Фанк-рок — жанр фьюжн , сочетающий элементы фанка и рока . [1] Джеймс Браун и другие заявляли, что Литтл Ричард и его гастрольная группа середины 1950-х годов, The Upsetters , были первыми, кто вставил фанк в ритм рок-н-ролла, а биограф утверждал, что их музыка «стала искрой музыкального перехода от рок-н-ролла пятидесятых к фанку шестидесятых». [2] [3]
Самое раннее воплощение фанк-рока в записях можно было услышать в конце 1960-х - середине 1970-х годов в исполнении таких исполнителей, как Sly and the Family Stone , [4] Parliament-Funkadelic , The Isley Brothers , [5] Redbone , Rick Derringer , David Bowie , The Chambers Brothers , Cold Blood , Shuggie Otis , Aerosmith , Wild Cherry , the Average White Band , Gary Wright , Black Merda , Bar-Kays , Edwin Birdsong , Betty Davis , Trapeze и Mother's Finest . В 1980-х и 1990-х годах фанк-рок пережил всплеск популярности, и такие группы, как Prince & The Revolution , Tom Tom Club , Pigbag , INXS , Talking Heads , Devo , the Fine Young Cannibals и Cameo , попробовали себя в этом звучании. Такие группы, как Red Hot Chili Peppers , Rage Against the Machine , Incubus , Mr. Bungle , Primus и Faith No More, также примечательно сочетали фанк-рок с металлом , панком , хип-хопом и экспериментальной музыкой, что привело к появлению жанра, известного как фанк-метал или «панк-фанк». [6]
Фанк-рок представляет собой сплав фанка и рок-музыки, в том числе и с точки зрения инструментовки. Фактически, он включает в себя оба жанра, а общее звучание формируется четким басовым или барабанным ритмом, а также электрогитарами .
Sly and the Family Stone записали фанк-рок-хиты, такие как «Sing a Simple Song» и «Thank You». [7] Альбом Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland также включал несколько фанк-рок-песен, таких как «Gypsy Eyes» и «Still Raining, Still Dreaming».
Джордж Клинтон считается крестным отцом этого жанра с 1970 года. Клинтон создал название « P-Funk », включая Funkadelic и Parliament для новаторских новых концепций фанка, которые он позаимствовал у бывших участников группы Джеймса Брауна (таких как Масео Паркер , Бутси Коллинз и Фред Уэсли) и новых молодых музыкантов, таких как Эдди Хейзел . [8] Его группы, Funkadelic и Parliament , практически определили фанк с момента выпуска влиятельной фанк-роковой классики Funkadelic Maggot Brain (1971). Более поздние фанк-роковые альбомы группы включают Cosmic Slop , Standing on the Verge of Getting It On , Hardcore Jollies и Let's Take It to the Stage . Более поздние альбомы, такие как One Nation Under a Groove и Electric Spanking of War Babies, имели немного более радиодружественное звучание, но все еще сохраняли большую часть фанк-рокового подхода группы.
Grand Funk Railroad стали пионерами басового хард-рокового стиля фанка в 1970 году, который так хорошо проявился в их песне "Inside Looking Out" и позже подхвачен Rage Against the Machine. Также певица и модель Бетти Дэвис записывала фанк-роковые альбомы. Композитор-иконоборец и гитарист Фрэнк Заппа продемонстрировал слияние стилей в таких альбомах, как Overnite Sensation , в таких темах, как " I'm the Slime ", перепетых десятилетия спустя группой Funkadelic.
Другие пионеры, появившиеся в 1970-х годах, — американские артисты Рик Деррингер , Redbone , The Bar-Kays и Mother's Finest . «Мы называли себя фанк-роком», — вспоминает вокалист Mother's Finest Гленн «Док» Мердок. «Я думаю, мы это придумали. У нас даже был дом, где мы все жили, и мы назвали его «Фанк-рок, Джорджия ». Мы чувствовали, что мы хедлайнеры всего этого жанра. Мы играли с Lynyrd Skynyrd и AC/DC . В музыке этих групп было много фанка. Настоящей проблемой для нас было, когда мы играли в черных клубах. Они говорили нам, что мы слишком громкие». [9]
Фанк-роковые группы не пользовались популярностью у звукозаписывающих компаний R&B. Например, гитаристы группы Chic Найл Роджерс хотели быть рок-группой, как Roxy Music , но в конечном итоге стали диско -группой после того, как им отказали звукозаписывающие компании. Несмотря на свое значительное влияние на более позднюю популярную музыку, фанк-рок не был заметным явлением в 1970-х годах. Лишь несколько фанк-роковых групп можно было увидеть в чартах, в частности, Дэвид Боуи (« Fame », 1975), Aerosmith (« Last Child », 1976), The Rolling Stones (« Hot Stuff », 1975), Гэри Райт (« Love Is Alive », 1976) и Стив Уинвуд («I'm A Man»). [10]
Когда Гленн Хьюз покинул Trapeze и присоединился к Deep Purple вместе с Дэвидом Ковердейлом , следующие два альбома Deep Purple содержали элементы фанка и соула. Когда Ричи Блэкмор покинул Deep Purple в 1975 году, следующий альбом группы Come Taste the Band с Томми Болином был еще более фанковым, чем его предшественник Stormbringer . Однако в 1976 году Deep Purple распались, а Томми Болин умер от передозировки наркотиков.
