Twilight Zone: The Movie — американский научно-фантастический фильм ужасов 1983 года, снятый Стивеном Спилбергом и Джоном Лэндисом . Основанный на одноимённом телесериале Рода Серлинга 1959–1964, фильм состоит из четырёх историй, снятых Лэндисом, Спилбергом, Джо Данте и Джорджем Миллером . [3] Сюжет Лэндиса — это оригинальная история, созданная для фильма, в то время как сегменты Спилберга, Данте и Миллера являются ремейками эпизодов из оригинального сериала. В актёрский состав фильма входят Дэн Эйкройд , Альберт Брукс , Скэтмен Крозерс , Джон Литгоу , Вик Морроу и Кэтлин Куинлан .актеры оригинального сериала Берджесс Мередит , Патрисия Барри , Питер Брокко , Мюррей Мэтисон , Кевин Маккарти , Билл Муми и Уильям Шаллерт , а Мередит берет на себя роль рассказчика Серлинга.
Производство фильма получило известность, когда Морроу и два незаконно нанятых ребенка-актера погибли в результате крушения вертолета во время съемок сегмента Лэндиса. [4] Смерти привели к нескольким годам судебных разбирательств; хотя ни один человек не был признан виновным в совершении преступления, в киноиндустрии были введены новые процедуры и стандарты безопасности. [5] После выхода фильм получил неоднозначные отзывы, с похвалой в адрес сегментов Данте и Миллера, но критикой в адрес сегментов Лэндиса и Спилберга. Несмотря на споры и неоднозначный прием, фильм имел коммерческий успех, собрав 42 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов долларов.
Этот сегмент был написан и срежиссирован Джоном Лэндисом . Двое мужчин едут в машине по проселочной дороге поздно ночью. Разговор переходит на то, какие эпизоды « Сумеречной зоны» они считают самыми страшными. Затем пассажир спрашивает: «Хотите увидеть что-то действительно страшное?» и говорит, чтобы они остановились. Он превращается в монстра и убивает водителя, когда начинается вступительная последовательность.
Бросать
Первый сегмент, «Time Out», является частичной переработкой, но не полным ремейком эпизода « Back There », в котором участвует человек, который выходит из клуба после разговора о возможности путешествия во времени, чтобы изменить прошлое, и обнаруживает, что он был перенесен в прошлое. Однако предпосылка этой истории оттуда смешана с моралью другого классического эпизода « A Quality of Mercy », в котором чрезмерно импульсивный лейтенант внезапно обнаруживает себя поменявшимся местами с врагом ради урока эмпатии. Этот сегмент также был написан и срежиссирован Джоном Лэндисом.
Билл Коннор — откровенный фанатик, который озлоблен после того, как его обошли по службе в пользу его коллеги- еврея Голдмана. Выпивая в баре после работы со своими друзьями Ларри и Рэем, Билл произносит предвзятые замечания и оскорбления в адрес евреев, чернокожих и выходцев из Восточной Азии, обвиняя их в проблемах Америки. Черный мужчина, сидящий рядом, просит его остановиться. Поругавшись еще немного и заявив, что он лучше меньшинств, Билл в гневе выбегает из бара и оказывается в оккупированной нацистами Франции во время Второй мировой войны . Пара офицеров СС , патрулирующих улицы, замечают и допрашивают его, полагая, что он еврей. Билл не может ответить удовлетворительно, так как не говорит по-немецки . Начинается погоня по городу, в ходе которой Билл получает ранение в левую руку от одного из немецких офицеров. Билл пытается спрятаться в квартире, но француженка быстро выдает его, выкрикивая предупреждение немецким солдатам. Билл выбирается на выступ здания, где оказывается в ловушке, в то время как два немецких офицера стреляют в него, стоя на узком выступе.
Он падает с уступа и приземляется на мягкую землю, теперь в сельской Алабаме в 1950-х годах, где группа членов Ку-клукс-клана видит в нем черного человека, которого они собираются линчевать . Билл, испуганный и сбитый с толку, яростно пытается сказать им, что он белый, но безуспешно. После того, как он пнул одного из членов Ку-клукс-клана о горящий крест и поджег его, Билл вырывается на свободу и пытается сбежать (все еще будучи ограниченным своим пулевым ранением). Он ныряет в близлежащий пруд и всплывает в джунглях Вьетнама во время войны во Вьетнаме , будучи обстрелянным американскими солдатами, которые видят в нем члена Вьетконга . Один из солдат бросает гранату в Билла. Вместо того чтобы убить его, граната снова отправляет его в оккупированную Францию. Там его захватывают офицеры СС и помещают в закрытый железнодорожный товарный вагон вместе с еврейскими заключенными, направляющимися в концентрационный лагерь. Билл видит бар со своими друзьями, стоящими снаружи, ищущими его. Он кричит о помощи, но они не видят и не слышат ни его, ни уезжающего поезда.
Бросать
Второй сегмент — ремейк эпизода « Kick the Can ». Режиссером этого сегмента стал Стивен Спилберг по сценарию Джорджа Клейтона Джонсона , Ричарда Мэтисона и Мелиссы Мэтисон (указанной как Джош Роган) и по рассказу Джонсона.
Пожилой мужчина по имени мистер Блум только что переехал в дом престарелых Саннивейл. Он слушает, как другие старейшины вспоминают радости, которые они испытали в юности. Блум настаивает на том, что старость не должна и не должна мешать им наслаждаться жизнью. Он приглашает их присоединиться к нему позже тем же вечером для игры в « пинай банку» . Все соглашаются; однако ворчливый мужчина по имени Лео Конрой, который довольно скептически относится к своим взглядам на жизнь, возражает против этого, говоря, что они не могут заниматься физической активностью, потому что они все пожилые люди, а не дети.
Пока мистер Конрой спит, мистер Блум собирает остальных жителей снаружи и играет в игру, в ходе которой они превращаются в детские версии самих себя. Они в восторге от того, что снова стали молодыми, занимаясь тем, чем они наслаждались давно, но вскоре их мысли обращаются к практическим вопросам, таким как где они проведут ночь, так как в доме престарелых их больше не будут приветствовать, а семьи их не узнают. Они просят снова стать их настоящими, и мистер Блум исполняет их желание, довольный тем, что, как и у него самого, их умы останутся молодыми. Конрой просыпается и замечает, что один из жителей, мистер Эйджи, решил остаться молодым. Конрой просит Эйджи взять его с собой, но Эйджи говорит ему, что это невозможно. [6] Конрой наконец понимает, что ему не нужно прекращать наслаждаться жизнью из-за своего возраста.
На следующее утро мистер Блум находит Конроя, радостно пинающего банку по двору; Блум ломает четвертую стену , чтобы заверить публику, что «он получит это». Затем Блум уезжает из Саннивейла в другой дом престарелых, чтобы распространить свою добродушную магию среди других пожилых людей.
Бросать
Третий сегмент — ремейк эпизода « It's a Good Life ». [7] Режиссером этого сегмента стал Джо Данте по сценарию Ричарда Мэтисона, основанному на рассказе Джерома Биксби .
Кроткая школьная учительница Хелен Фоли, отправляясь на новую работу, заходит в сельский бар, чтобы узнать дорогу. Разговаривая с владельцем, она становится свидетелем того, как местный житель пристает к мальчику Энтони, который пытается посмотреть боксерский поединок. Хелен встает на защиту мальчика. Когда Хелен выходит из бара, она врезается в Энтони на своей машине на парковке, повреждая его велосипед. Хелен предлагает Энтони подвезти его домой.
Когда Хелен приезжает с Энтони домой, она знакомится с его семьей: дядей Уолтом, сестрой Этель, матерью и отцом. Семья Энтони чрезвычайно гостеприимна. Энтони начинает показывать Хелен дом, пока семья роется в сумочке и пальто Хелен. В каждой комнате есть телевизор, показывающий мультфильмы. Она заходит в комнату другой сестры, Сары. Хелен зовет девочку, которая сидит в инвалидном кресле и смотрит телевизор, но не получает ответа. Энтони объясняет, что Сара попала в аварию. Хелен не может увидеть, что у девочки нет рта.
Энтони объявляет, что пришло время ужина, который состоит из мороженого , карамельных яблок , картофельных чипсов и гамбургеров с арахисовым маслом . Сначала сбитая с толку нетрадиционной диетой семьи, Хелен думает, что это ужин в честь дня рождения Энтони. Этель жалуется на перспективу еще одного дня рождения; Энтони смотрит на нее, и ее тарелка вылетает из ее рук. Хелен пытается уйти, но Энтони убеждает Хелен остаться и посмотреть «трюк со шляпой» дяди Уолта. На телевизоре появляется цилиндр. Дядя Уолт очень нервничает из-за того, что может быть в шляпе, но он достает обычного кролика. Энтони настаивает на бис, и из шляпы выскакивает большой, чудовищный кролик. Когда Хелен пытается убежать, она высыпает содержимое своей сумочки, и Энтони находит внутри записку, в которой говорится: «Помогите нам! Энтони — монстр!» Когда семья указывает пальцем на Этель, она открывает Хелен, что они не настоящие родственники Энтони. Энтони привел их в свой дом, чтобы они стали его суррогатной семьей после того, как он убил своих родителей, и, предположительно, он делает то же самое с Хелен. В наказание за написание записки Энтони отправляет Этель в телевизор, где ее преследует и съедает мультяшный дракон .
Хелен пытается сбежать, но дверь блокирует гигантский глаз. Энтони вымещает свое разочарование на то, что все его боятся, вызывая из телевизора еще одного мультяшного монстра. Когда Хелен говорит ему «захотеть, чтобы это исчезло», он заставляет весь дом исчезнуть, перенося себя и Хелен за пределы физического плана существования. Энтони говорит, что он отправил свою «семью» туда, откуда они пришли, так как они не хотели быть с ним. Он не может понять, почему все им недовольны, ведь он считает, что он обеспечил все их возможные желания.
Хелен предлагает стать учителем и ученицей Энтони и помочь ему найти новые, еще более великие применения его силе. Удовлетворенный тем, что она никогда не «откажется» от него, и наконец предвидя истинные конечные результаты его правления террора, Энтони принимает предложение Хелен и волшебным образом возвращает ее машину. Когда они едут по бесплодной местности, луга, полные ярких цветов, появляются вдоль дороги вслед за парой.
Бросать
Четвертый сегмент является ремейком эпизода " Кошмар на высоте 20 000 футов ". Режиссером этого сегмента был Джордж Миллер , а сценаристом - Ричард Мэтисон .
Во время полета через сильную грозу пассажир авиалинии Джон Валентайн находится в туалете, пытаясь оправиться от панической атаки, вызванной страхом полета. Бортпроводники уговаривают Валентайна выйти из туалета и вернуться на свое место. Бортпроводники неоднократно заверяют его, что все будет в порядке, но его нервы и выходки беспокоят окружающих пассажиров.
Валентайн замечает отвратительного гремлина на крыле самолета и впадает в еще одну сильную панику. Он наблюдает, как существо сеет хаос на крыле, бросая обломки в один из турбовентиляторных двигателей самолета и вызывая срыв пламени . Валентайн наконец срывается и пытается разбить окно кислородным баллоном, но его сбивает с ног другой пассажир, маршал неба . Затем Валентайн берет револьвер маршала, стреляет в окно (вызывая брешь в герметичной кабине ) и начинает стрелять в гремлина. Это привлекает внимание гремлина, который бросается к Валентайну и перекусывает пистолет пополам. После того, как они замечают, что самолет приземляется, гремлин хватает Валентайна за лицо, а затем просто ругает его за то, что он испортил ему веселье, грозя пальцем ему в лицо. Существо подпрыгивает в небо и улетает, когда самолет начинает аварийную посадку.
На земле полиция, экипаж и пассажиры обсуждают инцидент, списывая Валентайна на сумасшедшего. Однако прибывает бригада по техническому обслуживанию самолета и обнаруживает повреждения двигателей самолета со следами от когтей, в то время как бредящего и бессвязного Валентайна заворачивают в смирительную рубашку и увозят в машине скорой помощи. Водитель скорой помощи — пассажир автомобиля из пролога. Водитель поворачивается к Валентайну и говорит: «Слышал, ты там сильно испугался, а? Хочешь увидеть что-то действительно страшное?»
Бросать
Первоначальная идея заключалась в том, чтобы драматизировать одну историю из телесериала. После того, как Стивен Спилберг подключился, он предложил экранизировать три истории, одну из которых он срежиссировал бы сам. Спилберг привлек своего друга Джона Лэндиса, который разделял энтузиазм по поводу оригинального сериала. Джо Данте в то время разрабатывал «Гремлинов» вместе со Стивеном Спилбергом. Джордж Миллер был наиболее известен как режиссер «Безумного Макса 2» . Данте сказал, что «все истории должны были быть взаимосвязаны, и персонажи должны были появляться в одной истории, а затем снова в другой истории». [8]
Лэндис напишет свою собственную историю. Ричард Мэтесон был нанят, чтобы написать остальные три эпизода. Это должны были быть «Кошмар на высоте 20 000 футов» (для Миллера), «Монстры должны появиться на Мейпл-стрит» (режиссёром должен был стать Спилберг) и «Это хорошая жизнь» (режиссёром должен был стать Данте). Сценарий Лэндиса изначально назывался «Настоящая жизнь», основанный на его старом короткометражном сценарии.
Пролог с Эйкройдом и Бруксом (отсылка к комедийным сценкам на сверхъестественную тематику, показанным в более поздних эпизодах антологического сериала Серлинга « Ночная галерея ») был снят до крушения вертолета Вика Морроу . Все остальные сегменты были сняты после того, как это произошло.
Во время съёмок сегмента «Time Out», режиссёром которого был Лэндис, 23 июля 1982 года в 2:20 утра актёр Вик Морроу и дети-актёры Мика Динь Ле (7 лет) и Рене Шин-И Чэнь ( кит .陳欣怡; пиньинь : Chén Xīnyí , 6 лет) погибли в результате несчастного случая с участием вертолёта Bell UH-1, использовавшегося на съёмочной площадке. Двое детей-актёров были наняты с нарушением закона Калифорнии, который запрещает детям-актёрам работать ночью или вблизи взрывов и требует присутствия учителя или социального работника. Во время последующего суда Лэндис отрицал свою вину за несчастный случай, но признал, что их найм был «неправильным». [4]
Продюсер и сорежиссер Стивен Спилберг был настолько возмущен тем, как Лэндис справился с ситуацией, что он прекратил их дружбу и публично призвал к концу Новой эры Голливуда , где режиссеры имели почти полный контроль над фильмом. Когда к нему обратилась пресса по поводу аварии, он заявил: «Ни один фильм не стоит того, чтобы за него умирать. Я думаю, что сейчас люди гораздо больше, чем когда-либо, выступают против продюсеров и режиссеров, которые просят слишком многого. Если что-то небезопасно, это право и обязанность каждого актера или члена съемочной группы крикнуть: «Снято!»». Сорежиссер Джордж Миллер был настолько отвращен всем сценарием, что он без объявления прекратил пост-продакшн своего сегмента, оставив Джо Данте руководить монтажом. [9]
Сцены с участием детей-актеров не были в первоначальном проекте Лэндиса для сегмента. После того, как руководители Warner Brothers Люси Фишер и Терри Семел возразили, что центральный персонаж сегмента был слишком несимпатичным, Лэндис придумал идею персонажа Морроу, Билла Коннора, искупающего свою вину, спасая двух вьетнамских сирот. [10] В сцене, которая служила пересмотренной концовкой, Билл должен был снова отправиться назад во времени и наткнуться на заброшенную вьетнамскую деревню, где он находит двух маленьких вьетнамских детей, оставленных позади, когда появляется вертолет армии США и начинает стрелять в них. Морроу должен был взять обоих детей под руки и сбежать из деревни, когда зависший вертолет уничтожил деревню несколькими взрывами. У пилота вертолета возникли проблемы с навигацией через огненные шары, созданные пиротехническими эффектами для эпизода. Техник на земле не знал этого и взорвал два пиротехнических заряда близко друг к другу. [10] Два взрыва привели к тому, что низколетящий вертолет вышел из-под контроля и совершил аварийную посадку на Морроу и двух детей, когда они пересекали небольшой пруд вдали от макета деревни. Все трое погибли мгновенно; Морроу и Ле были обезглавлены верхними лопастями винта вертолета, а Чэнь был раздавлен насмерть одной из стоек. [10]
В октябре 1984 года Национальный совет по безопасности на транспорте (NTSB) опубликовал свой отчет об аварии:
Вероятной причиной аварии стала детонация взрывов спецэффектов, наполненных обломками, слишком близко к низколетящему вертолету, что привело к повреждению одной лопасти несущего винта посторонним предметом и расслоению из-за нагрева другой лопасти несущего винта, отделению узла хвостового винта вертолета и неконтролируемому снижению вертолета. Близость вертолета (около 25 футов от земли) к взрывам спецэффектов была обусловлена невозможностью установить прямую связь и координацию между пилотом, который командовал вертолетной операцией, и режиссером, который отвечал за съемочную операцию. [11]
