stringtranslate.com

Тернтаблизм

Диджей Qbert манипулирует проигрывателем пластинок на конкурсе тёрнтейблизма во Франции в 2006 году.
Мировая премьера проигрывателя Tri-Phonic, 14 июля 1997 г., Лондон
Музыкальный продюсер диджей Джаззи Джефф манипулирует проигрывателем пластинок в Англии в 2005 году.

Тернтейблизм — это искусство манипулирования звуками и создания новой музыки, звуковых эффектов , миксов и других креативных звуков и битов, обычно с использованием двух или более проигрывателей и оборудованного кроссфейдером DJ-микшера . [1] Микшер подключается к системе PA (для живых выступлений) и/или вещательному оборудованию (если диджей выступает на радио, телевидении или интернет-радио ), чтобы более широкая аудитория могла слышать музыку, исполняемую исполнителем. Исполнители тернтейблизма обычно манипулируют записями на проигрывателе, перемещая пластинку рукой, чтобы направить иглу на точные точки на пластинке, и касаясь или перемещая пластинку или пластинку, чтобы остановить, замедлить, ускорить или прокрутить пластинку назад, или перемещая пластинку проигрывателя вперед и назад (популярный ритмический эффект « царапания », который является ключевой частью хип-хоп музыки ), [2] все это с использованием управления кроссфейдером DJ-микшера и элементов управления усилением и выравниванием микшера для регулировки звука и уровня каждого проигрывателя. Музыканты, исполняющие вертушки, обычно используют две или более вертушек и наушники для задания желаемых начальных точек на разных записях (Greasley & Prior, 2013).

Турнтейблисты, которых часто называют диджеями (или «диджеями»), обычно предпочитают проигрыватели с прямым приводом, а не с ременным или другими типами, потому что ремень может быть растянут или поврежден «царапанием» и другими манипуляциями с проигрывателем, такими как замедление записи, в то время как проигрыватель с прямым приводом можно остановить, замедлить или вращать в обратном направлении без повреждения электродвигателя. Утверждается, что слово « турнтейблист» было придумано Луисом « DJ Disk » Кинтанильей ( Primus , Herbie Hancock , Invisibl Skratch Piklz ). [3] После телефонного разговора с Disk, оно было позже популяризировано в 1995 году диджеем Бабу [4], чтобы описать разницу между диджеем, который просто проигрывает и микширует записи, и тем, кто выступает, физически манипулируя записями, иглой, проигрывателями, регуляторами скорости проигрывателя и микшером для создания новых звуков. Новый термин совпал с возрождением хип-хоп- диджеинга в 1990-х годах.

По мнению большинства историков диджеинга, было задокументировано, что " DJ Babu " из " Beat Junkies " / " Dilated Peoples " был тем, кто изначально придумал термин "turntablist". В 1995 году, работая над новаторским микстейпом "Comprehension", DJ Babu от руки написал имя "Babu The Turntablist" на сотнях копий этого микстейпа, чтобы описать свой стиль диджеинга, работая над треком "Turntablism" с " D-Styles " и DJ Melo-D, Бабу говорил: "Если кто-то играет на пианино, мы называем его пианистом, если кто-то играет на гитаре, мы называем его гитаристом, почему бы нам не называть себя Turntablist?", найдено в документальном фильме " Scratch (фильм 2001 года) ", который был выпущен в 2001 году.

Джон Освальд описал это искусство: «Фонограф в руках исполнителя хип-хопа/скретча, который играет на пластинке как на электронной стиральной доске с фонографической иглой в качестве медиатора , производит звуки, которые уникальны и не воспроизводятся — проигрыватель становится музыкальным инструментом». [5] Некоторые тернтейблисты используют такие приемы тернтейбла, как микширование/соответствие битов , скретчинг и жонглирование битами . Некоторые тернтейблисты стремятся добиться признания в качестве традиционных музыкантов, способных взаимодействовать и импровизировать с другими исполнителями. В зависимости от записей и треков, выбранных диджеем, и их стиля тернтейблиста (например, хип-хоп-музыка ), тернтейблист может создавать ритмическое сопровождение, ударные брейки, басовые линии или циклы битов, атмосферные «пэды», «удар» внезапных аккордов или переплетенных мелодических линий.

Также возникло андеграундное движение тернтаблизма, которое фокусируется на навыках диджея. В 2010-х годах появились соревнования по тернтаблизму, где тернтаблисты демонстрируют продвинутые навыки бит-жонглирования и скретчинга.

История

Прекурсоры

Использование проигрывателя в качестве музыкального инструмента берет свое начало в 1930-х, 1940-х и 1950-х годах, когда композиторы musique concrète экспериментировали с аудиооборудованием. Экспериментальные композиторы (такие как Джон Кейдж , Халим Эль-Дабх и Пьер Шеффер ) использовали их для сэмплирования и создания музыки, которая полностью производилась проигрывателем. «Воображаемый пейзаж № 1 » Кейджа (1939) написан для двух проигрывателей с переменной скоростью, частотных записей, приглушенного фортепиано и тарелки . Эдгар Варез экспериментировал с проигрывателями еще раньше, в 1930 году, хотя он никогда официально не создавал никаких произведений с их использованием. Хотя эта школа мысли и практики не связана напрямую с определением тёрнтаблизма в 1970-х–2010 годах в хип-хоп и культуре диджеев, она оказала влияние на современных экспериментальных звуковых/исполнителей, таких как Кристиан Марклей , Янек Шефер , Отомо Ёсихидэ , Филип Джек и Мария Чавес . Однако тёрнтаблизм, как он известен сегодня, не появлялся до появления хип-хопа в 1970-х годах.

Примеры эффектов проигрывателя можно также найти на популярных записях, выпущенных в 1960-х и 1970-х годах. Это было наиболее заметно в ямайской даб-музыке 1960-х годов [6] среди диджеев в культуре ямайской звуковой системы . Даб-музыка представила методы микширования и скретчинга винила, [7] которые ямайские иммигранты привнесли в американскую хип-хоп-культуру в начале 1970-х годов. [8] Помимо даб-музыки, одноименный дебютный альбом Creedence Clearwater Revival 1968 года содержит эффект обратного вращения в песне «Walk on the Water».

Сид Уилсон из Slipknot управляет проигрывателями с прямым приводом на фестивале Mayhem в 2008 году.

Проигрыватели с прямым приводом

Тернтаблизм берет свое начало в изобретении проигрывателей с прямым приводом . Ранние проигрыватели с ременным приводом были непригодны для тернтаблизма, поскольку у них было медленное время запуска, и они были склонны к износу и поломкам, [9] поскольку ремень рвался от обратного вращения или царапин. [10] Первый проигрыватель с прямым приводом был изобретен Шуичи Обатой, инженером в Matsushita (теперь Panasonic ), [11] базирующейся в Осаке , Япония. [9] Он устранил ремни, и вместо этого использовал двигатель для непосредственного привода диска, на котором лежала виниловая пластинка. [12] В 1969 году Matsushita выпустила его как SP-10 , [12] первый проигрыватель с прямым приводом на рынке, [13] и первый в своей влиятельной серии проигрывателей Technics . [12] В 1971 году Matsushita выпустила Technics SL-1100. Благодаря своему мощному двигателю, долговечности и точности, она была принята ранними исполнителями хип-хопа. [12]

Основателем тернтаблизма был диджей Кул Херк , иммигрант с Ямайки в Нью-Йорк. [13] Он ввел методы вертушек из ямайской даб-музыки, [8] одновременно разрабатывая новые методы, которые стали возможны благодаря технологии прямого привода вертушек Technics SL-1100 , которую он использовал для первой звуковой системы, установленной им после эмиграции в Нью-Йорк. [13] Разработанная им фирменная техника заключалась в проигрывании двух копий одной и той же записи на двух вертушках попеременно, чтобы расширить любимый раздел b-dancers , [8] переключаясь между ними вперед и назад, чтобы зациклить брейки в ритмичном ритме. [13]

Самым влиятельным проигрывателем был Technics SL-1200 , [14] который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обаты в Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году. [9] Он был принят на вооружение нью-йоркскими хип-хоп-диджеями, такими как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa в 1970-х годах. Экспериментируя с деками SL-1200, они разработали методы скретчинга, когда обнаружили, что двигатель продолжал вращаться с правильными оборотами в минуту, даже если диджей шевелил пластинку взад и вперед на пластине. [14] С тех пор тернтаблизм широко распространился в хип-хоп-культуре, и SL-1200 оставался наиболее широко используемым проигрывателем в культуре диджеев в течение следующих нескольких десятилетий. [12] [14]

Хип-хоп

Система виниловых проигрывателей для диджеев, состоящая из двух проигрывателей и диджейского микшера с кроссфейдером.

Тернтаблизм как современная форма искусства и музыкальная практика берет свое начало в афроамериканском городском хип-хопе конца 1970-х годов. Кул Херк (ямайский диджей, иммигрировавший в Нью-Йорк), Африка Бамбаатаа и Грандмастер Флэш широко известны тем, что закрепили ныне устоявшуюся роль диджея как ведущего инструменталиста хип-хопа. [15] Изобретение Кулом Херком брейк-бит диджеинга обычно рассматривается как основополагающее развитие в истории хип-хопа, поскольку оно дало начало всем остальным элементам жанра. Его влияние на концепцию «диджей как тёрнтейблист» столь же глубоко.

Чтобы понять значимость этого достижения, важно сначала определить « брейк ». Вкратце, «брейк» песни — это музыкальный фрагмент длиной всего в несколько секунд, который обычно принимает форму «интерлюдии», в которой вся или большая часть музыки останавливается, за исключением ударных. Кул Херк представил технику брейк-бита как способ продления брейка на неопределенный срок. Это делается путем покупки двух одинаковых пластинок, нахождения брейка на каждой пластинке и переключения с одной на другую с помощью микшера диджея: например, когда играет пластинка A , диджей быстро возвращается к тому же брейку на пластинке B , который снова займет место A в определенный момент, когда зрители не заметят, что диджей сменил пластинку. Используя эту идею, Грандмастер Флэш подробно остановился на изобретении Кул Херком брейк-бит диджеинга и придумал теорию быстрого микширования , в которой Флэш разделил часть пластинки, как часы . [16] Он описал это как «...подобное подрезке, подкрутке и двойному подкрутке». [16]

Революционные методы Кула Херка задали курс развития тернтаблизма как формы искусства в значительных отношениях. Однако самое важное то, что он разработал новую форму диджеинга, которая не состояла только из проигрывания и сведения записей одну за другой. Тип диджея, который специализируется на микшировании сета, пользуется большим уважением за его/ее собственный набор уникальных навыков, но микширование плейлистов все еще является диджеингом в традиционном смысле. Вместо этого Кул Херк придумал идею создания последовательности для своих собственных целей, представив идею диджея как «фишки» вечеринок, чье выступление в любой вечер будет отличаться от другого вечера, потому что музыку будет создавать диджей, микшируя басовую линию из одной песни с битом из другой песни (Greasley & Prior, 2013). Диджей будет критически оцениваться публикой как на техническом, так и на развлекательном уровне.

Великий Волшебник Теодор , ученик Флэша, который случайно выделил самую узнаваемую технику тернтаблизма: скретчинг . Однажды он положил руку на пластинку, чтобы заглушить музыку на проигрывателе, пока его звала мать, и таким образом случайно обнаружил звук скретчинга, перемещая пластинку вперед и назад под иглой . Хотя Теодор открыл скретчинг, именно Флэш помог продвинуть раннюю концепцию и продемонстрировать ее публике, в своих живых выступлениях и на записях. Диджею Гранд Микшеру DXT также приписывают развитие концепции скретчинга, практикуя ритмичное скретчинг пластинки на одном или нескольких проигрывателях (часто на двух), используя разные скорости для изменения высоты тона ноты или звука на записи (Alberts 2002). DXT появился (как DST) в хите Херби Хэнкока « Rockit ». [15] Эти ранние пионеры закрепили фундаментальную практику, которая позже станет формирующейся формой искусства тернтаблизма. В 1980-х годах скретчинг стал неотъемлемой частью хип-хоп-музыки, его использовали продюсеры и диджеи на записях и в живых выступлениях. К концу 1980-х годов скретчинг на пластинке можно было услышать очень часто, как часть припева трека или в его производстве.

На сцене диджей обеспечивал музыку для MC, чтобы они рифмовали и читали рэп, скретчили пластинки во время выступления и демонстрировали свои навыки наряду с вербальными навыками MC. Самым известным примером этого «уравнения» MC и DJ, вероятно, является Run-DMC , который состоял из двух MC и одного диджея. Диджей, Jam Master Jay , был неотъемлемой частью группы, поскольку его вертушка имела решающее значение для постановок и выступлений Run DMC. В то время как Flash и Bambaataa использовали вертушку, чтобы исследовать повторения, изменять ритм и создавать инструментальные удары и панч-фразировки, которые стали характеризовать звучание хип-хопа, Grandmaster DST был занят нарезкой «настоящих» музыкантов на их собственной территории. Его скретчинг на сингле Херби Хэнкока 1983 года "Rockit" делает его, возможно, самым влиятельным треком диджея из всех - даже больше, чем " Wheels of Steel " (Grandmaster Flash), он утвердил диджея как звезду пластинки, даже если он не был фронтменом. По сравнению с "Rockit", "Break Dancin' - Electric Boogie" West Street Mob (1983) был отрицанием панка. Однако, как бы ни был хорош "Break Dancin'", он подчеркнул ограниченный тональный диапазон скретчинга, который был под угрозой стать недолговечным увлечением, как человеческий бит-бокс, пока в середине 1980-х не появились DJ Brethren из Филадельфии из Code Money.

Несмотря на продолжающееся превосходство Нью-Йорка в мире хип-хопа, скретч-диджеинг был модернизирован менее чем в 100 милях от Филадельфии , где климат для возвращения диджея был создан путем изобретения трансформирующего скретчинга. Разработанный диджеями Spinbad , Cash Money и Jazzy Jeff , трансформирующийся в основном заключался в щелчке фейдера во время перемещения блока звука (риффа или короткой словесной фразы) по игле. Расширяя тональные и ритмические возможности скретчинга, трансформирующий скретч олицетворял собой изрезанную эстетику культуры хип-хопа. Хип-хоп начал приносить большие деньги, и культ личности начал брать верх. Хип-хоп стал очень востребован рэпером, и Cash Money и DJ Jazzy Jeff могли получить по одному треку на альбоме, например, " A Touch of Jazz " (1987) и " Jazzy's in the House " (1988) DJ Jazzy Jeff и "The Music Maker" (1988) Cash Money. Другие важные треки DJ этого периода включают "Behold the Detonator" DJ Too Tuff (оба 1989)" (оба 1989)" и " DJ Premier in Deep Concentration" (1989) Gang Starr .

Снижение роли диджея в хип-хопе

Появление тернтейблизмов и рождение тернтейблизма было вызвано одним важным фактором — исчезновением или преуменьшением роли диджея в хип-хоп-группах, на записях и в живых выступлениях на рубеже 1990-х годов. Это исчезновение было широко задокументировано в книгах и документальных фильмах (среди них Black Noise и Scratch ) и было связано с возросшим использованием DAT-кассет и других студийных техник, которые в конечном итоге отодвинули диджея еще дальше от изначального хип-хоп-уравнения MC как вокалиста и диджея как поставщика музыки наряду с продюсером. Этот толчок и исчезновение диджея означало, что практики диджея, такие как скретчинг, вернулись в подполье и были культивированы и развиты поколением людей, выросших на хип-хопе, диджеях и скретчинге. К середине 90-х исчезновение диджея в хип-хопе создало субкультуру, которая стала известна как тернтейблизм и которая была полностью сосредоточена на диджее, использующем свои вертушки и микшер для манипулирования звуками и создания музыки. Вытеснив практику диджеинга, хип-хоп создал основу для развития этой субкультуры (Greasley & Prior, 2013).

Создание терминов

Происхождение терминов turntablist и turntablism широко оспаривается и обсуждается, но за эти годы некоторые факты были установлены различными документальными фильмами ( Battlesounds , Doug Pray 's Scratch ), книгами ( DJ Culture ), конференциями ( Skratchcon 2000 ) и интервью в онлайн- и печатных журналах. Эти факты заключаются в том, что происхождение слов, скорее всего, связано с практиками на западном побережье США, сосредоточенными в районе залива Сан-Франциско . Некоторые утверждают, что DJ Disk , участник Invisibl Skratch Piklz , был первым, кто придумал этот термин, другие утверждают, что " DJ Babu ", участник " Beat Junkies ", был ответственен за создание и распространение термина turntablist после того, как вписал его в свои микстейпы как "Babu the Turntablist" и передал их всем. Другое утверждение приписывает DJ Supreme , чемпиону World Supremacy 1991 года и диджею Лорин Хилл . Истина, скорее всего, лежит где-то посередине между всеми этими фактами.

В интервью интернет-ресурсу Spin Science в 2005 году « DJ Babu » добавил следующие комментарии о рождении и распространении термина:

Это было где-то в 95-м, я был сильно увлечен всем этим баттлингом, постоянно работая за столами, осваивая новые техники и скретчи... [Я] сделал этот микстейп под названием "Comprehension", и там был трек под названием "Turntablism", в котором были Melo-D и D-Styles. И это часть того, откуда взялась вся эта история с turntablist. Это было время, когда появлялись все эти новые техники, типа flares и всего такого, и было, наверное, около 20 человек в Калифорнии между Фриско и Лос-Анджелесом, которые знали об этом. Так что мы работали над ними, говорили об этом и обсуждали идеи, которые эти техники и новые способы скретча нам дали. [ нужна цитата ]

Середина-конец 1990-х

К середине-концу 1990-х годов термины «turntablism» и «turntablist» стали общепринятыми и стали определять практику и практику использования вертушек и микшера для создания или манипулирования звуками и музыкой. Это можно было сделать, скретчая пластинку или манипулируя ритмами на пластинке либо барабаня, зацикливая или жонглируя битами. Десятилетие 1990-х годов также сыграло важную роль в формировании формы и культуры искусства тёрнтейблизма, поскольку оно стало свидетелем появления новаторских артистов ( Mix Master Mike , DJ Qbert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' Pete, Prime Cuts) и команд (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ), звукозаписывающих лейблов ( Asphodel ), битв диджеев ( DMC ) и эволюции скретчинга и других практик тёрнтейблизма, таких как Beat Juggling, которые можно увидеть в финале чемпионата мира IDA (Международная ассоциация диджеев/ITF).

Методы

Более сложные методы скретчинга были разработаны в течение этого десятилетия, когда команды и отдельные диджеи концентрировались на манипуляциях с записью в такт с манипуляциями кроссфейдера на микшере, чтобы создавать новые ритмы и звуковые артефакты с различными звуками. Эволюция скретчинга от довольно простого звука и простых ритмических каденций до более сложных звуков и более замысловатых ритмических рисунков позволила практикующим дальше развивать то, что можно было сделать с помощью скретчинга в музыкальном плане. Все эти новые способы скретчинга получили названия, от flare до crab или orbit , и распространялись, поскольку диджеи учили друг друга, практиковались вместе или просто демонстрировали свои новые техники другим диджеям. Наряду с эволюцией скретчинга , другие практики, такие как игра на барабанах (или скретч-барабанах) и жонглирование битами, также значительно развились в 1990-х годах.

Бит-жонглирование было изобретено Стивом Ди, членом команды X-Men (позже переименованной в X-Ecutioners ). Бит-жонглирование по сути включает в себя манипуляцию двумя идентичными или разными рисунками ударных на двух разных вертушках через микшер для создания нового рисунка. Простым примером может служить использование двух копий одного и того же рисунка ударных для развития рисунка путем удвоения малых барабанов, синкопирования удара барабана, добавления ритма и вариаций к существующему рисунку. Из этой концепции, которую Стив Ди продемонстрировал в начале 1990-х годов на битвах диджеев, бит-жонглирование развивалось на протяжении десятилетия до такой степени, что к его концу оно стало сложной техникой создания совершенно новых «битов» и ритмов из существующих, предварительно записанных (van Veen & Attias, 2012). Теперь они не ограничивались только использованием рисунков ударных, но также могли состоять из других звуков — конечной целью было создание нового ритма из предварительно записанных существующих. Хотя бит-жонглирование не так популярно, как скретчинг, поскольку для него требуются более глубокие знания ритма, оно оказалось популярным в битвах диджеев и в определенных композиционных ситуациях (van Veen & Attias, 2012).

Исследования

Одно из самых ранних академических исследований тернтаблизма (White 1996) утверждало, что тернтаблизм является законным электронным музыкальным инструментом — ручным аналоговым сэмплером — и описывало такие приемы тернтабля, как бэкспиннинг, нарезка, скретчинг и смешивание, как основные инструменты для большинства хип-хоп диджеев. Исследование Уайта предполагает, что опытный хип-хоп диджей должен обладать навыками, аналогичными тем, которые требуются обученным музыкантам, не ограничиваясь чувством ритма, координацией рук и глаз, технической компетентностью и музыкальным творчеством. К 2000 году тернтаблизм и тернтаблисты стали широко известны и приняты в мейнстриме и в хип-хопе как полноценные артисты. Благодаря этому признанию произошла дальнейшая эволюция.

Эволюция

Эта эволюция приняла множество форм и видов: некоторые продолжали концентрироваться на основах формы искусства и ее первоначальных связях с культурой хип-хопа, некоторые стали продюсерами, используя навыки, которые они приобрели как тернтейблисты, и включив их в свои постановки, некоторые больше сосредоточились на диджейском аспекте формы искусства, объединив навыки тернтейблиста с фирменными навыками клубных диджеев, в то время как другие исследовали альтернативные пути использования вертушки как инструмента или производственного инструмента исключительно для целей создания музыки — либо используя исключительно вертушку, либо включив ее в производственный процесс вместе с такими инструментами, как драм-машины, сэмплеры, компьютерное программное обеспечение и т. д. Позже методы цифрового тернтейблизма были преобразованы в термин под названием контроллеризм , который вдохновил движение новых цифровых диджеев, таких как DJ Buddy Holly и Moldover. DJ Buddy и Moldover продолжили создавать песню под названием «Controllerism», которая отдает дань уважения звучанию цифрового эмулированного тернтейблизма.

Диджей Арон Скотт диджействует на французской радиостанции. Он использует цифровые CDJ- деки вместо проигрывателей фонографов.

Новые диджеи, тернтейблизмы и команды в неоспоримом долгу [ почему? ] перед пионерами старой школы диджеями, такими как Kool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa , а также DJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kent и другими диджеями золотого века хип-хопа , которые изначально разработали многие концепции и приемы, которые превратились в современный тернтейблизм. В сфере хип-хопа известными современными тернтейблизмами являются кинематографический [ когда определяется как? ] DJ Shadow , который оказал влияние на Diplo и RJD2 , среди прочих, [ нужна цитата ] и экспериментальный DJ Spooky , чьи альбомы Optometry показали, что тернтейблизм может идеально вписаться в джазовую обстановку. [ по мнению кого? ] Микс-мастер Майк был одним из основателей влиятельной группы вертушек Invisibl Skratch Piklz (основанной в 1989 году как Shadow of the Prophet), а позже диджеем Beastie Boys . Cut Chemist , DJ Nu-Mark и Kid Koala также известны [ кем? ] как виртуозы вертушек.

Концерт для проигрывателя

Concerto for Turntable — это новаторское музыкальное произведение, объединяющее искусство тернтаблизма с классической музыкальной композицией. Созданная совместно диджеем Radar и Раулем Янесом, композитором и профессором Университета штата Аризона , эта композиция демонстрирует уникальное слияние элементов электронной и оркестровой музыки. Концерт впервые был исполнен на известных площадках, включая Карнеги-холл , что символизировало его принятие в традицию классической музыки. [17] Первоначально проект поддерживался Red Bull, который помог спонсировать его разработку и премьерное исполнение. [18] Концерт дебютировал в Gammage Auditorium Университета штата Аризона перед своей главной премьерой в Карнеги-холле 2 октября 2005 года. [19]

В Concerto for Turntable проигрыватель используется в качестве сольного инструмента, дополненного полным симфоническим оркестром. Эта аранжировка потребовала разработки "скретч-нотации" DJ Radar для транскрибирования его манипуляций с проигрывателем в формат, читаемый музыкантами с классическим образованием. Этот инновационный метод партитуры имел решающее значение для интеграции электронных звуков проигрывателя с акустическим оркестром. [20]

Премьера в Карнеги-холле была встречена восторженными отзывами, подчеркнув потенциал цифровых инструментов в классической музыкальной обстановке и продемонстрировав художественную ценность тернтейблизма. [21]

Методы

Нарезанный и прикрученный

Начиная с 1980-х годов на юге США и расцветая в 2000-х годах, метажанр хип-хопа под названием « cutted and screwed » стал значимой и популярной формой тернтаблизма. Часто используя большее разнообразие программного обеспечения для эмуляции винила вместо обычных вертушек, «chopped and screwed» выделялся среди предыдущих стандартов тернтаблизма замедлением высоты тона и темпа («screwing») и синкопированным пропуском ритма («chopping»), среди других дополнительных эффектов манипуляции звуком.

DJ Screw Роберт Эрл Дэвис из Техаса, новатор в искусстве нарезки и прикручивания, придумал фразу "chopped n screwed", взяв оригинальные современные хитовые записи и переиграв их в форме искусства "chopped n screwed". Это принесло очень много последователей, наконец, проложив путь небольшим независимым рэп-лейблам, чтобы получать приличную прибыль. Однако многие считают, что DJ Майкл Прайс начал замедлять виниловые записи еще до эпохи DJ Screw.

Эта форма тернтаблизма, которая обычно применяется к предыдущим студийным записям (в форме пользовательских микстейпов) и не является заметной чертой живых выступлений, принижает роль рэпера, певца или другого вокалиста, искажая голос вокалиста вместе с остальной частью записи (van Veen & Attias, 2012). Можно утверждать, что эта комбинация искажения и аудиоэффектов по сравнению с оригинальной записью предоставляет большую свободу импровизации диджею, чем предыдущие формы тернтаблизма. Через движение ChopNotSlop, "Chopped and screwed" также применялся к другим жанрам музыки, таким как R&B и рок-музыка, таким образом выходя за рамки своих корней в жанре хип-хопа. [22] [23]

Трансформировать

NASA (DJ Zegon и Squeak E. Clean). Диджей слева прослушивает часть записи, прослушивая канал Cue на одном из наушников.

Трансформация — это тип скретча , используемый вертушками. Он создается путем ручного перемещения пластинки на вертушке и повторяющегося движения кроссфейдера . Название, которое ассоциируется с диджеями Cash Money и Jazzy Jeff , [24] [25] происходит от его сходства со звуком, издаваемым роботами в мультфильме 1980-х годов « Трансформеры» .

Рвать

Tear — это тип скретча, используемый вертушками. Он выполняется путем перемещения пластинки на вертушке вручную. Tear очень похож на baby scratch в том смысле, что для его выполнения не нужен фейдер, но в отличие от baby scratch, когда диджей оттягивает пластинку назад, он или она останавливает свою руку на долю секунды в середине удара. Результатом является один прямой звук и два отчетливых обратных звука. Этот скретч также можно выполнить, сделав наоборот и поместив паузу на прямой удар вместо этого. Базовый tear обычно выполняется с открытым кроссфейдером все время, но его также можно комбинировать с другими скретчами, такими как flares, например, делая tear рукой с пластинкой и врезая и выключая звук рукой с фейдером.

Орбита

Орбита — это тип скретча, используемый вертушками. Как правило, это любой скретч, который включает в себя как движение вперед, так и назад, или наоборот, записи в последовательности. Орбита была разработана DJ Disk , который включил вспышку после того, как ее показал DJ Qbert . [ требуется ссылка ] Обычно, когда кто-то ссылается на орбиту, они, скорее всего, говорят об орбитах вспышек. Например, вспышка вперед на 1 щелчок и вспышка назад на 1 щелчок в быстрой последовательности (в общей сложности создавая 4 очень быстрых отчетливых звука) будет орбитой на 1 щелчок. Вспышка вперед на 2 щелчка и вспышка назад на 2 щелчка в быстрой последовательности (в общей сложности создавая 6 очень отчетливых звуков) будет орбитой на 2 щелчка и т. д. Орбиты можно выполнять один раз как одно движение орбиты или последовательно, чтобы получить циклический бесконечный тип звука орбиты.

Вспышка

Марлон Уильямс, он же диджей Марли Марл

Flare — это тип скретча, используемый вертушками. Он создается путем ручного перемещения пластинки на вертушке и быстрого движения кроссфейдера. Flare был изобретен его тезкой, диджеем Flare в 1987 году. Эта техника скретча во многом похожа на «трансформацию», только вместо того, чтобы начинать с обрывающегося звука, вы начинаете с включенного звука и концентрируетесь на разрезании звука на части, отскакивая фейдером от разреза за пределами слота фейдера, чтобы звук обрывался, а затем возвращался обратно за долю секунды.

Каждый раз, когда диджей отскакивает фейдером от боковой стороны слота фейдера, он издает отчетливый щелчок. По этой причине flares названы в соответствии со щелчками. Простой one click forward flare будет скретчем вперед, начинающимся с включенного звука, когда диджей отскакивает/щелкает фейдером по боковой стороне один раз очень быстро в середине прямого хода, создавая два различных звука одним движением вашей руки для записи и заканчивающимся открытием фейдера. Таким же образом, 2 щелчка, 3 щелчка и даже больше щелчков (если диджей достаточно быстр) могут быть выполнены для создания различных типов flares. Открытие и развитие flare scratch сыграли важную роль в подъеме этой формы искусства до уровня скорости и технического скретчинга, который наблюдается в 2010-х годах.

Чириканье

На этой фотографии диджея Qbert показана стандартная техника работы с виниловыми пластинками: одной рукой он управляет пластинкой, а другой рукой регулирует элементы управления на диджейском микшере .

«Чирп» — это тип скретча, используемый вертушками. Он создается путем смешивания перемещения пластинки и включения движения с помощью микшера кроссфейда. Он был изобретен диджеем Jazzy Jeff . Скретч довольно сложен в исполнении, поскольку требует хорошей координации. Скретч начинается с открытым кроссфейдером . Затем диджей перемещает пластинку вперед, одновременно закрывая ранее открытый канал, заканчивая первый звук. Затем, в обратном порядке, диджей открывает канал, перемещая пластинку назад, создавая более контролируемый звук «baby scratch». Если делать это в быстрой последовательности, это звучит так, как будто издается звук чириканья.

Удар ножом

«Удар» очень похож на технику chirp, но требует, чтобы микшер кроссфейда был «закрыт». Удар требует, чтобы пользователь быстро толкал пластинку вперед и назад и двигал микшер кроссфейда, прижимая к нему большой палец, что приводит к минимальному выходу звука, производя резкий «ударный» шум.

Краб

«Краб» — это тип скретча, используемый тернтейблистами и изначально разработанный диджеем Qbert . Это один из самых сложных для освоения приемов скретча. Краб выполняется путем перемещения пластинки вперед и назад, при этом открывая или закрывая микшер кроссфейдера с помощью быстрой последовательности из 4 движений пальцами. Вариации также могут включать 3 или 2 пальца, и обычно новичкам рекомендуется начинать с 2 пальцев и постепенно переходить к 4. Это сложный для освоения прием, но также универсальный и весьма полезный, если выполнять его правильно.

Визуальные элементы

Визуальные элементы могут быть связаны с движением проигрывателя, включая цифровые медиа, включая фотографии, графические кадры, фильмы, видео и компьютерные эффекты в живом исполнении. Отдельный видеомикшер используется в сочетании с проигрывателем. В 2005 году финал International Turntablist Federation World представил категорию «Экспериментальный» для признания визуального искусства.

Конкурсы

Как и многие другие музыкальные инструменталисты, тернтейблисты соревнуются, чтобы увидеть, кто может разработать самые быстрые, самые инновационные и самые креативные подходы к своему инструменту. Выбор чемпиона происходит в результате кульминации сражений между тернтейблистами. В битве каждый тернтейблист исполняет номер (комбинацию различных технических скретчей, жонглирования битами и других элементов, включая трюки с телом) в течение ограниченного периода времени, после чего номер оценивается группой экспертов. Победитель выбирается на основе баллов. Эти организованные соревнования произошли от настоящих «битв» старой школы, где диджеи бросали вызов друг другу на вечеринках, а «судьей» обычно была публика, которая выражала свою коллективную волю, громче подбадривая диджея, который, по их мнению, выступил лучше. Чемпионат мира по диджеингу DMC проводится с 1985 года. Существуют отдельные соревнования для сольных диджеев и команд диджеев, победители каждого из которых получают звание чемпиона мира. Они также поддерживают Зал славы тернтейблизма. [26]

Роль женщины

Диджей микширует два проигрывателя на живом мероприятии

В западной популярной музыке женщины -музыканты добились большого успеха в качестве певцов и авторов песен, яркими примерами чего являются Мадонна , Селин Дион и Рианна . Однако женщин-диджеев или вертушек сравнительно немного. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин в профессиях, связанных с аудиотехнологиями. В статье Sound on Sound 2013 года Розина Нкубе подтвердила, что в сфере производства записей и звукорежиссуры работает мало женщин . [27] Нкубе утверждала, что «девяносто пять процентов музыкальных продюсеров — мужчины» [27] и что женщины-продюсеры менее известны, чем их коллеги-мужчины, несмотря на то, что они достигли больших успехов в музыкальной индустрии. [27] Подавляющее большинство студентов программ по музыкальным технологиям — мужчины. [ необходима ссылка ]

В хип-хоп музыке низкий процент женщин-диджеев и тернтейблизмов может быть следствием общего мужского доминирования во всей индустрии хип-хоп музыки. Большинство ведущих рэперов, MC, диджеев, продюсеров и музыкальных руководителей — мужчины. Есть небольшое количество известных женщин, но они редки. В 2007 году в статье профессора музыки Университета Северной Каролины Марка Каца говорилось, что женщины редко участвуют в битвах тернтейблов и что это гендерное неравенство стало темой для обсуждения в сообществе хип-хоп-диджеев. [28] В 2010 году Ребекка Фарруджа заявила, что в сфере EDM культура, ориентированная на мужчин, способствовала маргинализации женщин, которые стремятся участвовать и вносить свой вклад. [29] Хотя тернтейблизм и более широкие практики диджеинга не следует смешивать, Кац предполагает, что широкое использование или неиспользование тернтейбла женщинами в разных жанрах и дисциплинах обусловлено «мужской технофилией». [28] Историк Рут Олдензил соглашается в своей работе о женском участии в инженерных технологиях. [30] Олдензил утверждает, что социализация является центральным фактором отсутствия женского участия в технологиях, настаивая на том, что историческая социализация мальчиков как технофилов способствовала преобладанию мужчин, которые взаимодействуют с технологиями. [30]

Люси Грин, профессор музыки в Университетском колледже Лондона , сосредоточилась на гендере в отношении музыкальных исполнителей и создателей, и в частности на образовательных рамках, поскольку они связаны с обоими. [31] [ нужна страница ] Она предполагает, что отчуждение женщин от областей с сильными техническими аспектами, таких как диджеинг, звукорежиссура и создание музыки, следует приписывать не только женской неприязни к этим инструментам. [32] Вместо этого она утверждает, что женщины, входящие в эти области, вынуждены выполнять сложную задачу по разрушению доминирующей мужской сферы. [32] Несмотря на это, [ оригинальное исследование? ] женщины и девушки все чаще занимаются вертушками и диджейскими практиками, индивидуально [33] и коллективно, [34] и «выкраивают себе место в EDM и диджейской культуре». [29] Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, такие как Female DJs London. [35] Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы быть более инклюзивными по отношению к гендеру. [36] [ нужна страница ] Например, Discwoman , нью-йоркский коллектив и агентство по бронированию, описывают себя как «представляющих и демонстрирующих цисгендерных женщин, трансгендерных женщин и гендерквир-таланты». [37]

Галерея вертушек

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Искусство Turntablism | Исторические детективы | PBS". PBS . Получено 31 марта 2021 г.
  2. ^ globaldjacademy (10 марта 2019 г.). «Что такое Turntablism? | Исполнители Turntablism | Turntablist vs DJ | Песни Turntablism». Global Dj Academy . Архивировано из оригинала 9 июня 2023 г. Получено 31 марта 2021 г.
  3. ^ Фалькенберг Хансен, Кьетил (2010). Акустика и исполнение DJ-скрэтчинга, анализ и моделирование. Стокгольм: Skolan for datavetenskap och kommunikation, Kungliga Tekniska högskolan. ISBN 978-91-7415-541-9. OCLC  609824040.
  4. ^ Ньюман, Марк "Маркски" (3 января 2003 г.). История тёрнтаблизма. Архивировано 20 марта 2009 г., на Wayback Machine
  5. ^ Освальд, Джон (2004). «Улучшенный заемщиком: этика музыкального долга». В Кристофере Коксе и Дэниеле Уорнере (ред.). Аудиокультура: Чтения в современной музыке . The Continuum International Publishing Group Inc. стр. 132. ISBN 0-8264-1615-2.
  6. ^ Коллинз, Ник; Ринкон, Хулио д'Эскриван (2007). The Cambridge Companion to Electronic Music. Cambridge University Press. стр. 49. ISBN 978-0-521-86861-7.
  7. ^ Браун, Эндрю (2012). Компьютеры в музыкальном образовании: усиление музыкальности. Routledge. стр. 127. ISBN 978-1-135-86598-6.
  8. ^ abc Коллинз, Ник; Шедель, Маргарет; Уилсон, Скотт (2013). Электронная музыка. Cambridge University Press. стр. 105. doi :10.1017/CBO9780511820540. ISBN 978-1-107-01093-2.
  9. ^ abc Coleman, Brian (7 января 2016 г.). "The Technics 1200 — Hammer Of The Gods [XXL, осень 1998 г.]". Medium . Получено 15 января 2023 г. .
  10. ^ Мир диджеев и культура проигрывателей. Hal Leonard Corporation. 2003. стр. 43. ISBN 978-0-634-05833-2.
  11. ↑ Стив Трейнан (21 мая 1977 г.). «Отслеживание вращателя дисков следующего столетия». Журнал Billboard . Nielsen Business Media. стр. 140.
  12. ^ abcde Pinch, Trevor; Bijsterveld, Karin (2012). Оксфордский справочник по звуковым исследованиям. Oxford University Press. стр. 515. ISBN 978-0-19-538894-7.
  13. ^ abcd Mayhew, Jess (октябрь 2015 г.). «История проигрывателя пластинок. Часть II: Взлет и падение». Reverb.com . Получено 5 июня 2016 г. .
  14. ^ abc Blashill, Pat (май 2002 г.). «Шесть машин, изменивших музыкальный мир». Wired . Получено 15 января 2023 г.
  15. ^ ab Hansen, Kjetil Falkenberg (2000). Turntable Music Архивировано 7 июня 2011 г. в Wayback Machine . Норвегия: NTNU и Швеция: KTH, стр. 4
  16. ^ ab Чанг, Джефф. Не могу остановиться и не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Picador, 2005, стр. 113.
  17. ^ "Brown cellist joins turntables in Carnegie Hall". 16 октября 2005 г. Получено 24 июня 2024 г.
  18. ^ "Симфонический оркестр Нью-Йоркского университета исполнит инновационную музыку, включая "Turntablist" DJ Radar". 2 марта 2005 г. Получено 24 июня 2024 г.
  19. ^ "Scratch Fever". 12 сентября 2002 г. Получено 24 июня 2024 г.
  20. ^ "DJ Radar's Concerto for Turntable". 30 сентября 2005 г. Получено 24 июня 2024 г.
  21. ^ "Turntable Symphony". 13 октября 2005 г. Получено 24 июня 2024 г.
  22. ^ «Медленная жизнь и быстрая смерть DJ Screw». texasmonthly.com . 20 января 2013 г.
  23. ^ DJ Винт
  24. ^ "DJ Cash Money". NAMM.org . Получено 13 января 2022 г. .
  25. ^ "Семейное древо хип-хопа: DJ Jazzy Jeff / Boing Boing". boingboing.net . 28 апреля 2015 г.
  26. ↑ Сотрудники DMC. Чемпионы мира DMC. Получено 17 октября 2007 г.
  27. ^ abc Ncube, Rosina (сентябрь 2013 г.). «Sounding Off: Why So Few Women In Audio?». Звук на Звуке .
  28. ^ ab Katz, Mark (12 декабря 2007 г.). «Мужчины, женщины и проигрыватели: гендер и битва диджеев». The Musical Quarterly . 89 (4): 580–599. doi :10.1093/musqtl/gdm007.
  29. ^ ab Farrugia, Rebekah (2013). Beyond the Dance Floor: Женщины-диджеи, технологии и электронная танцевальная музыкальная культура . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-1841505664.
  30. ^ ab Oldenziel, Ruth A. (1997). «Мальчики и их игрушки: Гильдия мастеров Фишера, 1930–1968, и создание мужской технической области». Технология и культура . 38 (1): 60–96. doi :10.2307/3106784. JSTOR  3106784. S2CID  108698842.
  31. ^ Грин, Люси (2008). Музыка, Пол, Образование . Cambridge University Press. ISBN 978-0521555227.
  32. ^ ab "Music – GEA – Gender and Education Association". genderandeducation.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 12 марта 2016 г.
  33. ^ "Female Turntablists on the Rise". BPMSUPREME TV. Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Получено 12 марта 2016 года .
  34. ^ "9 женских коллективов диджеев, о которых вам нужно знать прямо сейчас". The FADER . 7 февраля 2016 г. Получено 12 марта 2016 г.
  35. ^ "Enter". femaledjs.london . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 г. Получено 12 марта 2016 г.
  36. ^ Роджерс, Тара (2010). Розовые шумы: женщины в электронной музыке и звуке . Duke University Press. ISBN 978-0822346739.
  37. ^ "About – Discwoman". discwoman.com . Архивировано из оригинала 19 апреля 2017 г. Получено 12 марта 2016 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Найдите значение слова «тернтаблизм» в Викисловаре, бесплатном словаре.