Fairport Convention — английская фолк-рок -группа, образованная в 1967 году гитаристами Ричардом Томпсоном и Саймоном Николом , басистом Эшли Хатчингсом и барабанщиком Шоном Фрейтером ( после их первого концерта Фрейтера заменил Мартин Лэмбл ). [1] Они начинали под влиянием американского фолк-рока , в сет-листе преобладали песни Боба Дилана и Джони Митчелл , а звучание принесло им прозвище «британский Jefferson Airplane ». [2] Вокалисты Джуди Дайбл и Иэн Мэтьюз присоединились к ним перед записью их одноимённого дебютного альбома в 1968 году; [3] впоследствии Дайбл был заменён Сэнди Денни , а Мэтьюз позже покинул группу во время записи их третьего альбома. [4]
Денни начал направлять группу в сторону традиционной британской музыки для их следующих двух альбомов, What We Did on Our Holidays и Unhalfbricking (оба 1969); в последнем участвовал скрипач Дэйв «Сварб» Сварбрик , особенно в песне « A Sailor's Life », которая заложила основу для британского фолк-рока, став первым случаем, когда традиционная британская песня была объединена с рок-битом. [5] Незадолго до выхода альбома в аварии на автомагистрали М1 погибли Лэмбл и Джинни Франклин, девушка Томпсона; это привело к тому, что группа отказалась от большей части своего предыдущего материала и полностью обратилась к британской фолк-музыке для своего основополагающего альбома Liege & Lief , выпущенного в том же году. С тех пор этот стиль был в центре внимания группы. [6] Для этого альбома Сварбрик присоединился к группе на постоянной основе вместе с барабанщиком Дэйвом Мэттаксом . И Денни, и Хатчингс покинули группу до конца года; последнего заменил Дэйв Пегг , который остаётся единственным постоянным участником группы по сей день; Томпсон покинул группу после записи Full House в 1970 году .
В 1970-х годах произошли многочисленные изменения в составе вокруг ядра Swarbrick и Pegg — Никол отсутствовал в середине десятилетия — и упадок благосостояния, поскольку фолк-музыка вышла из моды. Денни, чей партнер Тревор Лукас был гитаристом в группе с 1972 года, вернулся для поп-ориентированного альбома Rising for the Moon в 1975 году в последней попытке покорить Америку; эта попытка провалилась, и после еще трех альбомов без Денни и Лукаса группа распалась в 1979 году. [7] Они отыграли прощальный концерт в деревне Кропреди , Оксфордшир, где они проводили небольшие концерты с 1976 года, и это ознаменовало начало фестиваля Кропреди (с 2005 года известного как Fairport's Cropredy Convention), который стал крупнейшим фолк-фестивалем в Великобритании с ежегодной посещаемостью 20 000 человек. [8]
Группа была реформирована Никол, Пеггом и Мэттаксом в 1985 году, к ним присоединились Маартин Оллкок (гитара, мандолина, клавиши, вокал) и Рик Сандерс (скрипка, клавишные), и с тех пор они остаются активными. Оллкок был заменен Крисом Лесли (мандолина, скрипка, вокал) в 1996 году, а Джерри Конвэй заменил Мэттакса в 1998 году. Их 29-й студийный альбом Shuffle and Go был выпущен в 2020 году, и они продолжают возглавлять Cropredy каждый год.
Несмотря на небольшой успех в мейнстриме — их единственный сингл, вошедший в топ-40, был « Si Tu Dois Partir », кавер на французском языке на песню Дилана «If You Gotta Go, Go Now» из альбома Unhalfbricking — Fairport Convention остаются весьма влиятельными в британском фолк-роке и британском фолке в целом. Liege & Lief был назван «Самым влиятельным фолк-альбомом всех времен» на церемонии вручения премии BBC Radio 2 Folk Awards в 2006 году, а стиль игры Пегга, который включает в себя джиги и рилы в его басовых партиях, был подражаем многими в жанрах фолк-рока и фолк-панка . [9] Кроме того, многие бывшие участники продолжили формировать или присоединяться к другим известным группам в этом жанре, включая Fotheringay , Steeleye Span и Albion Band ; наряду с сольной карьерой, наиболее заметными из которых являются Thompson и Denny. [10] Сэнди Денни, которую сейчас считают одной из лучших певиц и авторов песен Великобритании, умерла в 1978 году; ее песня « Who Knows Where the Time Goes? », записанная Fairport на лейбле Unhalfbricking , стала визитной карточкой ее самой и группы.
