Дороти Фэй Данауэй (родилась 14 января 1941 года) [1] — американская актриса. Она является лауреатом множества наград , в том числе премии «Оскар» , премии «Эмми» , трех премий «Золотой глобус» и премии BAFTA . В 2011 году правительство Франции присвоило ей звание кавалера Ордена искусств и литературы .
Ее карьера началась в начале 1960-х годов на Бродвее . Она дебютировала на экране в фильме 1967 года « Происшествие» , в том же году она сыграла в фильме « Спешный закат» со звездным составом и прославилась, сыграв преступницу Бонни Паркер в фильме Артура Пенна « Бонни и Клайд », за которую получила премию. ее первая номинация на премию Оскар. Среди ее наиболее известных фильмов - криминальный фильм « Афера Томаса Крауна» (1968), драма «Аранжировка» (1969), ревизионистский вестерн «Маленький большой человек» (1970), двухсерийная адаптация классики Александра Дюма « Три мушкетера » (1973, 1973). с «Четыреми мушкетерами» в 1974 году), детективом в стиле неонуар «Китайский квартал » (1974), за который она получила вторую номинацию на «Оскар», драматическим боевиком-катастрофой « Возвышающийся ад» (1974), политическим триллером « Три дня Кондора» (1975). , сатирический сериал «Сеть» (1976), за который она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль , и триллер « Глаза Лоры Марс» (1978).
В последующие годы ее карьера развилась до более зрелых характерных ролей, часто в независимых фильмах, начиная с ее неоднозначного образа Джоан Кроуфорд в фильме 1981 года «Дорогая мамочка » . Среди других известных фильмов - «Супергёрл » (1984), «Барфлай » (1987), «Рассказ служанки» (1990 ), «Аризонская мечта» (1994), «Дон Хуан ДеМарко» (1995), «Сумерки золота» (1997), «Джиа» (1998) и «Правила». Притяжения (2002). Данауэй также выступал на сцене в нескольких пьесах, в том числе « Человек на все времена » (1961–63), «После падения» (1964), « Коза Хогана» (1965–67) и «Трамвай «Желание» (1973). Она была награждена премией Сары Сиддонс за роль оперной певицы Марии Каллас в «Мастер-классе» (1996).
Защищая свою личную жизнь, она редко дает интервью и очень мало появляется на публике. После романтических отношений с Джерри Шацбергом и Марчелло Мастроянни Данауэй дважды вышла замуж, сначала за певца Питера Вулфа , а затем за фотографа Терри О'Нила , от которого у нее родился сын Лиам.
Данауэй родилась в Баскоме, штат Флорида , в семье Грейс Эйприл (урожденная Смит), домохозяйки, и Джона Макдауэлла Данауэя-младшего, кадрового унтер-офицера армии США . [2] Ее родители поженились в 1939 году и развелись в 1954 году. У нее был младший брат, адвокат Мак Симмион Данауэй. [3] Она из Ольстера, шотландского , ирландского и немецкого происхождения. [4] [5] [6] Она провела свое детство, путешествуя по Соединенным Штатам и Европе, включая длительное пребывание в Мангейме , Германия, и на испытательном полигоне Дагвей , штат Юта. [7]
Данауэй брал уроки балета, чечетки, игры на фортепиано и пения, пока рос, и окончил среднюю школу Леона в Таллахасси, Флорида. Затем она училась в Университете штата Флорида и Университете Флориды, позже окончила Бостонский университет по специальности театр . [8]
Лето перед выпускным курсом она провела в летней акционерной компании Гарвардского драматического центра Леба , где одной из ее соигрок была Джейн Александер , актриса и будущий глава Национального фонда искусств . [9] На последнем курсе она работала с режиссером Ллойдом Ричардсом над постановкой новой версии « Горнила» , где Артур Миллер видел ее выступление. [8] После окончания учебы в 1962 году, в возрасте 21 года, она брала уроки актерского мастерства в Американском национальном театре и академии и была рекомендована режиссеру Элиа Казану , который искал молодые таланты для своей репертуарной труппы Линкольн-центра. [4] Она также училась актерскому мастерству в HB Studio [10] в Нью-Йорке.
Вскоре после окончания Бостонского университета Данауэй появился на Бродвее в качестве замены в драме Роберта Болта «Человек на все времена» . Впоследствии она появилась в фильмах Артура Миллера « После грехопадения» и удостоенном наград « Козе Хогана» профессора Гарварда Уильяма Альфреда , который стал ее наставником и духовным наставником. В своей автобиографии 1995 года Данауэй сказала о нем: «За исключением моей матери, моего брата и моего любимого сына, Билл Альфред, без сомнения, был самой важной фигурой в моей жизни. Учитель, наставник и, я полагаю, отец, которого у меня никогда не было, родитель и товарищ, которого я всегда хотел бы, если бы этот выбор был моим. Он научил меня так многому о добродетели простой жизни, о духовности, о чистоте настоящей красоты и о том, как заняться этим грязным делом жизни». [11]
Первая экранная роль Данауэя была в криминальном комедийном фильме «Происшествие» (1967), в котором главную роль сыграл Энтони Куинн . Ее выступление принесло ей хорошие отзывы критиков; однако Роджер Эберт из «Чикаго Сан-Таймс» раскритиковал выступление, заявив, что она «демонстрирует настоящий ловкий трюк, подпирая щеку тыльной стороной руки». [12] В том же году она сыграла второстепенную роль в драме Отто Премингера «Спешный закат » вместе с Майклом Кейном и Джейн Фонда . Съемки оказались трудными для Данауэй, поскольку она столкнулась с Премингером, который, по ее мнению, «вообще ничего не знал о процессе игры». [13] Позже она описала этот опыт как «психодраму, которая заставляла меня чувствовать себя разбитой в конце каждого дня». [14] Данауэй подписала контракт с Премингером на шесть картин, но во время съемок решила вернуть свой контракт. «Сколько бы мне ни стоило расторжение контракта с Отто, если бы мне пришлось сниматься с ним в этих фильмах, я бы не стал сниматься в Бонни и Клайде , или в «Афере Томаса Крауна» , или в любом из фильмов. Я внезапно оказался в состоянии выбирать, что делать. Помимо фильмов, которые я мог пропустить, это было бы своего рода китайской водной пыткой, если бы я застрял в пяти более ужасных фильмах. Невозможно оценить ущерб, который мог бы быть нанесен меня в самом начале моей карьеры». [15] Фильм Премингера не имел успеха ни у критиков, ни в прокате, но Данауэй сохранил достаточно внимания, чтобы заработать номинацию на премию «Золотой глобус» как « Новая звезда года» .
.jpg/1280px-Faye_Dunaway_(1967_Bonnie_and_Clyde_promo).jpg)
Данауэй пыталась получить интервью у режиссера Артура Пенна , когда он снимал «Погоню» (1966), но получила отказ от директора по кастингу, который не считал, что у нее подходящее лицо для фильмов. [16] Когда Пенн увидел ее сцены из «Происшедшего» перед его выпуском, он решил дать ей возможность сыграть роль грабительницы банка Бонни Паркер в своем предстоящем фильме « Бонни и Клайд» (1967). Кастинг на роль Бонни оказался трудным, и на эту роль рассматривались многие актрисы, в том числе Джейн Фонда , Тьюсдей Уэлд , Энн-Маргрет , Кэрол Линли , Лесли Кэрон и Натали Вуд . Пенн любила Данауэй, и ей удалось убедить актера и продюсера Уоррена Битти , сыгравшего в фильме Клайда Бэрроу , что она подходит на эту роль. [ нужна цитата ] Помимо того, что Данауэй была сравнительно неизвестной, Битти беспокоила ее «экстраординарная костная структура», которая, по его мнению, могла быть неподходящей для Бонни Паркер, местной девушки, пытающейся выглядеть невинной, когда она грабила банки маленького городка Техаса. [17] Однако он передумал, увидев несколько фотографий Данауэй, сделанных Кертисом Хэнсоном на пляже: «Она могла перебить мяч через сетку, и у нее был интеллект и сила, которые делали ее одновременно могущественной и романтичной». [18] У Данауэй было всего несколько недель на подготовку к роли, и когда ее попросили похудеть, чтобы придать ее персонажу вид эпохи Депрессии, она села на голодную диету, перестала есть и сбросила 30 фунтов (14 кг). . [19]
В первом выпуске фильм вызвал споры из-за предполагаемого прославления убийц и беспрецедентного для того времени уровня изображения насилия. Он имел хорошие кассовые сборы и вознес Данауэя на вершину славы. Роджер Эберт дал фильму восторженную рецензию и написал: «Игра во всем безупречна. Уоррен Битти и Фэй Данауэй в главных ролях превосходят все, что они делали на экране раньше, и зарекомендовали себя (к моему удивлению) как главные актеры». [20] Фильм был номинирован на десять премий Оскар, в том числе за лучший фильм, а Данауэй получила свою первую номинацию на лучшую женскую роль. Ее игра принесла ей премию BAFTA за лучшую дебютантку и премию Давида ди Донателло за лучшую иностранную актрису , и, как она позже вспоминала, теперь она была одной из самых прибыльных актрис Голливуда. «Это прочно поставило меня в ряд актрис, которые будут выполнять работу, которая является искусством. Есть те, кто возводит актерское мастерство в искусство актерского мастерства, и теперь я была бы среди них. В то время я была золотой девочкой. Одна из тех женщин, которые год за годом будут номинироваться на «Оскар» и выиграют хотя бы одну. Фильм установил качество моей работы. Бонни и Клайд также превратили бы меня в звезду». [21]
Этот фильм затронул самую суть моего существа. Никогда я не чувствовал себя так близко к персонажу, как к Бонни. Она была тоскующей, раздражительной, амбициозной девушкой с юга, которая хотела выбраться из того места, где она была. Я знал все о желании выбраться, но выбраться нелегко. Но с Бонни была настоящая трагическая ирония. Она вышла только для того, чтобы увидеть, что она идет в никуда и что конец — смерть. [22]
— Фэй Данауэй
За успехом Данауэй последовал еще один хит, «Дело Томаса Крауна» (1968), в котором она сыграла Вики Андерсон, страхового следователя, которая связывается с Томасом Крауном ( Стив МакКуин ), миллионером, который пытается совершить идеальное преступление. Норман Джуисон нанял Данауэя после того, как увидел сцены из «Бонни и Клайда» перед его выпуском. Поскольку Артуру Пенну нужно было убедить Уоррена Битти взять на роль Данауэй, Джуисон пришлось убедить МакКуина, что она подходит на эту роль. В фильме подчеркнута чувственность и элегантность Данауэя, персонажа, который остается влиятельной иконой стиля. Для этой роли потребовалось более 29 смен костюмов, и ее было сложно сыграть. [23] «Дилемма Вики в то время была новым явлением для женщин: как сделать все это в мужском мире и не пожертвовать при этом своей эмоциональной и личной жизнью?» [24] Несмотря на свое первоначальное нежелание работать с ней, МакКуин позже назвал Данауэй лучшей актрисой, с которой он когда-либо работал. Данауэй также очень любил Маккуина. «На самом деле это был мой первый раз, когда я играл вместе с кем-то, кто был великой старой кинозвездой, и именно таким был Стив. Он был одним из самых любимых актеров в мире, чей талант более чем равнялся его значительной коммерческой привлекательности». [25] Фильм пользовался огромной популярностью и прославился сценой, где Данауэй и Маккуин играют в шахматы и молча соблазняют друг друга по всем направлениям.
После завершения «Аферы Томаса Крауна» Данауэй обошел французских режиссеров новой волны и приступил к съемкам в Италии романтической драмы Витторио де Сики «Место для влюбленных» (1968). В этом фильме снимался Марчелло Мастроянни , где она сыграла неизлечимо больного американского модельера из Венеции, у которого бурный роман с автогонщиком. Хотя Данауэй всегда хотела избегать романов с коллегами по фильму, у нее завязался роман с Мастроянни, который продлился два года. [26] Фильм стал художественным разочарованием и коммерческим провалом. В 1969 году Данауэй появился в драме «Аранжировка» режиссера Элиа Казана , основанной на его одноименном романе, вместе с Кирком Дугласом . Фильм имел плохие кассовые сборы, получив в основном отрицательные отзывы, хотя Данауэй получила высокую оценку, а Роджер Эберт написал, что ее игра «не только равна игре Бонни и Клайда , но и, действительно, единственная хорошая игра, которую она сыграла». с". [27] Винсент Кэнби из The New York Times написал, что она «выглядела так круто и элегантно, что ее вид почти сжимает зрительные нервы». [28] Также в 1969 году приключенческая комедия Джона Франкенхаймера «Необыкновенный моряк » с Дэвидом Нивеном в главной роли , которую она сняла сразу после «Бонни и Клайда» , получила плохие отзывы и оказалась коммерческой неудачей. Несмотря на протесты своего агента, Данауэй отказалась от многих громких проектов ради того, чтобы провести время с Мастроянни. [29]
В 1969 году Данауэй взял на себя второстепенную роль в качестве услуги Артуру Пенну в его вестерне « Маленький большой человек» . [30] В редкой комической роли Данауэй сыграла сексуально подавленную жену священника, которая помогает воспитывать и соблазнять мальчика, воспитанного коренными американцами, которого играет Дастин Хоффман . Фильм получил широкую оценку критиков и на тот момент стал одним из немногих коммерческих успехов Данауэя. В том же году она появилась в главной роли в экспериментальной драме «Загадка ребенка-падшего ребенка » (1970) режиссера Джерри Шацберга , вдохновленной жизнью модели Анны Сент-Мари . Фильм не вызвал коммерческого интереса, хотя и принес Данауэй вторую номинацию на «Золотой глобус» в категории «Лучшая женская роль в драматическом кино». Фильм оставался в безвестности более 40 лет, пока не был возрожден на Каннском кинофестивале 2011 года в честь Данауэя. [31] Занимаясь внутренними проблемами в Италии вместе с Мастроянни, после нескольких месяцев отсутствия в индустрии она наконец нашла свою следующую роль в вестерне « Док» (1971), в котором рассказывается история перестрелки в OK Corral и одного из ее главных героев. , Док Холлидей . Во время съемок Данауэй осознала, как сильно ей не хватало работы. [32] В том же году она снялась во французском триллере «Смертельная ловушка» вместе со своим соотечественником по Линкольн-центру Фрэнком Ланджеллой . Вместо того, чтобы работать с режиссером уже прославившейся «Новой волны» Жаном -Люком Годаром , который первоначально внес свой вклад в первый сценарий « Бонни и Клайд» , она работала с французским послевоенным режиссером, пользовавшимся самым большим уважением, Рене Клеманом. . [33] Всего через пять месяцев после первого дня съемок фильм был показан на Каннском кинофестивале 1971 года , но не был включен в основной конкурс.
Ни Док , ни «Смертельная ловушка» не привлекли особого внимания ни критиков, ни в финансовом отношении, поэтому Данауэй приняла предложение сняться в телевизионном фильме « Женщина, которую я люблю» (1972), в котором она сыграла Уоллис Симпсон . [34] Она вернулась в кино в 1973 году с драмой Стэнли Крамера «Оклахома-сырая » вместе с Джорджем Скоттом . Это был амбициозный проект, в котором Данауэй должна была сыграть еще одного сложного персонажа, «женщину, которая находится между своими амбициями и своей женственностью». -позже женщина. По пути она медленно открывается своему отчужденному отцу и любовнику. Я хорошо понимал эту дилемму, конфликт между амбициями и любовью, страх доверить свою любовь кому-то другому». [35] Фильм имел скромный успех, но Данауэй получила хорошие отзывы за свою игру. В своей рецензии на фильм Роджер Эберт отметил, что она никогда не превзошла свою работу в « Бонни и Клайд» , и сказал, что с тех пор ее карьера была «довольно рассеянной». Он похвалил ее игру в «Оклахома-сырой» , сказав, что она сыграла эту роль «с большим стилем», добавив при этом: «Возможно, она решила вернуться к актерской игре». [36]
В 1972 году, после съемок фильма «Оклахома-сырая» , Данауэй вернулся на сцену в экранизации « Старых времен» Гарольда Пинтера . Сцена показалась ей более сложной, чем кино. [37] « Старые времена повлияли на меня во многих очень сложных отношениях. Сама пьеса напомнила мне в трудный момент моей жизни, что в жизни есть миллион граней. Никогда не бывает одного ответа. В профессиональном плане, если бы я не Если бы я сделал этот шаг, чтобы вернуться на сцену, серьезно, думаю, я бы пострадал за это». [37] В следующем году Данауэй сыграла Бланш Дюбуа в лос-анджелесской сценической адаптации « Трамвая «Желание» Теннесси Уильямса » . «Для меня это было веселое выступление, но тяжелое и очень утомительное. Каждую ночь в разгар безумия я переходил от стояния прямо к падению на колени одним быстрым движением». [38] Сам Уильямс похвалил Данауэй за ее выступление: «Позже он сказал мне, что считает меня храброй и очаровательной и напоминает ему не по годам развитого ребенка, и что мое выступление было одним из самых лучших. Это была действительно высокая похвала от него. ." [39] Также в 1973 году Данауэй появился в роли злодейской миледи де Винтер в фильме Ричарда Лестера «Три мушкетера» , основанном на одноименном романе Александра Дюма , с Майклом Йорком , Оливером Ридом , Ричардом Чемберленом и Чарльтоном Хестоном в главных ролях . В конце концов продюсеры решили разделить фильм на две части: « Три мушкетера» и «Четыре мушкетера» (выпущены в 1974 году). Критики и зрители высоко оценили фильм за его действие и комический тон, и он стал первым в череде успешных проектов Данауэя. [ нужна цитата ]
Режиссер Роман Полански предложил Данауэю главную роль Эвелин Малрэй в своем детективном неонуаре «Китайский квартал» (1974). Хотя его продюсер Роберт Эванс хотел, чтобы Полански рассмотрел на эту роль Джейн Фонда , утверждая, что Данауэй имеет репутацию темпераментного человека, Полански настоял на использовании Данауэй. [40] Она согласилась на сложную роль Малрэя, призрачной роковой женщины, которая знает больше, чем она готова сообщить детективу Джей Джей Гиттесу (которого играет Джек Николсон ). Данауэй хорошо ладила с Николсоном, позже назвав его «родственной душой», но у нее возник конфликт с Полански, который имел репутацию диктатора и властного человека на съемочной площадке. [41] «Роман был во многом диктатором, всегда принуждал к чему-либо. Это варьировалось от физического до морального. Он был очень властным и резким и ясно давал понять, что хочет манипулировать игрой. Со мной такой подход никогда не работал». [42]
Через две недели после начала съемок между ними произошла конфронтация, ставшая печально известной. Полански, не сказав ей, вырвал один из волос Данауэй из ее головы, потому что он отражал свет. [43] [44] Данауэй обиделся, назвав свой поступок «садистским», и в ярости покинул съемочную площадку. «Дело было не в волосах, а в непрекращающейся жестокости, которую я чувствовал, в постоянном сарказме, в бесконечной потребности меня унизить». [43] Годы спустя оба поделились своим восхищением друг другом, причем Полански сказал, что их вражда не имела значения: «Важен результат. И она была грозной», в то время как Данауэй признал, что «это было слишком много сделано из «Это», добавила, что ей понравилось работать с Полански, назвав его «великим режиссером» [45] и заявила, что « Китайский квартал » был «возможно, лучшим фильмом, который я когда-либо делал». [23]
Несмотря на сложности на съемочной площадке, фильм был закончен, получил восторженные отзывы и в конечном итоге стал классикой. Он почти пять раз окупил свой бюджет и получил 11 номинаций на премию Оскар. Данауэй получила вторую номинацию на лучшую женскую роль, а также номинацию на «Золотой глобус» и номинацию на премию BAFTA. После выхода фильма продюсер Роберт Эванс похвалил Данауэя. «У нее есть все — красота, талант, невроз. Она одна из самых странных. Когда гаснет свет и из темноты появляется это лицо, и она смотрит на тебя своими большими загадочными глазами, я тебе говорю, это очень неотразимая вещь. В ней есть то, чего мы давно не видели на экране. В ней есть колдовство. Она роковая женщина». [46]
В том же году Данауэй появился в телеадаптации « После падения» с Кристофером Пламмером . Она сыграла главную роль, которая была для нее «как сбывшаяся мечта. Как и в случае с Бонни, я хорошо знала территорию. Мэгги (ее персонаж) была совершенно израненной душой, девушкой, выросшей не на той стороне мира. треки». [47] Затем она сыграла невесту Пола Ньюмана , которая оказалась в ловушке в горящем небоскребе вместе с несколькими сотнями других людей в звездной эпопее о катастрофах « Возвышающийся ад» (1974). Этот фильм стал самым кассовым фильмом года, что еще больше укрепило Данауэй как лучшую актрису Голливуда. Также в 1974 году Данауэй вышла замуж за Питера Вольфа , солиста рок-группы The J. Geils Band . В это время она чувствовала себя «изнуренной постоянным и интенсивным давлением работы» и в последний момент отказалась от участия в фильме «Ветер и лев » (1975), в котором ей предстояло сниматься вместе с Шоном Коннери , чтобы сконцентрироваться на своей работе. жизнь в браке. [48]
Следующим ее полнометражным фильмом стал политический триллер Сиднея Поллака « Три дня Кондора» (1975). Ее героиню должен был держать в заложниках аналитик ЦРУ, которого играл Роберт Редфорд , а Данауэй должна была продемонстрировать страх, что ее могут изнасиловать. Однако ей было трудно удержаться от смеха во время съемок, поскольку «идея о том, что Роберт Редфорд похитит и разорит ее, была совсем не пугающей». [49] Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех, а игра Данауэй, получившая высокую оценку критиков, принесла ей пятую номинацию на «Золотой глобус». В своей рецензии на фильм Роджер Эберт назвал ее героиню «самым воплощением мужества» и сказал: «У нее есть три строки диалога, которые разрушают дом. Они одновременно непристойны, забавны и пронзительны, и Данауэй передает их просто великолепно». [50] Данауэй взял перерыв в актерской деятельности и почти год отказывался от проектов. [51] Она отказалась от роли в последнем фильме Альфреда Хичкока , комическом триллере «Семейный заговор» , о котором она позже сожалела. [52] Она вернулась на экран в 1976 году с драмой о Холокосте «Путешествие проклятых» . История основана на реальных событиях, касающихся судьбы океанского лайнера MS St. Louis , перевозившего еврейских беженцев из Германии на Кубу в 1939 году.
В том же году Данауэй появилась в сатирическом сериале «Сеть», написанном по сценарию Пэдди Чаевски , в роли коварной телеведущей Дайаны Кристенсен, безжалостной женщины, которая пойдет на все ради более высоких рейтингов. Ей понравился сценарий, и позже она сказала, что это был «единственный фильм, который я когда-либо снимала, в котором вы не трогали сценарий, потому что он был почти как будто написан в стихах». Она согласилась на эту роль, несмотря на возражения своего мужа Питера Вольфа и ее доверенного лица Уильяма Альфреда, которые считали Кристенсен слишком бессердечным и были обеспокоены тем, что люди спутают ее с персонажем. [53] Однако Данауэй считала, что это «одна из самых важных женских ролей за последние годы», и согласилась с концепцией Чаевского и предупреждением режиссера Сидни Люмета о том, что ей не будет разрешено проявлять какие-либо плач или мягкость. и что если бы она это сделала, он бы остался на полу монтажной. [53]
Этот фильм, имевший в свое время успех, сегодня часто обсуждается из-за его почти пророческого взгляда на телеиндустрию. Игра Данауэй получила высокую оценку: Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» сказал, что ей «особенно удалось сделать трогательную и забавную женщину с психопатическими амбициями и отсутствием чувств». [54] Выступление Данауэй в Network принесло ей множество наград. Она была названа лучшей актрисой на церемонии вручения премии кинокритиков Канзас-Сити, получила шестую номинацию на «Золотой глобус» в категории «Сеть» и была удостоена награды «Лучшая женская роль в драматическом кинофильме» . В начале 1977 года церемония вручения премии Оскар номинировала Network на десять наград, а Данауэй получила награду за лучшую женскую роль .
Я никогда не забуду тот момент и чувство, когда я услышал свое имя. Без сомнения, это была одна из самых чудесных ночей в моей жизни. «Оскар» стал воплощением того, за что я боролся и о чем мечтал с детства. Эмоциональный прилив от получения этой награды, самой высокой, которую может наградить вас в этой отрасли, просто поразил меня, как бомба. Это был символ всего, чего я когда-либо хотела как актриса. [55]
— Фэй Данауэй
Также в 1976 году Данауэй появилась в главной роли в телевизионном фильме « Исчезновение Эйми» , в котором она снялась вместе с Бетт Дэвис . После победы на «Оскаре» Данауэй взяла еще один перерыв в актерской деятельности, чтобы разобраться в своей личной жизни. [56] Когда ее брак разваливался, она начала отношения с английским фотографом Терри О'Нилом , который сделал одну из своих самых известных фотографий, « Утро после» , на которой Данауэй изображен у бассейна в отеле Беверли-Хиллз со своим Оскаром на следующее утро после церемония. [57] В 1978 году Данауэй вернулся на экран в триллере Ирвина Кершнера « Глаза Лоры Марс » о модном фотографе, который видит видения убийцы, убивающего людей. Фильм имел успех в прокате, и Данауэй получила положительные отзывы за свою игру, а Джанет Маслин написала для The New York Times , что она «идеально подходит для своей роли». [58] Она сыграла второстепенные роли в фильмах «Чемпион» (1979), поскольку фильм дал ей возможность сыграть роль матери, «этой эмоционально я хотела быть в своей жизни», [59] и «Первый смертельный исход». Грех (1980); она хотела работать с Фрэнком Синатрой . [60] В 1981 году Данауэй сыграла главную роль в «Эвите Перон» , телевизионном мини-сериале , основанном на жизни знаменитой первой леди Аргентины .
В том же году Данауэй сыграла актрису Джоан Кроуфорд в адаптации скандальных мемуаров ее дочери Кристины « Дорогая мамочка », в которых она изобразила свою приемную мать жестоким тираном, усыновившим своих четырех детей только для продвижения своей актерской карьеры, что сделало довольно вызвала ажиотаж как первая книга, рассказывающая все о знаменитостях. Данауэй согласилась на роль после встречи с продюсером Фрэнком Яблансом и режиссером Фрэнком Перри , которые заверили ее, что хотят рассказать настоящую историю Джоан Кроуфорд, а не просто таблоидную версию ее жизни. «Хотя книга Кристины, очевидно, была книгой об эксплуатации, первой в своем роде, моей задачей было изобразить женщину, полноценную женщину, какой она была во всех ее аспектах, а не только в одной. Я попыталась осветить, кем была эта женщина. Но это было больше, чем просто гнев, это была попытка изучить и изучить силы, которые подрывают ее». [62] Чтобы сыграть эту роль, Данауэй исследовала фильмы Кроуфорд и встретилась со многими ее друзьями и коллегами, включая режиссера Джорджа Кьюкора . Съемки оказались для нее трудными, поскольку она почти никогда не выходила из образа. «Если ваши мысли сосредоточены на умершей женщине, и вы пытаетесь узнать, кем она была, и поступить с ней правильно, вы действительно чувствуете присутствие. Иногда я чувствовал это дома по ночам. Это было неприятно. чувствовал, что Джоан не отдыхает». [4] После печально известной сцены истерики с проволочными вешалками Данауэй настолько охрипла от крика, что потеряла голос. Фрэнк Синатра отвез ее к специалисту по горлу и поделился собственными советами, как сохранить голос. [63]
Фильм вышел на экраны в 1981 году и имел умеренный коммерческий успех, несмотря на негативные отзывы. Потрясающая игра Данауэй принесла ей две номинации на премию «Лучшая женская роль» от New York Film Critics Circle Awards и National Society of Film Critics Awards и была высоко оценена критиками. Джанет Маслин , назвав фильм бессвязным, написала, что игра Данауэй была «маленьким чудом», и высоко оценила ее энергию и преданность роли. [64] Часто резкая Полин Кель бредила игрой Данауэй, заявляя, что она достигла новых высот как актриса, и предполагала, что Данауэй будет трудно превзойти ее роль Кроуфорд. Винсент Кэнби также похвалил Данауэй, написав, что « Дорогая мамочка работает не очень хорошо, но свирепая интенсивность образа Фэй Данауэй работает, как и точка зрения фильма, в котором удается превратить Джоан Кроуфорд в женщину гораздо более сложной, более сложной. осознающая себя и более глубоко обеспокоенная, чем мать вспоминала в книге Кристины Кроуфорд». [65] Режиссер Сидни Люмет заявил, что это было «блестящее, выдающееся выступление. Мужество того зла, которое она в него привносит, я думаю, это просто выдающаяся актерская игра». Хотя фильм стал культовой классикой, а также одним из ее самых известных персонажей, Данауэй выразила сожаление по поводу роли Кроуфорд, поскольку, по ее мнению, «он должен был стать окном в измученную душу. Но его превратили в лагерь». [66] Она также обвинила фильм в том, что он нанес ущерб ее карьере, и почти никогда не соглашалась обсуждать его в последующих интервью.
Я знаю, что у тебя есть жизнь, и ты играешь много ролей. Но после «Дорогой мамочки » моя личность и воспоминания обо всех других моих ролях затерялись в сознании публики и многих в Голливуде. Это было представление. Вот и все, что было. К лучшему или худшему, роли, которые мы играем, становятся частью нашей личности, а актриса и женщина отождествляются с этой личностью. Люди думали, что я похожа на нее. И это была для меня печальная реальность в отношении этого проекта. [67]
— Фэй Данауэй
В 1982 году Данауэй появилась в телеадаптации драматической пьесы Клиффорда Одетса «Деревенская девушка» в роли жены заблудшего певца-алкоголика, которого сыграл Дик Ван Дайк , которого она позже описала как «одного из самых милых и забавных мужчин в мире». мир», но признал: «Хотя это были доблестные усилия со всех сторон, и были моменты, которые я считал хорошими и правдивыми, римейк не оправдал наших надежд и, конечно же, оригинала. Но это помогло напомнить о том, что я делаю Я люблю это актерское мастерство, а фильм Кроуфорда почти заставил меня забыть об этом». [67] В том же году она вернулась на сцену Нью-Йорка со вторым для нее театральным проектом Уильяма Альфреда « Проклятие больного сердца» . В своей роли она позже почувствовала, что ее неправильно выбрали: «Со мной в ней было слишком много звезд. Спектакль был бы лучше с участием самой простой женщины». [68] Несмотря на ее смешанные чувства по этому поводу, ее выступление заслужило хорошие отзывы критиков: Фрэнк Рич написал для The New York Times , что «отсутствие мисс Данауэй в театре не ослабило ее сценическую технику. Обычно она командует». [69]
В это время Данауэй переехала в Англию со своим партнером Терри О'Нилом, за которого вышла замуж в 1983 году; больше интересуясь своей семейной жизнью, бралась только за ту работу, которая была ей удобна. В том же году она вернулась на экран в исторической мелодраме Майкла Уиннера «Злая леди» , в которой сыграла грабителя с большой дороги 18-го века. Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. «Хотя мне нравилось делать «Злую леди» , в конце концов у нее просто не хватило сока, необходимого для того, чтобы стать хитом. Казалось, она так и не решила, быть ли ей фарсом или драмой, и поэтому она потерпела неудачу, не будучи ни тем, ни другим. " [70]
В 1984 году Данауэй сыграл главного злодея в супергеройском фильме «Супергёрл» . Она чувствовала, что «фильм на самом деле был просто пародией, пародией, и мне было очень весело с Селеной (ее персонажем)» [71] , но позже призналась, что была в ярости из-за режиссера Жанно Шварца : «Каждый раз, когда я Пытался сделать что-нибудь смешное, но он мне не позволил. Он сказал: «Ты должен быть честным человеком». Я всегда хотел сниматься в комедиях, но это пугает, когда ты не делал этого раньше». [45] Также в 1984 году Данауэй появилась в телевизионном мини-сериале « Остров Эллис », который принес ей вторую премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме . В следующем году она снялась в мини-сериале «Христофор Колумб» . Она также появилась в двух экранизациях Агаты Кристи : «Испытание невинностью» и «Тринадцать за ужином» (снятая для телевидения). Хотя работа была сложной, Данауэй изо всех сил пытался найти художественно значимые роли в тот период в Англии. «Я скучал по съемкам в кино. Телевизионные сценарии, которые я получал, были тонкими. Их нельзя сравнивать со сценарием в китайском квартале ». [71] «Хотя я постоянно работал в Англии, мне казалось, что я полностью исчез. Я быстро становился невидимым. Я все больше чувствовал, что моя карьера ограничивается и ограничивается проектами, которые там реализуются. " [72] После развода с О'Нилом в 1987 году Данауэй вернулась в Соединенные Штаты и попыталась восстановить свою карьеру, снявшись в нескольких независимых драмах.
