Scarface (также известный как Scarface: The Shame of the Nation и The Shame of a Nation ) — американский гангстерский фильм 1932 года до Кодекса , снятый Говардом Хоуксом и спродюсированный Хоуксом и Говардом Хьюзом . Сценарий Бена Хекта основан на романе , впервые опубликованном в 1930 году Армитиджем Трейлом , который был вдохновлен Аль Капоне . В фильме снимается Пол Муни в роли итальянского иммигранта -гангстера Антонио «Тони» Камонте, который яростно поднимается через чикагский гангстерский мир, со второстепенным актерским составом, в который входят Джордж Рафт и Борис Карлофф . Восхождение Камонте к власти совпадает с его неустанным преследованием любовницы своего босса, в то время как его собственная сестра преследует его лучшего киллера. В явной связи с жизнью Капонеизображена версия резни в День святого Валентина .
После покупки прав на роман Трейла Хьюз быстро выбрал Хоукса в качестве режиссера, а Хекта — в качестве сценариста фильма. Начиная с января 1931 года, Хект написал сценарий за одиннадцать дней. Scarface был снят до введения Кодекса производства в 1934 году, который устанавливал правила относительно содержания фильмов. Однако Кодекс Хейса, более мягкий предшественник, требовал серьезных изменений, включая пролог, осуждающий гангстеров, альтернативную концовку, более четко осуждающую Камонте, и альтернативное название « Позор нации» . Цензоры посчитали, что фильм прославляет насилие и преступность. Эти изменения задержали фильм на год, хотя некоторые показы сохранили оригинальную концовку. Современные показы фильма имеют оригинальную концовку, хотя некоторые выпуски на DVD также включают альтернативную концовку в качестве функции; эти версии сохраняют изменения, которые Хьюз и Хокс должны были внести для одобрения Офисом Хейса. До выхода ограниченного тиража «Лица со шрамом» (1983), который состоялся 15 октября 2019 года, не существовало ни одной полностью неизмененной версии .
Зрители приняли фильм позитивно, но цензоры запретили его в нескольких городах и штатах, заставив Хьюза изъять его из обращения и поместить в свое хранилище. Права на фильм были восстановлены после смерти Хьюза в 1970-х годах. Наряду с «Маленьким Цезарем» и «Врагом общества» (оба 1931 года) «Лицо со шрамом» считается одним из самых значимых и влиятельных гангстерских фильмов.
Scarface был добавлен в Национальный реестр фильмов в 1994 году Библиотекой Конгресса . В 2008 году Американский институт киноискусства включил Scarface в шестой список лучших гангстерских фильмов. Он был переснят в 1983 году как фильм с тем же названием с Аль Пачино в главной роли .
В 1920-х годах в Чикаго итальянский иммигрант и амбициозный мелкий головорез Тони «Лицо со шрамом» Камонте работает телохранителем у криминального авторитета «Большого» Луиса Костильо. Приняв сторону недовольного лейтенанта Костильо Джонни Лово, Тони расстреливает своего босса. Лово захватывает территорию Костильо в Саут -Сайде и заставляет Тони и его сообщников, туповатого Анджело и симпатичного плейбоя Гуино «Малыш» Ринальдо, контролировать прибыльную контрабандную операцию по продаже нелегального пива во все местные бары и вытеснению конкурентов.
Тони призывает Лово начать двигаться в Норт-Сайд , где бутлегерство контролируется ирландским гангстером О'Хара; Лово отказывается, приказывая Тони оставить Норт-Сайд в покое. Тони игнорирует эти приказы и начинает убивать людей О'Хары, расширяя свои рэкеты на Север. Вскоре Лово становится только номинальным боссом, в то время как Тони становится все более известным и могущественным, привлекая внимание как других гангстеров, так и полиции.
Тем временем Тони преследует девушку Джонни, Поппи. Сначала она относится к нему пренебрежительно, но уделяет ему больше внимания по мере того, как его статус растет, и он начинает выставлять напоказ свое богатство. Она посещает его «безвкусную» квартиру, где он показывает ей свой вид на электрический рекламный щит Cook's Tours , на котором изображен вдохновляющий его слоган: «Мир твой».
Тони наконец избавляется от О'Хары. Преемник О'Хары, Том Гаффни, объявляет войну Саут-Сайду и пытается убить Тони с помощью автоматов Томми , которыми взволнованный Тони быстро вооружает своих людей. Война заканчивается победой Тони, в то время как Гаффни вынужден скрываться. Группа видных граждан, включая шефа полиции, клянутся покарать Тони за всю резню и кровопролитие, которые он устроил в городе.
Во время ночного похода в театр Тони узнает, что Гаффни и остальная часть его команды находятся в близлежащем боулинге. Оставив Анджело досмотреть остальную часть шоу и доложить ему о результате, Тони лично убивает Гаффни. Гнев Лово на Тони наконец выплеснулся наружу, когда Тони открыто флиртует и танцует с Поппи перед ним в ночном клубе. Тони видит, как его любимая сестра Франческа «Сеска» танцует с незнакомцем в клубе; одержимо защищая ее, он приходит в ярость и бьет ее. Позже той ночью несколько наемных стрелков пытаются убить Тони, но он убивает их.
Подозревая причастность Лово, Тони идет в его офис, подкупив местного парикмахера, чтобы тот позвонил ему и притворился членом банды убийц. Когда Лово вешает трубку, заявляя, что, должно быть, ошибся номером, Тони заставляет его признаться в убийстве, а затем заставляет Гуино убить его. Тони, теперь бесспорный глава преступного мира города, берет Поппи в дорогой отпуск во Флориду , чтобы скрыться от внимания полиции и СМИ, в то время как Сеска тайно навещает Гуино в офисе Тони и соблазняет его. У них завязался роман.
Вернувшись домой, Тони узнает от своей матери, которая часто предупреждала его о его плохом поведении, что Сеска переехала к другому мужчине, и спешит, чтобы найти ее с Гуино. Он убивает своего друга в ревнивой ярости, и Сеска убегает в слезах, рассказав, что они только что поженились и планировали сделать ему сюрприз. Полиция выдает ордер на арест Тони; он забаррикадировался в своем доме, в то время как Анджело погибает, пытаясь защитить его в перестрелке с полицией.
Сеска проскальзывает внутрь, планируя убить брата, но не может заставить себя сделать это. Тони и Сеска вооружаются, и Тони стреляет в полицию из окна из автомата Томпсона, безумно смеясь, когда он расстреливает их. Однако через несколько мгновений Сеску убивает шальная пуля. Выкрикивая имя Сески, когда квартира наполняется слезоточивым газом , Тони спотыкается и спускается по лестнице как раз в тот момент, когда полиция выламывает его дверь. Тони умоляет сохранить ему жизнь, но вместо того, чтобы надеть предложенные наручники, пытается сбежать, в результате чего его застреливают. Когда Тони падает замертво на улице, над ним горит электрический рекламный щит с надписью «The World Is Yours».
Бизнес-магнат Говард Хьюз , тогда занимавшийся кинопроизводством, хотел кассового хита после успеха своего фильма 1931 года «Первая полоса» . [5] Гангстерские фильмы были актуальны в начале 1930-х годов в эпоху сухого закона , и Хьюз хотел снять фильм, основанный на жизни гангстера Аль Капоне, превосходящий все другие фильмы в этом жанре. [6] Ему посоветовали не снимать фильм, так как жанр был переполнен; «Маленький Цезарь» с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли и «Враг общества» с Джеймсом Кэгни в главной роли уже имели кассовый успех, а Warner Bros. утверждали, что ничего нового с гангстерским жанром сделать нельзя. [7] Кроме того, цензоры отрасли, такие как Hays Office, начали беспокоиться об гламуризации преступности в СМИ. [8] [9]
Хьюз купил права на роман Армитиджа Трейла «Лицо со шрамом» , вдохновленный жизнью Капоне. [10] Трейл писал для ряда детективных журналов в начале 1920-х годов, но умер от сердечного приступа в возрасте 28 лет, незадолго до выхода « Лица со шрамом» . [11] Хьюз нанял Фреда Пэсли, нью-йоркского репортера и эксперта по Капоне, в качестве писателя. Хьюз попросил Бена Хекта , который выиграл первую премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий в 1929 году за свой немой криминальный фильм «Другой мир» , стать главным сценаристом. [12] Подозрительно относясь к Хьюзу как к работодателю, Хект запросил ежедневную зарплату в размере 1000 долларов, которую должны были выплачивать каждый день в шесть часов. Хект утверждал, что он потратит впустую только один рабочий день, если Хьюз окажется мошенником. [13]
Хьюз хотел, чтобы режиссер Говард Хоукс был режиссером и сопродюсером. [14] Это удивило Хоукса, так как эти двое никогда не были дружелюбны; Хьюз подал иск против Говарда Хоукса в июле 1930 года, утверждая, что фильм Хоукса «Патруль рассвета» является плагиатом его фильма «Ангелы ада» . [15] За игрой в гольф Хьюз пообещал отозвать иск (неуместный, поскольку он уже был отклонен судьей), и к восемнадцатой лунке Хоукс заинтересовался в режиссуре фильма. Он стал более убежденным, когда узнал, что Хект будет главным сценаристом. [16] Хект и Хоукс хорошо сработались, намереваясь изобразить персонажа Капоне как представителя семьи Борджиа , включая намек на инцест между главным героем и его сестрой, присутствующий в романе Трейла. [17]
Хект написал сценарий за одиннадцать дней в январе 1931 года, адаптировав роман Трейла. Дополнительный текст был предоставлен Фредом Пэсли и У. Р. Бернеттом , автором романа «Маленький Цезарь» , на котором основан фильм «Маленький Цезарь» . Вклад Пэсли включал элементы книги «Аль Капоне: Биография человека, сделавшего себя сам»; в книге есть сцена в парикмахерской с Капоне, похожая на введение Тони Камонте в фильме. Пэсли не был указан за свою работу над сценарием. [18] Джон Ли Махин и Сетон И. Миллер переписали сценарий для обеспечения последовательности и диалогов. [19]
Поскольку авторов было пятеро, трудно определить, какие компоненты были внесены каждым автором; однако концовка « Лица со шрамом» похожа на первый гангстерский фильм Хекта «Другой мир», в котором гангстер Булл Уид запирается в своей квартире со своей возлюбленной и стреляет в орды полицейских снаружи, и, таким образом, вероятно, является вкладом Хекта. [19]
Киноверсия Scarface имеет мало общего с романом. [20] Хотя в фильме присутствуют те же главные герои, сюжетные повороты и инцестуальные подтексты, были внесены изменения, чтобы сократить длину и количество персонажей, а также удовлетворить запросы цензурных служб. Чтобы сделать гангстеров менее достойными восхищения, персонаж Тони был сделан менее умным и более грубым, чем в романе. Аналогичным образом, родственные отношения между Тони и полицейским были удалены, чтобы избежать изображения коррупции в полиции. [21]
И фильм, и роман основаны на жизни гангстера Аль Капоне, прозвище которого было «Лицо со шрамом». [22] Имена персонажей и локаций были изменены лишь минимально. Капоне стал Камонте, Торрио стал Лово, а Моран стал Дораном. В некоторых ранних сценариях Колосимо был Колисимо, а О'Бэннион был Бэнноном, но имена были изменены на Костильо и О'Хара соответственно. Это, включая другие изменения, внесенные в персонажей и другие идентифицирующие локации для сохранения анонимности, были вызваны цензурой и беспокойством Хоукса по поводу чрезмерного использования исторических деталей. [23]
Бен Хект встречался с Капоне и «много знал о Чикаго», поэтому он не проводил исследований для сценария. [24] По словам Хекта, пока он работал над сценарием, Капоне отправил двух человек к нему в Голливуд, чтобы убедиться, что фильм не основан на жизни Капоне. [13] Он сказал им, что персонаж Лицо со шрамом был пародией на многих людей, и что название было выбрано, потому что оно было интригующим. Они оставили Хекта в покое. [13]
Ссылки на Капоне и реальные события из чикагских войн банд были очевидны для зрителей в то время. У персонажа Муни был шрам, похожий на шрам Капоне, полученный в похожих драках. [25] Полиция в фильме упоминает, что Камонте является членом банды Five Points в Бруклине, известным членом которой был Капоне. [26] [27] Тони убивает своего босса «Большого Луи» Костильо в вестибюле своего клуба; Капоне был причастен к убийству своего первого босса «Большого Джима» Колосимо в 1920 году. [28] Соперничающий босс О'Хара убит в своем цветочном магазине; Люди Капоне убили Дина О'Банниона в его цветочном магазине в 1924 году. [29] Убийство семи человек в гараже, двое из которых были одеты как полицейские, напоминает бойню в День святого Валентина 1929 года. Лидер этой конкурирующей банды чудом избегает расстрела, как и глава банды Багз Моран . [30] Фильм начинается на пересечении 22-й улицы и авеню Уобаш в центре южной части Капоне, места многих преступлений Капоне. [31]
Несмотря на явные отсылки к Капоне, ходили слухи, что фильм настолько понравился Капоне, что у него даже была копия фильма. [32] Однако это, скорее всего, было преувеличением со стороны Хоукса, поскольку во время выхода фильма Капоне находился в тюрьме в Атланте за уклонение от уплаты налогов. [33]
Хоукс и Хьюз столкнулись с трудностями при подборе актеров, поскольку большинство актеров были связаны контрактами, а студии неохотно позволяли своим артистам работать внештатными сотрудниками для независимых продюсеров. [34] Продюсер Ирвинг Тальберг предложил Кларка Гейбла , но Хоукс считал, что Гейбл был личностью, а не актером. [35] Увидев Пола Муни на Бродвее, агент по талантам Эл Розен предложил его на главную роль. Муни изначально отказался, чувствуя, что он физически не подходит для этой роли, но после прочтения сценария его жена Белла убедила его согласиться. [36] После пробного показа в Нью-Йорке Хьюз, Хоукс и Хект утвердили Муни на роль. [37]
Борис Карлофф был выбран на роль ирландского гангстера Гаффни, указанного на театральном релизе как «Борис „Франкенштейн“ Карлофф». [38] Джек Ла Рю был выбран на роль помощника Тони Камонте, Гино Ринальдо (смоделированного по образу телохранителя Аль Капоне Фрэнка Рио ), но поскольку он был выше Муни, Хоукс беспокоился, что он затмит суровую личность Муни со шрамом. [35] Его заменил Джордж Рафт, в то время борющийся актер, после того, как Хоукс столкнулся с ним на боксерском поединке. [39] Рафт сыграл почти идентичную роль годом ранее в своем дебютном полнометражном фильме « Быстрые миллионы» , гангстерском фильме со Спенсером Трейси в главной роли , но роль со шрамом вознесла Рафта на вершину славы. [40]
Хотя Карен Морли была связана контрактом с MGM, Хоукс была близка с руководителем студии MGM Эдди Мэнниксом , который одолжил Морли для фильма. Сообщается, что ей предоставили выбор между ролью Поппи или Сески. Хотя Сеска была более сильной ролью, она выбрала Поппи, так как чувствовала, что Сеска лучше подойдет для ее подруги Энн Дворжак. Она считала это «вероятно, самым приятным поступком [в ее] жизни». [41] Морли пригласила 20-летнюю Дворжак на вечеринку в доме Хоукса, чтобы познакомить их. По словам Хоукса, на вечеринке Дворжак сосредоточилась на Джордже Рафте, который играл ее возлюбленного. Сначала он отклонил ее приглашение на танец. Она попыталась станцевать перед ним, чтобы заманить его; в конце концов он сдался, и их танец остановил вечеринку. [42] После этого события Хоукс был заинтересован в ее утверждении на роль, но у него были сомнения по поводу ее отсутствия опыта. После кинопроб он дал ей роль, и MGM была готова освободить ее от контракта в качестве хористки. [43] Дворжак должна была получить разрешение от своей матери Анны Лер и выиграть ходатайство, поданное в Высший суд, чтобы иметь возможность подписать контракт с Говардом Хоуксом, будучи несовершеннолетней. [44]
Съемки длились шесть месяцев, что было долго для фильмов, снятых в начале 1930-х годов. [45] Говард Хьюз оставался вне съемочной площадки, чтобы не мешать съемкам фильма. Хьюз убеждал Хоукса сделать фильм максимально визуально захватывающим, добавив погони, аварии и пулеметную стрельбу. [46] Хоукс снимал фильм в трех разных местах: Metropolitan Studios , Harold Lloyd Studios и Mayan Theater в Лос-Анджелесе. Съемки заняли три месяца, актеры и съемочная группа работали семь дней в неделю. Для самой жестокой сцены фильма в ресторане Хоукс очистил съемочную площадку, чтобы не навредить статистам, и обстрелял ее из пулеметов. Актеры разыгрывали сцену перед экраном, а стрельба проецировалась сзади, так что, когда все толпились под столами в ресторане, казалось, что комната одновременно находится под обстрелом. [47]
Во время съемок Хоукс и Хьюз встретились с офисом Хейса, чтобы обсудить изменения. Несмотря на это, «Лицо со шрамом» было снято и смонтировано быстро. В сентябре 1931 года черновой вариант фильма был показан Комиссии по борьбе с преступностью Калифорнии и полицейским, ни один из которых не считал, что фильм может оказать опасное влияние на зрителей или вызвать криминальную реакцию. Ирвингу Тальбергу был предоставлен предварительный просмотр, и он был впечатлен фильмом. Несмотря на положительные отзывы, полученные фильмом, офис Хейса настаивал на изменениях до окончательного утверждения. [48]
Scarface был создан и снят в эпоху Голливуда до принятия Кодекса , которая длилась с 1930 по 1934 год. Эпоха до принятия Кодекса характеризуется неформальным и бессистемным показом и регулированием содержания фильмов до создания Администрации производственного кодекса (PCA) 1 июля 1934 года. До влияния PCA цензура контролировалась Продюсерами и дистрибьюторами кинофильмов Америки ( MPPDA). В 1930 году Уилл Хейс , председатель MPPDA, попытался регулировать содержание фильмов; MPPDA стал известен как Офис Хейса. [49] Целью Офиса Хейса была цензура наготы, сексуальности, употребления наркотиков и преступлений. [50] Что касается «Лица со шрамом» , Офис Хейса хотел избежать сочувственного изображения преступлений, либо показывая преступников, осознающих ошибочность своего пути, либо показывая преступников, наказанных. [51] Однако у офиса Хейса не было полномочий удалять материал из фильма до тех пор, пока MPPDA официально не обязалось придерживаться Кодекса производства в 1934 году, поэтому они полагались на задержку выпуска фильмов и лоббирование, чтобы удалить сцены или помешать производству фильмов. [52] Фильмы обходили офис Хейса, добавляя чрезвычайно непристойные сцены, чтобы они могли удалить их и удовлетворить офис Хейса достаточно, чтобы они не заметили менее грубых безнравственных действий, которые остались в фильме. [53]
Дж. Э. Смит описал «Лицо со шрамом» как «один из самых сильно цензурированных фильмов в истории Голливуда». [54] Говард Хоукс считал, что у Hays Office были личные причины для мести фильму, в то время как Хьюз считал, что цензура была вызвана «скрытыми и политическими мотивами» коррумпированных политиков. [55] Однако Джеймс Уингейт из цензорских советов Нью-Йорка опроверг, что Хьюз был озабочен «кассовой рекламой» при производстве фильма. [56] После неоднократных требований переписать сценарий от Hays Office, Хьюз приказал Хоукс снять фильм: «К черту Hays Office, сделайте его настолько реалистичным и ужасным, насколько это возможно». [57] Hays Office был возмущен « Лицом со шрамом» , когда они показали его. По словам Hays Office, «Лицо со шрамом» нарушил Кодекс, потому что фильм вызвал симпатию к персонажу Муни и показал молодежи успешный метод преступления. [58] Офис Хейса потребовал удалить сцены, добавить сцены, осуждающие гангстеризм, и другую концовку. Они считали, что смерть Тони в конце фильма была слишком прославляющей. В дополнение к насилию MPPDA посчитало, что неуместные отношения между главным героем и его сестрой были слишком явными, особенно когда он держит ее в своих объятиях после того, как он дает ей пощечину и рвет ее платье; они приказали удалить эту сцену. Хьюз, чтобы получить одобрение MPPDA, удалил более жестокие сцены, добавил пролог, осуждающий гангстеризм, и написал новую концовку. [59]
Кроме того, было добавлено несколько сцен, чтобы открыто осудить гангстеризм, например, сцена, в которой издатель газеты смотрит на экран и напрямую упрекает правительство и общественность за их бездействие в борьбе с насилием толпы, и сцена, в которой главный детектив осуждает прославление гангстеров. [60] Хоукс отказался снимать дополнительные сцены и альтернативную концовку. Их режиссировал Ричард Россон , за что Россон получил звание «сорежиссера». [61] Хьюзу было поручено изменить название на «Угроза» , «Позор нации» или «Желтый» , чтобы прояснить тему фильма; после месяцев торгов он пошел на компромисс, назвав фильм «Лицо со шрамом: Позор нации » и добавив предисловие, осуждающее «гангстеров» в общем смысле. [62] Хьюз предпринял попытку выпустить фильм под названием «Шрам», когда оригинальное название было отклонено офисом Hays. [63] Помимо названия, из фильма был удален термин «Лицо со шрамом». В сцене, где Тони убивает Ринальдо, Сеска произносит слово «убийца», но можно увидеть, как она произносит слово «Лицо со шрамом». [64]
В оригинальном сценарии мать Тони любила своего сына безоговорочно, восхваляла его образ жизни и даже принимала от него деньги и подарки. Кроме того, был политик, который, несмотря на агитацию против гангстеров на трибуне, показан тусующимся с ними после работы. Сценарий заканчивается тем, что Тони остается в здании, не затронутый слезоточивым газом и множеством пуль, выпущенных в него. После того, как здание поджигают, Тони вынужден выйти, стреляя из пистолетов. Его обстреливают полицейские, но он выглядит невозмутимым. Заметив полицейского, который арестовывал его на протяжении всего фильма, он стреляет в него, только чтобы услышать одиночный щелчок, подразумевающий, что его пистолет пуст. Он погибает после того, как полицейский стреляет в него несколько раз. В саундтреке слышен повторяющийся щелчок, подразумевающий, что он пытался выстрелить, умирая. [57]
Первая версия фильма (версия A) была завершена 8 сентября 1931 года, но цензоры потребовали изменить концовку, иначе они бы отказались выдать лицензию Scarface . Пол Муни не смог переснять концовку в 1931 году из-за своей работы на Бродвее. Следовательно, Хоукс был вынужден использовать дублера. Дублер в основном снимался с помощью теней и дальних планов , чтобы замаскировать отсутствие Муни в этих сценах. [65] Альтернативная концовка (версия B) отличается от оригинальной концовки тем, как Тони ловят и как он умирает. В отличие от оригинальной концовки, где Тони пытается сбежать от полиции и умирает после нескольких выстрелов, в альтернативной концовке Тони неохотно сдается полиции. После столкновения лицо Тони не показано. Далее следует сцена, где судья обращается к Тони во время вынесения приговора. Следующая сцена — финал, в которой Тони (вид с высоты птичьего полета) приводят на виселицу и вешают. [66]
Однако версия B не прошла цензоров Нью-Йорка и Чикаго. Говард Хьюз считал, что у офиса Хейса были подозрительные намерения, когда он отклонил фильм, потому что Хейс дружил с Луисом Б. Майером , а Хьюз считал, что цензура была направлена на то, чтобы помешать богатым независимым конкурентам производить фильмы. Уверенный, что его фильм может выделиться среди зрителей больше, чем фильмы Майера, Хьюз организовал пресс-показ фильма в Голливуде и Нью-Йорке. [67] New York Herald Tribune похвалила Хьюза за его смелость в противостоянии цензорам. Хьюз отрекся от цензурированного фильма и, наконец, в 1932 году выпустил версию A с добавленным текстовым вступлением в штатах, где не было строгих цензоров (Хьюз пытался подать на цензоров Нью-Йорка в суд). Эта версия выпуска 1932 года привела к добросовестному кассовому статусу и положительным критическим отзывам. Хьюз добился успеха в последующих судебных исках против советов, которые подвергли фильм цензуре. [68] [69] Из-за критики со стороны прессы Хейс заявил, что версия, показанная в кинотеатрах, была цензурированным фильмом, который он ранее одобрил. [67]
Из-за городских условий фильма недиегетическая музыка (не видимая на экране и не подразумеваемая для присутствия в истории) не использовалась в фильме. [70] Единственная музыка, которая появляется в фильме, это во время начальных и заключительных титров и во время сцен в фильме, где музыка естественным образом появляется в действии фильма, например, в ночном клубе. Адольф Тандлер был музыкальным руководителем фильма, в то время как Гас Арнхейм был дирижером оркестра. Гас Арнхейм и его оркестр Cocoanut Grove исполняют « Saint Louis Blues » WC Handy и « Some of These Days » Шелтона Брукса в ночном клубе. [71] Мелодия, которую Тони насвистывает в фильме, — секстет из оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур » . [72] [73] Эта мелодия сопровождается словами, которые переводятся как «Что сдерживает меня в такой момент?», и эта мелодия продолжает появляться во время жестоких сцен в фильме. [74] Песня, которую Сеска поет, играя на пианино, называется « Wreck of the Old 97 ». [75]
Серьёзная пьеса, которую Тони и его друзья идут смотреть, уходя в конце второго акта, — « Дождь» Джона Колтона и Клеменса Рэндольфа , основанная на рассказе У. Сомерсета Моэма « Мисс Сэди Томпсон ». Спектакль был поставлен на Бродвее в 1922 году и шёл на протяжении 1920-х годов. ( В том же году United Artists выпустила киноверсию пьесы, также названную « Дождь » с Джоан Кроуфорд в главной роли .) [76] Хотя в фильме она довольно незаметна и не замечена большинством зрителей, семья Камонте должна была быть частично смоделирована по образцу итало-испанской семьи Борджиа. Это было наиболее заметно через тонкие и, возможно, кровосмесительные отношения, которые разделяют Тони Камонте и его сестра. [17] Чрезмерная ревность Камонте к связям своей сестры с другими мужчинами намекает на эти отношения. [77] По совпадению, Доницетти написал оперу для «Лукреции Борджиа » о семье Борджиа и «Лючии ди Ламмермур» , откуда и взята мелодия свиста Тони Камонте. [78]
После борьбы с цензурными службами фильм был выпущен примерно на год позже, чем «Враг общества» и «Маленький Цезарь» . «Лицо со шрамом» было выпущено в кинотеатрах 9 апреля 1932 года. [54] Хьюз планировал грандиозную премьеру в Нью-Йорке, но цензурные советы Нью-Йорка отклонили показ фильма. Государственные цензурные советы в Огайо, Вирджинии, Мэриленде и Канзасе, а также общегородские цензурные советы в Детройте, Сиэтле, Портленде и Чикаго также запретили фильм. [79] Хьюз пригрозил подать в суд на цензурные советы за предотвращение выпуска его фильма, что во многом одобрила New York Herald Tribune . [80] В каждом штате был свой цензорский совет, что позволило Хьюзу выпустить фильм в регионах без строгой цензуры. [81] По просьбе Уилла Хейса Джейсон Джой убедил строгие цензорские советы разрешить выпуск Scarface , потому что Hays Office признал и оценил изменения, внесенные Хьюзом в фильм. Джой посетил государственные цензорские советы индивидуально, заявив, что, хотя Hays Office был против позитивного изображения преступности, фильмы о бандах на самом деле были документами против жизни гангстеров. Джой добился успеха, и в конечном итоге все государственные и муниципальные цензорские советы разрешили выпуск Scarface , приняв только сокращенную и отцензурированную версию Scarface . [82]
На момент выхода фильма зрители были в целом позитивны. [46] По словам Джорджа Рафта , который встречался с Аль Капоне несколько раз в казино, даже самому Капоне фильм понравился, добавив: «Скажите им, что если кто-то из моих парней будет подбрасывать монеты, то это будут двадцатидолларовые золотые монеты». [83] Variety процитировал «Лицо со шрамом » как имеющее «то мощное и захватывающее напряжение, которое есть во всех гангстерских фильмах, в этом фильме в двойных дозах и делает его захватывающим развлечением», и что актеры играют, «как будто они всю свою жизнь ничего другого не делали». [84] Национальный совет кинокритиков назвал «Лицо со шрамом» одним из лучших фильмов 1932 года. [85] Однако на момент выхода в 1932 году этот фильм и гангстерский жанр в целом вызвали широкий общественный резонанс, что отрицательно повлияло на кассовые сборы фильма. [2] Джек Аликоат дал фильму «Лицо со шрамом» уничтожающую рецензию в The Film Daily , заявив, что насилие и тематика фильма оставили у него «отчетливое чувство тошноты». Он продолжает говорить, что фильм «никогда не следовало снимать», и показ фильма «нанесет больше вреда киноиндустрии и всем, кто с ней связан, чем любая когда-либо показанная картина». [86] Хотя Бен Хект часто критиковал свою работу для Голливуда, он признавал, что «Лицо со шрамом» было «лучшей режиссерской картиной, [которую он] видел». Однако Хект раскритиковал игру Муни. Зная Аль Капоне, Хект утверждал, что Муни изобразил Капоне слишком «молчаливым» и «угрюмым», больше похожим на «Гитлера». [87] Некоторые критики не согласились с выбором британского актера Бориса Карлоффа, полагая, что его акцент был неуместен в гангстерском фильме; в статье New York Times говорилось, что «его британский акцент вряд ли подходит для этой роли». [88] Однако другие критики считали его звездным часом. [89] Фильм собрал в прокате 600 000 долларов, и хотя «Лицо со шрамом» был более финансово успешен, чем другие фильмы Хьюза в то время, из-за больших затрат на производство маловероятно, что фильм окупился больше, чем окупился. [2]
Фильм вызвал возмущение среди итальянских организаций и отдельных лиц итальянского происхождения, отметивших тенденцию кинематографистов изображать гангстеров и бутлегеров в своих фильмах как итальянцев. В фильме итальяно-американец произносит речь, осуждающую деятельность гангстеров; это было добавлено позже в процессе производства, чтобы успокоить цензоров. Это, однако, не помешало итальянскому посольству не одобрить «Лицо со шрамом» . [90] Полагая, что фильм оскорбителен для итальянской общины, Орден Сынов Италии в Америке официально осудил фильм, а другие группы призвали членов общины бойкотировать фильм и другие фильмы, унизительные по отношению к итальянцам или итало-американцам. [91] Уилл Хейс написал послу в Италии, извиняясь за то, что фильм является анахронизмом, поскольку его производство было отложено на два года, и он не отражает текущую практику цензуры в то время. [90] Нацистская Германия навсегда запретила показ фильма. [92] Некоторые города в Англии также запретили фильм, полагая, что политика Британского совета по цензуре фильмов в отношении гангстерских фильмов была слишком слабой. [81] Фильм был запрещен в Ирландии 19 августа 1932 года и 29 августа 1941 года (под альтернативным названием «Война банд»). Решения были поддержаны Апелляционным советом по фильмам каждый раз. Он был запрещен 24 апреля 1953 года (под своим первоначальным названием). Апелляция не была подана. Различные причины включают потакание сенсационности , приукрашивание образа жизни гангстеров и намек на кровосмесительные отношения между главным героем и его сестрой. [93]
Несколько городов в Соединенных Штатах, включая Чикаго, и некоторые штаты отказались показывать фильм. Журнал Movie Classics опубликовал выпуск, призывающий людей требовать просмотра фильма в кинотеатрах, несмотря на запреты цензуры. [94] Фильм побил рекорды кассовых сборов в театре Woods в Чикаго после премьеры в День благодарения, 20 ноября 1941 года, после того как цензоры запретили показывать его в Чикаго в течение девяти лет. [95] Несмотря на благоприятный прием фильма среди публики, цензурные баталии и нелестные отзывы некоторых прессы способствовали в целом низким кассовым сборам фильма. Расстроенный невозможностью заработать деньги на «Лице со шрамом» , Говард Хьюз изъял фильм из обращения. [60] Фильм оставался недоступным до 1979 года, за исключением случайных релизных копий подозрительного качества из сомнительных источников. [96] В 1933 году Хьюз планировал снять и спродюсировать продолжение « Лица со шрамом» , но из-за более строгих правил цензуры фильм так и не был снят. [97]
На основе выборки из 46 обзоров на Rotten Tomatoes, Scarface имеет рейтинг 98% со средней оценкой 8,7/10. Консенсус критиков гласит: «Этот Scarface отказывается от своего «маленького друга» и несет в себе другой вид жара, смешивая стильные визуальные эффекты, захватывающее насилие и невероятный актерский состав». [98] Он имеет рейтинг 90 на Metacritic на основе 12 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [99]
В 1994 году фильм «Лицо со шрамом» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение». [100] Персонаж Тони Камонте занял 47-е место в списке AFI «100 лет... 100 героев и злодеев» . [101] Фильм был назван лучшим американским звуковым фильмом критиком и режиссером Жаном-Люком Годаром в Cahiers du Cinéma . [102] В июне 2008 года Американский институт киноискусства представил свою «Десятку лучших» — лучшие десять фильмов в десяти «классических» американских жанрах кино — после опроса более 1500 человек из творческого сообщества. « Лицо со шрамом » было признано шестым лучшим в жанре гангстерского фильма. Версия 1983 года заняла 10-е место, что сделало «Лицо со шрамом» единственным фильмом, попавшим в тот же список «10 лучших 10», что и его ремейк. [103]
Ученые спорят, можно ли классифицировать «Лицо со шрамом» как фильм с исторической значимостью или просто как голливудский фильм о гангстерах. [104] Его историческая значимость была усилена титрами к сценарию фильма: У. Р. Бернетт, автор гангстерского романа « Маленький Цезарь» , по мотивам которого был снят одноименный фильм; Фред Д. Пэсли, известный историк чикагской преступности; и Бен Хехт, бывший чикагский репортер. [105] События, похожие на убийство Джима Колизмо и резню в День святого Валентина, способствуют реализму и подлинности фильма. [77] Кинокритик Роберт Э. Шервуд заявил, что фильм «заслуживает... как социологический или исторический документ», и «была предпринята совершенно непростительная попытка замалчивания его — не потому, что он непристойный... а потому, что... он слишком близок к правде». [106]
По словам профессора киноведения Фрэн Мейсон, важнейшей темой фильма является излишество. В начале фильма Большой Луи Костильо сидит на остатках дикой вечеринки, убеждая своих друзей, что его следующая вечеринка будет больше, лучше и будет иметь «гораздо больше всего». [107] Это указывает на чрезмерную жизнь гангстера, будь то в удовольствиях или в насилии. Сцена смерти Костильо задает следующий тон излишества. В этой сцене зрители видят только тень Тони Камонте с пистолетом, слышат выстрелы и звук тела, падающего на пол. Жестокие сцены становятся более суровыми по мере развития фильма. Большая часть насилия в фильме показана посредством монтажа, поскольку сцены сменяют друг друга, показывая жестокие убийства, которые совершают Тони и его банда, такие как избиение владельцев баров, участие в подрыве проезжающей машины и резня семерых человек у стены. В одной из сцен показан отрывной календарь, быстро меняющий даты, в то время как в него стреляют из пулемета, что делает чрезмерное насилие очевидным. Насилие совершают не только гангстеры. Полиция в финальной сцене с Тони и Сеской не жалеет усилий, чтобы поймать пресловутых братьев и сестер Камонте, что видно по непропорционально большому количеству полицейских и машин, окружающих жилой комплекс, чтобы задержать одного человека. Чрезмерное применение насилия Тони и полицией на протяжении всего фильма нормализует его. [108] Элемент пародии лежит в основе ненормальной радости Тони от использования пистолетов Томми. В сцене в ресторане, где мужчины из банды Норт-Сайд пытаются застрелить Тони из пистолета Томми, он получает удовольствие от власти. Вместо того чтобы съежиться под столами, он пытается выглянуть, чтобы посмотреть на оружие в действии, маниакально смеясь от своего волнения. Он весело реагирует, получив свой первый пистолет Томми, и с энтузиазмом уходит, чтобы «написать [свое] имя по всему городу с его помощью большими буквами». [109]
Чрезмерное потребление гангстера комично представлено через стремление Тони получить дорогие товары и похвастаться ими. В первой встрече Тони с Поппи наедине на лестнице он хвастается своим новым костюмом, драгоценностями и пуленепробиваемой машиной. Поппи в значительной степени отклоняет его ухаживания, называя его внешний вид «довольно женоподобным». [109] Его женское потребление и одержимость внешностью и одеждой противопоставляются его мужскому потреблению, которое представлено его новой машиной. Позже Тони показывает Поппи стопку новых рубашек, утверждая, что наденет каждую рубашку только один раз. Его неловкость и незнание собственной непомерности делают эту сцену в стиле Гэтсби скорее комичной, чем серьезной. Его потребление служит символом распада ценностей современности, в частности, представленных его плохим вкусом и одержимостью деньгами и социальным статусом. Излишества Тони выходят за рамки пародии и становятся опасными, потому что он представляет собой полное отсутствие сдержанности, что в конечном итоге приводит к его падению. [110]
Избыточность Тони проявляется в войнах банд в городе. Ему дается прямое указание оставить О'Хару, Гаффни и остальную часть банды Норт-Сайд в покое. Он не подчиняется из-за своей жажды большей власти, насилия и территории. Он не только угрожает внешней структуре власти банд в отношении физической территории, но и нарушает внутреннюю структуру власти своей собственной банды, открыто не подчиняясь своему боссу, Джонни Лово. [111] Физическое положение Гаффни противопоставляется положению Тони. На протяжении всего фильма движение Гаффни ограничено как обстановкой, так и подтекстом из-за переполненных пространств, в которых он показан на экране, и его труппы приспешников, которыми он постоянно окружен. Тони может свободно перемещаться в начале фильма, становясь все более переполненным, пока он не оказывается таким же ограниченным, как Гаффни. Он окружен приспешниками и не может так же свободно перемещаться по городу. Однако это навязано им самим из-за его собственного чрезмерного желания территории и власти. [111]
Тема чрезмерности далее иллюстрируется кровосмесительными желаниями Тони по отношению к его сестре, Сеске, которую он пытается контролировать и ограничивать. Их мать действует как голос разума, но Тони не слушает ее, подвергая свою семью излишествам и насилию, которые он навлекает на себя. [111] Его жажда насилия отражает жажду Сески сексуальной свободы, символизируемую ее соблазнительным танцем для Ринальдо в клубе. Ринальдо разрывается между своей преданностью Тони и своей страстью к Сеске, служа символом борьбы за власть между братьями и сестрами Камонте. Ринальдо является символом власти и известности Тони; его убийство означает отсутствие контроля Тони и падение, которое заканчивается собственной смертью Тони. [112]
Восхождение Камонте к известности и успеху смоделировано по образцу Американской мечты, но более открыто жестоко. По мере того, как фильм следует за взлетом и падением итальянского гангстера, Тони становится все более американизированным. Когда Тони появляется из-под полотенца в парикмахерской, это первый раз, когда зрители видят его лицо. Он кажется иностранцем с заметным итальянским акцентом, зализанными волосами и почти неандертальской внешностью, очевидной по шрамам на щеке. [74] По мере развития фильма он становится все более американизированным, поскольку он теряет свой акцент, а его костюмы меняются с безвкусных на элегантные. [74] К концу фильма его акцент едва заметен. К моменту своей смерти он накопил много «объектов», которые изображают успех, предполагаемый Американской мечтой: его собственная секретарша, подружка со значительным социальным статусом (еще важнее то, что она была любовницей его старого босса), а также шикарная квартира, большие машины и красивая одежда. Камонте иллюстрирует идею о том, что можно добиться успеха в Америке, следуя собственному девизу Камонте: «Сделай это первым, сделай сам и продолжай делать это». [113] С другой стороны, Камонте представляет собой американское стремление отвергнуть современную жизнь и общество, в свою очередь отвергая сам американизм. Гангстер стремится к той же американской мечте, что и любой другой, но подходит к ней способом, противоречащим современным общественным ценностям, через насилие и противозаконную деятельность. [114]