Басист Эшли Хатчингс встретил гитариста Саймона Никола в Северном Лондоне в 1966 году, когда они оба играли в Ethnic Shuffle Orchestra. Они репетировали на этаже над медицинской практикой отца Никола в доме под названием «Fairport» на Фортис Грин в Масвелл Хилл — той же улице, на которой выросли Рэй и Дэйв Дэвис из Kinks . [11] Дом дал свое название группе, которую они вместе сформировали как Fairport Convention в 1967 году с Ричардом Томпсоном на гитаре и Шоном Фрейтером на барабанах. [12] После их первого выступления в St Michael's Church Hall в Голдерс Грин 27 мая 1967 года у них произошло первое из многих изменений в составе, так как один из зрителей, барабанщик Мартин Лэмбл , убедил группу, что он может справиться лучше, чем Фрейтер, и заменил его. [13] Вскоре они добавили вокалистку Джуди Дайбл , что придало им отличительное звучание среди многих лондонских групп того периода. [3]
Fairport Convention вскоре стали регулярно выступать на андеграундных площадках, таких как UFO и The Electric Garden, который позже стал клубом Middle Earth . [1] Всего через несколько месяцев они привлекли внимание менеджера Джо Бойда , который обеспечил им контракт с Polydor Records . Бойд предложил им расширить состав еще одним вокалистом-мужчиной. К группе присоединился вокалист Иэн Мэтьюз (тогда известный как Иэн Макдональд), и их первый альбом Fairport Convention был записан в конце 1967 года и выпущен в июне 1968 года. На этом раннем этапе Fairport обратились к североамериканским фолк- и фолк-рок- исполнителям, таким как Джони Митчелл , Боб Дилан и The Byrds , в поисках материала и вдохновения. Название «Fairport Convention» и использование двух ведущих вокалистов заставили многих новых слушателей поверить, что они были американскими, заработав им прозвище «британский Jefferson Airplane » в этот период. [2] Fairport Convention выступил на первом фестивале Isle of Wight в августе 1968 года, когда Jefferson Airplane были хедлайнерами. [14]
После разочаровывающих продаж альбома они подписали новый контракт с Island Records . Перед следующей записью Джуди Дайбл ушла — она описала это как «бесцеремонно брошенную» [15] — и была заменена группой на Сэнди Денни , фолк-певца, которая ранее записывалась как солистка и со Strawbs . Отличительный голос Денни, описанный Клайвом Джеймсом как «открытое пространство, низкая громкость, высокая интенсивность», является одной из характеристик двух альбомов, выпущенных в 1969 году: What We Did on Our Holidays и Unhalfbricking [16] . Эти записи ознаменовали рост гораздо большей музыкальности и способности к написанию песен среди группы. Первая из них включала написанную Томпсоном « Meet on the Ledge », которая стала их вторым синглом и в конечном итоге неофициальным гимном группы.
Во время записи Unhalfbricking Мэтьюз ушел, спев только в одной песне, в конечном итоге сформировав Matthews Southern Comfort . [4] Его не заменили; другие участники-мужчины перепели его вокальные партии. В альбоме было гостевое появление бирмингемского фолк-скрипача Дэйва Сварбрика на записи " A Sailor's Life ", традиционной песни, которую Денни принесла в группу из ее дней в фолк-клубе. Запись этого трека ознаменовала важный поворотный момент для группы, вызвав интерес к традиционной музыке у Эшли Хатчингса, что привело его к подробному исследованию в библиотеке English Folk Dance and Song Society в Cecil Sharp House ; эта тема стала основой для их следующего, гораздо более амбициозного проекта по записи. [17]
Эти два альбома начали приносить группе более широкое признание. Радио-диджей Джон Пил продвигал их музыку, проигрывая их альбомы на своих влиятельных шоу BBC . Пил также записал несколько сессий, которые позже были выпущены как альбом Heyday (1987). Они добились некоторого успеха в мейнстриме, когда вошли в чарты синглов с " Si Tu Dois Partir ", франкоязычной версией песни Боба Дилана " If You Gotta Go, Go Now ". Запись немного не попала в двадцатку лучших, но обеспечила группе место в Top of the Pops , самой популярной телевизионной программе о поп-музыке в Британии в то время. [18] В 1969 году четыре участника группы, один из которых не указан в титрах, а трое — под псевдонимами, выступили в качестве бэк-музыкантов на альбоме Love Chronicles шотландского фолк-исполнителя Эла Стюарта .
12 мая 1969 года, по дороге домой с концерта в клубе Mothers в Бирмингеме , [19] фургон Фэрпорта разбился на автомагистрали М1 . Мартин Лэмбл , которому было всего девятнадцать лет, и Джинни Франклин, девушка Ричарда Томпсона, погибли. Остальные участники группы получили травмы различной степени тяжести. [20] Они почти решили распасться. Однако они снова собрались вместе, и Дэйв Мэттакс взял на себя обязанности барабанщика, а Дэйв Сварбрик, внесший вклад в Unhalfbricking , теперь присоединился к группе в качестве полноправного участника. Бойд собрал группу в арендованном доме в Фарли-Чемберлейне недалеко от Винчестера в Хэмпшире, где они восстанавливали силы и работали над интеграцией британской народной музыки в рок-н-ролл, что привело к выходу четвертого альбома Liege & Lief . [6]
Обычно считающийся высшей точкой долгой карьеры группы, Liege & Lief был огромным скачком вперед в концепции и музыкальности. Альбом состоял из шести традиционных треков и трех оригинальных композиций в похожем стиле. Традиционные треки включали два продолжительных эпических произведения: « Tam Lin », который длился более семи минут, и « Matty Groves », более восьми. Было попурри из четырех традиционных мелодий, аранжированных и, как и многие треки, оживленных энергичной игрой на скрипке Сварбрика. Первая сторона была заключена в оригинальные композиции «Come all ye» и «Farewell, Farewell», которые, в дополнение к информации на внутренней стороне разворота обложки об исследовании Хатчингса, объясняющем английские народные традиции, помогли придать записи ощущение концептуального альбома . «Farewell, Farewell» и последний трек «Crazy Man Michael» также увидели полное проявление отличительного таланта Томпсона в написании песен, который должен был характеризовать его вклад в группу и последующую сольную карьеру. Отличительное звучание альбома возникло из-за использования электроинструментов и дисциплинированной игры Мэттакса на барабанах с аккомпанементом скрипки Сварбрика в удивительном и мощном сочетании рока с традиционным. Вся группа достигла новых уровней музыкальности, с плавной игрой на гитаре Томпсона и «эфирным» вокалом Денни, особенно характерными для звучания альбома. Как выразился рецензент из AllMusic , альбом был охарактеризован как «слияние [изношенного] фолка с электрическими инструментами, при этом отдавая дань уважения обоим». [21]
Несколько британских групп ранее экспериментировали с исполнением традиционных английских песен на электрических инструментах (включая Strawbs и Pentangle ), но Fairport Convention была первой английской группой, которая сделала это согласованно и целенаправленно. [22] Достижение Fairport Convention заключалось не в изобретении фолк-рока, а в создании отчетливо английской ветви жанра, которая развивалась бы параллельно и взаимодействовала с американской музыкой, но которую также можно рассматривать как отчетливо национальную реакцию в противовес ей. [23] Liege & Lief был запущен с аншлаговым концертом в лондонском Royal Festival Hall в конце 1969 года. Он достиг 17-го места в британском чарте альбомов, где провел пятнадцать недель. [24]
После этого успеха возникли разногласия по поводу направления группы. Эшли Хатчингс захотела исследовать более традиционный материал и ушла, чтобы сформировать две группы, которые соперничали с Fairport за значимость в английском фолк-роке: Steeleye Span и Albion Band . [25] Сэнди Денни также ушла, чтобы основать свою собственную группу Fotheringay . Дэйв Пегг занял место бас-гитариста и с тех пор был единственным постоянным участником группы, в непрерывном составе более четырех десятилетий. Группа не предприняла серьезных попыток заменить Денни, и, хотя она ненадолго вернулась, звучание группы теперь характеризовалось мужским вокалом.
Несмотря на эти изменения, группа выпустила еще один альбом, Full House (1970), который был на удивление успешным как проект. Как и его предшественник, он объединил традиционные песни, включая мощное исполнение « Sir Patrick Spens », с оригинальными композициями. Последняя выиграла от авторского партнерства Томпсона и Сварбрика, наиболее очевидно в «Walk Awhile», которая стала концертным фаворитом. Несмотря на потерю Денни, группа все еще имела четырех вокалистов, включая новые голоса Никол и Сварбрика, чьи тона доминировали в звучании этого периода. Он был положительно оценен в Британии и Америке, сравнившись с группой из журнала Rolling Stone , который заявил, что «Fairport Convention лучше, чем когда-либо». [26] Альбом достиг 13-го места в британском чарте и оставался в чарте в течение одиннадцати недель. [24] В том же году группа выпустила сингл « Now Be Thankful » и дебютировала в Америке, гастролируя с Traffic и Crosby, Stills, Nash & Young . [27]
В повторяющейся схеме, вскоре после выпуска альбома Томпсон покинул группу, чтобы заняться другими проектами и в конечном итоге своей сольной карьерой. Это оставило Саймона Никола единственным оригинальным участником, а Дэйв Сварбрик стал ведущей силой в группе. В 1970 году участники и их семьи переехали в The Angel, бывший паб в Хартфордшире , и это вдохновило на следующий альбом Angel Delight (1971) — первый альбом группы, попавший в чарты в США, достигший 200-го места в Billboard 200 и единственный альбом, вошедший в десятку лучших в Великобритании. [28] Следующим проектом стала амбициозная фолк-рок-опера, разработанная Сварбриком, основанная на жизни Джона «Баббакомба» Ли , «человека, которого они не могли повесить», и выпущенная под названием Babbacombe Lee (1971). Формат концепции, изначально не имевший четких треков, вызвал значительный интерес прессы и получил хорошую ротацию в эфире в Соединенных Штатах, где достиг 195-го места. Версия была выпущена BBC для телевидения в 1975 году с закадровым голосом Мелвина Брэгга . [29] Эти два альбома также были примечательны тем, что впервые Fairport записывались последовательно с тем же составом, но неизбежно стабильность не продлилась долго; Саймон Никол ушел в начале конца 1971 года, чтобы присоединиться к Albion Country Band Эшли Хатчингса , а вскоре за ним последовал Мэттакс. [30]
Остались только Пегг и Сварбрик, и следующие несколько лет были названы «путаницей Фэрпорта», поскольку участники группы приходили и уходили, но к 1973 году Мэттакс вернулся, и к группе присоединились два бывших участника Sandy Denny's Fotheringay , австралийский муж Денни Тревор Лукас на вокале и гитаре, и американец Джерри Донахью на соло-гитаре. [31] В этом составе группа выпустила два студийных альбома: Rosie , примечательный заглавным треком, написанным Сварбриком (1973), и Nine (1974), девятый студийный альбом группы. Последний из них содержал авторский вклад Лукаса в пять из девяти треков, что вместе с кантри-влиянием Донахью и выдающейся гитарной пиротехникой придало альбому очень характерное ощущение.