Данауэй получила широкую похвалу за роль алкоголички вместе с Микки Рурком в драме Барбета Шредера «Барфлай» (1987). Этот фильм , основанный на романе Чарльза Буковски , был для нее очень важен, как она позже объяснила: «Этот персонаж, отдавший свои дни и ночи бутылке, — мой путь обратно к свету. Это роль, которая Меня это очень волнует. Я не чувствовала такой страсти к персонажу со времен Network . Я увидела обещание возвращения для меня в дегламурном лице Ванды, милой уязвимой женщины». [73] Фильм имел небольшой успех в прокате, но получил отличные отзывы критиков, а Данауэй получила шестую номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в драматическом фильме. Полин Кель писала, что «Данауэй играет саморазрушительную Ванду с минимумом суеты… она вызывает ваше восхищение простотой своих эффектов», а Роджер Эберт чувствовал, что и Рурк, и Данауэй «воспринимают своих персонажей как возможность расширить свои возможности». актеры, принимать изменения и делать экстремальные вещи». [74] После фильма «Барфлай» , который оставался одним из ее любимых фильмов, Данауэй старалась быть осторожной в выборе ролей, но также столкнулась с реальностью, которой ей приходилось работать, чтобы прокормить себя и своего ребенка. [75]
В 1988 году она появилась в исторической драме «Азартная игра» , но почувствовала, что лучшей частью этого опыта стала встреча с ее партнером по фильму Мэтью Модайном . [76] В следующем году она спродюсировала и снялась в телевизионной адаптации исторического романа Олив Энн Бернс « Холодное нахальное дерево» . Данауэй снялась вместе с Ричардом Видмарком и Нилом Патриком Харрисом в роли очаровательной портнихи, которая облегчает жизнь маленького мальчика и его дедушки, за которого она выходит замуж, к неодобрению горожан. Фильм с большим успехом транслировался на канале ТНТ и стал одним из любимых событий Данауэя. «Сердцем Cold Sassy были люди, которые в нем участвовали. Это было невероятное сотрудничество, и я ценю этот опыт так же, как и результат, которым я чрезвычайно горжусь». [77] В том же году она согласилась принять участие в фильме «Подожди до весны, Бандини» с Джо Мантенья в качестве услуги Тому Ладди , который продюсировал Barfly . [76] Также в 1989 году она появилась в итальянской драме «Кристалл или пепел, огонь или ветер», «Пока это любовь», поскольку она хотела работать с режиссером Линой Вертмюллер . [76] В 1990 году она воссоединилась с Робертом Дювалем , с которым она снялась в сериале «Сеть» , в адаптации Фолькера Шлендорфа романа Маргарет Этвуд «Рассказ служанки» . Фильм не имел кассовых сборов, но игра Данауэй принесла ей хорошие отзывы. Роджер Эберт писал, что «Дюваль и Данауэй представляют лучшие моменты в фильме: он показывает бессознательный эгоизм мужского либидо, она показывает, что во все времена и в любую погоду некоторые женщины будут оценивать свое счастье по степени для которых внешний вид их семьи соответствует принятым ценностям общества». [78]
Двойное лезвие (1992) израильского режиссера, писателя и актера Амоса Коллека предложило ей роль, которую она хотела сыграть, репортера New York Times , которого отправили в Иерусалим на три недели для освещения израильско-палестинского конфликта. Все это были небольшие фильмы, которым так и не удалось привлечь внимание массовой аудитории. В следующем году Данауэй согласилась на второстепенную роль в триллере «Время» , так как она чувствовала, что этот проект имеет потенциал стать популярным хитом и дает ей шанс воссоединиться с более широкой аудиторией. [79] Фильм оказался критическим и коммерческим провалом. За четыре недели до выхода фильма Paramount решила переснять финальную сцену, к большому неудовольствию Данауэй, поскольку ее персонаж должен был превратиться в убийцу. «Я снова увидел себя втянутым в крайнюю игру — то, что изначально задумывалось как персонаж в традициях Дианы в Сети , превратилось в блестящую женщину-руководителя/слэшера. Нового финала было недостаточно. однако, чтобы спасти фильм. К финальной сцене уже не имело значения, кто был убийцей, фильм был мертв как минимум час». [80] Также в 1993 году Данауэй получил роль любовного увлечения Джонни Деппа в сюрреалистической комедийной драме Эмира Кустурицы «Аризонская мечта» . Премьера фильма, в котором она сыграла женщину, мечтающую построить летательный аппарат, прошла в Европе с большим успехом и получила « Серебряного медведя» — специальный приз жюри на Берлинском международном кинофестивале . Данауэй очень гордилась этим фильмом и считала, что ее роль может поднять ее карьеру на более высокий уровень, чем когда-либо. Однако Warner Bros. решила отредактировать фильм Кустурицы, вырезав и изменив его. Данауэй была встревожена, обнаружив, что некоторые из ее лучших сцен не вошли в американскую версию. Warner Bros. выпустила фильм в США в 1994 году и получил положительные отзывы, но мало кассовых сборов.
