stringtranslate.com

Новый Голливуд

Новый Голливуд , Голливудский ренессанс , Американская новая волна или Новое американское кино (не путать с Новым американским кино 1960-х годов, которое было частью авангардного андеграундного кино ), было движением в истории американского кино с середины 1960-х до начала 1980-х годов, когда новое поколение режиссеров стало известным. Они повлияли на типы производимых фильмов, их производство и маркетинг, а также на подход крупных студий к кинопроизводству. [5] В фильмах Нового Голливуда режиссер , а не студия, взял на себя ключевую авторскую роль.

Определение «Нового Голливуда» различается в зависимости от автора, некоторые определяют его как движение, а другие как период. Продолжительность периода также является предметом споров, как и его целостность, поскольку некоторые авторы, такие как Томас Шатц, утверждают, что Новый Голливуд состоит из нескольких различных движений. Фильмы, снятые в этом движении, стилистически характеризуются тем, что их повествование часто отклонялось от классических норм. После упадка студийной системы и подъема телевидения коммерческий успех фильмов уменьшился.

Успешные фильмы ранней эпохи Нового Голливуда включают «Бонни и Клайд» , «Выпускник» , [6] «Ребёнок Розмари» , «Ночь живых мертвецов» , «Дикая банда » и «Беспечный ездок», в то время как фильмы, которые провалились в прокате, такие как «Нью-Йорк, Нью-Йорк» , «Колдун» , «Врата рая» , «Они все смеялись» и «От всего сердца», ознаменовали конец эпохи. [7] [8]

История

Фон

На самом деле, «Дикие ангелы» были своего рода... это был большой успех для Нового Голливуда . Это был Роджер Корман , это был Питер Фонда , Нэнси Синатра , это был фильм в стиле Нового Голливуда, и он был очень анти-Старому Голливуду, он был очень жестким, жестоким, вы знаете, это был совсем не фильм в стиле Старого Голливуда. И я не, я не особо осознавал это. Затем, в следующем году, вышел «Бонни и Клайд» . «Тени» вышли в начале 60-х, так что это был действительно первый признак некоего движения вне Голливуда [9]
– Питер Богданович

После дела Paramount (которое положило конец блок-букингу и владению сетями кинотеатров киностудиями) и появления телевидения (где Род Серлинг , Джон Франкенхаймер , Артур Пенн , Пэдди Чаефски и Сидни Люмет [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] работали в свои ранние годы), оба из которых серьезно ослабили традиционную студийную систему , голливудские студии изначально использовали зрелище, чтобы сохранить прибыльность. Technicolor получил гораздо более широкое применение, в то время как широкоэкранные процессы и технические усовершенствования, такие как CinemaScope , стереозвук и другие, такие как 3-D , были изобретены для того, чтобы удержать сокращающуюся аудиторию и конкурировать с телевидением. Однако они, как правило, не способствовали увеличению прибыли. [17] К 1957 году журнал Life назвал 1950-е годы «ужасным десятилетием» для Голливуда. [18]

В 1950-х и начале 1960-х годов в Голливуде доминировали мюзиклы, исторические эпопеи и другие фильмы, которые выигрывали от больших экранов, более широкого кадрирования и улучшенного звука. Поэтому уже в 1957 году эпоху окрестили «Новым Голливудом». [18] Однако доля аудитории продолжала сокращаться и достигла тревожно низкого уровня к середине 1960-х годов. Несколько дорогостоящих провалов, включая Tora! Tora! Tora! и адаптацию Джином Келли «Хелло, Долли!» , а также неудачные попытки повторить успех «Звуков музыки» , оказали большое давление на студии. [19]

К тому времени, как поколение бэби-бумеров начало взрослеть в 1960-х, « Старый Голливуд » стремительно терял деньги; студии не были уверены, как реагировать на сильно изменившуюся демографию аудитории. Изменение на рынке в этот период перешло от среднего возраста со средним образованием в середине 1960-х к более молодой, более обеспеченной, с высшим образованием демографической группе: к середине 1970-х 76% всех зрителей были моложе 30 лет, 64% из которых учились в колледже. [20] Европейские фильмы, как артхаусные, так и коммерческие (особенно Commedia all'italiana , французская новая волна , спагетти-вестерны ), и японское кино [21] произвели фурор в Соединенных Штатах — огромный рынок недовольной молодежи, казалось, нашел актуальность и художественный смысл в таких фильмах, как « Фотоувеличение » Микеланджело Антониони , с его косвенной повествовательной структурой и полностью фронтальной женской наготой. [22] [23]

Отчаяние, которое испытывали студии в этот период экономического спада, и после потерь от дорогостоящих провальных фильмов, привело к инновациям и принятию рисков, что позволило молодым режиссерам и продюсерам получить больший контроль. [24] Поэтому, пытаясь захватить эту аудиторию, которая нашла связь с «художественными фильмами» Европы, студии наняли множество молодых режиссеров и позволили им снимать свои фильмы с относительно небольшим контролем со стороны студии. Некоторые из них, как актер Джек Николсон и режиссер Питер Богданович , были наставниками «короля B» Роджера Кормана , в то время как другие, как знаменитый оператор Вильмош Жигмонд, работали с менее известными режиссерами фильмов категории B, такими как Рэй Деннис Стеклер , известный по фильму 1962 года « Дикая гитара» Арча Холла-младшего [25] и музыкальному фильму ужасов 1963 года «Невероятно странные существа, которые перестали жить и стали смешанными зомби» . [26] Это, вместе с разрушением Кодекса кинопроизводства [27] после судебного дела Фридман против Мэриленда в 1965 году и новой системой рейтингов в 1968 году (отражающей растущую сегментацию рынка), подготовило почву для Нового Голливуда. [28]

Бонни и Клайд

Определяющим фильмом нового поколения Голливуда стал фильм «Бонни и Клайд» (1967). [29] Продюсером и исполнителем главной роли был Уоррен Битти , а режиссером — Артур Пенн . Его сочетание графического насилия и юмора, а также тема гламурной недовольной молодежи произвели фурор среди зрителей. Фильм получил премии «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана ( Эстель Парсонс ) [30] и лучшую операторскую работу . [31] [32]

Когда Джек Л. Уорнер , тогдашний генеральный директор Warner Bros. , впервые увидел черновой вариант фильма «Бонни и Клайд» летом 1967 года, он его возненавидел. Руководители дистрибуции Warner Brothers согласились, дав фильму сдержанную премьеру и ограниченный тираж. Их стратегия, по-видимому, оправдалась, когда Босли Кроутер , кинокритик из The New York Times , дал фильму уничтожающую рецензию. «Это дешевая часть откровенной комедии-буффонады», — написал он, — «которая рассматривает отвратительные бесчинства этой подлой, идиотской пары так, как будто они были полны веселья и шалости, как джазовые нарезки в Thoroughly Modern Millie ...» Другие отзывы, в том числе из журналов Time и Newsweek , были столь же пренебрежительными. [33]

Изображение насилия и двусмысленности в отношении моральных ценностей, а также его поразительный финал разделили критиков. После одного из отрицательных отзывов журнал Time получил письма от поклонников фильма, и, по словам журналиста Питера Бискинда , влияние критика Полин Кейл в ее положительном обзоре фильма (октябрь 1967, New Yorker ) заставило других рецензентов последовать ее примеру и переоценить фильм (в частности, Newsweek и Time ). [34] Кейл обратила внимание на невинность персонажей в фильме и художественные достоинства контраста этого с насилием в фильме: «В каком-то смысле именно отсутствие садизма — именно насилие без садизма — выводит зрителей из равновесия в «Бонни и Клайде» . Жестокость, которая исходит из этой невинности, гораздо более шокирует, чем расчетливая жестокость подлых убийц». Кейл также отметил реакцию зрителей на жестокую кульминацию фильма и возможность сопереживать банде преступников с точки зрения их наивности и невинности, что отражает изменение ожиданий от американского кино. [35]