Денни вернулся в группу в 1974 году, и на этот состав возлагались большие надежды, как художественные, так и коммерческие. Денни был представлен на альбоме Rising for the Moon (1975), который стал самым высоким альбомом группы в американских чартах, достигнув 143-го места в Billboard 200 , и первым альбомом, попавшим в сотню лучших в Великобритании после Angel Delight , достигшего 52-го места. [24] Во время сессий Rising Мэттакс поссорился с продюсером Глином Джонсом и был заменен бывшим барабанщиком Grease Band Брюсом Роулендом . Плохие продажи Rising в Великобритании не способствовали моральному духу, и, несмотря на относительный успех состава, Лукас и Донахью покинули группу, как и Денни в 1976 году. Она умерла в возрасте 31 года в 1978 году от кровоизлияния в мозг после падения с лестницы. [10]
Роуленд, Пегг и Сварбрик выполнили свои оставшиеся договорные обязательства перед Island Records, превратив то, что изначально было сольным усилием Сварбрика, в альбом Gottle O'Geer (1976) под названием «Fairport» (в отличие от Fairport Convention) в Великобритании и как «Fairport при участии Дэйва Сварбрика» в США, с различными сессионными музыкантами и продюсированием Саймона Никола, который впоследствии вернулся в группу. Затем они подписали контракт с Vertigo, но продажи записей продолжали падать; после выпуска первых двух из четырех альбомов, на которые они были заключены контракты, The Bonny Bunch of Roses (1977) и Tipplers Tales (1978), Vertigo выкупила их контракт. Участники группы утверждают, что это были единственные деньги за запись, которые они видели до того момента. [32]
К 1979 году основной рынок фолк-рока в значительной степени исчез, у группы не было контракта на запись, а у Дэйва Сварбрика диагностировали шум в ушах , что делало громкие электрические концерты все более трудными. Fairport решили распасться. Они отыграли прощальный тур и последний концерт на открытом воздухе 4 августа в Кропреди , деревне Оксфордшир, где жили Дэйв и Кристин Пегг. Окончательность этого события была смягчена объявлением о том, что группа соберется для воссоединения. [33]
В августе 1979 года группа играла на фестивале Knebworth в Англии. Главными артистами на обоих выступлениях на фестивале, в течение двух последовательных суббот 4 и 11 августа, были Led Zeppelin . [34]
Ни одна звукозаписывающая компания не хотела выпускать живые записи тура и концерта, поэтому Пеггс основали Woodworm Records , которая стала основным каналом продаж для группы в будущем. Участники продолжали принимать участие в случайных концертах, особенно на фестивалях в континентальной Европе, и через год они устроили концерт воссоединения в Кропреди, который стал ежегодным фестивалем Кропреди . В течение следующих нескольких лет он быстро рос и стал основным механизмом поддержки группы. В августе 1981 года группа провела свой ежегодный концерт воссоединения в замке Бротон , а не в обычном месте Кропреди. [35] Концерт был записан и выпущен на альбоме 1982 года Moat on the Ledge .
The Peggs продолжили записывать и выпускать концерты Cropredy в качестве «официальных бутлегов». Они были дополнены новогодними концертами в небольших местах, включая Half Moon at Putney и Gloucester Leisure Centre. [36] В 1983 году был создан журнал Fairport Fanatics (позже Dirty Linen ): свидетельство продолжающегося существования преданной фан-базы. [37]
Состав Angel Delight в составе Саймона Никола, Дэйва Сварбрика, Дэйва Пегга и Дэйва Мэттакса отыграл ряд концертов в Великобритании в начале 80-х, а затем много гастролировал по Великобритании и США в 1984 и 1985 годах. [38] Иногда к ним присоединялись бывшие участники группы, такие как Ричард Томпсон и Брюс Роуленд. [39]
Остальные участники продолжили свою собственную жизнь и карьеру вне группы. Никол, Пегг и Мэттакс записывались и гастролировали с Ричардом и Линдой Томпсон в 1970-х годах, и делали это снова в этот период, достигнув кульминации в их появлении на альбоме Shoot Out the Lights и туре в 1982 году. Брюс Роулендс оставил музыкальный бизнес и переехал в Данию, и в результате Дэйв Мэттакс вернулся в качестве барабанщика для разовых концертов Fairport. Дэйв Пегг был первым из нескольких участников Fairport, кто присоединился к Jethro Tull , что дало ему хорошо оплачиваемую постоянную работу. Саймон Никол объединился с Дэйвом Сварбриком в высоко оцененном акустическом дуэте, но это партнерство было затруднено внезапным решением Сварбрика переехать в Шотландию, где с 1984 года он начал концентрироваться на своем новом проекте Whippersnapper . [36]
