Ли Грант (урождённая Лиова Хаскелл Розенталь ; 31 октября, в середине 1920-х годов) [a] — американская актриса, документалист и режиссёр. За свой дебют в кино в 1951 году в роли молодой воровки в магазине в «Детективной истории» Уильяма Уайлера Грант была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и выиграла премию за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале 1952 года . Грант получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль пожилой любовницы Уоррена Битти в фильме «Шампунь » (1975).
Грант была одной из многих профессионалов индустрии развлечений, попавших в черный список в 1950-х годах. Начиная с 1952 года, в течение 12 лет Грант в значительной степени не могла найти работу в сфере актерства, хотя она время от времени получала работу на экране, на сцене и в качестве учителя в этот период. Ее начали нанимать на большее количество ролей в середине 1960-х годов, и она сосредоточилась на восстановлении своей актерской карьеры.
Грант снялась в 71 эпизоде телесериала «Пейтон-Плейс» (1965–1966), а затем сыграла главные роли в таких фильмах, как «Долина кукол» и «В разгар ночи» в 1967 году. В 1964 году она выиграла премию Obie Award за выдающуюся женскую роль за роль в «Служанках» . За свою карьеру она выиграла две премии «Эмми» и была номинирована семь раз.
Позже Грант сосредоточилась на режиссуре. В 1986 году она выиграла премию Гильдии режиссёров Америки за фильм «Ничей ребёнок» . В 1987 году документальный фильм, который она сняла, «Вниз и в Америку» , был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм . [1]
Ли Грант родилась под именем Лева Хаскелл Розенталь [2] [3] в Манхэттене , она была единственным ребенком в семье Витии (урожденной Хаскелл), воспитательницы детского сада , и Авраама В. Розенталя, риелтора и педагога. Ее отец родился в Нью-Йорке в семье польских еврейских иммигрантов, а мать была русской еврейской иммигранткой [4] , которая вместе со своей сестрой Фремо покинула Одессу, спасаясь от погромов . Семья проживала на 148-й улице и Риверсайде в районе Гамильтон-Хайтс на Манхэттене. [5]
Ее день рождения — 31 октября, но год является спорным, поскольку в какой-то момент в качестве года ее рождения указывались годы с 1925 по 1931; однако данные переписи, путевые листы и свидетельские показания предполагают, что она родилась в 1925 или 1926 году, в то время как заявленный возраст Грант на момент ее профессионального дебюта и номинации на премию «Оскар» указывает на то, что она родилась в 1927 году. [a]
Грант дебютировала на сцене в L'Oracolo в Метрополитен-опера в 1931 году [6] [7] и позже присоединилась к Американскому балету в подростковом возрасте. [8] Она посещала Лигу студентов искусств Нью-Йорка , Джульярдскую музыкальную школу , Высшую школу музыки и искусств и Высшую школу Джорджа Вашингтона , все в Нью-Йорке. Грант окончила среднюю школу и выиграла стипендию в Neighborhood Playhouse School of the Theatre , где она училась у Сэнфорда Мейснера . Грант продолжила обучение у Уты Хаген в студии HB . [9] Позже она поступила в Актёрскую студию в Нью-Йорке.
Грант впервые выступила на сцене балета в 1933 году в Метрополитен-опера . [10] В 1938 году, в раннем подростковом возрасте, она стала участницей Американского балета под руководством Джорджа Баланчина . [10] Как актриса, Грант дебютировала на профессиональной сцене в качестве дублерши в мюзикле «Оклахома!» в 1944 году. В 1948 году она дебютировала на Бродвее в мюзикле « Радость миру» . Грант зарекомендовала себя как актриса драматического метода на Бродвее и за его пределами, заслужив похвалу за свою первую главную роль воровки в магазине в « Детективной истории» в 1949 году. [11]
Она дебютировала в кино два года спустя в экранизации 1951 года ( Детективная история ) с Кирком Дугласом в главной роли , получив свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и выиграв премию за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале . [12] Она сказала, что ей понравилось работать под руководством режиссера Уильяма Уайлера , который помогал ей. [13]
Но как быстро эта мечта развернулась, ее жизнь вскоре превратилась в кошмар... Поэтому именно тогда, когда ее карьера должна была расцвести, ей запретили работать в Голливуде. И этот запрет длился двенадцать лет, целую жизнь для актера.
Роберт Осборн , интервью Turner Classic Movies [14]
В 1951 году она произнесла страстную речь на панихиде по актеру Дж. Эдварду Бромбергу , чья ранняя смерть, как она намекала, была вызвана стрессом от вызова в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Вскоре ее имя появилось в издании Red Channels , и в результате в течение следующих двенадцати лет, ее «лучших лет», как она выразилась, [15] она была занесена в черный список , а ее работа на телевидении и в кино была ограничена. [16]
Кирк Дуглас, снимавшийся с ней в «Детективной истории» , вспоминал, что режиссер Эдвард Дмитрик , внесенный в черный список, первым назвал имя ее мужа в HUAC:
Ли была всего лишь ребенком, красивой молодой девушкой с необычайным талантом и большим будущим. Это было видно. Она была так хороша, что заслужила номинацию на лучшую женскую роль второго плана за свою первую роль в кино. Но поскольку Эдди Дмитрик назвал имя ее мужа, Ли Грант попала в черный список еще до того, как ее кинокарьера получила шанс начаться. Конечно, она отказалась давать показания о человеке, за которого она вышла замуж, и прошли годы, прежде чем кто-то нанял ее для другой картины. [17]
Грант появилась в ряде пьес, двух художественных фильмах и в нескольких небольших ролях на телевидении в годы, когда она была в черном списке. В 1953 году она сыграла Роуз Пибоди в мыльной опере Search for Tomorrow , сыграла второстепенные роли в кинодрамах Storm Fear в 1955 году и Middle of the Night в 1959 году. На сцене Грант играла главную роль в бродвейской постановке Two for the Seesaw . В 1959 году она сменила Энн Бэнкрофт в главной женской роли. [18] В том же году у нее была второстепенная роль в романтической драме Middle of the Night .
К тому времени, как имя Грант было удалено из черного списка в середине 1960-х, она была разведенной матерью дочери Дины . Грант начала восстанавливать свою карьеру на телевидении и в кино. В своей автобиографии она пишет:
Дина была моим Граалем, моей константой; никто и ничто не могло встать между нами. Дина и моя потребность поддерживать ее финансово, морально, внутренне, и мой гнев на тех, кто отнял у меня двенадцать лет работы, актерской жизни, были тем, что мотивировало меня. [19] : 250
Ее опыт с черным списком нанес ей такой удар, что даже в 2002 году она замирала и впадала в «почти транс», когда кто-то спрашивал ее о ее опыте в период Маккарти. [20]
Первым крупным достижением Грант, после того как HUAC официально оправдал ее, стала роль Стеллы Чернак в телесериале 1960-х годов «Пейтон-Плейс» [21] , за которую она выиграла премию «Эмми» в 1966 году. В 1963 году она получила признание за свою игру на сцене в постановке «Служанки» Жана Жене на офф-Бродвее . В 1967 году она сыграла обезумевшую вдову жертвы убийства в удостоенном премии «Оскар» фильме «Ночная жара » [10] [22] В 1968 году Грант появилась в эпизоде сериала « Миссия невыполнима» , изображая жену американского дипломата, которая работает под прикрытием, чтобы дискредитировать дипломата-мошенника. В 1969 году у нее были второстепенные роли в криминальной драме «Большая кража» и научно-фантастической драме « Оставленные на произвол судьбы», но они не имели успеха.
Грант получила три номинации на премию «Оскар» в 1970-х годах за фильмы «Хозяин» (1970), «Шампунь» (1975) и «Путешествие проклятых» (1976). В «Plaza Suite» (1971), успешной комедии Артура Хиллера и Нила Саймона , она сыграла измученную мать невесты, а Уолтер Мэттау — отца.
В марте 1971 года Грант сыграла убийцу в пилотном эпизоде сериала « Коломбо» «Выкуп за мертвеца», играя напротив лейтенанта Коломбо Питера Фалька . За эту роль она была номинирована на премию «Эмми» как «Выдающаяся ведущая актриса — мини-сериал или фильм». В том же году она также получила вторую номинацию на премию «Эмми» в той же категории «Выдающееся исполнение одной актрисой главной роли» за свою игру в телевизионном фильме «Неоновый потолок» , которую она выиграла.