Заглавная статья в журнале Time в декабре 1967 года восхваляла фильм и инновации в американском кино Новой волны. Эта влиятельная статья Стефана Канфера утверждала, что Бонни и Клайд представляли собой «Новое кино» через его размытые жанровые границы и пренебрежение почитаемыми аспектами сюжета и мотивации, и что «как по замыслу, так и по исполнению, Бонни и Клайд является водораздельной картиной, той, которая сигнализирует о новом стиле, новой тенденции». [23] Бискинд утверждает, что этот обзор и поворот некоторых критиков позволили фильму быть повторно выпущенным, тем самым доказав его коммерческий успех и отразив движение к Новому Голливуду. [36] Влияние этого фильма важно для понимания остальной части американской Новой волны, а также условий, которые были необходимы для нее.

Эти первоначальные успехи проложили путь для студии, чтобы передать почти полный контроль этим новаторским молодым кинематографистам. В середине 1970-х годов своеобразные, поразительные оригинальные фильмы, такие как « Бумажная луна» , «Собачий полдень» , «Китайский квартал» и «Таксист» , среди прочих, пользовались огромным успехом у критиков и в коммерческом плане. Эти успехи членов Нового Голливуда побудили каждого из них по очереди предъявлять все более и более экстравагантные требования как к студии, так и, в конечном итоге, к зрителям.

Характеристики

Это новое поколение голливудских режиссеров было, что самое важное, с точки зрения студий, молодым, поэтому способным охватить молодежную аудиторию, которую они теряли. Эта группа молодых режиссеров — актеров , писателей и режиссеров — прозванная прессой «Новым Голливудом», на короткое время изменила бизнес, отказавшись от продюсерской голливудской системы прошлого, как писал Тодд Берлинер о необычных повествовательных практиках того периода.

1970-е годы, говорит Берлинер, знаменуют собой самую значительную формальную трансформацию Голливуда с момента перехода на звуковое кино и являются определяющим периодом, разделяющим способы повествования студийной эпохи и современного Голливуда. Новые голливудские фильмы отклоняются от классических повествовательных норм больше, чем голливудские фильмы любой другой эпохи или движения. Их повествовательные и стилистические приемы угрожают сорвать в остальном прямолинейное повествование. Берлинер утверждает, что пять принципов управляют повествовательными стратегиями, характерными для голливудских фильмов 1970-х годов:

Кино семидесятых годов также имело дело с мужскими кризисами, в которых фигурировали несовершенные мужские персонажи и пессимистичные сюжеты. [38] [39] [40]

Томас Шатц указывает на еще одно отличие от Золотого века Голливуда, которое касается взаимоотношений персонажей и сюжета. Он утверждает, что сюжет в классических голливудских фильмах (и некоторых ранних фильмах Нового Голливуда, таких как «Крестный отец ») «имеет тенденцию возникать более органично как функция побуждений, желаний, мотиваций и целей центральных персонажей». Однако, начиная с середины 1970-х годов, он указывает на тенденцию, что «персонажи становятся функциями сюжета». [41]

В период расцвета студийной системы фильмы снимались почти исключительно на съемочной площадке в изолированных студиях. Содержание фильмов ограничивалось Кодексом кинопроизводства, и хотя кинематографисты золотого века находили лазейки в его правилах, обсуждение более табуированного содержания через фильм было эффективно предотвращено. Переход к «новому реализму» стал возможным, когда была введена система рейтинга фильмов Американской ассоциации кинокомпаний , и натурные съемки стали более жизнеспособными. Нью-Йорк был любимым местом для этой новой группы кинематографистов из-за своей суровой атмосферы. [42]

Благодаря прорывам в технологии кино (например, камера Panavision Panaflex , представленная в 1972 году), кинематографисты Нового Голливуда могли относительно легко снимать на 35-мм пленку в экстерьерах. Поскольку натурные съемки были дешевле (не требовалось строить декорации), кинематографисты Нового Голливуда быстро развили вкус к натурным съемкам, что привело к более натуралистичному подходу к кинопроизводству, особенно по сравнению со стилизованным подходом классических голливудских мюзиклов и спектаклей, созданных для конкуренции с телевидением в 1950-х и начале 1960-х годов. Документальные фильмы DA Pennebaker , Maysles Brothers и Frederick Wiseman , среди прочих, также оказали влияние на кинематографистов этой эпохи. [43]

Однако при монтаже кинематографисты Нового Голливуда придерживались реализма более либерально, чем большинство их классических голливудских предшественников, часто используя монтаж в художественных целях, а не только для обеспечения непрерывности, практика, вдохновленная европейским арт-кино и классическими голливудскими режиссерами, такими как Д. У. Гриффит и Альфред Хичкок . Фильмы с неортодоксальным монтажом включали использование резких смен в «Беспечном ездоке » (под влиянием работ экспериментального коллажного режиссера Брюса Коннера [44] [45] [46] ), чтобы предвосхитить кульминацию фильма, а также более тонкие использования, такие как те, которые отражают чувство разочарования в «Бонни и Клайде» , субъективность главного героя в «Выпускнике» и течение времени в знаменитом матч-монтаже из «Космической одиссеи 2001 года» . [47] [48] Также оказали влияние работы экспериментальных кинематографистов Артура Липсетта , [49] Стэна Брэкиджа , [2] Брюса Бейли [50], Майи Дерен и Кеннета Энгера [2] с их комбинациями музыки и образов, и каждый из них был упомянут Джорджем Лукасом , Фрэнсисом Фордом Копполой и Мартином Скорсезе в качестве источника вдохновения. [51] [52]

Окончание действия производственного кодекса позволило новым голливудским фильмам включать антиправительственные политические темы, использование рок-музыки и сексуальную свободу, которые студии считали «контркультурными». [53] Молодежное движение 1960-х годов превратило антигероев, таких как Бонни и Клайд и Хладнокровный Люк , в идолов поп-культуры, а журнал Life назвал персонажей « Беспечного ездока » «частью фундаментального мифа, центрального для контркультуры конца 1960-х годов». [54] «Беспечный ездок» также повлиял на то, как студии пытались охватить молодежный рынок. [54] Успех «Полуночного ковбоя» , несмотря на его рейтинг «X», был свидетельством интереса к спорным темам в то время, а также продемонстрировал слабость системы рейтингов и сегментации аудитории. [55]

Интерпретации по определению движения

Для Питера Бискинда новая волна была предвосхищена «Бонни и Клайдом» и началась всерьез с «Беспечного ездока » . В книге Бискинда «Беспечные ездоки, Бешеные быки» утверждается, что движение «Новый Голливуд» ознаменовало собой значительный сдвиг в сторону независимого производства и инновационных работ новой волны режиссеров, но что этот сдвиг начал отменяться, когда коммерческий успех « Челюстей» и «Звездных войн» привел к осознанию студиями важности блокбастеров , рекламы и контроля над производством (хотя успех «Крестного отца» считался предшественником феномена блокбастеров). [56] [57]

Критик Полин Кейл в 1968 году утверждала, что важность «Выпускника» заключается в его социальной значимости по отношению к новой молодой аудитории и роли средств массовой информации, а не в каких-либо художественных аспектах. Кейл утверждала, что студенты колледжей, идентифицирующие себя с «Выпускником», не слишком отличались от зрителей, идентифицирующих себя с персонажами драм предыдущего десятилетия. [58] Она также сравнила эту эпоху кино с «запутанным, горьким расцветом американской литературы в 1850-х годах ». [59]

Кинорежиссер Квентин Тарантино в своей книге Cinema Speculation , изданной в 2022 году, определил следующее: [8]

«Обычные зрители устали от современных американских фильмов. Мрак, употребление наркотиков, принятие сенсаций — насилие, секс и сексуальное насилие. Но даже больше того, они устали от цинизма против всего... Все было обломом? Все было обузой? Каждый фильм был о каком-то парне с проблемами?»