Лэндис сказал, что фактическое окончание сегмента не было затронуто аварией. [12] Когда Лэндиса спросили, как фильм изменился по сравнению с его первоначальной концепцией после аварии, Лэндис ответил: «Перемежающиеся действия Ку-клукс-клана и американских солдат, а также Вьетконга и нацистов становились все более и более неистовыми, поскольку [Билл] пытался защитить детей. Наконец, нацисты забирают детей, расстреливают их и загружают его в поезд. Мы решили не использовать никаких кадров с детьми. Это была очень сложная ситуация. Оставить ли нам это в фильме? ...И, в конечном счете, мы решили, что было бы действительно возмутительно для Вика Морроу, если бы мы просто полностью вырезали это из фильма». [13] Лэндис также сказал: «Есть моменты [в сегменте], которые, я думаю, хорошо работают. Когда [Билл] находится в вагоне для скота, и он оглядывается, и вы видите его точку зрения на проезжающий мимо бар. Я думаю, это тревожный образ». [12]
Мика и Рене получали зарплату из-под полы, чтобы обойти законы Калифорнии о детском труде. Калифорния не разрешала детям работать по ночам. Лэндис решил не добиваться отказа. Агенты по кастингу не знали, что дети будут участвовать в сцене. Ассоциированный продюсер Джордж Фолси-младший сказал родителям детей не говорить пожарным на съемочной площадке, что дети были частью сцены, а также спрятал их от сотрудника пожарной безопасности, который также работал социальным работником. Сотрудник пожарной безопасности был обеспокоен тем, что взрывы вызовут аварию, но не рассказал Лэндису о своих опасениях. [10]
Несчастный случай привел к гражданскому и уголовному преследованию против создателей фильма, которое длилось почти десятилетие. Лэндис, Фолси, менеджер по производству Дэн Аллингем, пилот Дорси Уинго и специалист по взрывчатым веществам Пол Стюарт были осуждены и оправданы по обвинению в непредумышленном убийстве в ходе девятимесячного судебного разбирательства в 1986 и 1987 годах. [14] В результате несчастного случая имя второго помощника режиссера Энди Хауса было удалено из титров и заменено псевдонимом Алан Смити . Инцидент также привел к созданию подразделения по кино и развлечениям в рамках Управления пожарной охраны штата Калифорнийский пожарный комиссар для обеспечения соблюдения правил и требований пожарной безопасности в индустрии развлечений. [15] [16]
Авария стала темой эпизода документального сериала 2020 года « Проклятые фильмы» . [17] [18]
Данте позже утверждал, что после аварии студия «вероятно закрыла бы фильм, если бы не тот факт, что Стивен снимался в одном из эпизодов, а они хотели снять фильм Стивена Спилберга. Поэтому Джордж Миллер и я смогли создать свои истории». [19]
Спилберг решил снять «Kick the Can» вместо этого. Он попросил Мелиссу Мэтисон переписать сценарий Мэтисон. Некоторые утверждали, что к моменту начала съемок сердце Спилберга уже не было в проекте. [20]
Данте позже вспоминал: «Было отсутствие контроля, которое сопровождало оставшуюся часть производства, поскольку никто не хотел слишком тесно ассоциироваться с картиной, поскольку она была предметом судебного разбирательства. Поэтому, когда Джордж и я пришли на фильм, мы остались практически совсем одни, и у нас обоих сложилось несколько предвзятое или ошибочное представление о том, каково это — работать на большой студии». [8]
Лэндис решил не использовать кадры с убитыми детьми в своем сюжете, из-за чего его продолжительность сократилась.