В том же году Данауэй снялся в недолговечном ситкоме CBS «Это должен был быть ты» . И шоу, и выступление Данауэя подверглись широкой критике, [81] [82] [83] , а сериал был отменен всего после четырех эпизодов. Примерно в то же время с ней связался канал NBC , который хотел, чтобы она взяла на себя роль женщины-сыщика, больше в духе Коломбо , чем «Она написала убийство» . Пока разрабатывался будущий сериал, Данауэй связался со звездой «Коломбо» Питером Фальком , чтобы получить его совет, как подойти к роли сыщика. Обсуждая роль, Фальк рассказал Данауэю о сценарии Коломбо , который он написал сам. В фильме «Все в игре» рассказывается о соблазнительной женщине, которая играет в кошки-мышки с лейтенантом Коломбо в разгар убийства. Фальк написал сценарий несколько лет назад, заявив, что не может найти подходящую актрису на эту роль. Он предложил ей это, и Данауэй немедленно согласился. Телевизионный фильм 1993 года имел успех и был номинирован на несколько премий «Золотой глобус» и «Эмми» . Данауэй была отмечена премией Primetime Emmy Award как лучшая приглашенная актриса в драматическом сериале , заявив, что это был тот момент, когда она почувствовала себя по-настоящему дома. «Я был ошеломлен щедростью духа, которую мои коллеги оказали мне той ночью. Это было похоже на теплые объятия. Хотя чаще всего это город великих иллюзий и мимолетной дружбы, этот момент казался сердечным и тронутым. мне глубоко». [84]
Поскольку предполагаемое детективное шоу не получилось, Данауэй захотел вернуться на сцену. Она прошла прослушивание на замену Гленн Клоуз в мюзикле «Бульвар Сансет» , сценической версии одноименного фильма 1950 года. Композитор и продюсер Эндрю Ллойд Уэббер пригласил Данауэя на знаменитую роль Нормы Десмонд, и Данауэй начал репетировать, чтобы взять на себя роль в Лос-Анджелесе, когда Клоуз перенес шоу на Бродвей. [85] Билеты на помолвку Данауэя поступили в продажу, но вскоре после начала репетиций Уэббер и его коллеги объявили, что Данауэй не может петь в соответствии с желаемыми стандартами. Они объявили, что, когда Клоуз завершит помолвку, шоу полностью закроется. [86] Данауэй подала иск, утверждая, что Уэббер своими заявлениями нанес ущерб ее репутации. [87] Дело было передано в суд, и позже было достигнуто соглашение, но Данауэй и продюсеры это не обсуждали. [88] В 1995 году Данауэй воссоединилась с Джонни Деппом в романтической комедии «Дон Жуан ДеМарко» , в которой она сыграла жену Марлона Брандо . Фильм, ставший кассовым хитом, получил высокую оценку за романтику и игру трех главных героев. В том же году Данауэй опубликовала мемуары «В поисках Гэтсби» , написанные ею в соавторстве с Бетси Шарки, которые заслужили ее отличные отзывы. Марк Харрис из Entertainment Weekly написал в своей рецензии на книгу, что «читать ее отчеты о ее номинированных на Оскар выступлениях в роли напряженных, сексуальных, невротических роковых женщин в фильмах « Бонни и Клайд» , «Китайский квартал » и « Сети» — значит узнать от эксперта о инстинкты, сотрудничество и компромиссы, которые способствуют созданию великой киноигры». [89]
В следующем году Данауэй был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде . Она снялась в семейной комедии «Данстон регистрируется» , криминальном триллере « Камера» , воссоединившем ее с партнером по фильму «Бонни и Клайд» Джином Хэкменом , а также в режиссерском дебюте актера Кевина Спейси « Аллигатор-альбинос» . Также в 1996 году Данауэй вернулась на сцену, сыграв знаменитую оперную певицу Марию Каллас в национальном туре по США в рамках спектакля Терренса МакНелли «Мастер-класс» , получившего премию «Тони» . Каллас была одним из любимых персонажей Данауэй, которых она когда-либо играла. «Эта женщина изменила вид искусства, и немногие могут так сказать. Каллас для оперы — то же самое, что Феллини для кино». [45] Пресса отмечала сходство между карьерой и личностями Каллас и Данауэй, поскольку обе считались перфекционистами, чьи стычки с режиссерами подвергли их критике как примадонн. «Я думаю, что пьеса на самом деле о том, что нужно, чтобы что-то сделать в жизни, и в этом она оригинальна, потому что я не знаю ни одной пьесы, написанной об этом. Это о бескомпромиссном артисте и профессионале, который остановится почти ничего, чтобы служить искусству, которое она любит. Она повторяла это снова и снова во многих своих интервью: «Это не вопрос дисциплины, это вопрос любви, того, что вы делаете из страсти к своему искусству. «И она права. Она вся была о чувствах — поэтому я так люблю эту роль». [90] Тур имел большой успех и заслужил восторженные отзывы Данауэй за ее выступление, а также премию Сары Сиддонс . [91]
Ее роль надзирательницы богатой еврейской семьи, находящейся в смятении, в драме « Сумерки золота» (1997) принесла ей номинацию на премию Гильдии киноактеров за выдающуюся роль актрисы в телефильме или мини-сериале. В 1998 году она снялась вместе с Анджелиной Джоли в биографическом фильме «Джиа» о взлете и падении супермодели Джиа Каранджи . Сыграв небольшую, но ключевую роль агента Каранджи, Данауэй получила хорошие отзывы и получила свою третью премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале, мини-сериале или на телевидении . В следующем году Данауэй появилась в ремейке «Аферы Томаса Крауна» , и Роджер Эберт в своей рецензии на фильм утверждал, что у нее «было больше электричества в 1968 году и до сих пор есть» по сравнению с актрисой Рене Руссо , которая сыграла свою первоначальную роль. [92] Также в 1999 году Данауэй сыграла Иоланду Арагонскую в исторической драме Люка Бессона «Посланник: История Жанны д’Арк» .
.jpg/1280px-Faye_Dunaway(CannesPhotoCall).jpg)
В 2000 году Данауэй появилась в криминальном фильме Джеймса Грея «Ярды» в роли матери Шарлиз Терон . Несмотря на то, что фильм не имел успеха в прокате, он получил положительные отзывы. В том же году она отказалась от возможности сыграть наркоманку в «Реквиеме по мечте» , и роль досталась Эллен Берстин , которая за свою роль была номинирована на премию Оскар. [93] В 2001 году роль Данауэй в фильме «Напарники» принесла ей номинацию на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в сериале, мини-сериале или телефильме. В 2002 году она сыграла богатую мать Иэна Сомерхолдера, употребляющую ксанакс, в адаптации Роджера Эвери романа Брета Истона Эллиса « Правила притяжения» . Она работала судьей на реалити-шоу 2005 года «Старлетка» , которое стремилось в стиле American Idol найти следующую молодую актрису, способную стать главной звездой. [94] В 2006 году Данауэй снялась в качестве приглашенной звезды в эпизоде криминальной драмы « C.S.I.: Место преступления: Расследование места преступления » «Поцелуй, поцелуй, пока-пока », потому что она была большой поклонницей этого шоу. Она также появилась в сериалах «Прикосновение ангела» , «Псевдоним» и «Анатомия страсти ». В 2008 году Данауэй согласилась сняться в малобюджетном валлийском фильме ужасов « Флик » за небольшую часть своего обычного гонорара в 1 миллион долларов после того, как влюбилась в сценарий. Она лично позвонила сценаристу и режиссеру Дэвиду Ховарду, чтобы тот согласился на роль однорукого американского детектива, сказав, что это «действительно оригинальная история». [95] Премьера фильма состоялась на кинофестивале Raindance . В том же году она раскритиковала отношение Голливуда к пожилым женщинам, заявив: «Я в ярости от того, что они думают, что я слишком стара, чтобы играть любовное увлечение таких парней, как Джек Николсон и Клинт Иствуд. Почему я должна играть сестер и матерей, в то время как такие парни любят У Джека и Клинта, которые старше меня, есть любовники вдвое моложе их?» [96]
В 2009 году Данауэй приступила к съемкам киноверсии пьесы МакНелли « Мастер-класс» в роли Марии Каллас , в которой также снимались Аль Пачино (в роли Аристотеля Онассиса ), Вэл Килмер , Алан Камминг , ее сын Лиам Данауэй О’Нил и лирическое сопрано Даниэль де Низ ( последние двое были студентами оперного театра). Поскольку найти роли в кино стало все труднее, Данауэй купила права на пьесу после турне 1997 года и объявила о своем намерении написать сценарий, срежиссировать и сыграть главную роль в фильме. Однако производство обернулось катастрофой, и финансирование проекта было одним из многих препятствий. «Я хочу сделать это по-своему. Я не собираюсь продавать его студии. Вам нужно найти деньги. Вам нужно найти частных инвесторов, и нужно много времени, чтобы сделать все правильно. Это занимает 10 лет». Люди слышат Фэй Данауэй и думают, что у нее много денег, но я не думаю, потому что я потратил много. Не тонны. Я потратил столько, сколько хочу потратить на этот фильм, и в этой игре нужно иметь шкуру. Вы придется рисковать». [45] В 2013 году она подтвердила, что закончила первую половину фильма и планирует вскоре снять остальную часть. Однако в июне 2014 года было объявлено, что после почти 20 лет владения правами на фильм Данауэй решил выйти из проекта. [97]