В 1980 году историк и ученый кино Роберт П. Колкер в своей книге «Кино одиночества: Пенн, Кубрик, Коппола, Скорсезе, Олтмен » исследовал новых голливудских режиссеров и то, как их фильмы повлияли на американское общество 1960-х и 1970-х годов. [60] Колкер заметил, что «несмотря на все вызовы и приключения, их фильмы говорят о постоянном бессилии в мире, неспособности меняться и создавать перемены». [61]

Джон Белтон указывает на изменение демографической ситуации в сторону еще более молодой и консервативной аудитории в середине 1970-х годов (50% в возрасте 12–20 лет) и переход к менее политически подрывным темам в мейнстримном кино [62] , как и Томас Шатц, который считал середину и конец 1970-х годов упадком движения арт-кино как значительной силы отрасли, пик которого пришелся на 1974–1975 годы с фильмами «Нэшвилл» и «Чайнатаун» . [63]

Джефф Кинг рассматривает этот период как промежуточное движение в американском кинематографе, где соединение сил привело к определенной свободе в кинопроизводстве, [64] в то время как Тодд Берлинер говорит, что кино 70-х годов сопротивляется эффективности и гармонии, которые обычно характеризуют классическое голливудское кино, и испытывает пределы классической модели Голливуда. [65]

По словам автора и кинокритика Чарльза Тейлора ( Открытие в среду в театре или автокинотеатре рядом с вами ), он заявил, что «1970-е годы остаются третьим — и на сегодняшний день последним — великим периодом в американском кино». [66] Автор и кинокритик Дэвид Томсон также разделял схожие чувства, вплоть до того, что назвал эту эпоху «десятилетием, когда кино имело значение». [59]

Автор А. Д. Джеймсон (« Я нахожу ваше отсутствие веры тревожным »), с другой стороны, утверждал, что «Звездные войны» были лучшим достижением Нового Голливуда, которое фактически воплотило в себе характеристики уважаемых «серьезных, сложных фильмов для взрослых». [67] [68]

Критика

«Новый Голливуд» не обошелся без критики, так как в статье в Los Angeles Times кинокритик Манола Даргис описала его как «безмятежный век» кинопроизводства десятилетия, который «был не столько революцией, сколько обычным делом, с бунтарским ажиотажем». [69] Она также указала в своей статье в New York Times , что энтузиасты «Нового Голливуда» настаивают, что это было «когда американские фильмы выросли (или, по крайней мере, снимались с обнаженными актрисами); когда режиссеры делали то, что хотели (или, по крайней мере, превращались в бренды); когда креативность правила (или, по крайней мере, славно буйствовала, хотя часто за счет студии)». [70]

Эта эпоха американского кино также подвергалась критике за чрезмерный декаданс и неудачи на съемочной площадке. [71] [72] [73] Даже Стивен Спилберг , который был сорежиссером/сопродюсером фильма «Сумеречная зона» 1983 года с Джоном Лэндисом , был настолько возмущен тем, как последний справился с катастрофой вертолета , в результате которой погибли актер Вик Морроу и дети-актеры Мика Динь Ле и Рене Шин-И Чен, что он прекратил их дружбу и публично призвал к концу этой эпохи. Когда к нему обратилась пресса по поводу аварии, он заявил: [74]

«Ни один фильм не стоит того, чтобы за него умирать. Я думаю, что сейчас люди гораздо больше, чем когда-либо, сопротивляются продюсерам и режиссерам, которые просят слишком многого. Если что-то небезопасно, это право и обязанность каждого актера или члена съемочной группы крикнуть: «Снято!»

Наследие

Фильмы Стивена Спилберга , Брайана Де Пальмы , Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы оказали влияние на будущих мейнстримных и независимых режиссеров ( Пол Томас Андерсон , Квентин Тарантино [75] ).

Они также оказали влияние как на фильмы жанра Poliziotteschi в Италии [76] , так и десятилетие спустя на движение Cinéma du look во Франции. [77]

Американское эксцентричное кино было оформлено как находящееся под влиянием этой эпохи. [78] Обе традиции имеют схожие темы и повествования об экзистенциализме и необходимости человеческого взаимодействия. [78] Новый Голливуд фокусируется на более темных элементах человечества и общества в контексте американской мечты в середине 1960-х - начале 1980-х годов, [78] с темами, которые отражали социокультурные проблемы и были сосредоточены вокруг потенциальной бессмысленности преследования американской мечты, поскольку поколение за поколением было мотивировано обладать ею. [78] Для сравнения, американское эксцентричное кино не имеет четкого контекста, его фильмы показывают персонажей, которые очень индивидуальны, и их проблемы очень отличаются от их собственных личностей. [78]

Закулисные съемки некоторых фильмов этой эпохи ( «Ребенок Розмари» , «Изгоняющий дьявола» , «Сумеречная зона: Кино» и «Омен» ) также стали темами документального сериала « Проклятые фильмы» . [79] [80] [81] [82]

Экранизация комиксов DC «Джокер» Тодда Филлипса 2019 года , наряду с исторической обстановкой фильма, была вдохновлена ​​классикой Мартина Скорсезе «Таксист» и «Король комедии» . [83]

Еще один фильм, на который повлияла эта эпоха кинематографа, — это позитивная комедия Александра Пэйна 2023 года «Оставшиеся в живых» , вдохновленная работами Хэла Эшби . [84]

Список избранных важных и выдающихся деятелей движения

Актеры

Директора

[124] [39] [120] [121]

[120] [121]

[39] [21] [136] [141]

[164] [21] [136]

Другие

Список избранных важных и примечательных фильмов

Ниже представлен хронологический список примечательных фильмов, которые обычно относят к произведениям «нового Голливуда».

Примечания

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ «Новый Голливуд: Американская новая волна». www.newwavefilm.com .
  2. ^ abc «Новый Голливуд» и плавильный котел 60-х | Джонатан Розенбаум
  3. ^ ab "История кино 1970-х годов". www.filmsite.org .
  4. ^ Фрэнсис Форд Коппола: «Апокалипсис сегодня» — не антивоенный фильм | The Guardian
  5. ^ "50 лучших фильмов 1970-х". Stacker .
  6. ^ abc 10 самых недооцененных фильмов... и 10 классических произведений, которые мы хотели бы забыть - LAmag
  7. ^ ab Самый дикий триллер Голливуда? - BBC
  8. ^ abcd Как один фильм убил 1980-е - Патрик (Х) Виллемс на YouTube
  9. ^ Богданович, Петр. «Петр Богданович Глава 2».
  10. ^ Более четкая картина: Возвращаясь к антологической драме|wcftr.commarts.wisc.edu
  11. ^ Теледраматургисты|wcftr.commarts.wisc.edu/
  12. ^ Обзор DVD Savant: Золотой век телевидения - DVD Talk
  13. ^ Кино в эпоху телевидения - Annenberg Learner
  14. ^ Самые влиятельные классические шоу «Золотого века» телевидения | ИСТОРИЯ
  15. ^ "Playhouse 90 и конец Золотого века|wcftr.commarts.wisc.edu". Архивировано из оригинала 2022-05-22 . Получено 2023-12-30 .
  16. ^ Золотой век телевидения|wcftr.commarts.wisc.edu
  17. ↑ Дэвид Э. Джеймс, Аллегории кино, американское кино шестидесятых, Princeton University Press, Нью-Йорк, 1989, стр. 14–26.
  18. ^ ab Hodgins, Eric (1957-06-10). "Среди руин империи возникает новый Голливуд". Life . стр. 146. Получено 22 апреля 2012 г.
  19. ^ Шатц (1993), стр. 15–20.
  20. ^ Белтон (1993), стр. 290
  21. ^ abcdefghijklm Боб Рафельсон, режиссер эпохи Нового Голливуда, умер в возрасте 89 лет | AP News
  22. ↑ Дэвид А. Кук, «Авторское кино и поколение фильмов в Голливуде 70-х», в книге «Новое американское кино» Джона Льюиса (ред.), Duke University Press, Нью-Йорк, 1998, стр. 1–4.
  23. ^ ab ""Бонни и Клайд" Артура Пенна: новый стиль фильма – TIME". 21 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 21-04-2011.
  24. ^ Шатц (1993), стр. 14–16.
  25. ^ От артхауса до грайндхауса – Google Книги (стр.192)
  26. ^ Паттерсон, Джон (6 января 2016 г.). «Вильмош Жигмонд: оператор, изменивший то, как выглядят фильмы». The Guardian . Лондон, Соединенное Королевство . Получено 1 ноября 2018 г.
  27. ^ abcdefghijklmnopq Новый Голливуд: фильмы, режиссеры и влияния эпохи|За кулисами
  28. ^ Шатц (1993)
  29. ^ ab "AFI Silver Theatre and Cultural Center". www.afi.com .
  30. ^ "Эстель Парсонс побеждает в номинации "Лучшая актриса второго плана". 29 марта 2011 г. – через www.youtube.com.
  31. ^ "Бернетт Гаффи получает премию "Оскар®" за лучшую операторскую работу в фильме "Бонни и Клайд"". 7 ноября 2013 г. – через www.youtube.com.
  32. ^ "40-я церемония вручения премии "Оскар" | 1968". Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук . 4 октября 2014 г.
  33. ^ «Новый Голливуд: Американское кино новой волны (1967–69)». www.newwavefilm.com .
  34. ^ Бискинд (1998), стр. 40–47.
  35. ↑ Полин Кейл, «Бонни и Клайд» в книге Полин Кейл «For Keeps» (Plume, Нью-Йорк, 1994) стр. 141–57. Первоначально опубликовано в The New Yorker 21 октября 1967 г.
  36. ^ Бискинд (1998)
  37. ^ Берлинер (2010), стр. 51–52.
  38. ^ «Секунды» Джона Франкенхаймера: самый одинокий студийный фильм 1960-х годов – Киношколы отвергли
  39. ^ abcdefghijklmnopq Как новый голливудский дух живет в «Времени Армагеддона», «Инспекции» и «Мстительности» – Variety
  40. ^ abcd Июнь 1977: Когда новый Голливуд стал странным - The Film Stage
  41. ^ Шатц (1993), стр. 22.
  42. ^ МакКормак, Дж. У. (1 мая 2018 г.). «11 лучших мрачных фильмов о Нью-Йорке 1970-х годов». Культурное путешествие .
  43. ^ abc «Киномузей - Программа SD». www.filmmuseum.at .
  44. ^ Даргис, Манохла (12 июля 2008 г.). «Художник монтажной». The New York Times .
  45. ^ "Брюс Коннер: Художник, который сформировал наш мир". DangerousMinds . 25 июня 2011 г.
  46. ^ "Брюс Коннер: Отец музыкального видео – Utne". www.utne.com . 2 октября 2013 г.
  47. ^ Монако (2001), стр. 183
  48. ↑ 2 апреля, Дэвид Кэнфилд; EDT, 2018 в 10:15 утра. «Почему «Космическая одиссея 2001 года» стала шедевром, опередившим свое время». EW.com .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  49. ^ "Артур Липсетт: Внутри его тревожных и тревожных коллажных фильмов". 5 октября 2016 г.
  50. ^ Хоберман, Дж. (10 апреля 2020 г.). «Брюс Бейли, «неотъемлемый» авангардный режиссер, умер в возрасте 88 лет». The New York Times .
  51. ^ "Мартин Скорсезе: Чемпион андеграунда". Underground Film Journal . 20 января 2010 г.
  52. ^ Смотрите: Как Новый Голливуд создал американское инди – No Film School
  53. ^ Шатц (1993), стр. 12–22.
  54. ^ ab Monaco (2001), стр. 182–188.
  55. ^ Белтон (1993), стр. 288
  56. ^ Бискинд (1998), стр. 288
  57. ^ "Столетие в выставке — 1970-е: Новая надежда". Кассовый сбор . 27 ноября 2020 г.
  58. ↑ Полин Кейл, «Мусор, искусство и фильмы» в книге Going Steady, Film Writings 1968–69, Marion Boyers, Нью-Йорк, 1994, стр. 125–7.
  59. ^ abcdef Когда фильмы имели значение – Google Книги
  60. ^ Алейсс, Анджела (декабрь 1981 г.). «Обзор: Кино одиночества Роберта Филлипа Колкера». Сравнительное литературоведение . 96 (5). Johns Hopkins University Press : 1257–1260. JSTOR  2906265. Получено 7 мая 2022 г.
  61. ^ Палмер, Р. Бартон (2007). «Сияние и антиностальгия: постмодернистские представления об истории». В Абрамсе, Джеролд Дж. (ред.). Философия Стэнли Кубрика. Издательство Университета Кентукки . С. 201–218. ISBN 9780813124452. JSTOR  j.ctt2jcpb1.15 . Получено 7 мая 2022 г. .
  62. ^ Белтон (1993), стр. 292–296.
  63. ^ Шатц (1993), стр. 20
  64. ^ Кинг (2002), стр. 48
  65. ^ Берлинер (2010)
  66. ^ ab Valentine, Genevieve (7 июня 2017 г.). «Открытие в среду» стряхивает пыль с некоторых упущенных из виду кинематографических сокровищ». NPR .
  67. ^ ab Keane, Erin (4 мая 2018 г.). «"Звездные войны" не убили американский кинематограф. Является ли это величайшим достижением Нового Голливуда?». Салон .
  68. ^ Келли, Брайан П. (7 июня 2018 г.). «Обзор «Я нахожу ваше отсутствие веры тревожным»: гики наносят ответный удар». Wall Street Journal – через www.wsj.com.
  69. ^ ab Dargis, Dargis (17 августа 2003 г.). «70-е: пережить это». Los Angeles Times . Получено 12 марта 2018 г.
  70. ^ ab Dargis, Manohla (12 ноября 2010 г.). «Голливуд 60-х, бунтари и студии: смена власти (или это произошло?)». The New York Times . Получено 19 июля 2018 г.
  71. ^ «Десятилетие декаданса: Николсон, Полански и Голливуд в семидесятые». The Independent . 1 октября 2009 г.