Представителями жанра фанк-рок с 1980-х годов по настоящее время являются INXS , Tom Tom Club , Pigbag , Cameo , the Fine Young Cannibals , Fishbone , Billy Squier и Living Colour . С начала 1980-х годов фанк-музыканты Рики Сандер, Оттенхайм Джеймс и Cameo, а также новая волна Blondie и пост -панк- группа Talking Heads создали каждый свой собственный стиль фанк-рока. У британской рок-группы Queen был главный фанк-хит того периода — « Another One Bites the Dust » (бит был вдохновлен хитом Chic «Good Times»). [11] Также в 1980-х годах некоторые синти-фанк и синти-поп группы, такие как Thomas Dolby, Scritti Politti , Howard Jones (хит Things Can Only Get Better ) создавали базовые фанк- биты вместе с элементами новой волны , что делает эту песню базовой синти-фанк.
Prince , The Time , Morris Day , Jesse Johnson , Alexander O'Neal , Andre Cymone , The Family (США), St. Paul Peterson , Apollonia 6 , Vanity 6 , Sheila E., а также Jimmy Jam и Terry Lewis записывали соул, R&B, фанк, рок и звучание Миннеаполиса . [12]
Второй и третий альбомы Red Hot Chili Peppers ( которые были выпущены в 1985 и 1987 годах). Радиостанция UK Planet Radio назвала Red Hot Chili Peppers «легендами фанк-рока». [13]
Кезия Джонс, Сил и Стиви Салас выпустили альбомы в стиле фанк-рок. А в начале 1990-х несколько групп объединили фанковые ритмы с гитарными звуками хэви-метала , что привело к появлению « фанк-метала », где акцент делается на использовании гораздо более тяжелых искаженных гитарных звуков в миксе. Фанк-рок использует более легкий, «хрустящий» искаженный гитарный звук, а музыкальный акцент, как правило, больше ориентирован на бит с выраженными басовыми линиями; более ритмичный в смысле R&B .
Ленни Кравиц — один из самых выдающихся музыкантов современности, сочетающий рок-риффы и фанк-ритмы, что подтверждается такими треками, как «Tunnel Vision», « Always on the Run » и « American Woman ». Раннее звучание рок-группы Incubus уходит корнями в фанк-музыку, на которую сильное влияние оказали более ранние исполнители фанк/метал-фьюжн, такие как Faith No More и Primus . [14] [15] Во время создания своего нашумевшего студийного альбома Voodoo (2000) неосоул- музыкант D'Angelo находился под влиянием фанк-рокового звучания P-Funk , Jimi Hendrix и других подобных исполнителей, в то время как его хит-сингл « Untitled (How Does It Feel) » был отмечен критиками за содержание элементов и сходство со звучанием Maggot Brain группы Funkadelic . [16] Jane's Addiction включили в свои треки множество фанк-ритуалов. Ирландская группа Republic of Loose также известна своим фанк-роковым звучанием, которое принесло им несколько наград и признание критиков.
В конце 1990-х годов джем-группа из Вермонта Phish начала включать в свое звучание элементы фанка, создав стиль, получивший название «коровий фанк». [17] Этот стиль можно услышать в их релизе 1998 года The Story of the Ghost . [18]
Некоторые брит-поп -группы также экспериментировали с фанком, в основном с басовыми партиями, включая песню Blur « Girls & Boys » из альбома Parklife (1994).
В 2000-х годах Red Hot Chili Peppers , NERD Electric Six и Lenny Kravitz выпустили альбомы в стиле фанк-рок. В 2005 году Дефайанс Дугласс, вокалист, музыкант, автор песен и продюсер, основал Exiles of the Nation (также известный как EOTN) в Атланте, штат Джорджия, с новым брендом арт/психоделического фанка/рока под названием «ExileMusik», который также включает элементы других жанров. Их альбом 2021 года «Liquidation» также вошел в десятку лучших в нескольких списках «Лучшие фанк-альбомы 2021 года». Волна брит-поп/ мешковых возрожденческих групп в 2010-х годах, таких как Peace , также экспериментировала с фанком. Второй альбом Peace Happy People содержит многочисленные элементы фанка, в основном в виде басовых партий. В 2010 году в Шеффилде образовалась группа под названием I Set The Sea On Fire , включившая в свою музыку элементы фанка и других жанров.
В 2014 году Принс сформировал новую группу поддержки, 3rdeyegirl . [19] Их стиль фанк-рока был представлен в их релизе 2014 года, Plectrumelectrum . [20]