В 1985 году Пегг, Николь и Мэттакс обнаружили, что у них у всех есть свободное время и доступная студия, принадлежащая Пеггу. Они решили, что им нужен новый материал для добавления в каталог, который был приостановлен в 1978 году. Поскольку Сварбрик был недоступен, выбор традиционных мелодий был сложнее, чем для прошлых альбомов, и возникла необходимость в замене скрипача и нескольких вокалистов. Пегг и Николь взяли на себя обязанности по аранжировке инструментального попурри, и группа обратилась к бывшим членам Albion Band: джазовому и фолк-скрипачу Рику Сандерсу и певице-автору песен Кэти Лесёрф . Им также помог бывший участник Ричард Томпсон. Томпсон и Лесёрф внесли свой вклад в песни и приняли участие в записи. Также важным для альбома был Ральф МакТелл , который внес свой вклад в одну песню и написал по одному треку вместе с Николь и Мэттаксом; последний из них, «The Hiring Fair», стал неотъемлемой частью сцены Фэрпорта.
Получившийся в результате альбом Gladys' Leap (1985) был в целом хорошо принят в музыкальной и национальной прессе, но вызвал некоторую напряженность со Сварбриком, который отказался играть любой из новых материалов на фестивале Cropredy 1985 года. Тем не менее, решение реформировать группу, без Сварбрика, было принято тремя оставшимися участниками. Рик Сандерс был приглашен присоединиться, вместе с гитаристом, композитором, аранжировщиком и мультиинструменталистом Маартином Оллкоком . Никол, с его развивающимся баритоном, взял на себя основную долю вокальных обязанностей. Этот состав просуществовал одиннадцать лет, самый длительный период стабильности состава в истории группы на данный момент. [40]
Новая группа начала напряженный график выступлений в Британии и мире и подготовила материал для нового альбома. Результатом стал полностью инструментальный Expletive Delighted! (1986). Он продемонстрировал виртуозность Сандерса и Оллкока, но, возможно, неизбежно не был популярен у всех поклонников. За ним последовала запись In Real Time: Live '87 , которая сумела запечатлеть энергию и мощь нового Fairport на сцене, несмотря на то, что она была записана в студии с наложенными реакциями публики. [41]
В этот период группа выступала перед все большей и большей аудиторией, как на гастролях, так и в Кропреди, и это было очень продуктивно с точки зрения записи. У Фэрпорта были значительные композиторские и аранжировочные навыки Оллкока, и, чтобы заполнить пробел, образовавшийся из-за отсутствия автора песен в группе, они обратились к некоторым из самых талантливых, доступных на современной фолк-сцене. Результатами стали Red & Gold (1989), The Five Seasons (1990) и Jewel in the Crown (1995), последний из которых был признан «их самым продаваемым и, несомненно, лучшим альбомом за многие годы». [42]
В этот момент, пока Мэттакс был занят другими проектами, группа перешла на акустический формат для гастролей и выпустила акустический Old New Borrowed Blue под названием "Fairport Acoustic Convention" в 1996 году. Некоторое время акустический состав из четырех человек работал параллельно с электрическим форматом. Когда Оллкок покинул группу, его заменил Крис Лесли на вокале, мандолине и скрипке, который ранее работал со Сварбриком в Whippersnapper и имел одноразовое пребывание в группе, заменив Рика Сандерса на фестивале Cropredy 1992 года. Это означало, что впервые с момента реформирования у группы был признанный автор песен, который внес значительный вклад в релиз группы на следующем альбоме Who Knows Where the Time Goes? (1997), особенно в зажигательной "John Gaudie". К моменту 30-летнего юбилейного фестиваля в Кропреди в 1997 году новый Fairport существовал уже более десяти лет и внес значительный вклад в историю группы. [43]
В 1998 году Дэйв Мэттакс переехал в США, а Джерри Конвей занял место барабанщика и перкуссиониста. Фэрпорт выпустил еще два студийных альбома для Woodworm Records: The Wood and the Wire (2000) и XXXV (2002). Затем, для Over the Next Hill (2004), они основали новый лейбл: Matty Grooves Records . В этот период группа много гастролировала по Великобритании, Европе, Австралии, Европе, США и Канаде и организовала крупный сбор средств для Дэйва Сварбрика в Бирмингемском симфоническом зале . В 1998 году участники группы начали сотрудничать с бретонским музыкантом Аланом Саймоном . Работая в сотрудничестве со многими другими людьми, участники Fairport (преимущественно Николь и Лесли) выступали и принимали участие в записях всех рок-опер Саймона, включая трилогию «Экскалибур» (1998, 2007, 2010) и «Анна Бретань» (2008).
2007 год был годом их сороковой годовщины, и они отметили это выпуском нового альбома Sense of Occasion . Они исполнили весь альбом Liege & Lief вживую в Cropredy, с 2004 года переименованном в Fairport's Cropredy Convention, с участием состава 1969 года: Дэйва Сварбрика , Эшли Хатчингса , Дэйва Мэттакса , Саймона Никола и Ричарда Томпсона , с певцом и автором песен Крисом Уайлем , занявшим место Сэнди Денни . Кадры фестиваля, хотя и не выступления Liege и Lief , были выпущены как часть праздничного DVD.
Первое официальное видео группы на YouTube появилось в апреле 2008 года. Смонтированный из кадров, снятых для DVD, девятиминутный мини-документальный фильм включает в себя интервью с Лулу , Джулсом Холландом , Сетом Лейкманом , Майком Хардингом , Джеффом Хьюзом и Фрэнком Скиннером .
В 2011 году группа выпустила новый студийный альбом Festival Bell , первый новый альбом за четыре года. За ним в 2012 году последовал Babbacombe Lee Live Again, записанный вживую во время тура 2011 года, переосмыслив альбом Babbacombe Lee , впервые выпущенный в 1971 году. В 2012 году группа также выпустила By Popular Request , переработанный в студии ряд самых популярных песен в репертуаре группы (что было определено таинственным процессом консультаций и голосования, проведенным группой со своими поклонниками).
По состоянию на 2020 год [обновлять]группа продолжает писать и записывать музыку, регулярно выпуская новые студийные альбомы, последними из которых стали Myths and Heroes 2015 года, 50:50@50 2017 года и Shuffle and Go 2020 года . Пандемия Covid-19 существенно повлияла на их способность гастролировать, и их тур 2022 года изначально был прерван после того, как несколько участников гастрольной команды заболели Covid. [44]
В 2022 году Джерри Конвэй принял решение покинуть группу после 24 лет, и было объявлено, что группа продолжит свою деятельность в составе квартета. [45] Конвэй не стал публично сообщать о своем уходе, поскольку страдал от заболевания двигательных нейронов , от которого должен был умереть в апреле 2024 года. [46]
Во время зимнего тура группы по Великобритании 2023 года к ним присоединился Мэттакс, играющий на барабанах и перкуссии, который также вернулся в зимний тур 2024 года. [47] [48] [49]
Средства массовой информации все больше признают историческую значимость Fairport Convention. Они получили «Премию за достижения всей жизни» на церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards 2002 года . В том же году независимый лейбл Free Reed Records выпустил Fairport Unconventional , бокс-сет из четырех CD редких и неизданных записей за 35-летнюю карьеру группы. На церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards 2006 года они получили награду, когда их основополагающий альбом Liege & Lief был признан «Самым влиятельным фолк-альбомом всех времен» слушателями Radio 2. [7] На церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards 2007 года Fairport Convention получили награду в честь покойного Сэнди Денни и группы за «Любимый фолк-трек всех времен» за « Who Knows Where the Time Goes? ». [8]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Fairport Convention на Wikimedia Commons