В 2011 году фотография Данауэя, сделанная Джерри Шацбергом в 1970 году, была выбрана в качестве фона для постера 64-го ежегодного Каннского кинофестиваля . Организаторы фестиваля охарактеризовали его как «образец изысканности и вневременной элегантности, воплощение кинематографической мечты, которую Каннский фестиваль стремится сохранить». [31] Во время фестиваля Данауэй и Шацберг появились на специальном показе « Загадки ребенка падения» , заслужив овации при своем входе. В 2013 году Данауэй стал первым лауреатом премии «Леопардовый клуб» и редко лично появился на Международном кинофестивале в Локарно , чтобы принять ее. [98] В 2014 году Данауэй был признан почётным гостем кинофестиваля в Люмьере . Организаторы высоко оценили «огромный вклад, который она внесла в появление независимых американских фильмов шестидесятых и семидесятых годов, и этот вклад имеет высочайший уровень». [99] Ее присутствие на фестивале было охарактеризовано как «исключительное событие». Данауэй получила овации стоя от 5000 зрителей и заявила в эмоциональной речи после полученной ею дани: «Мои поклонники и мои друзья поддерживали меня в этом поиске все эти годы, и я благодарю вас от всего сердца. и без тебя я не был бы той Фэй Данауэй». [100] В 2014 году Данауэй была вынуждена отказаться от участия во французской драме « Макадамские истории» , в которой она собиралась сыграть главную роль, из-за проблем со здоровьем, и ее заменила Изабель Юппер . [101] В следующем году было объявлено, что Данауэй пишет книгу о своем опыте создания «Дорогой мамочки» , но проект так и не был реализован. [102]
В 2016 году Данауэй редко появлялась на публике на фестивале классического кино TCM, где она провела показ сериала «Сеть» , а также присоединилась к беседе с Беном Манкевичем для сессии вопросов и ответов, в которой она обсуждала свою многолетнюю карьеру. [103] Хотя в интервью 2013 года она заявила, что чувствует, что ее актерская карьера «в значительной степени окончена», Данауэй сказала Манкевичу, что не собирается уходить на пенсию: «Мы живем ради работы. Мы живем ради того, что делаем. Я просто хочу сохранить Работаю. Здесь я счастливее всего». [45] [104] В том же году она получила роль второго плана во втором сезоне сериала « Рука Бога» , но в конечном итоге была заменена Линдой Грей из-за «некоторых конфликтов в расписании и некоторых других проблем», по словам Бена Уоткинса, создателя. шоу. Также в 2016 году Данауэй снялась в роли самой себя в финале второго сезона псевдодокументального сериала « Документальный фильм сейчас!» . [105] В 2017 году Данауэй вернулась к актёрской деятельности с эпизодической ролью в хоррор-триллере « Прощай, человек» , [106] небольшой ролью в христианской драме « Дело Христа» и второстепенной ролью в психологическом триллере « Непостижимое» , который также снимались Николас Кейдж и Джина Гершон . [107] [108] Критик Фрэнк Шек из The Hollywood Reporter счел «огорчающим то, что Данауэй не может найти более достойные проекты на данном этапе своей достойной карьеры». [109]
-1.jpg/1280px-Faye_Dunaway_at_the_Oscars_(2017)-1.jpg)
Также в 2017 году Данауэй воссоединилась со своим партнером по фильму «Бонни и Клайд» Уорреном Битти на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» в честь 50-летия фильма. После того, как их представил Джимми Киммел , им аплодировали стоя, когда они вышли на сцену, чтобы вручить награду за лучший фильм . Им дали неправильный конверт, и Данауэй неправильно объявил «Ла-Ла-Лэнд» лучшим фильмом вместо фактического победителя, «Лунного света» . [110] [111] Это стало сенсацией в социальных сетях и стало трендом во всем мире. [112] Данауэй была «полностью ошеломлена», когда члены съемочной группы «Оскара» вышли на сцену, чтобы объяснить, что произошла ошибка, а позже сказала, что чувствует себя «очень виноватой» в этом инциденте, описав его как «один из худших моментов, которые я когда-либо видел». когда-либо имел". [107] [113] [114] В том же году Данауэй была отмечена на Международном кинофестивале в Далласе , где ей была вручена премия «Звезда Далласа». [115] В 2018 году Данауэй и Битти вернулись, чтобы представить лучший фильм на 90-й церемонии вручения премии Оскар , заслужив овации при своем входе и пошутив по поводу прошлогодней ошибки. [116]
В 2019 году, спустя более тридцати лет после выступления в «Проклятии больного сердца» , Данауэй планировала вернуться на Бродвей с обновлённой версией моноспектакля Мэтью Ломбардо « Чай в пять» , который впервые был поставлен на Хартфордской сцене в 2002 году . 117] [118] Она изображала Кэтрин Хепберн , которую особенно привлекали сложности пьесы и персонажа, говоря: «Хепберн была блестящей актрисой. Ее аура на экране была уникальной. И это в сочетании с широким спектром ролей, которые она играла». , сделала ее источником вдохновения для меня и многих других. У нее также был высокий класс и врожденная способность проецировать интеллект, как на экране, так и за его пределами. Вы не можете не хотеть изучить это и узнать о ней больше. " [119] Трехнедельные испытания в Бостоне были встречены критиками. Патти Хартиган из The Boston Globe посчитала, что Данауэй показала «бравурную игру», и написала, что она «вживается в эту роль и выходит за рамки простой мимикрии. хрупкость и сила в этой роли, сохраняя прямой позвоночник, но при этом позволяя своей жесткой верхней губе слегка дрожать, когда ее настигает горе». Кристофер Каджиано из The Arts Fuse дал неоднозначную оценку пьесе, но похвалил Данауэй, написав, что ей «удается напомнить нам, почему, несмотря на ее относительное отсутствие на сцене и на экране в последние 30 лет, она остается голливудской звездой». легенда. У нее ощутимый эмоциональный накал, и создается ощущение, что целые сцены разыгрываются у нее на глазах как часть ее предыстории. Она легенда не зря». [121] «Чай в пять» должен был стать ее триумфальным возвращением на Бродвей. Однако через три недели в Huntington Theater Company в Бостоне Данауэй была освобождена от участия в спектакле, как сообщается, из-за ссор между ней и членами съемочной группы. [122] В августе 2019 года ассистент, уволенный Данауэй, подал иск против актрисы за гомофобные словесные оскорбления. [123]
В следующий раз Данауэй появится в Visceral , фильме режиссера Фредерика Жардена, в котором также главную роль играет Джорджина Кэмпбелл . [124] В июле 2021 года издание Variety сообщило, что Данауэй появится в фильме « Человек, который нарисовал Бога» , постановка которого вызвала споры из-за включения в актерский состав Кевина Спейси . [125]
Данауэй считается одной из величайших и красивых актрис своего поколения, а также мощной эмблемой Нового Голливуда . [18] [23] [66] Режиссер Джон Хьюстон , сыгравший отца Данауэй в Чайнатауне , заявил в интервью 1985 года, что нашел ее «весьма необыкновенной». [126] Роберт Эванс , продюсировавший « Китайский квартал », также охарактеризовал ее как «экстраординарную» и подтвердил, что «никто не смог бы сыграть и ее роль». [127] Стивен Ребелло из Movieline написал в статье 2002 года: «Хотя она очень современна и является идеальным женским аналогом для экранных мачо, таких как Стив МакКуин и молодой Джек Николсон, она также излучает то, из чего сделаны звезды старинного кино. Любая актриса сегодня сделала бы это». ей повезет, что в ее резюме есть хотя бы часть ее фильмов». [93]
Художественный руководитель Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо сказал: «У нее одна из самых замечательных фильмографий среди всех актрис. Посмотрите, например, на ее фильмы 70-х годов – она делала только правильный выбор. У нее была невероятная карьера». [128] За свою карьеру Данауэй работала со многими величайшими режиссерами 20-го века — среди них Элиа Казан , Сидни Люмет , Артур Пенн , Роман Полански , Сидней Поллак и Эмир Кустурица , а несколько фильмов, в которых она снялась, стали классикой. В 1998 году Американский институт кино включил «Бонни и Клайд» , «Китайский квартал » и «Сеть» в свой список 100 лучших когда-либо созданных американских фильмов . [129] Ее роли Бонни Паркер и Джоан Кроуфорд были названы соответственно 32-м и 41-м в списке пятидесяти величайших экранных персонажей в категории злодеев по версии AFI. [130] Элизабет Снид написала в своем обзоре мемуаров Данауэй для USA Today , что она была «воплощением современной, зрелой, сексуальной женщины» [131] , а Марк Харрис из Entertainment Weekly считал, что «Фэй Данауэй - редкость в стране». звезд (и звездных биографий) – крутой, умный, преданный своему делу профессионал». [89] В 1994 году Данауэй заняла 27-е место по версии журнала People Magazine в списке 50 самых красивых людей, а в 1997 году она заняла 65-е место по версии журнала Empire в списке 100 лучших звезд в истории кино.
Будучи известной требовательностью и вниманием к деталям, которое иногда сводило с ума коллег и режиссеров, Данауэй считала, что ее часто ошибочно принимают за такую же холодную и расчетливую женщину, как некоторые из женщин, которых она изображала. Ее конфликты с Романом Полански на съемках «Китайского квартала» заработали ей репутацию человека, с которым трудно работать. После выхода фильма Полански сказал репортеру журнала Rolling Stone , что считает Данауэй «гигантской занозой в заднице», но добавил, что «никогда не видел, чтобы актриса относилась к работе так серьезно, как она. Я вам говорю: она маньяк». [41] Бетт Дэвис описала Данауэй как худшего человека, с которым она когда-либо работала, в интервью Джонни Карсону в 1988 году, назвав ее «совершенно невозможной», «отказной от сотрудничества» и «очень непрофессиональной». [132] Данауэй отвергла утверждения Дэвиса . в своей автобиографии она написала: «Глядя на нее, я могла думать только о том, что она казалась человеком, охваченным предсмертной агонией, последним криком против судьбы, над которой никто не имеет контроля. Я был всего лишь объектом ее слепой ярости по поводу одного греха, который Голливуд никогда не прощает своим ведущим актрисам: старения» .
В своей книге «Создание фильмов» 1996 года Сидни Люмет раскритиковал репутацию Данауэй как «совершенно неправдивую» и назвал ее «самоотверженной, преданной и замечательной актрисой». [134] Режиссер Элиа Казан охарактеризовал Данауэй как «чрезвычайно одарённого, голодного, любопытного, яркого молодого таланта» и добавил: «Фэй — блестящая актриса и застенчивая, нервная женщина. Она умна и сильна». пожелал». Как и Люмет, Казан чувствовала себя не сложной, а перфекционисткой, которая никогда не бывает удовлетворена. «Художник редко, если вообще когда-либо, бывает удовлетворен. Художник часто благодарен и время от времени изумлен, но он или она никогда не бывает удовлетворен. То, что Фэй вряд ли будет удовлетворена своими усилиями – или теми, с кем она работает – не является капризом. Это не умышленное поведение избалованной актрисы: так действуют артисты». [135] Джонни Депп, снявшийся вместе с Данауэй в «Аризонской мечте» и «Дон Хуане де Марко» , назвал ее непонятой художницей. «Она просто бескомпромиссна как актриса, и я думаю, что это положительный момент». [85] Мария Елена Фернандес из Los Angeles Times написала в статье 2005 года о Данауэй, что «в ее случае поведение, которое многие называют «трудным», кажется, явно связано больше со страстями, чем с эго». [136] В своей автобиографии « В поисках Гэтсби » Данауэй выступила против этой репутации и назвала себя «перфекционисткой»:
Бог в деталях. Я хочу сделать это правильно. Дело в том, что человек может быть трудным, и люди аплодируют ему за то, что он пытается выполнять свою работу превосходно. Люди говорят: «Ну, черт возьми, у него много смелости». Он настоящий мужчина». И женщина может попытаться сделать это правильно, и она будет «занозой в заднице». Моя природа – делать действительно хорошую работу, и если бы я этого не делал, я бы никогда не добился успеха. [43]
В 1962 году у Данауэя закрутился роман со стендап-комиком Ленни Брюсом , который продлился год. [137] С 1967 по 1968 год она была помолвлена с фотографом Джерри Шацбергом. [138] [139] Они остались друзьями, и позже Данауэй снялся в своем режиссерском дебюте « Загадка падшего ребенка» (1970). Во время съемок фильма «Место для влюбленных» (1968) Данауэй влюбилась в своего коллегу по фильму Марчелло Мастроянни . Пара прожила вместе два года. Данауэй хотел жениться и завести детей, но Мастроянни, все еще состоявший в законном браке, не смог причинить боль своей бывшей жене и отказался, несмотря на протесты дочери-подростка Барбары и близкого друга Федерико Феллини . [140] Данауэй решила уйти от него и сказала тогда репортеру, что она «отдала слишком много. Я отдала вещи, которые мне нужно отложить для работы». [46] Позже она вспоминала в своей автобиографии 1995 года:
Бывают дни, когда я вспоминаю те годы, проведенные с Марчелло, и испытываю моменты настоящего сожаления. Какая-то часть меня думает, что если бы мы поженились, мы могли бы быть женаты до сих пор. Это была одна из наших фантазий, что мы состаримся вместе. Он думал, что мы будем как Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн, любовь, которую хранят в секрете всю жизнь. Личное и принадлежащее только нам двоим. [141]
Позже Мастроянни сказал репортеру журнала People в 1987 году, что он так и не смог преодолеть свои отношения с Данауэем. «Она была женщиной, которую я любил больше всего», - сказал он. «Я всегда буду сожалеть о том, что потерял ее. Впервые в жизни я был с ней целым». [140]
Данауэй встречалась с актером Харрисом Юлином в 1971–72 годах. В 1974 году она вышла замуж за Питера Вольфа , солиста рок -группы The J. Geils Band . Их карьерные обязательства стали причиной частых расставаний, и в 1979 году они развелись. [4] Она познакомилась со своим вторым мужем, британским фотографом Терри О'Нилом , когда журнал People поручил ему сфотографировать Питера Вольфа и ее в 1977 году. Они вышла замуж в 1983 году, и Данауэй назвал О'Нила «единственным человеком, ответственным за то, чтобы помочь мне вырасти до женственности и здорового самоощущения». [4] Их ребенок, Лиам Данауэй О'Нил, родился в 1980 году. В 2003 году, несмотря на более ранние показания Данауэй о том, что она родила Лиама, Терри О'Нил сообщил, что их сын был усыновлен. [142]
После развода с О'Нилом Данауэй был связан с английским писателем Фредериком Форсайтом . [143] Затем у нее были трехлетние отношения с Уорреном Либерфарбом , президентом Home Video компании Warner Bros, [144] прежде чем она начала встречаться с Хуком Эррерой, блюзовым арфистом из группы Hook and the Hitchhikers. [145] Ее последняя романтическая связь, получившая огласку, была с марокканским актером Бернаром Монтьелем в середине 1990-х годов. [146] В редком интервью для Harper's Bazaar в 2016 году Данауэй сказала, что, по ее мнению, «вероятно, важно иметь партнера», но назвала себя «одиночкой» и добавила: «Мне нравится быть одной и делать свою работу и, знаете ли, быть сосредоточенным на своих вещах». [23]
Данауэй — набожная католичка и говорит, что регулярно посещает утреннюю мессу. [107] [147] Она приняла христианскую веру в 1996 году, до тех пор будучи протестанткой на протяжении всей жизни. [4] [147]
Выбрать фильмографию
Выберите театральные роли:
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)