Мультяшный дракон в третьем сегменте был анимирован Салли Круикшанк из Quasi в Quackadero famous. [21] [22]
Twilight Zone: The Movie вышел 24 июня 1983 года и получил смешанные отзывы. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times оценил каждый сегмент индивидуально, присудив им (по шкале из четырех звезд): две за пролог и первый сегмент, полторы за второй, три с половиной звезды за третий и три с половиной за финал. Эберт отметил, что «удивительно, что два суперзвездных режиссера полностью разгромлены двумя менее известными режиссерами, чьи предыдущие работы были ужасами и боевиками... Спилберг, который продюсировал весь проект, возможно, почувствовал, что у него и Лэндиса самые слабые результаты, так как он собирает истории в порядке возрастания волнения. Twilight Zone начинается медленно, почти останавливается, а затем быстро возвращается». [23] Кинокритик The New York Times Винсент Кэнби назвал фильм «дряблым, мини-умным бегемотом». [24]
Колин Гринланд написал рецензию на фильм «Сумеречная зона» для журнала Imagine и заявил, что «жуткая штука, но на самом деле не слишком впечатляющая, как современное фантастическое кино от четырех великих мастеров». [25]
Современные критические отзывы по-прежнему разделились; на сайте Rotten Tomatoes , где собраны обзоры , фильм имеет рейтинг одобрения «свежести» 60% на основе 42 обзоров со средним рейтингом 5,9/10. Критический консенсус гласит: « Сумеречная зона: Фильм страдает от типичных для фильмов-антологий взлетов и падений; к счастью, первых больше, чем вторых». [26] На Metacritic фильм имеет оценку 44 из 100 на основе восьми обзоров, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [27] В 2020 году Looper включил его в свой список «Самых ужасающих начальных сцен в фильмах ужасов». [28]
Джо Данте, режиссер третьего сегмента и позже «Гремлинов» , размышлял: «Джордж и я выиграли, потому что другие два эпизода были не такими уж захватывающими, и мы получили много внимания прессы, и это сделало нас обоих известными. Конечно, Джордж уже был известным, он снял «Воина дороги» . Я, конечно, не был». [8]
Согласно Box Office Mojo , фильм открылся на 4-м месте, собрав 6 614 366 долларов за первые выходные в 1275 кинотеатрах, собрав в среднем 5 188 долларов на кинотеатр (скорректировавшись до 15 076 555 долларов и 11 825 долларов в среднем в 2009 году). Позже он расширился до 1288 кинотеатров и в конечном итоге собрал 29 450 919 долларов в Соединенных Штатах и Канаде. [29] На международном уровне он собрал 12,5 миллионов долларов, а мировые сборы составили 42 миллиона долларов. [2] Поскольку на производство фильма было потрачено 10 миллионов долларов, он не стал тем огромным хитом, на который рассчитывали руководители, но все же имел финансовый успех и помог вызвать достаточный интерес, чтобы CBS дала добро на телевизионную версию «Сумеречной зоны» 1980-х годов .
Фильм был выпущен на LaserDisc и VHS несколько раз (в том числе как часть линейки «Hits» Warner Home Video ), а также на DVD , HD DVD и Blu-ray 9 октября 2007 года. Blu-ray и DVD больше не выпускаются и считаются предметами коллекционирования.
Роберт Блох написал книжную адаптацию Twilight Zone: The Movie . Порядок сегментов Блоха не соответствует порядку в самом фильме, так как ему дали оригинальный сценарий для работы, в котором «Кошмар на высоте 20 000 футов» был вторым сегментом, а «Пни банку» — четвертым. Пролог фильма отсутствует в новеллизации. Блох утверждал, что никто не сказал ему, что в антологии есть закругленная последовательность. Блох также сказал, что за шесть недель, которые ему дали на написание книги, он увидел только показ двух сегментов; ему пришлось спешно изменить окончание первого сегмента после аварии вертолета, которая произошла во время съемок. [30] В первоначальном варианте первый сегмент должен был закончиться так же, как и в оригинальном сценарии (Коннор находит искупление, спасая двух вьетнамских детей, чью деревню разрушает Воздушная кавалерия). Готовая книга отражает то, как заканчивается первый сегмент в окончательном варианте фильма.
Джерри Голдсмит , который написал музыку к нескольким эпизодам оригинального сериала, написал музыку для фильма и перезаписал тему сериала Мариуса Константа . Оригинальный альбом саундтреков был выпущен Warner Bros. Records .
Сегмент 1 — единственный сегмент, музыка которого не включена в увертюру (фактически, это финальная музыка фильма).
Полная запись драматической партитуры, включая ранее не издававшуюся песню Джозефа Уильямса , была выпущена в апреле 2009 года Film Score Monthly , представляя собой первый релиз саундтрека в США на компакт-диске. Обе песни были использованы в сегменте 1 и были спродюсированы Брюсом Ботником с Джеймсом Ньютоном Ховардом (Ховард также аранжировал "Nights Are Forever"). Рекламная песня из этого фильма " Nights Are Forever ", написанная Джерри Голдсмитом с поэтом-песенником Джоном Беттисом и исполненная Дженнифер Уорнс , кратко звучит во время сцены с музыкальным автоматом в начальном сегменте с Виком Морроу.
Полная оркестровая партитура фильма была выпущена Neumation Music в 2022 году.
Фильм начинается с песни «Midnight Special» группы Creedence Clearwater Revival, которая звучит на кассете в машине Альберта Брукса , а он и Дэн Эйкройд подпевают ей.
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)