Грант воссоединился с Питером Фальком на Бродвее в оригинальной постановке « Узника Второй авеню» , написанной Нилом Саймоном ; драматург сказал, что его «первым и единственным выбором» на эту роль была Грант, которая, по его словам, одинаково хорошо чувствовала себя с такими драматургами, как Чехов или Сидни Кингсли , но при этом могла быть «уморительно смешной», когда того требовал сценарий, поскольку она умела изображать истинную честность в своей игре. [23]
Грант получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, сыграв старшую возлюбленную Уоррена Битти в фильме «Шампунь » (1975). Фильм стал самым большим хитом Columbia за 50-летнюю историю студии. [24] «Шампунь» был вторым фильмом, в котором Грант снялась под руководством режиссера Хэла Эшби . Критик Полин Кейл , сравнивая ее в обоих фильмах, отметила, что Грант «такая крутая комедийная актриса, что она рискует заставить людей говорить, что она хороша, как обычно». [25] Однако во время съемок у нее возникли серьезные разногласия с Битти, который также был продюсером, и она почти ушла. Во время одной сцены она хотела сыграть ее так, как она чувствовала, было бы более реалистично с точки зрения женщины, но Битти не согласилась. После нескольких дней раздумий над сценой она сказала режиссеру Эшби, что не может сделать это так, как хочет Битти, и уходит. Когда она выходила, Битти остановил ее и спросил, в чем дело. «Я села и сказала ему», — сказала она. «Он вскинул руки и сказал: «Играй по-своему. Откуда мне знать? Я мужчина». [26]
Несмотря на успех фильма и ее карьеры, Грант чувствовала себя в Голливуде менее уверенно, так как ей тогда было около 50 лет. Она пишет:
Я становилась своим собственным злейшим врагом как актриса, травмированная на сцене и зацикленная на том, чтобы оставаться молодой, чтобы продолжать работать в кино. Женщина определенного возраста не играет в кино или на телевидении; нас выгоняют в сторону или выгоняют. И я была женщиной определенного возраста, напуганной тем, что меня раскроют и я снова останусь безработной. [19] : 213
В телевизионном сезоне 1975-76 годов она снялась в ситкоме «Фэй» , который, к ее огорчению, был отменен после восьми эпизодов. В 1977 году она снялась в фильме-катастрофе « Аэропорт '77» , а в 1978 году она была главной актрисой в фильме ужасов «Дэмиен - Омен II» , в котором также снимался Уильям Холден . Оба фильма получили негативные отзывы, хотя и были финансово успешными. Она появилась в качестве гостя в фильме «Пустое гнездо» , в котором ее дочь Дина Мэнофф снялась вместе с ней.
В конце 1970-х годов Американский институт киноискусства пригласил Грант принять участие в первом режиссёрском семинаре AFI для женщин . [27] Во время семинара Грант успешно перешла на режиссуру, адаптировав в 1976 году пьесу «Сильнее» , написанную Августом Стриндбергом .
В 1980 году Грант сняла свой первый полнометражный фильм « Расскажи мне загадку» , историю о стареющей еврейской паре. За этим дебютным повествовательным фильмом последовал широко распространенный документальный фильм « The Willmar 8» , в котором рассказывалось о восьми женщинах-сотрудницах банка в Уиллмаре, штат Миннесота, которые объявили забастовку в знак протеста против неравенства в оплате труда между мужчинами и женщинами-кассирами банка. Грант продолжила снимать множество документальных фильмов на самые разные социальные темы: о женщинах в тюрьме в фильме « Когда женщины убивают» (1983), о трансгендерах в фильме «Какого я пола?» (1985), о женщинах, подвергающихся домашнему насилию в фильме «Избитые» (1989) и о женщинах, пытающихся сохранить опеку над своими детьми в суде в фильме «Женщины на суде» (1992).
В 1986 году Грант сняла фильм «Фунты вниз в Америке» (1986), который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм . Фильм был о фермерах, теряющих свои фермы, бездомных и безработных в Америке. В том же году она сняла «Ничейный ребенок» , телефильм с Марло Томас в главной роли о женщине, которая 20 лет находилась в психиатрической больнице. Грант стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Гильдии режиссеров Америки . [16]
Она снялась в ремейке HBO Plaza Suite в 1982 году, вместе с Джерри Орбахом , оба сыграли трех разных персонажей в трех актах. Съемки проходили перед живой аудиторией. [28] [29] Актер Брюс Дерн , который играл с ней в фильме «Большой город» (1987), вспоминает работу с ней: «Ли Грант — потрясающая актриса. Каждый раз, когда она работает, это благословение, что она в вашем фильме». [30]
В 1988 году она была награждена премией Women in Film Crystal Award, присуждаемой выдающимся женщинам, которые благодаря своей выносливости и превосходной работе помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений. [31]
Восхищаясь ее режиссерским и актерским мастерством, актриса Сисси Спейсек согласилась сняться в романтической комедии Hard Promises (1991) «только чтобы поработать с Грантом», хотя Грант позже был заменен на посту режиссера. [32] В 1992 году Грант сыграла Дору Кон, мать Роя Кона, в биографическом телевизионном фильме Citizen Cohn , который принес ей еще одну номинацию на премию Primetime Emmy Award. В 1994 году она сняла телевизионный фильм Seasons of the Heart с Кэрол Бернетт и Джорджем Сигалом в главных ролях .
В 2001 году Ли Грант сыграла Луизу Боннер в получившем признание критиков фильме Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» . С 2004 по 2007 год Карлин Глинн , Стивен Лэнг и Грант были со-художественными руководителями Actors Studio . [33] В начале 2000-х Грант сняла серию эпизодов Intimate Portrait для Lifetime Television, в которых прославлялись самые разные успешные женщины.
В 2013 году Грант ненадолго вернулась на сцену после почти сорокалетнего отсутствия, чтобы сыграть главную роль в одном из представлений «Игры в джин» , части благотворительных программ по улучшению в Island Music Guild, на острове Бейнбридж, штат Вашингтон . [34] Грант играла Фонсию Дорси, а Фрэнк Бакстон играл Уэллера Мартина; ее дочь Дина Мэнофф руководила постановкой. [34]
После четырнадцатилетнего перерыва Ли Грант сыграл небольшую роль в фильме «Киллиан и возвращающиеся дети» (2020), режиссёром которого был Тейлор А. Перди . [35]
Карьера Гранта, снимавшего документальные фильмы в 1980-х и 1990-х годах, была отмечена появлением на AFI Docs Американского института киноискусства на его симпозиуме Гуггенхайма и программой «Женщина 20-го века: документальные фильмы Ли Гранта» на AFI Silver и других виртуальных кинотеатрах в середине 2020 года. Это стало первой виртуальной серией репертуарных фильмов в Америке. [36] [37]
По состоянию на 2022 год она по-прежнему остаётся единственной актрисой, удостоенной премии «Оскар» , которая также сняла документальный фильм , удостоенный премии «Оскар» . [38]
В январе 2024 года она посетила Нью-Йоркский кинофестиваль , где в программе возобновления показов были показаны первые два фильма, которые она сняла, и рассказала о своей режиссерской карьере на панельной дискуссии , организованной Turner Classic Movies . [5]
Лева Розенталь родилась в середине 1920-х годов. Внучка польских и русских иммигрантов известна своей неточностью в отношении своего возраста. С середины 20-х до середины 30-х годов черный список не позволял ей работать на телевидении и в кино, поэтому она лгала о своих годах, какими бы они ни были, чтобы оставаться жизнеспособной актрисой.
Ли Грант родился в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, 31 октября 1931 года. (Эта дата указана в справочнике «Кто есть кто в Америке». Другие источники указывают каждый год с 1926 по 1930 год.)
Грант: Я была номинирована и получила премию за лучшую женскую роль в Каннах в 1952 году; Готтфрид: Итак, вот вы здесь, и я думаю, вам тогда было 24 года, так что это похоже на взрывной рост вашей карьеры, а что происходит потом?
тому времени мне было двадцать четыре, когда меня номинировали на премию «Оскар», и я выиграла премию Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль... за эту маленькую роль в 1952 году.