«Манхэттен» — американская романтическая комедия 1979 года , снятая Вуди Алленом и спродюсированная Чарльзом Х. Джоффе по сценарию Аллена и Маршалла Брикмана . Аллен играет роль дважды разведённого 42-летнего комедийного писателя, который встречается с 17-летней девушкой ( Мэриэль Хемингуэй ), но влюбляется в любовницу своего лучшего друга ( Майкл Мёрфи ) ( Дайан Китон ). В главных ролях также снимались Мерил Стрип и Энн Бирн .
«Манхэттен» был первым черно-белым фильмом Аллена , снятым в широкоэкранном формате 2,35:1 . В фильме звучит музыка Джорджа Гершвина , в том числе «Рапсодия в стиле блюз» , которая вдохновила на создание фильма. Аллен описал фильм как сочетание «Энни Холл» и «Интерьеров» . [4]
После выхода в апреле 1979 года компанией United Artists фильм « Манхэттен » получил признание критиков и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за Хемингуэя и лучший оригинальный сценарий за Аллена и Брикмана. Его кассовые сборы в Северной Америке в размере 39,9 млн долларов сделали его вторым по величине кассовым успехом Аллена (с поправкой на инфляцию). Он занимает 46-е место в списке «100 лет... 100 смехов» AFI и 63-е место в списке «100 самых смешных фильмов» Bravo . [5] [6] В 2001 году Библиотека Конгресса США сочла фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов .
Фильм начинается с монтажа изображений Манхэттена и других частей Нью-Йорка в сопровождении «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина , где Айзек Дэвис зачитывает черновики введения к книге о человеке, который любит этот город. Айзек — дважды разведенный, 42-летний писатель-комедиант, который бросает свою скучную работу. Он встречается с Трейси, 17-летней девушкой, посещающей школу Далтона . Его лучший друг, профессор колледжа Йель Поллак, женатый на Эмили, заводит роман с Мэри Уилки. Бывший муж и бывший учитель Мэри, Джеремайя, также появляется, а бывшая жена Айзека Джилл пишет исповедальную книгу об их браке. Джилл, которая до их свадьбы сказала Айзеку, что она бисексуальна , с тех пор совершила каминг-аут и живет со своей партнершей- лесбиянкой Конни.
Когда Айзек встречает Мэри, ее культурный снобизм оскорбляет его. Айзек снова сталкивается с ней на благотворительном мероприятии Equal Rights Amendment в Музее современного искусства, организованном Беллой Абцуг , и провожает ее домой. Они болтают до восхода солнца в эпизоде, кульминацией которого становится кадр моста Куинсборо . Несмотря на растущее влечение к Мэри, Айзек продолжает свои отношения с Трейси, но подчеркивает, что их отношения не могут быть серьезными, и призывает ее поехать в Лондон изучать актерское мастерство.
После того, как Йель расстается с Мэри, он предлагает Айзеку пригласить ее на свидание. Айзек делает это, всегда считая, что Трейси слишком молода для него. Айзек расстается с Трейси, к ее большому огорчению, и вскоре Мэри фактически переезжает в его квартиру. Эмили любопытна новая девушка Айзека. Две пары наслаждаются днем, и, идя по улице, Айзек замечает новую книгу Джилл, «Брак, развод и самость» . Эмили продолжает читать части книги вслух, включая отрывки о ménage à trois, который был у Айзека с Джилл и другой женщиной, и инцидент, когда Айзек пытался сбить Конни, к большому удовольствию Мэри и Йеля. Публично униженный, Айзек сталкивается с Джилл, которая отвечает небрежно и упоминает сделку о правах на фильм, которую она приобрела. Вернувшись домой, Айзек узнает от Мэри, что она возвращается в Йель и хочет расстаться. Разъяренный Айзек сталкивается с Йелем в колледже, где он преподает, и Йель утверждает, что он первым нашел Мэри. Айзек обсуждает внебрачные связи Йеля с Эмили и узнает, что Йель рассказал ей, что Айзек познакомил его с Мэри.
