека как основной объект, на который смотрим, узоры его рубашки считаются текстурой. Однако, если мы попытаемся идентифицировать узор рубашки, каждый цветок или птица узора — это нетекстурированный объект, поскольку никакая более мелкая деталь внутри него не может быть распознана. Текстура в нашей среде помогает нам лучше понимать природу вещей, как гладкая асфальтированная дорога сигнализирует о безопасном проходе, а густой туман создает завесу на нашем поле зрения. [13]
Текстура в дизайне включает буквальную физическую поверхность, используемую в печатном изделии, а также оптический вид поверхности. Физическая текстура влияет на то, как изделие ощущается в руке, а также на то, как оно передает дизайн, например, глянцевая поверхность отражает свет иначе, чем мягкая или шероховатая. Однако многие из текстур, которыми манипулируют графические дизайнеры, не могут быть физически восприняты, поскольку они используются в визуальном аспекте представления дизайна. Текстура добавляет детали к изображению таким образом, что передает общее качество поверхности. [13] Графические дизайнеры используют текстуру, чтобы задать настроение, усилить точку зрения или передать ощущение физического присутствия, будь то набор шрифта или рисование дерева. [13]
Тактильная текстура , также известная как «реальная текстура», относится к физической трехмерной текстуре объекта. Тактильная текстура может быть воспринята чувством осязания. Человек может почувствовать тактильную текстуру скульптуры, проведя рукой по ее поверхности и ощутив ее выступы и вмятины. [5]
Визуальная текстура , также называемая «подразумеваемой текстурой», не обнаруживается нашим чувством осязания, но нашим чувством зрения. [ требуется цитата ] Визуальная текстура — это иллюзия реальной текстуры на двухмерной поверхности. [5] Любая текстура, воспринимаемая на изображении или фотографии, является визуальной текстурой. Фотография грубой коры дерева считается визуальной текстурой. Она создает впечатление реальной текстуры на двухмерной поверхности, которая останется гладкой на ощупь, независимо от того, насколько грубой является представленная текстура. [16]
В живописи разные краски используются для достижения разных типов текстур. Такие краски, как масло , акрил и энкаустика, более густые и непрозрачные и используются для создания трехмерных впечатлений на поверхности. Другие краски, такие как акварель , как правило, используются для визуальных текстур, потому что они тоньше и прозрачны, и не оставляют много тактильной текстуры на поверхности. [5]
Многие текстуры, кажется, повторяют один и тот же мотив . [5] Когда мотив повторяется снова и снова на поверхности, он приводит к образованию узора . [16] Узоры часто используются в дизайне одежды или текстильном дизайне , где мотивы повторяются для создания декоративных узоров на ткани или других текстильных материалах. [ требуется ссылка ] Узоры также используются в архитектурном дизайне , где декоративные структурные элементы, такие как окна , колонны или фронтоны , включены в дизайн здания. [ требуется ссылка ]
В дизайне пространство касается области, глубоко в моменте обозначенного дизайна, на котором будет происходить дизайн. Для двухмерного дизайна пространство касается создания иллюзии третьего измерения на плоской поверхности: [16]
В визуальном дизайне форма описывается как способ, которым художник располагает элементы в композиции. [5] Ее также можно описать как любой трехмерный объект. Форму можно измерить сверху вниз (высота), из стороны в сторону (ширина) и от задней части к передней (глубина). Форма также определяется светом и темнотой. Она может быть определена наличием теней на поверхностях или гранях объекта. Существует два типа формы: геометрическая (искусственная) и естественная (органическая форма). Форма может быть создана путем объединения двух или более форм. Она может быть улучшена тоном, текстурой или цветом. Она может быть проиллюстрирована или сконструирована.
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета