stringtranslate.com

Фронтон

Типы фронтонов; «изогнутые» и «ломаные» примеры в правом нижнем углу.

Фронтоны — это форма фронтона в классической архитектуре , обычно треугольной формы. Фронтоны располагаются над горизонтальной структурой карниза ( сложной перемычки ) или антаблемента , если поддерживаются колоннами . [1] В античной архитектуре широкий и низкий треугольный фронтон (боковые углы от 12,5° до 16°) обычно образовывал верхний элемент портика греческого храма , стиль продолжился в римских храмах . Но большие фронтоны были редки в других типах зданий до архитектуры эпохи Возрождения . [2] Для симметричных конструкций он обеспечивает центральную точку и часто используется для придания величия входам.

Неоклассический фронтон церкви Мадлен в Париже со скульптурой (1826–1834) Филиппа Жозефа Анри Лемэра . [3]

Карниз продолжается вокруг верхней части фронтона, а также под ним; поднимающиеся стороны часто называют «наклонным карнизом». [4] Тимпан — это треугольная область внутри фронтона, которая часто украшается фронтонной скульптурой , которая может быть отдельно стоящей или рельефной . [5] Тимпан может содержать надпись или, в наше время, циферблат часов.

Основными вариантами форм являются «сегментный», «изогнутый» или «арочный» фронтон, где прямой треугольник карниза заменен кривой, образующей сегмент круга, сломанный фронтон , где карниз имеет разрыв на вершине, [6] и открытый фронтон , с разрывом в карнизе вдоль основания. Как треугольные, так и сегментные фронтоны могут иметь «ломаную» и «открытую» формы. [7]

Фронтоны встречаются в древнегреческой архитектуре уже в 580 г. до н. э., в архаичном храме Артемиды на Корфу , который, вероятно, был одним из первых. [8] Фронтоны возвращаются в архитектуру эпохи Возрождения и затем широко используются в более поздних стилях, таких как барокко , неоклассика и архитектура боз-ар , которые отдавали предпочтение сегментарному варианту. [9]

Вариантные формы

Открытые фронтоны на окнах Палаццо Фарнезе в Риме, Антонио да Сангалло Младший , начато в 1534 году.

Вариантом является «сегментный» или «арочный» фронтон, где нормальные угловые скаты карниза заменены на скаты в форме сегмента круга, на манер подавленной арки. [10] Как традиционные, так и сегментные фронтоны имеют «ломаную» и «открытую» формы. В ломаном фронтоне наклонный карниз остается открытым на вершине. [11] Открытый фронтон открыт вдоль основания, с зазором в карнизе для части или всего пространства под фронтоном. [12]

Все эти формы использовались в эллинистической архитектуре, особенно в Александрии и на Ближнем Востоке . Так называемая «Сокровищница» или Аль-Хазне , высеченная в скале гробница I века в Петре , Иордания, является известным экстремальным примером, в котором не только фронтон, но и весь антаблемент очень «сломан» и уходит в скалу. [13] Сломанные фронтоны, где зазор чрезвычайно широк, часто называют «полуфронтонами».

Они были приняты в архитектуре маньеризма и применялись к мебели, спроектированной Томасом Чиппендейлом . Другой вариант — фронтон в форме лебединой шеи , сломанный фронтон с двумя S-образными профилями, напоминающими лебединую шею, обычно волюты ; он чаще встречается в мебели, чем в зданиях. Он был популярен в американских дверных проемах с 1760-х годов. Очень часто в середине, между волютами, находится вазоподобный орнамент. Нетреугольные вариации фронтонов часто встречаются над дверями, окнами, нишами и верандами.

История

Самая ранняя сохранившаяся фронтонная скульптура , храм Артемиды, Корфу , около 580–570 гг. до н.э., в реконструированном месте

Классическая

Фронтон встречается в классических греческих храмах, этрусской, римской, ренессансной, барочной, рококо, неоклассической и архитектуре боз-ар. Греческие храмы, обычно прямоугольные в плане, обычно имели фронтон на каждом конце, но римские храмы и последующие возрождения часто имели только один, в обоих случаях по всей ширине главного фасада или фасада. Задняя часть типичного римского храма представляла собой глухую стену, обычно без колонн, но часто с полным фронтоном сверху. Это фактически отделило фронтон от колонн под ним в первоначальном ансамбле фасада храма, и с тех пор больше не считалось необходимым, чтобы фронтон был над колоннами.

Самым известным примером греческой схемы является Парфенон с двумя тимпанами , заполненными большими группами скульптурных фигур. [5] Экстремальным, но очень влиятельным примером римского стиля является Пантеон в Риме , где портик с фронтоном выходит на круглый храм. [14]

Рыночные ворота Милета II в. , Пергамский музей, Берлин

В Древнем Риме , в эпоху Возрождения и более поздних архитектурных возрождений небольшие фронтоны были неструктурным элементом над окнами , дверями и эдикулами , [15] защищающим окна и проемы от дождя, а также выполняющим декоративную функцию. С V века фронтоны также могли появляться на гробницах и более поздних неархитектурных объектах, таких как саркофаги . [16]

В эллинистический период фронтоны стали использоваться для более широкого круга зданий и трактовались гораздо более свободно, особенно за пределами самой Греции. Сломанные и открытые фронтоны используются способом, который часто описывается как «барочный». Большие Рыночные ворота Милета II века , которые сейчас реконструированы в Пергамском музее в Берлине , имеют фронтон, который отступает в центре, поэтому кажется одновременно сломанным и открытым, особенность, также замеченная в гробнице Эль-Хазне (так называемой «Сокровищнице») в Петре в современной Иордании . Сломанные фронтоны на каждой из четырех сторон арки Септимия Севера в Лептис-Магна в Ливии представляют собой очень маленькие элементы, наклоненные под чрезвычайно крутым углом, но не выходящие за пределы антаблемента для колонн ниже. У каждого фронтона есть две грани, обе резные, одна из которых лежит параллельно стене памятника, а другая — под прямым углом к ​​ней.

Арка Августа в Римини , Италия (27 г. до н. э.), ранний имперский памятник, свидетельствует о том, что на этом этапе провинциальные римские архитекторы не были хорошо знакомы с классической лексикой; основание фронтона заканчивается близко к капителям колонн, но не над ними. Здесь весь фасад храма представляет собой украшение, нанесенное на очень сплошную стену, но неуважение к условностям греческой трабеатной архитектуры остается довольно обескураживающим. [17]

Традиционные римские фронтоны имеют немного более крутой наклон, чем классические греческие, возможно, потому, что они заканчивали черепичные крыши, на которые выпадало больше осадков.

Средневековый

В каролингской и романской архитектуре фронтоны имели тенденцию к равностороннему треугольнику , а окружающий карниз не имел особого значения; они часто представляли собой просто концы фронтона с некоторым орнаментом. В готической архитектуре использовались фронтоны с гораздо более острым углом наверху, особенно над дверными проемами и окнами, но в то время как поднимающиеся стороны карниза были сложными, горизонтальный нижний элемент обычно не был очень выраженным. Часто внизу была стрельчатая арка , а нижнего элемента вообще не было. «Фронтон» обычно не используется для них; их часто называли «балдахином». Начиная с эпохи Возрождения некоторые фронтоны больше не подходили для крутых скатных крыш и стали отдельно стоящими, иногда с наклоном в противоположном направлении к крыше позади.

Ренессанс, барокко и рококо

Церковь Святого Августина в Риме , спроектированная несколькими архитекторами в 1483 году, с тремя фронтонами, включая приплюснутый в середине.

Когда в архитектуру итальянского Возрождения вернулись низкие треугольные фронтоны в классическом стиле , они изначально в основном использовались для увенчания относительно плоского фасада с задействованными элементами, а не отдельно стоящими портиками, поддерживаемыми колоннами. Леон Баттиста Альберти использовал их таким образом в своих церквях: Темпио Малатестиано (1450-е годы, незакончен), Санта Мария Новелла (до 1470 года), Сан Себастьяно в Мантуе (незакончен к 1470-м годам), Сант Андреа, Мантуя (начат в 1472 году) и собор Пиенца около  1460 года ), где дизайн, вероятно, был его. Здесь карниз выходит, а затем отступает назад, образуя верх пилястр без капителей, очень неклассическая нота, которая стала широко использоваться.

В большинстве из них Альберти следовал классическому прецеденту, заставляя фронтон занимать всю ширину фасада или, по крайней мере, ту часть, которая выступает наружу. Санта Мария Новелла и Сант-Агостино в Риме (1483, Джакомо ди Пьетрасанта, возможно, спроектированный Альберти) были ранними примерами того, что должно было стать очень распространенной схемой, где фронтон в верхней части фасада был гораздо менее широким, образуя третью зону над средней зоной, которая переходила по ширине от нижней. Гигантская изогнутая волюта или свиток, использованная по бокам средней зоны в Сант-Агостино, должна была стать очень распространенной чертой в течение следующих двух столетий. Как и в готической архитектуре, это часто отражало формы крыш позади, где неф был выше боковых нефов. [19]

Сант-Агостино также имеет низкий, приплюснутый фронтон в верхней части секции полной ширины. [20] Эта тема была развита Андреа Палладио в следующем столетии. Главный фасад его Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (начат в 1566 году) имеет «два взаимопроникающих фасада храма», более широкий из которых наложен на более узкий и высокий, соответственно следуя линиям крыши проходов и нефа. [21] Несколько вилл Палладио также ввели фронтон в архитектуру загородных домов, который должен был стать чрезвычайно распространенным в английской архитектуре Палладио . В городах Палладио зарезервировал фасад храма для церквей, но в барокко, и особенно за пределами Италии, это различие было оставлено.

Первое использование фронтонов над окнами в эпоху Возрождения было в Палаццо Бартолини Салимбени во Флоренции, завершенном в 1523 году Баччо д'Аньоло . Вазари говорит, что нововведение изначально вызвало насмешки, но позже стало предметом восхищения и широко распространено. [22] Баччо обвиняли в превращении палаццо в церковь. Три окна на каждом из трех этажей (и дверь) чередуют обычные и сегментные фронтоны; наверху фасада нет фронтона, только большой карниз, как обычно. [23]

Собор Святого Петра в Риме, работа нескольких архитекторов, 1506-1626 гг.

В соборе Святого Петра есть обычный фронтон над главным входом, но сложный фасад простирается за его пределы по обе стороны и выше, и хотя он большой в абсолютных величинах, он производит относительно небольшое впечатление. Многие более поздние здания использовали фасад храма с фронтоном как изюминку гораздо более широкого здания. Фасад собора Святого Петра также имеет много небольших фронтонных окон и эдикулярных ниш, используя смесь сегментных, сломанных и открытых фронтонов.

Вариации с использованием нескольких фронтонов стали очень популярными в архитектуре барокко , и центральная вертикальная линия церковных фасадов часто поднималась через несколько фронтонов разных размеров и форм, в Риме пять в церкви Джезу ( Джакомо делла Порта, 1584) и шесть в Санти Винченцо и Анастасио а Треви ( Мартино Лонги Младший , 1646), верхние три складывались друг в друга, используя одну и ту же базовую линию. [24] Этот фасад был описан как «настоящая симфония в повторяющемся фронтоне, объединяющая наложенный ряд сломанных фронтонов, открытых фронтонов и арочных фронтонов». [25] Джезу — домашняя церковь ордена иезуитов , которые предпочитали этот стиль, который впервые появился во многих городах по всей Европе в новой главной иезуитской церкви.

От 1750 года до ар-деко

Сломанный сегментный фронтон в стиле боз-ар, Центральный вокзал , Нью-Йорк, архитекторы Рид и Стем , Уоррен и Ветмор , скульптор Жюль Кутан , 1903 г. [26]

Фронтоны стали чрезвычайно распространены на главных фасадах английских загородных домов и многих по всей Северной Европе; они могли быть размещены над крыльцом с колоннами или просто украшениями на по существу плоском фасаде. В Англии, если и была какая-либо скульптура в тимпане, она часто ограничивалась гербом .

Неоклассическая архитектура вернулась к «более чистым» классическим моделям, в основном используя обычные треугольные фронтоны, часто над портиком с колоннами. Крупные схемы фронтонной скульптуры использовались там, где позволял бюджет. В стилях 19-го века вернулись более свободные трактовки, и большие сегментные фронтоны были особенно популярны в эклектичных стилях, таких как архитектура боз-ар , часто перегруженная скульптурой внутри, сверху и по бокам.

Большие фронтоны с колоннами, часто называемые «храмовым фронтоном», стали широко использоваться в важных общественных зданиях, таких как фондовые биржи , резервные банки , суды, законодательные органы и музеи, где требовалось создать впечатление солидности, надежности и респектабельности.

Постмодернистские реинтерпретации

550 Мэдисон Авеню , Нью-Йорк, Филипп Джонсон , 1981-1984 [34]

Постмодернизм , движение, которое подвергло сомнению модернизм ( статус-кво после Второй мировой войны), способствовало включению элементов исторических стилей в новые проекты. Ранний текст, подвергающий сомнению модернизм, был написан архитектором Робертом Вентури , «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), в котором он рекомендовал возрождение «присутствия прошлого» в архитектурном дизайне. Он пытался включить в свои собственные здания качества, которые он описывал как «включение, непоследовательность, компромисс, размещение, адаптацию, суперсмежность, эквивалентность, множественный фокус, сопоставление или хорошее и плохое пространство». [35]

Вентури поощрял «цитирование», что означает повторное использование элементов прошлого в новых проектах. Частично манифест, частично архитектурный альбом, накопленный за предыдущее десятилетие, книга представляла видение нового поколения архитекторов и дизайнеров, которые выросли на модернизме, но которые чувствовали себя все более ограниченными его воспринимаемой жесткостью. Многочисленные архитекторы и дизайнеры постмодернизма помещали упрощенные переосмысления фронтона, найденного в классическом декоре, в верхнюю часть своих творений. Как и другие элементы и орнаменты, взятые из стилей домодернистского прошлого, они в большинстве случаев были сильно упрощены. Особенно когда дело касалось офисной архитектуры, постмодернизм был только поверхностной; базовая структура обычно была очень похожа, если не идентична, на структуру модернистских зданий. [36]

В 1984 году Филип Джонсон спроектировал то, что сейчас называется 550 Madison Avenue в Нью-Йорке (ранее известное как Sony Tower, Sony Plaza и AT&T Building), знаменитое произведение постмодернистской архитектуры , где сломанный фронтон наверху типичного небоскреба остроумно напоминает толлбой в стиле Томаса Чиппендейла в огромном масштабе. Дом Марко Поло в Лондоне (1989, сейчас снесен) был похож.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Саммерсон, 130
  2. ^ Саммерсон, 28
  3. ^ Любке, Вильгельм (1 января 1878 г.). История скульптуры с самых ранних времен до наших дней: труд FE Bunnètt, том 2. Смит. стр. 468. Получено 11 сентября 2021 г.
  4. ^ Или «косой карниз» Лоуренса, xxx и xxxi
  5. ^ ab Sturgis, Russell (1896). Европейская архитектура: историческое исследование. Нью-Йоркская публичная библиотека: Macmillan. стр. 3, 558.
  6. ^ Саммерсон, 130
  7. ^ Саммерсон, 130
  8. ^ Лоуренс, 113-114
  9. ^ Чисхолм (1911).
  10. ^ Саммерсон, 130
  11. ^ Саммерсон, 130
  12. ^ Источники, не знакомые с правильной терминологией, часто путают сломанные и открытые фронтоны, хотя некоторые фронтоны можно разумно описать как оба. См. John Fleming , Hugh Honour и Nikolaus Pevsner , The Penguin Dictionary of Architecture , 240, 3rd edn, 1980, Penguin, ISBN 0140510133. Они рекомендуют использовать «open-topped» или «broken-apex» и «open-bed» или «broken-bed», но нельзя сказать, что они прижились.
  13. ^ Фурман
  14. ^ Саммерсон, 25, 39
  15. ^ Кимбалл, Фиск; Эджелл, Джордж Гарольд (1918). История архитектуры. Harper & Brothers. С. 108, 118, 144, 423.
  16. ^ Лоуренс, 190, Пластина 95B
  17. ^ Фавро, Диана, запись в Энциклопедии истории классической археологии , стр. 65, 2015, ред. Нэнси Томсон де Граммонд, Тейлор и Фрэнсис, ISBN 9781134268542, Google Books
  18. ^ Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Phaidon. стр. 45. ISBN 978-0-7148-4810-5.
  19. ^ Ярвуд, 312-314; Саммерсон, 78-79
  20. ^ Чарльз Герберт Мур , Характер архитектуры эпохи Возрождения, 74, 1905
  21. ^ Саммерсон, илл. 41
  22. ^ Ригль, Алоис (30 ноября 2010 г.). Истоки искусства барокко в Риме. Лос-Анджелес, Калифорния: Getty Publications. стр. 143. ISBN 978-1-606-06041-4. Получено 13 февраля 2022 г. .
  23. ^ Чарльз Герберт Мур , Характер архитектуры эпохи Возрождения, 109-110, 1905
  24. ^ Саммерсон, 78-79
  25. ^ Фурман
  26. ^ Хопкинс 2014, стр. 135.
  27. ^ "английские сады". en.chateauversailles.fr . 11 февраля 2020 г. Получено 8 сентября 2023 г.
  28. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 444. ISBN 978-1-52942-030-2.
  29. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 445. ISBN 978-1-52942-030-2.
  30. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства - от доисторических времен до наших дней - глобальный взгляд . Thames & Hudson. стр. 989. ISBN 978-0-500-02236-8.
  31. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 483. ISBN 978-1-52942-030-2.
  32. ^ "Эмиль Гиме, фондатор музея" . guimet.fr . 14 января 2015 г.
  33. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 192. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  34. ^ Хопкинс 2014, стр. 203.
  35. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. стр. 660. ISBN 978-1-52942-030-2.
  36. ^ Хопкинс 2014, стр. 200, 203.
  37. ^ Гура, Джудит (2017). Postmodern Design Complete . Thames & Hudson. стр. 98. ISBN 978-0-500-51914-1.
  38. ^ Гура, Джудит (2017). Postmodern Design Complete . Thames & Hudson. стр. 98. ISBN 978-0-500-51914-1.
  39. ^ Гура, Джудит (2017). Postmodern Design Complete . Thames & Hudson. стр. 121. ISBN 978-0-500-51914-1.

Ссылки