В развязке Айзек лежит на диване, размышляя на диктофон о вещах, которые делают «жизнь стоящей того, чтобы жить». Когда он обнаруживает, что говорит «лицо Трейси», он откладывает микрофон. Не имея возможности связаться с ней по телефону, он отправляется к Трейси пешком. Он приезжает в дом ее семьи как раз в тот момент, когда она уезжает в Лондон. Он просит ее не уходить и говорит, что не хочет, чтобы «то, что [ему] нравится в ней», изменилось. Она отвечает, что планы уже составлены, и заверяет его, что «не все развращаются», прежде чем сказать: «нужно немного верить в людей». Он слегка улыбается ей, бросает последний взгляд в камеру, а затем переходит к финальным кадрам горизонта, где снова звучат несколько тактов Rhapsody in Blue . Инструментальная версия « Embraceable You » играет поверх титров.
По словам Аллена, идея Manhattan возникла из его любви к музыке Гершвина. Он слушал один из альбомов увертюр композитора и подумал: «Это было бы прекрасно сделать... фильм в черно-белом цвете... романтический фильм». [7] Аллен сказал, что Manhattan был «похожим на смесь того, что я пытался сделать с Annie Hall и Interiors » [4] , и что он имеет дело с проблемой людей, пытающихся жить достойной жизнью в по сути одержимой хламом современной культуре, не продаваясь, признавая, что он сам мог бы представить себе раздачу всего своего «имущества на благотворительность и жизнь в гораздо более скромных обстоятельствах», добавив, что он «рационализировал [свой] выход из этого положения до сих пор, но [он] мог бы представить себе сделать это». [8]
В своей автобиографии Apopos Of Nothing (2020) Аллен пишет, что Трейси основана на Стейси Нелкин , его реальной девушке из второй половины 1970-х годов. Когда Аллен и Маршалл Брикман писали фильм, «мы назвали персонажа, которого сыграла Мэриэл Хемингуэй, «Трейси» вместо «Стейси» в порыве творческого вдохновения. Я знаю, что картина отразила ее должным образом, поскольку мы до сих пор остаемся друзьями».
Сорок лет спустя Кристина «Баби» Энгельхардт заявила, что фильм частично основан на ее неподтвержденных отношениях с Алленом, которые якобы начались, когда ей было 17 лет после того, как они встретились в ресторане в Нью-Йорке в 1976 году. [9] Но Нелкин, которая встречалась с Алленом, когда ей было от 17 до 19 лет, подтвердила, что Трейси основана на ней. [10] [11] Позже Энгельхардт сказала, что она предполагает, что Трейси — это «композит» Нелкин и «любого количества» других «предполагаемых» девушек, с которыми Аллен встречался в то время, называя себя «фрагментом». [12]
Аллен поговорил с оператором Гордоном Уиллисом о том, как было бы весело снять фильм в черно-белом формате , с соотношением сторон Panavision (2,35:1), потому что это дало бы «прекрасный вид на Нью-Йорк, который является одним из персонажей фильма». [13] Аллен решил снять свой фильм в черно-белом формате, потому что именно таким он его помнил с тех пор, как был маленьким. «Возможно, это воспоминание из старых фотографий, фильмов, книг и всего такого. Но именно таким я помню Нью-Йорк». [14] Фильм снимался на натуре, за исключением некоторых сцен в планетарии, которые снимались на съемочной площадке. [15]
Знаменитый мост Куинсборо снимали в пять утра. [16] Съемочной группе пришлось привезти свою собственную скамейку, так как в этом месте не было парковых скамеек. [17] На мосту было два набора ожерелий с таймером, контролируемым городом. Когда вставало солнце, огни моста выключались. Уиллис договорился с городом, чтобы оставлять огни включенными, и что он сообщит им, когда они сделают снимок. После этого их можно было выключить. Когда они начали снимать сцену, одна гирлянда мостовых огней погасла, и Аллен был вынужден использовать этот дубль. [16]
Закончив фильм, Аллен был очень недоволен и попросил United Artists не выпускать его. Он предложил вместо этого снять фильм бесплатно. [18] Позже он сказал: «Я просто подумал: «На данном этапе моей жизни, если это лучшее, что я могу сделать, они не должны давать мне денег на создание фильмов». [17]
Все названия саундтрека были композициями Джорджа Гершвина. Они были исполнены Нью-Йоркской филармонией под управлением Зубина Меты и Буффальской филармонией под управлением Майкла Тилсона Томаса . [19]
В концертной сцене звучит фрагмент первой части Симфонии № 40 Моцарта .
Премьера «Манхэттена» состоялась в театре Зигфелда в Нью-Йорке 18 апреля 1979 года. [1] Фильм открылся в 27 кинотеатрах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Торонто [20] 25 апреля, [1] затем был расширен до дополнительных 256 кинотеатров по всей стране 4 мая, прежде чем добавить еще 117 экранов неделю спустя. [20] Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1979 года в мае. [21]
Фильм собрал 485 734 доллара (16 749 долларов за экран) в первый уикенд [3] , а после выхода в прокат по всей стране он собрал 3,5 миллиона долларов за 13 дней. [20] За весь прокат в США и Канаде он собрал 39,9 миллиона долларов, [3] что сделало фильм 17-й самой кассовой картиной года . С поправкой на инфляцию цен на билеты (по состоянию на 2017 год) «Манхэттен» собрал 141 484 800 долларов, что сделало его вторым по кассовым сборам хитом Аллена после «Энни Холл» 1977 года . [22]
Фильм получил в основном положительные отзывы и имеет рейтинг 93% на Rotten Tomatoes на основе отзывов 71 критика со средней оценкой 8,5/10. Консенсус сайта гласит: «Один из ранних классических фильмов Вуди Аллена, «Манхэттен» сочетает в себе современный, горько-сладкий юмор и вечный романтизм с непогрешимым изяществом». [23] На Metacritic его средневзвешенный балл составляет 83% на основе отзывов 10 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [24]
Гэри Арнольд в The Washington Post писал: « Манхэттен обладает комической целостностью отчасти потому, что Аллен теперь шутит за счет собственной ограниченности . Нет возможности осыпать снисходительными оскорблениями обманщиков и продажных людей, украшающих голливудский пейзаж. Результатом, по-видимому, является более подлинное и великодушное комическое восприятие человеческого тщеславия и безрассудства». [25]
В своем обзоре для Newsweek Джек Кролл написал: «Рост Аллена во всех отношениях приятно наблюдать. Он добивается превосходной игры от своих актеров. Растущая визуальная красота его фильмов является частью их изящества и сладости, их баланса между тоскующим романтизмом Аллена и его жестким взглядом на глупое и сентиментальное — баланс, также выраженный в его лучшем на сегодняшний день сценарии [ sic ]». [26]
В своем современном обзоре для Chicago Sun-Times Роджер Эберт [27] , который в то время дал фильму три с половиной звезды из четырех, но дал ему полные четыре в ретроспективном обзоре 2001 года, [28] написал: «Дайан Китон дает нам свежего и хорошо отточенного нью-йоркского интеллектуала. А Мариэль Хемингуэй заслуживает какой-то особой награды за то, что в некотором смысле является самой сложной ролью в фильме». Эберт включил фильм в свой список Великих фильмов [29] . Джин Сискел из Chicago Tribune присудил ему четыре звезды из четырех, назвав его «замечательным фильмом. «Манхэттен» может оказаться лучшей комедией и драмой года». [30]
Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «необычайно прекрасным и смешным» с «превосходной» игрой Китона и Хемингуэя. [31] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал его «более жёстким, жёстким, жестоким, глубоким, напористым, но в конце не менее жизнеутверждающим, чем «Энни Холл », и объявил «Манхэттен» «даже лучше», чем этот фильм. [32]
Стэнли Кауфман из The New Republic написал: « Манхэттен — фильм с изъянами, но он в меру забавен». [33] Александр Уокер из London Evening Standard написал: «Настолько тонка речь, настолько тонко поведение группы друзей, любовников, любовниц и рогоносцев, которые продолжают расходиться и спариваться, как нестабильные молекулы». [34]
В 2007 году Дж. Хоберман написал в The Village Voice : «Нью-Йорк, который Вуди так нудно защищал в «Энни Холл», находился в кризисе. И поэтому он придумал улучшенную версию. Более того, он представил этот сияющий город в форме тех фильмов, которые он, возможно, видел в детстве на Кони-Айленде, — освободив видения, которые, как он чувствовал, были заперты на большом экране». [35]
В октябре 2013 года читатели The Guardian проголосовали за лучший фильм Вуди Аллена. [36]
New York Film Critics Circle назвал Аллена лучшим режиссером за фильм «Манхэттен» . [37] Национальное общество кинокритиков также назвало Аллена лучшим режиссером вместе с Робертом Бентоном , который снял фильм «Крамер против Крамера» . [38] Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана (Мэриэль Хемингуэй) и лучший оригинальный сценарий (Аллен и Маршалл Брикман ). [39] Он также получил премию BAFTA за лучший фильм и премию «Сезар» за лучший иностранный фильм . [40]
В опросе журнала Empire 2008 года о 500 величайших фильмах, когда-либо снятых, «Манхэттен» занял 76-е место . [41] Газета The New York Times поместила фильм в свой список «1000 лучших фильмов всех времен » . [42] Фильм занял 63-е место в списке «100 самых смешных фильмов» журнала Bravo . В 2001 году Библиотека Конгресса США сочла его «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбрала для сохранения в Национальном реестре фильмов . Он также занял 4-е место в списке «25 лучших романтических комедий» журнала Rotten Tomatoes. [43]
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
Аллен хотел сохранить композиции Уиллиса и настоял на сохранении соотношения сторон при выпуске фильма на видео (необычная просьба в то время, когда широкоэкранные фильмы обычно панорамировались и сканировались для выпуска на ТВ и видео). В результате все копии фильма на видео (и большинство телевизионных трансляций) были в формате letterbox , изначально с серой рамкой. [7]
«Манхэттен» впервые был выпущен на Blu-ray 24 января 2012 года, одновременно с фильмом Аллена 1977 года «Энни Холл» . [46] Оба релиза включали оригинальный театральный трейлер фильма. [46]
Сценарий « Манхэттена » был показан перед живой аудиторией в Музее искусств округа Лос-Анджелес 15 ноября 2012 года в рамках серии Live Read Джейсона Райтмана . Актеры читали сценарий, суженный до шести речевых частей, а за ними проецировались фотографии из фильма. [47] В актерский состав вошли [48] [49] Стивен Мерчант в роли Айзека Дэвиса, Оливия Манн в роли Мэри Уилки, Шейлин Вудли в роли Трейси, Майкл Мерфи в роли Йеля Поллака, Мэй Уитман в роли Эмили Поллак, Эрика Кристенсен в роли Джилл Дэвис и Джейсон Манцукас в роли Денниса. В соответствии с фокусом проекта на непостоянстве и спонтанности, репетиций не было, шоу объявлялись только за несколько дней до этого, а имена некоторых членов актерского состава были полностью скрыты; выступления не были записаны. [50]
Изображение в « Манхэттене » мужчины средних лет, встречающегося с подростком, которое не вызвало особой критики на момент выхода [51] , привлекло больше внимания в конце 2010-х годов, когда репутация Аллена оказалась под вопросом после возобновления обвинений в сексуальном насилии со стороны его дочери Дилан Фэрроу . [52] [53] [54]
