«Дни вина и роз» — американский драматический фильм 1962 года режиссёра Блейка Эдвардса по сценарию Дж. П. Миллера, адаптированному из его собственной одноимённой телеспектакли «Playhouse 90» 1958 года . Продюсером фильма выступил Мартин Манулис , на музыку Генри Манчини , в нем участвуют Джек Леммон , Ли Ремик , Чарльз Бикфорд и Джек Клагман . [3] В фильме показана нисходящая спираль жизни двух среднестатистических американцев, которые поддались алкоголизму и пытаются справиться со своими проблемами.
Премию «Оскар» получила музыкальная тема к фильму, написанная Манчини на слова Джонни Мерсера . Фильм получил еще четыре номинации на «Оскар», в том числе за лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль . В 2018 году «Дни вина и роз» были выбраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимые». [4] [5]
Руководитель отдела по связям с общественностью Сан-Франциско Джо Клей встречается с секретарем Кирстен Арнесен. Сначала он считает ее дерзкой и неуважительной, но в конце концов начинает с ней встречаться. Кирстен трезвенница, пока Джо не знакомит ее с выпивкой в обществе . Поначалу она сопротивляется, но после нескольких первых порций бренди Александра признает, что выпивка заставляет ее «чувствовать себя хорошо». Несмотря на опасения отца Кирстен, который управляет ландшафтным бизнесом в Сан-Матео , они женятся, и у них рождается дочь Дебби.
Джо и Кирстен постепенно переходят от « обеда с двумя мартини » к полномасштабному алкоголизму . Джо понижают в должности из-за плохой работы и отправляют за город для работы над второстепенным аккаунтом. Кирстен весь день одна и считает, что выпивка — лучший способ скоротать время. Однажды днем, будучи пьяной, она устраивает пожар в их квартире, в результате которого чуть не погибают она и Дебби. В конце концов Джо увольняют, и следующие несколько лет он проводит, переходя с работы на работу.
Однажды Джо видит свое отражение в окне бара и с ужасом понимает, что едва ли знает свое лицо. Он говорит Кирстен, что они должны бросить пить, и, хотя она и не в восторге от этой идеи, она соглашается. Пытаясь избавиться от зависимости, Джо и Кирстен вместе работают в бизнесе Арнесена и остаются трезвыми в течение двух месяцев. Но желание слишком сильное, и во время ночного запоя Джо разрушает теплицу своего тестя в поисках спрятанной бутылки со спиртным.
Джо помещен в санаторий, где он страдает белой горячкой , находясь в смирительной рубашке. После освобождения Джо, наконец, на какое-то время трезвеет с помощью Анонимных Алкоголиков , преданного спонсора по имени Джим Хангерфорд, и регулярных собраний АА. Джим объясняет Джо, как алкоголики часто демонстрируют навязчивое поведение, указывая на то, что предыдущая страсть Кирстен к шоколаду, возможно, была первым признаком зависимой личности . Он сообщает Джо, что большинство пьющих ненавидят пить в одиночестве или в компании трезвых людей.
Тем временем Кирстен продолжает пить, и она исчезает на несколько дней, не связавшись с Джо. В конце концов она оказывается пьяной в соседнем мотеле, но когда Джо пытается ей помочь, он снова пьет. Когда их запасы заканчиваются, Джо натыкается на винный магазин , который закрылся на ночь. Он врывается и крадет бутылку, но спотыкается, и владелец магазина насмехается над ним. Результатом стала еще одна поездка в санаторий, где его раздевают и привязывают к лечебному столу. Рядом с ним появляется Джим и предупреждает его, что он должен оставаться трезвым, несмотря ни на что, даже если для этого придется держаться подальше от Кирстен.
Джо наконец протрезвел, стал ответственным отцом для Дебби и получил постоянную работу. Он пытается загладить вину перед тестем, предлагая ему оплату за прошлые долги и обиды, но Арнесен обвиняет его в косвенной ответственности за алкоголизм Кирстен. Успокоившись, Арнесен говорит, что Кирстен пропадает на долгое время и встречает незнакомцев в барах.
Однажды ночью, когда Дебби уснула, Кирстен, трезвая в течение двух дней, приходит в квартиру Джо, чтобы попытаться примириться. Джо отвечает, что она может вернуться в любое время, но только если она перестанет пить. Кирстен отказывается признавать, что она алкоголичка, но признает, что не может остановиться. Она пытается убедить Джо забыть прошлое и воссоединиться с ней. Он говорит ей, что ни за что не откажется от трезвости, даже от нее. Хочет ухватиться — хватайся, а пьянке места нет. Кирстен с грустью предлагает Джо отказаться от нее. «Пока нет», — говорит он.
Она оставляет. Джо борется с желанием пойти за ней, зовя ее по имени, и смотрит в окно, как она уходит в ночь, отвернувшись от бара. Дебби просыпается и говорит, что ей показалось, будто она слышала, как он позвал ее мать. Он говорит ей, что она приснилась, и укладывает ее обратно в постель, объясняя: «Мама больна…» «Она выздоровеет?» — Я это сделал, не так ли? Дебби кивает.
Последняя сцена представляет собой обратный план: Джо смотрит на пустую улицу, а в окне отражается мигающая неоновая вывеска бара.
Дж. П. Миллер нашел свое название в стихотворении английского писателя Эрнеста Доусона (1867–1900) «Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incoare Longam» 1896 года: [6] Оно также вдохновило на создание заглавной песни, придуманной Генри Манчини и Джонни Мерсером .
Джонни Мерсер также написал текст на тему из фильма «Лаура» 1944 года, в котором стихотворение Доусона цитируется полностью.
Телеспектакль Миллера для «Театра 90» , также названный « Дни вина и роз» , получил положительное внимание критиков и был номинирован на премию «Эмми» в категории «Лучший сценарий одиночной драматической программы - один час или дольше». Манулис, продюсер Playhouse 90 , решил, что материал идеально подходит для фильма. Некоторые критики отметили, что фильму не хватало того воздействия, которое имело оригинальное телевизионное производство, в котором Клифф Робертсон играл Джо и Пайпер Лори в роли Кирстен. В статье, написанной для DVD Journal, критик Д.К. Холм отметил многочисленные изменения, которые значительно изменили оригинал во время съемок материала. В качестве примера он приводит найм Джека Леммона. С его участием «мало что осталось от основополагающего телеспектакля, за исключением актера Чарльза Бикфорда, повторяющего свою роль». [7]
Места съемок фильма включали Сан-Франциско, Олбани, Калифорния и гоночную трассу Golden Gate Fields . Заглавная песня, получившая «Оскар» , была написана на музыку Генри Манчини и слова Джонни Мерсера. Синглы Энди Уильямса и хора Генри Манчини вошли в топ-40 Billboard.
Режиссер Блейк Эдвардс стал трезвенником через год после завершения работы над фильмом и начал лечиться от злоупотребления психоактивными веществами. Он сказал, что они с Джеком Леммоном сильно пили во время съемок фильма. [8] Эдвардс часто использовал тему злоупотребления алкоголем в своих фильмах, в том числе «10» (1979), «Свидание вслепую» (1987) и « Глубокая кожа » (1989). И Леммон, и Ремик обратились за помощью к Анонимным Алкоголикам спустя долгое время после того, как закончили работу над фильмом. Леммон рассказал Джеймсу Липтону в программе «Внутри актерской студии» о своих прошлых проблемах с алкоголем и о своем выздоровлении. Фильм оказал долгосрочное влияние на растущее общественное признание Анонимных Алкоголиков. [9]
В интервью Inside the Actors Studio Леммон заявил, что студия оказывала давление с целью изменить финал. Чтобы сохранить целостность фильма, сцены снимались в том же порядке, в котором они указаны в сценарии: последняя сцена снималась последней. Это контрастирует со стандартной практикой совместной съемки разных сцен, происходящих в одном и том же месте, что снижает расходы, сокращает график и помогает планировать время актеров на съемочной площадке. Сразу после завершения съемок Леммон уехал в Европу и остался вне связи, так что студия была вынуждена выпустить фильм, не меняя сюжета.
Продюсеры использовали следующий слоган для продвижения фильма: «Это по-своему устрашающая история любви».
Картина открылась в США 26 декабря 1962 года.
Warner Home Video выпустила фильм на видео 9 февраля 1983 года как часть своей серии «Ночь в кино», включающей кинохронику Hearst Metrotone ; короткометражный анимационный фильм Warner Bros.; и предстоящий трейлер к фильмам 1962 года. [10] В 1990 году был выпущен лазерный диск. 6 января 2004 года компанией Warner Home Video был выпущен DVD с фильмом, содержащий дополнительный комментарий режиссера Блейка Эдвардса и интервью с Джек Леммон. 29 октября 2019 года был выпущен Warner Archive Blu- ray .
Этот фильм стал одним из самых уважаемых фильмов Блейка Эдвардса, заслужив похвалу как критиков, так и зрителей. Босли Кроутер , кинокритик The New York Times , писал: «[Это] впечатляющая картина, и ее чрезвычайно хорошо играют мистер Леммон и мисс Ремик, которые не жалеют ни одной из постыдных и болезненных сцен. блестящая игра и четкое руководство Блейка Эдвардса, они не приводят двух жалких персонажей к полной и подавляющей жизни». [11]
"Трубка." в Variety фильм понравился, особенно игра актеров и сценарий: «Изнурительная драма Миллера иллюстрирует, как неутолимая притягательность алкоголя может вытеснить даже любовь, и как супружеское общение не может существовать в доме, разделенном односторонним пьянством... Леммон дает динамику и леденящая душу игра. Сцены его падения, особенно в жестокой палате, невероятно реалистичны и устрашающи. Мисс Ремик тоже эффективна, есть солидные работы Чарльза Бикфорда и Джека Клагмана, а также ряд прекрасных ролей второго плана». [3]
В обзоре DVD критик Гэри В. Туз похвалил режиссуру Эдвардса: «Мощная адаптация Блейка Эдвардса истории Дж. П. Миллера « Театр 90 » с Джеком Леммоном и Ли Ремиком в главных ролях в карьерных выступлениях остается разновидностью его работ, в основном посвященных комедия... Леммон в своих лучших проявлениях, как и Ремик, в этой душераздирающей истории о людях, охваченных взаимной зависимостью. Это превращается в честное и душераздирающее изображение алкоголизма, сделанное так же искусно, как и любой другой фильм, который я помню». [12]
Маргарет Парсонс, кинокуратор Национальной галереи искусств , заявила: «[Фильм] остается одной из самых мучительных драм о разрушении и выздоровлении, связанных с алкоголем, когда-либо снятых в кино... и это также один из новаторских фильмов в области киноиндустрии. Жанр." [13]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 100% на основе 14 рецензий со средней оценкой 8,80/10. [14]
Джек Л. Уорнер утверждал, что для того, чтобы фильм стал прибыльным, ему необходимо заработать на прокате в 2,5 раза больше его бюджета в 2 миллиона долларов. [1] Он заработал 4 миллиона долларов на прокате в США и Канаде, [15] из общей суммы в 8,1 миллиона долларов, что поставило его на 14-е место среди самых кассовых фильмов года. [2]
Другие награды
Музыкальная адаптация, основанная на фильме и оригинальной телеспектакле, была произведена Atlantic Theater Company в 2023 году с Келли О'Хара в главной роли в роли Кирстен и Брайаном д'Арси Джеймсом в роли Джо. [22] Книга мюзикла написана Крейгом Лукасом , а музыка и тексты написаны Адамом Геттелем , той же командой авторов, что и «Свет на площади» , режиссером которого является Майкл Грейф . Он открылся 5 мая 2023 года и закрылся 5 июля того же года. Мюзикл перенесён на Бродвей и открылся 28 января 2024 года в Студии 54 . [23]
Билл Уизерс был вдохновлен « Днями вина и роз» . Уизерс смотрела его по телевизору, и обреченные отношения в центре фильма напомнили фразу: «Когда она уйдет, не станет солнечного света». [24] Это побудило его написать « Ain't No Sunshine » в 1971 году.
Эпизод шестого сезона под названием « Вино и розы » американского криминального драматического сериала « Лучше звоните Солу» назван в честь « Дней вина и роз» и включает в себя инструментальную версию заглавной песни фильма . [25]
