Beyond the Forest — американский фильм-нуар 1949 года, снятый Кингом Видором , в главных ролях: Бетт Дэвис , Джозеф Коттен , Дэвид Брайан и Рут Роман . Сценарий написан Ленор Коффи по роману Стюарта Энгстранда. [2]
Фильм знаменует собой последнее появление Дэвис в качестве контрактной актрисы для Warner, после восемнадцати лет работы на студии. Она несколько раз пыталась уйти из фильма (что только привело к тому, что стоимость производства взлетела до небес), но Warner отказалась освободить ее от своего трудового договора. [3] Она вспоминала проект как «ужасный фильм», [4] а сцену своей смерти в конце фильма как «самую длинную сцену смерти, когда-либо увиденную на экране». [3]
Роза Молин — недовольная, беспокойная жена Льюиса, доктора из маленького городка в Висконсине. Она легко впадает в скуку, ее не интересует карьера мужа или что-либо, связанное с ее текущими обстоятельствами. Она давно мечтала о гламурной жизни в мире, где она может иметь дорогие вещи и встречаться с действительно интересными людьми.
Уже больше года у нее роман с Нилом Латимером, чикагским бизнесменом, владельцем местного охотничьего домика. Устав ждать, когда он предложит ей выйти замуж и переехать в Чикаго, Роза требует деньги, которые должны пациенты Льюиса, которые часто не спешат платить по его счетам, но платят ему продуктами или случайными заработками , чтобы оплатить ее поездку в город.
Льюис еще не знает об этой связи, но он привык к беспокойству своей жены по поводу ее жизни; он узнает, что она сделала, и бросает ей деньги, говоря, что если она поедет в Чикаго, ей не нужно будет возвращаться. Роза немедленно уходит и полностью ожидает, что Латимер будет радушно ее встречать. Однако он сначала избегает ее, а затем, когда он все-таки встречается с ней, он говорит ей, что влюблен в другую женщину, на которой собирается жениться. Опустошенная, Роза возвращается в Висконсин, где Льюис прощает ее. Вскоре она объявляет, что беременна, и, на короткое время, кажется, пытается остепениться.
Во время вечеринки в честь Муса, человека, который присматривает за охотничьим домиком, появляется Латимер. Он сообщает Розе, что передумал и хочет жениться на ней. Мус подслушивает, как пара планирует развод и свадьбу; на следующий день, когда все отправляются на охоту, Мус делает ставку на то, что ее возлюбленный не захочет ребенка, и советует Розе, чтобы она лучше рассказала об этом Латимеру, иначе он захочет. Чтобы предотвратить это, она стреляет и убивает Муса во время охоты. Ее оправдывают, заявляя, что она думала, что он олень.
К ужасу Розы, Латимер хочет избежать «любой грязи», связанной с ними и гибелью Муса; он предлагает им подождать «месяц или около того», прежде чем они начнут воплощать свои планы в жизнь. Дома Льюис предполагает, что Роза будет чувствовать себя хорошо из-за рождения ребенка, но изменение планов Латимера и ее врожденная обида на беременность заставляют ее признаться и в ее романе с Латимером, и в том, что она преднамеренно убила Муса. Льюис говорит, что его волнует только его ребенок, и что после того, как она родит, она сможет пойти, куда пожелает.
Из окна своего офиса Льюис случайно видит, как Роза садится в автобус. Он следует за ней в соседний город, где она сидит в офисе адвоката; она неохотно уезжает с ним, но по дороге домой обманывает его, заставляя остановить машину и подойти к багажнику. Она выходит из машины и бросается с насыпи, отчаянно желая сделать аборт. Результатом становится перитонит и сильная лихорадка, которая доводит ее до бреда. Она просит Дженни, свою экономку, помочь ей одеться и выходит из дома, чтобы успеть на поезд до Чикаго. Возле путей она падает в обморок и умирает.
Производство фильма «За лесом» столкнулось с рядом проблем, связанных с режиссером и звездами , которые повлияли на оценку фильма Видором и Дэвисом после его завершения. [5]
Историк кино Дэвид Мелвилл предполагает, что Warner Brothers предложили Бетт Дэвис, стареющей семнадцатилетней ветеранке студии, роль Розы Молине, ожидая, что она откажется от проекта, шаг, который позволил бы руководителям аннулировать ее контракт. Тем не менее, она закончила фильм, но это был ее последний фильм с Warner Brothers. [6] [7] Видор и Дэвис враждовали из-за режиссуры фильма на протяжении всего периода съемок. [8]
В особенно драматичной сцене на съемках, где Дэвис ругает своего «скучного, но порядочного мужа-врача» ( Джозефа Коттена ), Видор потребовал «большей горячности» в ее выступлении. В ответ Дэвис пошла к Джеку Уорнеру, чтобы попросить заменить Видора другим режиссером, но Уорнер отклонил эту просьбу. Видор не знал о просьбе, пока съемки не были завершены. [9] Жалобы Дэвис на Видора возымели противоположный эффект и побудили руководителей Warner расторгнуть ее контракт, что стало финалом, удовлетворившим обе стороны. [10]
Окончательный вариант фильма вышел без сцены, демонстрирующей аборт Розы, но Видор обнаружил этот монтаж только тогда, когда посмотрел фильм в местном кинотеатре. [11]
Сцены с участием мифического города «Лойалтон, Висконсин» на самом деле снимались в Лойалтоне, Калифорния , небольшой живописной деревне в округе Сьерра .