  72. ^ abc "Фильм "Сумеречная зона" от Cursed Films — это сокрушительный рассказ о трагедии, которая потрясла Голливуд до глубины души | MEAWW". meaww.com . 17 апреля 2020 г.
  73. ^ abcdefghi Эта провальная постановка Фрэнсиса Форда Копполы — нечто из «Крёстного отца»|Collider
  74. ^ ab «Самые смертоносные фильмы ужасов, когда-либо созданные: Фильмы, окруженные реальной смертью». gulfnews.com . 19 октября 2020 г.
  75. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj Новая голливудская эра: как кинематографисты-визионеры изменили американское кино из 1967-1980 - Роберт Мортон
  76. ^ Нобиле, Фил-младший (13 сентября 2015 г.). «Жестокая Италия: учебник по политтехнологам». Рождение.Фильмы.Смерть .
  77. ↑ Росс, Кай (13 декабря 2014 г.). «10 важнейших фильмов для знакомства с Cinema du Look».
  78. ^ abcde Уилкинс, Ким. Американское эксцентричное кино . ISBN 978-1-5013-3694-2. OCLC  1090782214.
  79. ^ "Интервью о CURSED FILMS: режиссер Джей Чил и писатель-оккультист Митч Хоровиц говорят о фильмах ужасов". ScreenAnarchy . 19 августа 2020 г.
  80. ↑ Фаулер, Мэтт (18 апреля 2020 г.). «Проклятые фильмы Шуддера: Обзор первого сезона». IGN .
  81. ^ «Проклятые фильмы: Омен | Оригинальный сериал «Содрогание». 9 апреля 2020 г. – через www.youtube.com.
  82. ^ Romanchick, Шейн (25 марта 2022 г.). «Трейлер второго сезона «Проклятых фильмов» раскрывает еще больше тайн и странностей из известных фильмов». Collider .
  83. ^ Почему фильм «Джокер» — это историческое произведение, действие которого происходит в конце 1970-х и начале 1980-х годов — Screen Rant
  84. ^ «Оставшиеся в живых» дали нам все, что мы любим в фильмах 1970-х годов|Collider
  85. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be "Актеры 70-х: тогда и сейчас". msn.com . Получено 19 июля 2018 г.
  86. ^ "Маккейб и миссис Миллер (1971)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  87. ^ "Лучшие фильмы с Недом Битти". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г.
  88. ^ Уоррен Битти: 10 важнейших фильмов. «Он помог открыть Новый Голливуд с Бонни и Клайдом и стал одним из ключевых актеров золотого века американского кино 1970-х годов». Веб-сайт BFI , 27 марта 2017 г. Получено 7 февраля 2021 г.
  89. ^ abcdefghijk "Новый Голливуд". Flickchart . Получено 19 июля 2018 г.
  90. ^ abcde Новости и комментарии - Карен Блэк: Новые годы Голливуда - MidCenturyCinema
  91. ^ abcde "ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО КИНО НОВОЙ ВОЛНЫ. Часть третья: Новый Голливуд (1970–1971)". newwavefilm.com . Получено 21 июля 2018 г. .
  92. ^ "Почему 1974 год был лучшим годом Мела Брукса". Лучшие фильмы Фарра .
  93. ^ "Лучшие фильмы с участием Кита Кэррадайна". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г.
  94. ^ abcdefg Голливудский ренессанс и черный список - Культура имеет значение
  95. ^ ab «The Conversation» – через www.flickchart.com.
  96. ^ ab TV News Desk. «BAMcinématek представит другую картину: женщины-кинематографисты в новую эпоху Голливуда». broadwayworld.com . Получено 21 июля 2018 г.
  97. ^ ab "70-е были золотым веком Голливуда. Но почему? | Фильм". The Guardian . 13 июля 2007 г. Получено 19 июля 2018 г.
  98. ^ ab "20 фильмов, которые доказывают, что 1970-е годы были лучшим десятилетием для кино - страницы 14-8. Пролетая над гнездом кукушки". whatculture.com . 7 января 2015 г. . Получено 19 июля 2018 г. .
  99. ^ Шелли Дюваль: любимое воплощение творческой индивидуальности, определившее Новый Голливуд 1970-х годов | The Irish Times
  100. ^ abc "Персональная критика". The New Yorker . 3 августа 2009 г.
  101. ^ abc "Тенденции в кино 70-х: Новый Голливуд". cinelinx.com . Архивировано из оригинала 17 июля 2018 г. Получено 19 июля 2018 г.
  102. ^ "Лучшие фильмы с Ричардом Гиром в главной роли". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г.
  103. ^ "Оскароносная Ли Грант говорит о классических фильмах, черном списке и о том, каково быть женщиной-режиссером в Голливуде". Los Angeles Times . 5 апреля 2017 г.
  104. ^ abcdefg "Величайшая эпоха в истории кино: 10 фильмов из Америки 70-х". Paste Magazine . 27 октября 2011 г. Получено 19 июля 2018 г.
  105. ^ Обзор «Поездка в никуда: Голливуд сталкивается с контркультурой» – Slant Magazine
  106. ^ ab "Питер Богданович, Между старым и новым Голливудом – Гарвардский киноархив". hcl.harvard.edu . Архивировано из оригинала 2013-06-21 . Получено 21 июля 2018 .
  107. ^ ab "Новый Голливуд (1967–1977)". jahsonic.com . Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 г. . Получено 19 июля 2018 г. .
  108. ^ ab Hendershot, Heather (11 мая 2011 г.). «Losers Take All: On the New American Cinema». The Nation . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 г. Получено 21 июля 2018 г.
  109. ^ "All That Jazz (1979)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  110. ^ "Угадай, кто придет на ужин (1967)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  111. ^ "Julia (1977)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  112. ^ "Лучшие фильмы с Джейсоном Робардсом". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г.
  113. ^ abcd Новости и комментарии - Джордж Сигал: Новые годы Голливуда - MidCenturyCinema
  114. ^ "Дни рая (1978)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  115. ^ "Лучшие фильмы с Томом Скерриттом". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г.
  116. ^ "Melvin and Howard (1980)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  117. ^ "The Late Show (1977)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  118. ^ ab "Ты уже большой мальчик (1966)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  119. ^ "20 фильмов, которые доказывают, что 1970-е годы были лучшим десятилетием для кино - Страница 2-20.Чужой". whatculture.com . 7 января 2015 г. Получено 19 июля 2018 г.
  120. ^ abcdefghijklmno '70-е Играем '30-е - Metrogrpah
  121. ^ abcdefghijklmno Сентябрь в театре - Журнал - Metrograph
  122. ^ abcdef «10 величайших режиссеров новой голливудской эры « Taste of Cinema – обзоры фильмов и списки классических фильмов». www.tasteofcinema.com . 26 декабря 2015 г.
  123. ^ abcd «10 величайших режиссеров новой голливудской эры « Taste of Cinema – обзоры фильмов и списки классических фильмов». www.tasteofcinema.com . 26 декабря 2015 г.
  124. ^ Попай: гениальный ход «WTF» в фильмографии Роберта Олтмена – Hollywood Suite
  125. ^ «Поверхностный Хэл бегло описывает карьеру режиссера, стоящего за «Гарольдом и Мод» и «Быть ​​там». AV Club . 4 сентября 2018 г.
  126. ^ Кокаиновые переговоры с Хэлом Эшби – Splice Today
  127. ^ abcdefghijk Программа передач канала Criterion на сентябрь 2024 г.|Текущие|Коллекция Criterion
  128. ^ "Лучшие фильмы, снятые Джоном Г. Эвилдсеном". Flickchart . Получено 19 июля 2018 г.
  129. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf Другое Голливудское Возрождение - Google Книги
  130. ^ ab "10 важнейших новых голливудских режиссеров, которых вы должны знать". Little White Lies . Получено 19 июля 2018 г.
  131. ^ ab "Keeping it Real with Ralph Bakshi (Part II)". Star & Crescent . 23 октября 2015 г. Получено 21 августа 2018 г.
  132. ^ "Китайский синдром (1979)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  133. ^ abcdefghijklmnopqrstu Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 528.
  134. ^ abcdefghijklmnop "ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО КИНО НОВОЙ ВОЛНЫ. Часть третья: Новый Голливуд (1967–1969)". newwavefilm.com . Получено 19 июля 2018 г. .
  135. ^ abcd "100 лучших фильмов 70-х". filmschoolwtf.com . Получено 19 июля 2018 г. .
  136. ^ abcdef Как Джон Карпентер произвел революцию в жанрах ужасов и научной фантастики|Fathom Events
  137. ^ abc «Критическая дискуссия трансформирует искусство: Хайле Герима, восстание в Лос-Анджелесе и кино как жизнь, PopMatters». 18 ноября 2019 г.
  138. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Врата рая (1980)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г. .
  139. ^ abcdefgh Краткая история Нового Голливуда|Восход – Little White Lies на YouTube
  140. ^ abcdefghij Краткая история Нового Голливуда | Падение – Маленькая белая ложь на YouTube
  141. ^ abcdefghi Paramount в 1970-х годах|MoMA
  142. ^ abc Оглядываясь назад на второй золотой век Голливуда|Hollywood.com
  143. ^ abcdefghij Михалис Коконис (4 февраля 2009 г.). «Крупный кризис Голливуда и американский фильм «Возрождение»» (PDF) . Получено 21 июля 2018 г. .
  144. ^ Дуральде, Алонсо (5 июля 2021 г.). «Признание Ричарда Доннера: хитмейкер старой школы, пришедший из Нового Голливуда».
  145. ^ abc Бернардони, Дж. (2001). Новый Голливуд: что сделали фильмы с новыми свободами семидесятых. McFarland, Incorporated, Publishers. стр. 14. ISBN 9780786483075. Получено 19 июля 2018 г. .
  146. ^ "10 лучших фильмов, снятых Уолтером Хиллом". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г.
  147. ↑ Aurthur, Kate (17 февраля 2017 г.). «Забытый гомосексуальный роман Голливуда». BuzzFeed .
  148. ^ «Новости – Бесконечная (любовная) история?». www.kino-zeit.de .
  149. ↑ Staff, The Playlist (24 апреля 2014 г.). «10 великих недооцененных фильмов 1970-х годов». Архивировано из оригинала 10 января 2019 г. Получено 10 января 2019 г.
  150. ^ "Голливуд никогда не мог сравниться с суровыми шедеврами 1970-х годов" . Telegraph . 23 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 2022-01-12 . Получено 21 июля 2018 г.
  151. ^ "BOMB Magazine | Поврежденные товары: Джон Лэндис". BOMB Magazine . 22 ноября 2011 г.
  152. ^ abcdefghi 10 лучших новых голливудских фильмов, снятых женщинами, рейтинг|Collider
  153. ^ "Новый Голливуд: Пол Мазурски". Комментарий к фильму .
  154. ↑ Фундас, Скотт (2 июля 2014 г.). «Скотт Фундас из Variety вспоминает Пола Мазурски: поэтический фарс американских жизней».
  155. ^ «Огурец» олицетворяет все то, что сделало «Изнуряющим» Пола Мазурски — «Счастливое место» Натана Рабина
  156. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an "Один великий новый голливудский фильм на каждый год (с 1967 по 82)". BFI . 17 августа 2017 г.
  157. ^ ab Kirshner 2012, стр. 191.
  158. ↑ Кариоша, Энтони (27 декабря 2018 г.). «Новый Голливудский Перемотка: Рождение Блокбастера».
  159. ^ Джейкобс, Лора (31 мая 2018 г.). «Дьявол внутри: наблюдение за ребенком Розмари в эпоху #MeToo». HWD .
  160. ^ «Алан Рудольф и Кит Кэррадайн в разговоре». MUBI . 18 июня 2018 г.
  161. ^ abcdef Робник, Дрехли. "Аллегории постфордизма в Новом Голливуде 1970-х: контркультурные боевые фильмы, триллеры о заговорах как жанровая переработка (2004) | Дрехли Робник". Последний великий американский киносеанс : 333 . Получено 19 июля 2018 г.
  162. ^ MUBI Special: Серебряный луч: Фильмы Джоан Маклин Сильвер|MUBI
  163. ↑ Линдси, Крейг (22 марта 2021 г.). «Выслушайте меня: почему «1941» — не плохой фильм». The Guardian .
  164. ^ abc Палмер, Лэндон (20 октября 2015 г.). «Тьма Стивена Спилберга». Киношкола отвергает .
  165. ^ ab Новое голливудское кино в 1970-х годах. Издательство Амстердамского университета. 2004. ISBN 9789053566312. JSTOR  j.ctt46mxhc – через JSTOR.
  166. ^ Это «Шерли» Что-то, что нужно помнить: Самолет! 40 лет спустя – JewThink
  167. ^ «Вспоминая новаторского киноредактора Деде Аллен». NPR.org . Получено 21 июля 2018 г.
  168. ^ ab "30 величайших кинематографистов всех времен « Taste of Cinema – обзоры фильмов и списки классических фильмов". tasteofcinema.com . 3 июля 2015 г. . Получено 21 июля 2018 г. .
  169. ^ "Мой год провалов, дело № 81, Небесные врата". AV Club . 1 ноября 2007 г.
  170. ^ eFilmCritic – Билл Батлер, оператор – Серия интервью о профиле, том 7
  171. ^ «Классический Голливуд: это перевернет ваше сознание: «Изгоняющему дьявола» в этом месяце исполняется 45 лет». Los Angeles Times . 20 октября 2018 г.
  172. ^ "Wendy Carlos – A Clockwork Orange: Wendy Carlos's Complete Original Score – Amazon.com Music". amazon.com . 1972 . Получено 21 июля 2018 .
  173. ^ «Заводной апельсин – Полная оригинальная партитура (1971)». www.soundtrack.net .
  174. ^ Notebook Soundtrack Mix #9: Secret Synthesis — The Lost Worlds of Wendy Carlos на Notebook|MUBI
  175. ^ «Чему заметки Пэдди Чаефски о «Сети» учат нас о «воспитании» сценария». No Film School . 24 апреля 2018 г. Получено 21 июля 2018 г.
  176. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad "Notebook Soundtrack Mix #6: The New Hollywood Mixtape". MUBI . 14 октября 2019 г.
  177. ^ «Стюарт Коупленд – Обзоры альбома Rumble Fish, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  178. ^ «Бойцовая рыбка – Оригинальный саундтрек к фильму» – через Amazon.
  179. ^ "Blow Out Soundtrack (1981)". soundtrack.net . Получено 21 июля 2018 г. .
  180. ^ "Sorcerer | Film Review". Журнал Slant . 23 мая 2014 г. Получено 21 июля 2018 г.
  181. ^ "Саундтрек к фильму "Волшебник" (1977)". www.soundtrack.net .
  182. ^ "Пэт Гарретт и Билли Кид (1973)". Flickchart . Получено 21 июля 2018 г. .
  183. ^ ab "Смотреть: "Сискель и Эберт" обсуждают утраченную классику 1970-х годов". theplaylist.net . Получено 2 августа 2018 г. .
  184. ↑ Глейберман, Оуэн (29 октября 2019 г.). «Дань уважения Роберту Эвансу: продюсеру, который остался в кадре».
  185. ^ «Роберт Эванс: красноречивый и страстный акушер голливудской новой волны | Питер Брэдшоу». The Guardian . 28 октября 2019 г.
  186. ↑ Fractured Mirror 2.0 #3 The Kid Stays in the Picture (2002) — Happy Place Натана Рабина
  187. ^ "Уильям А. Фрейкер умер в возрасте 86 лет; голливудский кинооператор". Los Angeles Times . 2 июня 2010 г.
  188. ^ "Badlands (1973)-Articles-TCM.com". tcm.com . Получено 21 июля 2018 г. .
  189. ^ "Саундтрек к фильму Чайнатаун ​​(1974)". soundtrack.net . Получено 21 июля 2018 г. .
  190. ^ «30 величайших кинематографистов всех времен « Taste of Cinema – обзоры фильмов и списки классических фильмов». tasteofcinema.com . 3 июля 2015 г. . Получено 21 июля 2018 г. .
  191. ^ Джеймс Вонг Хоу: Бесстрашный оператор наконец-то получил по заслугам – The New York Times
  192. ^ Купер, Кэрол. «Куинси едет в Голливуд». Коллекция Criterion .
  193. ^ «Справочник кинематографиста: Что такое новое голливудское движение?». ScreenPrism . Получено 21 июля 2018 г.
  194. ^ abcdefghijkl "ИСТОРИЯ АМЕРИКАНСКОГО КИНО НОВОЙ ВОЛНЫ. Часть третья: Новый Голливуд (1970–1971)". newwavefilm.com . Получено 19 июля 2018 г. .
  195. ^ Барри Малкин умер: редактору «Крестного отца 2» было 80 лет – Variety
  196. ↑ «Американский жиголо». 20 июля 1980 г. – через Amazon.
  197. ^ «Giorgio Moroder – Midnight Express [Оригинальный саундтрек] Обзоры альбомов, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  198. ^ "Days Of Heaven Soundtrack (1978)". soundtrack.net . Архивировано из оригинала 20 июля 2018 года . Получено 21 июля 2018 года .
  199. ^ «Оригинальный саундтрек – Обзоры альбома Midnight Cowboy, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  200. ^ «Полуночный ковбой» – через Amazon.
  201. ^ "Джек Ницше, Джек Ницше – Пролетая над гнездом кукушки: Оригинальный саундтрек – Amazon.com Music". amazon.com . Получено 21 июля 2018 г. .
  202. ^ "Пролетая над гнездом кукушки. Саундтрек (1975)". www.soundtrack.net .
  203. ^ "The Exorcist Soundtrack (1973)". soundtrack.net . Получено 21 июля 2018 г. .
  204. ^ Эрбланд, Кейт (28 мая 2020 г.). «„Ты должен это помнить“: как незаконченные мемуары раскрывают забытое голливудское наследие Полли Платт».
  205. ^ "OWEN ROIZMAN | Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук". oscars.org . 17 октября 2017 г. . Получено 21 июля 2018 г. .
  206. ^ "Саундтрек к фильму Буллит (1968)". soundtrack.net . Получено 21 июля 2018 г. .
  207. ^ «Оригинальный саундтрек – THX 1138 [Оригинальный саундтрек к фильму] Обзоры альбомов, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  208. ^ Возвращаясь к спору о церемонии вручения премии «Оскар» — в 1975 году — блог UC Press
  209. ^ "13 фактов о Вудстоке, которые вы не знали". HuffPost . 25 ноября 2013 г.
  210. ^ "What's the Big Deal?: Raging Bull (1980)". MTV . Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 г.
  211. ^ "The Conversation Soundtrack (1974)". soundtrack.net . Получено 21 июля 2018 г. .
  212. ^ «10 самых влиятельных кинематографистов всех времен « Taste of Cinema – обзоры фильмов и списки классических фильмов». tasteofcinema.com . 30 января 2018 г. . Получено 21 июля 2018 г.
  213. ^ "'Последняя деталь': кусочек Америки 70-х годов Хэла Эшби и Роберта Тауна • Cinephilia & Beyond". cinephiliabeyond.org . 26 апреля 2016 г. . Получено 21 июля 2018 г. .
  214. ^ «Том Уэйтс, Кристал Гейл – Обзоры альбома One from the Heart, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  215. ^ "Саундтрек к фильму One From The Heart (1982 / 2004)". www.soundtrack.net .
  216. ↑ Джон Берлингейм (10 января 2018 г.). «Джон Уильямс может установить еще один рекорд Оскара». Variety . Получено 21 июля 2018 г.
  217. ^ «Джон Уильямс – Jaws [Оригинальная музыка] Обзоры альбома, песни и многое другое | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  218. ^ «Вспоминая легендарных кинематографистов Хаскелла Векслера и Вильмоша Жигмонда». Американский институт киноискусства . Получено 21 июля 2018 г.
  219. ↑ Крепс, Дэниел (2 июля 2016 г.). «Майкл Чимино, режиссер «Охотника на оленей», умер в возрасте 77 лет». Rolling Stone .
  220. ^ abcdefgh Дэвидсон, Джеймс (12 июня 2014 г.). «15 фильмов-снайперов новой голливудской эпохи, которые стоит посмотреть».
  221. ^ 50 лет назад на этой неделе - Микки Один Артура Пенна - MidCenturyCinema
  222. ↑ Seconds (Джон Франкенхаймер, 1967) и Point Blank (Джон Бурман, 1968) – За кадром
  223. ^ abcdefgh Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 515.
  224. ^ Нашавати, Крис (2013). «Отрывок из книги: Крабовые монстры, пещерные подростки и медсестры в полоску».
  225. ^ abc Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 513.
  226. ^ abcd Harris 2008, стр. 1–4.
  227. ^ abcde История кино по версии Тарантино – ArtReview
  228. ^ abcdefghijklmnopqrs 20 важнейших фильмов американской новой волны | Журнал Far Out
  229. ^ abcdefghijklmn Кремер 2005, с. 8.
  230. ^ ab Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 514.
  231. ^ ab Harris 2008, стр. 386.
  232. ^ abcdefg Щасны, Джош (4 марта 2016 г.). «25 фильмов новой голливудской эпохи, которые отразили надежды и страхи того времени».
  233. ^ "THE SWIMMER – American Cinematheque". www.americancinemathequecalendar.com . Архивировано из оригинала 2022-09-26 . Получено 2018-09-23 .
  234. ^ abcdefghijklmno Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 516.
  235. ^ abcd Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 517.
  236. ^ Харрис 2008, стр. 416–417.
  237. ^ ab Harris 2008, стр. 422.
  238. ^ Киршнер 2012, стр. 127.
  239. ^ «Буллит» Стива Маккуина установил новый стандарт того, какими могут быть сцены погони на автомобилях|/Фильм
  240. ^ ab Thompson & Bordwell 2003, стр. 530.
  241. ^ abcdef Кроуфорд, Трэвис (16 декабря 2010 г.). «Criterion: American Lost and Found: The BBS Story». Filmmaker Magazine . Получено 19 февраля 2013 г.
  242. ^ abcdefg Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 518.
  243. ^ abcdefghijkl Новый Голливуд: Американские 70-е | Кинопотоки
  244. ^ abcdefghij Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 519.
  245. ^ abcd Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эры».
  246. ^ Темная сторона нового Голливуда: о «Дорожном путешествии в никуда» Джона Льюиса – Los Angeles Review of Books
  247. ^ M*A*S*H в 50: комедия Роберта Олтмена, которая наслаждается жестокой женоненавистничеством The Guardian. 21 января 2020 г.
  248. ^ ab "Возвращение в Новый Голливуд". 15 марта 2006 г.
  249. ^ "New Hollywood Auteur | wcftr.commarts.wisc.edu". wcftr.commarts.wisc.edu . Архивировано из оригинала 2022-12-04 . Получено 2020-04-20 .
  250. ^ ab Kehr, Dave (3 июня 2009 г.). «Два взгляда на одно время». The New York Times .
  251. ^ Киршнер 2012, стр. 94.
  252. ^ abcde Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эпохи».
  253. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Carnal Knowledge (1971)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  254. ^ abc Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эры».
  255. ^ Хитчмен, Саймон (2015). «История американского кино новой волны».
  256. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Кабаре (1972)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  257. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Избавление (1972)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  258. ^ abcd Хьюз, Вудсон (20 ноября 2015 г.). «30 самых недооцененных фильмов новой голливудской эры».
  259. ^ «Ночь возмездия: «Последний дом слева» Уэса Крэйвена 43 года спустя». grantland.com . 2 сентября 2015 г. . Получено 2 сентября 2015 г. .
  260. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Fat City (1972)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  261. ^ abcdefghijk 10 лучших фильмов американской новой волны по версии IMDb - Screen Rant
  262. ^ abcdefgh "15 неожиданных фильмов новой голливудской эпохи, которые стоит посмотреть - Страница 2 - Вкус кино". 12 июня 2014 г.
  263. ^ Крамер 2005, стр. 50.
  264. ↑ Симмонс, Том (13 июня 2016 г.). Новый голливудский исторический фильм: 1967–78. Springer. стр. 61. ISBN 9781137529305.
  265. ^ abc Phipps, Keith (15 марта 2011 г.). "New Hollywood gumshoes: The Long Goodbye, The Late Show, Night Moves". Фильм . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 г. Получено 25 сентября 2018 г.
  266. ↑ Глейберман, Оуэн (31 января 2018 г.). «Обзор фильма: „Хэл“».
  267. ^ "Новый Голливуд". Центр искусств Льюиса .
  268. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Бумажная луна (1973)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  269. ^ Лэнгфорд 2010, стр. 148.
  270. ^ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Серпико (1973)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г. .
  271. ^ "Три дубля #2: "Electra Glide In Blue" Джеймса Уильяма Герсио". MUBI . 19 марта 2013 г.
  272. ^ Вулф, Дениз (28 июля 2014 г.). «"Алиса здесь больше не живёт" – 1974: Золотой год Нового Голливуда». Purple Clover .
  273. ^ "Robert Altman|NE Film Center". Архивировано из оригинала 2021-10-22 . Получено 2020-04-20 .
  274. ^ abcd Perno, GS (20 сентября 2015 г.). «Тенденции в кино 70-х: Новый Голливуд». Cinelinx. Архивировано из оригинала 8 марта 2018 г. Получено 12 марта 2018 г.
  275. ^ «Берт Шнайдер, 1933–2011». МУБИ . 14 декабря 2011 г.
  276. ↑ Sub-Cult 2.0 # 10 Freebie and the Bean (1974) — Счастливое место Натана Рабина
  277. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Собачий полдень (1975)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  278. ^ Чивер, Эбигейл (11 июня 2018 г.). «Непредсказуемость: три дня Кондора, теория информации и переделка профессиональной идеологии». Post45 . Получено 11 марта 2020 г. .
  279. ^ abcdef Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 527.
  280. ^ ab Ассортимент Criterion Channel на июль 2024 г. | Текущий | Коллекция Criterion
  281. ^ ab Harris 2008, стр. 419.
  282. ^ Симмонс, Том (2016). «Новая волна» и «Старый Голливуд»: День саранчи (1975), «Фильмы о фильмах» и разделение поколений . С. 21–56. doi :10.1057/978-1-137-52930-5_2. ISBN 978-1-137-52929-9.
  283. ^ Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 617.
  284. ^ abc "О мюзикле Коула Портера без мелодий At Long Last Love, "Great Debacle" Питера Богдановича, показ в эти выходные – The L Magazine". Архивировано из оригинала 2022-11-08 . Получено 2022-11-08 .
  285. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: вся президентская рать (1976)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  286. ↑ Brayton, Tim (11 июня 2015 г.). «Лето крови: новый голливудский ужас – Маленький дьявол». Альтернативная концовка . Получено 12 марта 2018 г.
  287. ^ abcde «Киномузей - Программа SD». www.filmmuseum.at .
  288. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию».
  289. ^ Роберт Альтман Шестнадцать фильмов. 1970–2006 – Музей кино – Программа СД.
  290. ^ Новости и комментарии – Роберт Олтмен: Новые годы Голливуда – MidCenturyCinema
  291. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: Энни Холл (1977)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  292. ^ Shail, Robert (25 июля 2019 г.). Британское кино семидесятых . Соединенное Королевство: Bloomsbury Publishing . стр. 33. ISBN 9781838718060.
  293. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Новый Голливуд: 50 фильмов, которые изменили киноиндустрию: в поисках мистера Гудбара (1977)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г.
  294. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Волшебник (1977)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г. .
  295. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Весь этот джаз (1979)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г. .
  296. ^ Для рассмотрения Criterion: 1941 Стивена Спилберга – CriterionCast
  297. ^ Роберт Альтман, «Маккейб и миссис Миллер: переосмысление американского Запада» – Google Books (стр. 139)
  298. ^ ab Jameson, AD (8 мая 2018 г.). Я нахожу ваш недостаток веры тревожным: Звездные войны и триумф культуры гиков . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0374537364.
  299. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Cruising (1980)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г. .
  300. ^ Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 521.
  301. ↑ Нордин, Майкл (11 апреля 2017 г.). «Врата рая (1980)». IndieWire . Получено 12 марта 2018 г. .
  302. ^ Найман, Адам (19 июля 2021 г.). «Как «Врата рая» убили Голливуд 1970-х». The Ringer .
  303. ^ Апрельские книги | Текущие | Коллекция Criterion
  304. ^ ab Thompson & Bordwell 2003, стр. 524.
  305. ^ Томпсон и Бордвелл 2003, стр. 621.
  306. ^ Saporito, Jeff (14 июля 2016 г.). «Справочник кинорежиссера: что такое новое голливудское движение». Screen Prism . Получено 12 марта 2018 г.
  307. ^ directorsseries (8 мая 2017 г.). "Францис Форд Коппола "От всего сердца" (1982)".
  308. ^ Новая волна, новый Голливуд: переоценка, восстановление и наследие – Google Книги (стр.17)
  309. ^ «Keeping it Real with Ralph Bakshi (Part I)». Star & Crescent . 9 октября 2015 г. Получено 21 августа 2018 г.

Библиография

Внешние ссылки