Контроль над территорией — тема в жанре гангстерского фильма в физическом смысле и на киноэкране. Тони пытается контролировать город, избавляясь от конкурирующих банд и получая физический контроль над городом, и он также получает контроль над киноэкраном в своем восхождении к власти. Это наиболее очевидно в сценах и взаимодействиях с участием Тони, Джонни и Поппи. В ранней сцене фильма Тони приходит в квартиру Джонни, чтобы получить свою плату после убийства Луи Костильо. В кадре видны две комнаты: главная комната, где сидит Тони, и комната на заднем плане, где сидит Поппи и где Джонни хранит свои деньги. Лово идет в заднюю комнату, но Тони нет, поэтому эта комната представляет власть и территорию Джонни. Мужчины сидят друг напротив друга в сцене, а Поппи сидит посередине между ними на заднем плане, представляя трофей, за который они оба сражаются. Однако они оба появляются в кадре одинаково, что представляет их равенство власти. Позже, в сцене в ночном клубе, Тони садится между Поппи и Джонни, показывая, что он контролирует ситуацию через свое центральное положение в кадре. Он получил наибольшую власть и территорию, на что указывает «победа» над Поппи. [115]
Scarface представляет американские страхи и замешательство, которые возникли из-за технологического прогресса того времени: следует ли бояться или праздновать технический прогресс и массовое производство. Общее беспокойство после Первой мировой войны было связано с тем, вызовет ли новая технология окончательное разрушение или же она поможет облегчить жизнь и принести счастье. В фильме Тони взволнованно наслаждается возможностями, которые могут предоставить пулеметы, убивая больше людей, быстрее и с большего расстояния. Это представляет вопрос о том, равнозначно ли массовое производство массовому уничтожению или массовой эффективности. [116]
Использование игривых мотивов на протяжении всего фильма продемонстрировало черную комедию Говарда Хоукса , которую он выразил через свою режиссуру. [77] В сцене в боулинге, где был убит главарь конкурирующей банды Том Гаффни, когда Гаффни бросает мяч, выстрел остается на последней стоящей кегли, которая падает, чтобы представить смерть вора в законе Тома Гаффни. В той же сцене, перед смертью Гаффни, выстрел показывает «X» на табло, предвещая смерть Гаффни. [117] Хоукс использовал технику предзнаменования «X» на протяжении всего фильма (впервые показанную в начальных титрах), которая в основном была связана со смертью, появляющейся много раз (но не в каждой сцене), когда изображается смерть; мотив появляется во многих местах, наиболее заметно как шрам «X» Тони на его левой щеке. [118] Мотивы высмеивают жизнь гангстера. [77] Шляпа гангстера является общей темой во всех гангстерских фильмах, особенно в «Лице со шрамом» , как символ демонстративного потребления . [119] Хоукс включил жесты рук, распространенный мотив в своих фильмах. В «Лице со шрамом» Джорджу Рафту было поручено многократно подбрасывать монету, что он и делает на протяжении всего фильма. [120]
Квартира Камонте выходит на неоновую, мигающую вывеску с надписью «Мир твой». Эта вывеска представляет современный американский город как место возможностей и индивидуализма. Каким бы привлекательным ни был слоган, сообщение невозможно, но Тони этого не понимает. Вид из его квартиры представляет собой возвышение гангстера. Когда Камонте убивают на улице возле его дома, камера поднимается, чтобы показать рекламный щит, представляющий общественный парадокс существования возможности, но невозможности ее достичь. [121] По словам Роберта Уоршоу , финальная сцена показывает, что мир не наш, но и не его. Смерть гангстера на мгновение освобождает нас от идеи концепции успеха и необходимости преуспевать. [122] Что касается темы излишеств, знак является метафорой разделяющих желаний, созданных современностью, увиденных через призму чрезмерных желаний личности гангстера. [112]
«Острый» и «жесткий», «Лицо со шрамом» задал визуальный стиль для гангстерских фильмов 1930-х годов. [123] Хоукс создал жестокий, захватывающий фильм, используя сильный контраст черного и белого в своей кинематографии. Например, темные комнаты, силуэты тел на фоне задернутых теней и лужи тщательно размещенного света. Большая часть фильма показана как происходящая ночью. Плотная группировка субъектов в кадре и преследование движения камеры следовали ходу действия в фильме. [74] Кинематография динамична и характеризуется весьма разнообразным размещением камеры и подвижным кадрированием. [124]
В октябре 1946 года, после Второй мировой войны и смягчения отношений между Италией и Соединенными Штатами, Titanus , итальянская кинокомпания, заинтересовалась переводом Scarface на итальянский язык. Первоначально, после запроса одобрения от итальянского офиса по кинематографии, запрос был отклонен из-за цензурных опасений по поводу изображения насилия и преступлений на протяжении всего фильма. Первоначально не было никаких опасений по поводу изображения итальянцев в фильме. [125] Titanus обратилась в итальянское отделение по кинематографии, назвав Scarface «одним из самых прочных и конструктивных фильмов, когда-либо произведенных за рубежом». [126] Они лоббировали привлечение фильма на иностранном языке, чтобы помочь отечественным кинопроизводителям сэкономить деньги в итальянской экономике, пострадавшей от недавней войны. Получив одобрение в конце 1946 года, Titanus перевела сценарий для дубляжа фильма. [126] Одним из отличий в итальянском сценарии является то, что имена персонажей были изменены с итальянских на более американские. Например, Тони Камонте был изменен на Тони Кермонта, а Гуино Ринальдо был изменен на Гвидо Рейнольда. [126] Это и несколько других изменений были сделаны, чтобы явно убрать ссылки на итальянцев. Другой пример — разница в сцене в ресторане с Тони и Джонни. В американской версии Тони делает комичное заявление о чесноке в пасте, тогда как в итальянском переводе речь идет о паштете из утиной печени, менее явной итальянской ссылке на еду. [127] Более того, в американской версии возмущенное сообщество называет гангстеров нелегальными иммигрантами; однако в итальянской дублированной версии гражданский статус преступников не упоминается, а только беспокойство рецидивистов. [128]
Фильм был передублирован на итальянский язык в 1976 году вещательной компанией Radio Televisione Italiana (RAI). Франко Даль Сер перевел сценарий, а дубляж был срежиссирован Джулио Паникали . Пино Локки дублировал голос Тони Камонте для Пола Муни, а Пино Колицци дублировал голос Гуньо Ринальдо для Джорджа Рафта. Разница между версией 1947 года и версией 1976 года заключается в том, что все итальянские имена и итальянские культурные ссылки остались нетронутыми из оригинального американского сценария. [129] Версия 1976 года отмечает итальянское происхождение персонажей, добавляя заметно отличающиеся итальянские диалекты к конкретным персонажам. [130] Эта версия дублированного фильма переводит начальные и заключительные титры, а также показанные газетные вырезки на итальянский язык; однако перевод газетных вырезок не был выполнен с особой эстетической тщательностью. [131]
Фильм был переозвучен в 1990-х годах и выпущен в цифровом издании Universal. Согласно научному консенсусу, дубляж 1990 года представляет собой комбинацию переозвучивания и повторного использования аудио из переиздания 1976 года. [132]
Несмотря на неудачу в прокате, «Лицо со шрамом» стало одним из самых обсуждаемых фильмов 1932 года из-за его тематики, борьбы и триумфа над цензурными советами. [106] «Лицо со шрамом» упоминается (часто вместе с «Маленьким Цезарем» и «Врагом общества» ) как архетип жанра гангстерского фильма, потому что он установил ранний стандарт для жанра, который продолжает появляться в Голливуде. [133] Однако «Лицо со шрамом» стало последним из трех крупных фильмов о гангстерах начала 1930-х годов, поскольку возмущение насилием до принятия Кодекса, вызванное тремя фильмами, в частности «Лицо со шрамом» , вызвало создание Администрации производственного кодекса в 1934 году. [134] Говард Хоукс называл «Лицо со шрамом» одной из своих любимых работ, и этот фильм был предметом гордости Говарда Хьюза. Хьюз запер фильм в своих хранилищах через несколько лет после выхода, отказавшись от многих выгодных предложений по распространению фильма или покупке прав на него. В 1979 году, через три года после его смерти, корпорация Summa , которая управляла его наследством, продала права на «Лицо со шрамом» и еще семь других фильмов компании Universal Pictures , что положило начало ремейку 1983 года с Аль Пачино в главной роли. [135] Хотя это редкость для ремейка, версия 1983 года также была встречена критиками. [136]
Игра Пола Муни в «Лице со шрамом» в качестве «квинтэссенции гангстерского антигероя» внесла большой вклад в его быстрый подъем в его признанной кинокарьере. [137] Пол Муни получил значительные похвалы за свою игру в роли Тони Камонте. Критики хвалили Муни за его сильную и яростную игру. [37] Аль Пачино заявил, что он был очень вдохновлен Полом Муни, и Муни повлиял на его собственную игру в ремейке «Лица со шрамом» 1983 года . [138] Однако, несмотря на впечатляющее изображение восходящего гангстера, критики утверждают, что персонаж минимально напоминал Аль Капоне. В отличие от Камонте, Капоне избегал черновой работы и обычно нанимал других, чтобы делать за него грязную работу. Более того, «Лицо со шрамом» Муни в конце показало, что персонаж Капоне был трусом, поскольку он молил о пощаде и пытался сбежать, прежде чем был застрелен на улице. Капоне не был известен своей трусостью и не погиб в бою. [139]
Scarface был самым известным фильмом Энн Дворак. [140] Фильм положил начало долгой карьере Рафта как ведущего актера. Рафт, во втором ведущем фильме, научился подбрасывать монетку, не глядя на нее, что было чертой его характера, и он произвел сильное впечатление в сравнительно симпатичной, но красочной роли. Говард Хоукс сказал Рафту использовать это в фильме, чтобы замаскировать отсутствие у него актерского опыта. [141] Упоминание сделано в более поздней роли Рафта гангстера Спатса Коломбо в фильме «В джазе только девушки» (1959), где он спрашивает другого гангстера (который подбрасывает монетку): «Где ты подцепил этот дешевый трюк?» [142]
Фильм «Лицо со шрамом» мог оказать влияние на реальную жизнь гангстеров спустя четыре года после выхода фильма. В 1936 году Джек МакГерн , которого считали ответственным за резню в День святого Валентина, показанную в фильме, был убит соперниками в боулинге. [143]
Фильм был одним из первых фильмов, выпущенных на видео компанией MCA Videocassette в мае 1980 года. [144] Фильм был выпущен на DVD 22 мая 2007 года и был выпущен повторно 28 августа 2012 года в честь 100-летия Universal Studios компанией Universal Pictures Home Entertainment . Обе версии DVD включают в себя вступление ведущего Turner Classic Movies и историка кино Роберта Осборна и альтернативную концовку фильма. [145] [146] На видео и телевидении фильм сохраняет оригинальную концовку Хоукса, но все еще содержит другие изменения, которые ему потребовалось внести во время съемок. [147] О существовании полностью неизмененной и неотцензурированной версии фильма не было известно до выхода ограниченного тиража «Лица со шрамом» (1983) 15 октября 2019 года. [148] В 2024 году The Criterion Collection анонсировала релиз в формате 4K / Blu-ray на ноябрь того же года. [149]
После того, как права на Scarface были получены после смерти Говарда Хьюза, Брайан де Пальма выпустил ремейк фильма в 1983 году с Аль Пачино в роли Scarface. Фильм был снят в современном Майами 1980-х годов в испаноязычном преступном мире и известен включением в него графического насилия и непристойной лексики, считающейся «жестокой и непристойной для 1980-х годов», поскольку оригинальный фильм считался для кинематографа 1930-х годов. [68] [150] Ограниченный тираж DVD «Anniversary Edition» 2003 года с фильмом 1983 года включает его аналог 1932 года. В конце фильма 1983 года над последним кадром появляется заголовок «Этот фильм посвящается Говарду Хоуксу и Бену Хекту». [151] [152] [153]
В 2011 году Universal объявила, что студия разрабатывает новую версию «Лица со шрамом» . Студия утверждает, что новый фильм не является ни сиквелом, ни ремейком, но возьмет элементы как из версий 1932, так и из 1983 годов, [154] включая основную предпосылку о человеке, который становится вождем в своих поисках американской мечты . [155] В 2016 году Антуан Фукуа вел переговоры о постановке ремейка, [156] но покинул проект в следующем году в феврале, когда братья Коэн переписали сценарий. [157] Позже Universal наняла Дэвида Эйра в качестве режиссера и заключила контракт с Диего Луна на главную роль, но уволила Эйра, потому что его сценарий был слишком жестоким. [158] В 2018 году Фукуа вернулся в проект, [159] но снова ушел в мае 2020 года. Вместо этого Лука Гуаданьино подписал контракт на постановку фильма по сценарию братьев Коэн. [160]
«Лицо со шрамом» часто ассоциируется с другими криминальными фильмами, выпущенными до появления кодекса в начале 1930-х годов, такими как «Врата ада» (1930), «Маленький Цезарь» (1931) и «Враг общества» (1931). [161] По словам Фрэн Мейсон из Университета Винчестера , «Лицо со шрамом» больше похоже на фильм «Ревущие двадцатые» , чем на его современников — гангстерские фильмы начала 1930-х годов, из-за своей чрезмерности. [162]
Гарри Дж. Вейяр лицо со шрамом.
Лицо со шрамом 1983 получил признание критиков.