Кинокритик Босли Кроутер раскритиковал фильм после его выхода, написав:
Конечно, сценарий Ленор Коффи не предлагает ей ничего, кроме как пробежаться по обычным банальностям истории о неверности... Для тех, кто уже довольно долго не смущался притворствами, позвольте нам порекомендовать кульминацию этого невероятно искусственного фильма — финальную сцену, в которой леди, по-видимому, сгорая от тяжелого случая перитонита, вылезает из постели, подтягивается к зеркалу, размазывает макияж по лицу и одевается в растрепанный наряд, чтобы пошатнуться к железнодорожным путям и смерти. С бьющимся в голове рефреном «Чикаго» она расплачивается за свои эгоистичные грехи и глупости. Неплохой опыт, мы бы сказали... Не будем скромничать, мы не видим никаких «Оскаров» для этого фильма в ближайшем будущем. [12]
В 2004 году Деннис Шварц был почти столь же пренебрежителен, резюмируя сюжет как «напыщенную мелодраму», но отмечая, что «единственная искупительная ценность фильма заключается в его почти кафтанской подаче, которая может развлечь некоторых зрителей чрезмерно раздутой игрой Бетт (она карикатурно изображает себя) и напряженной, но смехотворной историей мыльной оперы». [13] С другой стороны, писатели, сосредоточенные на движении фильмов нуар, такие как Ален Сильвер , нашли в фильме достоинства: «Видение Кингом Видором мелодрамы в маленьком городке Америки никогда не было мрачнее, чем в «За лесом »… где расположение формальных элементов обладает строгостью и иногда преувеличением трагедии Еврипида. Откровение о том, что «зло» Розы Молине — это роль, навязанная ей репрессивной средой, — это то, что превращает страстную пьесу Видора из обновленной интерпретации « Мадам Бовари» в фильм нуар». [14]
В феврале 2020 года фильм был показан на 70-м Берлинском международном кинофестивале в рамках ретроспективы, посвящённой карьере Кинга Видора. [15]
Первоначально фильм получил классификацию «C» от Легиона благопристойности из-за элементов аборта. Эта классификация изначально повлияла на кассовые сборы фильма, заставив студию договориться о сокращениях, чтобы фильм был переклассифицирован в категорию «B». [16]
Variety сообщил, что фильм заработал 1,5 миллиона долларов. [17]
По данным Warner Bros., фильм заработал 1 331 000 долларов США на внутреннем рынке и 407 000 долларов США на зарубежных рынках. [1]
Писатель Стюарт Энгстранд в своем одноименном романе 1948 года описывает антигероиню Розу Молин как «Висконсинскую [Госпожу] Бовари», отсылая к обреченному персонажу романиста 19 века Гюстава Флобера в его «Госпоже Бовари» 1856 года . [18] Роза, считающая себя жертвой «[мелкой] буржуазной посредственности», — «девушка из маленького городка, настолько поглощенная тоской по городу [Чикаго], что становится похожей на кэмп-карикатуру на саму себя». [19]
Изображение Розы Видором передает симпатию к жизненной силе Розы, «хотя она и расстроена и ненормальна». [20] [21] Видор расходится с социальными взглядами Флобера, выражая искреннее сочувствие маленькому заводскому городку и его общественным отношениям, которые Роза находит отталкивающими. [22]
Долгожданное место назначения Розы, Чикаго , изображено как угрожающая область тяжелого промышленного угнетения, усиленная партитурой Макса Штайнера , которая подчеркивает «жестокость» города. Напротив, Видор изображает сельскую промышленность в маленьком городке Лойалтон, штат Висконсин, как соответствующую «человеческому темпу» жизни в местном сообществе, «загрязняющая фабрика» — «крошечное пятно». [23]
Мелодрама Видора в стиле нуар о женщине средних лет, запертой в маленьком городке, который она презирает, и вышедшей замуж за мужа, которого она считает слабаком, повествует о романе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» . [24] [25] Супружеская пара Марта и Джордж, чьи отношения напоминают отношения Бетт Дэвис и Джозефа Коттена в фильме Видора, обмениваются репликами по поводу сцены в фильме « За лесом », которая начинается с того, что Марта произносит ставшую теперь знаменитой фразу: « Какая свалка » .
«Какая свалка. Эй, откуда это? «Какая свалка!»
«Откуда мне знать, что...»
«Ой, да ладно! Откуда это? Ты знаешь...»
"...Марта..."
«ОТКУДА ЭТО, РАДИ БОГА?»
«Что из чего?»
«Я только что сказал тебе; я только что сделал это. «Какая дыра!» А? Откуда это?»
«Я не имею ни малейшего представления, что...»
«Гантель! Это из какого-то чертового фильма с Бетт Дэвис... какого-то чертового эпика Warner Brothers»
«Я не могу вспомнить все фотографии, которые...»
«Никто не просит вас помнить каждую чертову эпопею Warner Brothers... только одну! Одну-единственную маленькую эпопею! У Бетт Дэвис в конце случается перитонит... у нее большой черный парик ужасов, который она носит на протяжении всего фильма, и у нее случается перитонит, и она замужем за Джозефом Коттеном или кем-то в этом роде...»
"...кто-то..." [26]
Историк кино Рэймонд Дургнат заметил, что «раздраженная мелодрама Видора» в фильме «За лесом » «звучит гораздо лучше после возрождения высокой мелодрамы», которая появилась в фильме Эдварда Олби « Кто боится Вирджинии Вульф? » [27] Комедийная актриса Кэрол Бернетт включила этот эпитет в свои выступления на шоу Кэрол Бернетт . [28]
Композитор Макс Штайнер был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыку (драматический или комедийный фильм) в 1950 году. Фильм указан в книге основателя премии «Золотая малина» Джона Уилсона «Официальный путеводитель по фильмам Razzie» как один из 100 самых плохих фильмов, когда-либо снятых, но приносящих удовольствие [29] , а Американский институт киноискусства включил его в следующие списки:
