«Инкал » (фр. L'Incal ) — французская серия графических романов , написанная Алехандро Ходоровски и первоначально проиллюстрированная Жаном Жиро (он же Мёбиус) . «Инкал» , первые страницы которого изначально были выпущены как « Приключение Джона Дифула » в журнале Métal hurlant и изданы Les Humanoïdes Associés [1] ,представляет собой вымышленную вселенную Ходоровски (или « Вселенную Метабаронов » [2] ),в которой происходят события его научно-фантастических комиксов. [3] Это эпическая космическая опера, сочетающая в себе фантастическое межгалактическое путешествие, науку , технологии , политические интриги , заговоры, мессианство , мистицизм , поэзию , разврат, любовные истории и сатиру . [1] [4] Incal включает в себя и расширяет концепции и художественные работы из заброшенного кинопроекта «Дюна», режиссером которого был Ходоровски, а дизайном занимался Жиро в начале 1970-х годов. [1] [2] [5] [6] [7] [8]
Первоначально опубликованный частями между 1980 и 1988 годами во французском журнале Métal Hurlant , за которым последовали Before the Incal (1988–1995, с Зораном Джанжетовым ), After the Incal (2000, с Жаном Жиро) и Final Incal (2008–2014, с Жозе Ладрённом ), [9] [10] он был описан как претендент на «лучшую книгу комиксов» в истории этого жанра. [11] Из него вышли спин-офф-серии Metabarons , The Technopriests и Megalex .
История разворачивается в антиутопической столице незначительной планеты в доминируемой людьми галактической империи , где Берги, инопланетяне, которые похожи на птиц без перьев и проживают в соседней галактике , составляют еще один силовой блок. Она начинается в medias res с Дифула, брошенного из Аллеи Самоубийц в большое кислотное озеро внизу группой в масках, к счастью, спасенной полицейским крейсером. Во время допроса он отрицает, что получил Светлый Инкал, кристалл огромной и бесконечной силы (он направляет и защищает тех, кто верит в него), [12] [13] от умирающего Берга. Затем Инкала ищут многие фракции: Берги; коррумпированное правительство большого города-ямы; повстанческая группа Амок (во главе с Танатахом); и Церковь Промышленных Святых, обычно называемая Техно-Технос или Техножрецами , зловещий технократический культ, который поклоняется Темному Инкалу. Animah (намек на anima ), хранительница Светлого Инкала, также ищет его. Во время путешествия к Difool и Deepo (верная бетонная чайка Difool) присоединяются Animah, The Metabaron , Solune, Tanatah (сестра Animah) и Kill Wolfhead, с задачей спасти вселенную от сил Темного Инкала, а Technopriests изготавливают и запускают в открытый космос пожирающее солнце Темное Яйцо. Когда тьма преодолена, Difool предстает перед Orh, отеческим божеством, которое говорит ему, что он должен вспомнить, чему он был свидетелем. Когда Difool падает, он оказывается там, где был в начале, падая в шахту. [12] [3] [4] [7] [14]
История представляет собой гораздо более прямолинейную нуарную историю о безграничной городской коррупции с относительным отсутствием спиритуалистических элементов, которая глубже погружает в исследование городской ткани мира The Incal . История следует за молодым Дифулом, живущим в полусвете . Вскоре он обнаруживает, что его мать-проститутка посвятила себя выращиванию аморина, наркотика, который восстанавливает способность любить. Его отец, Оливье Дифул, нарушает закон, надев поддельный нимб , который является знаком аристократа . Правосудие сурово за такие проступки класса — юридическая статья «позволяет осужденному человеку выбирать между табличкой у стены морга , где он будет спать свой тридцатилетний и один день срок», или «реконструкцией», что означает стирание всей его памяти. Его отец выбирает реконструкцию. Дифул вскоре начинает расследовать тайну исчезновения детей проституток, то, что он не должен был узнать. [7]
История из незаконченного After the Incal была переписана, чтобы предоставить отдельное повествование для этого тома. [9] История начинается после кульминации The Incal , в которой Джон Дифул столкнулся с божественным существом с развевающейся бородой по имени Орх, ставшим свидетелем события, потрясшего вселенную, и мчащимся к верной смерти в кислотном озере. Дифул забывает о космической встрече и восстанавливает свою память, когда вселенная сталкивается с угрозой металлического вируса. [7] Президент был клонирован в металлическом теле, оснащен как химическим, так и жестоким оружием, но также и измененным разумом — действуя под влиянием «уничтожителя всего живого», Бентакодона (эквивалент Черного яйца Инкала ). Он выпускает разрушительный органический вирус под названием Биофаг 13-X с целью заставить население отказаться от своих естественных тел в пользу роботизированных. [14] Единственный способ противодействовать — воссоединить Джона Дифула с его истинной любовью , Лус де Гарра (из Before the Incal ), и Элохим (сила добра) заставляет четырех Джонов Дифулов из разных реальностей встретиться друг с другом в поисках ее. Эго якобы эволюционировавшего гуру Дифула и сверхэволюционировавшего «ангельского» Дифула высмеиваются, и наименее просвещенный Дифул, самый уродливый и трусливый, выбирается, чтобы спасти вселенную. В конце концов, космическому человечеству удается стать единым коллективным сознанием , поскольку истинная любовь спасает его от превращения в собрание бесчувственных металлических существ. [8] [14] [15] [16]
«Мне приснилось, что я лечу в межгалактическом пространстве. Космическое существо, образованное двумя наложенными друг на друга пирамидами, одной черной, другой белой, звало меня. Я двинулся к нему и обнаружил себя погруженным в центр. Мы взорвались. И вот так мое подсознание познакомило меня с «Эль Инкалом»».
— Ходоровски об Инкале. [7]
Центром концепции является фантастическое духовное путешествие Дифула (или инициация [12] ) в космическом масштабе, которое он не хочет принимать; он постоянно желает вернуться к своей собственной невежественной реальности простых гедонистических удовольствий. Это аллегория повторяющихся грехов , тщетности самодовольства и необходимости индивидуальной трансформации. [3] По мере развития истории он продолжает меняться, становясь более героическим, даже физически более красивым. [10] [18] [19] Оригинальные шесть частей начинаются и заканчиваются падением Дифула с моста; он спускается, поднимается и позже снова спускается в «закрытой» кругообразности. [20] [12]
Вселенная разделена на две галактики: человеческую (с 22 000 планет) и Берг (бесперые птицеподобные инопланетяне), а история разворачивается на четырех планетах в человеческой галактике: Тер21, Техно-Геа, Акваэнд и Золотая Планета. [1]
На планете Ter21 есть два социальных класса: счастливчики (простые и аристократы), которые находятся наверху, и остальные (включая мутантов во главе с Горго Гнусным, которые представляют бедняков, живущих в нищете, на обочине общества, меньшинства всех видов [10] ), которые живут внизу в ямах. Наверху это почти паноптикониальная антиутопия со стандартной телепрограммой (с тем же ведущим Диавалу), изображающей снятое насилие для общественного потребления и индоктринации. Похоже, что больше никто не работает, и вся жизнь опосредована TriD (ТВ), даже сны людей. [21] Люди пристрастились к «любовному наркотику» аморину, в то время как президент занимается многократными пересадками тел. [7] Мужская роль высмеивается массовыми голографическими проститутками. [22] Техножрецы представляют самые осуждающие, алчные человеческие побуждения. [15]
Джон Дифул основан на Дураке из Таро , а его имя является каламбуром на «Джон, Дурак». [17] [23] Имя Анима основано на юнгианской концепции анимы , женской части психики каждого мужчины, а также на латыни «анима» означает «психика». [17] В серии нет табу, отношения к сексу, насилию и общих социальных стигм, которых можно было бы избежать в более традиционных комиксах. [4] Они включают в себя черно-белый дуализм [14] или конфликт между добром и злом , [15] мистический символизм, архетипы , метафизику , Таро и другие влияния. [24] [6] В рассказе часто возникает конфликт между жизнью или природой и мертвой технологией (даже единообразием и разнообразием [15] ), поскольку «очки позволяют вам видеть, это технология. Но счастье не в этом, это не ваши очки. Это то, что вы можете видеть. Если у вас прекрасные очки, но вы не знаете, как увидеть то, что перед вами, то этот технологический инструмент бесполезен». В сериале также показаны религия, экономика, политика и война, все смешанные вместе. [10]
Последний Инкал — это своего рода призыв к восстанию, чтобы организовать жизнь по-другому, потому что как личности люди смертны, но как само человечество они бессмертны. Узнать, что существуют другие, жить вместе и давать, что непрерывность существует только как часть человечества в целом. [10] Он демонстрирует, что «любовь — это высший очиститель; сила, которая может очищать, обновлять и оживлять». [16]
Серия охватывает миры с городскими пейзажами, огромными космическими кораблями и землями, населенными техножрецами, мутантами, живущими в мусоре, двойниками, гигантскими медузами, звенящими лесами из драгоценных камней и толкотней, старыми гуру, плавающими на кристаллах, подземной армией крыс, летающими пиявками, «некро-панцерами», эгоистичным человечеством и другими. [25] [23] [26] Некоторые штрихи заимствованы напрямую из «Дюны» : Императоресса, «совершенный андрогин», или Аквенд, планета, полностью состоящая из воды, которая является кажущейся противоположностью Арракиса, и «ментрек», который предал своего бывшего хозяина. [7]
Художественные работы Жана Жиро (также известного как Мёбиус) и раскраски Ива Шалана из «Инкала» были высоко оценены. У Ходоровски изначально не было сценария, но он пересказывал и мимикой передавал идеи Мёбиусу, который набросал сценарий, записал их разговор на пленку, и они совместно изменили сюжет. [5] Джон Эванс считал сходство со школой искусств «Де Стиль» , вдохновленной такими художниками, как Пит Мондриан и Вильмош Хусар . [4]
Мёбиус отказался делать Before the Incal , поэтому Ходоровски нашел Зорана Джанджетова . Хотя у Джанджетова был свой собственный стиль, он находился под влиянием Мёбиуса и подражал ему. Наконец, Мёбиус решил сделать After the Incal , но помимо своей болезни в то время у него был другой стиль, и Ходоровски не был удовлетворен общей работой. [10] Он изобразил кошмар мира технологий с более обильным чувством оптимизма, чем-то приправленным светом и надеждой. [27]
Представление Хосе Ладронном миров, которые изначально создал Мёбиус в переписанном сиквеле Final Incal , гораздо мрачнее и суровее; улицы более пустые, менее красочные, более приглушенные. Он преуспел в рисовании, но как будто изучал не только Мёбиуса, но и фильмы, на которые Мёбиус повлиял, прямо или косвенно (например, Blade Runner ). [8] [15] [27]
Первоначально Incal был опубликован на французском языке в период с 1980 по 1985 год в журнале Métal Hurlant , который издавался Les Humanoïdes Associés . [1] [28] Английский перевод был сериализован в журнале Heavy Metal (издаваемом National Lampoon ) с 1982 по 1984 год. [29] [30] Одновременно с его сериализацией в Métal Hurlant , Les Humanoïdes Associés собрали серию в шести экземплярах в твердом переплете. тома: L'Incal Noir (1981), L'Incal Lumière (1982), Ce qui est en bas (1984), Ce qui est en haut (1985), La cinquième Essence - Galaxie qui Songe (1988) и La cinquième суть – «Планета дифулов» (1988). В 1988 году Epic Comics (подразделение Marvel Comics ) опубликовало комикс «Инкал» в трёх томах в рамках своей серии «Эпические графические романы» с переводом Жана-Марка Лоффисье и Рэнди Лоффисье . [25]
Позже, между 2001 и 2002 годами, была переиздана серия The Incal и Before the Incal в ограниченной серии из двенадцати выпусков, причем первая была в двух частях, Orphan of the City Shaft и John Difool, Class "R" Detective , между 2002 и 2003 годами, в то время как первая из двух частей The Epic Conspiracy и The Epic Journey в мягком переплете от Humanoids Publishing . Первоначальная версия Humanoids Publishing (как The Incal , так и Before the Incal ) была перекрашена в более современный стиль и имела цензуру наготы . Ходоровски не понравилось изменение серии, чтобы соблазнить молодую аудиторию. [31]
В декабре 2010 года Humanoids выпустили ограниченное и увеличенное издание в твердом переплете The Incal , тиражом 750 экземпляров. Оно было распродано, и вскоре серия вышла из печати в Соединенных Штатах. [23] В 2011 году Humanoids Publishing выпустили еще больше изданий в твердом переплете в США и Self Made Hero в Великобритании. Меньшие по размеру, чем увеличенное издание в твердом переплете, они напоминают его тем, что восстанавливают оригинальную окраску и удаляют цензуру. [26] В 2012 году Humanoids Publishing выпустили ограниченное подарочное издание Before the Incal размером 9,4 x 12,6 дюйма с предисловием Хосе Ладрённа , художника предстоящего Final Incal . В период с января 2013 по 2014 год они выпустили распроданное ограниченное издание в виде кофейного столика размером 12 x 16 дюймов из шести томов The Incal .
В 2014 году Humanoids выпустили торговую коллекцию в твердом переплете размером 7,9 x 10,8 дюймов The Incal и его продолжений After the Incal и Final Incal , в одной полной коллекции под названием Final Incal , в виде роскошного твердого переплета в футляре размером 9,5 x 12,5 дюймов, а также ограниченное и пронумерованное издание формата журнального столика размером 12 x 16 дюймов. [9] В 2015 году они выпустили торговое издание в твердом переплете размером 7,9 x 10,8 дюймов, но без After the Incal . [32] Все четыре тома были выпущены в цифровом формате Humanoids Publishing в 2014 году.
Humanoids выпустили три графических романа-приквела в рамках проекта Incal Universe, на который Алехандро Ходоровски дал свое благословение: Psychoverse Марка Рассела и Яника Пакетта , Dying Star Дэна Уоттерса и Джона Дэвиса-Ханта и Kill Wolfhead Брэндона Томаса и Пита Вудса . [33] Psychoverse был выпущен 15 ноября 2022 года, в то время как Kill Wolfhead был англоязычным дебютом Kill Tête-de-Chien , выпущенным 17 ноября 2021 года во Франции.
Серия была переведена с французского на более чем одиннадцать языков и разошлась тиражом в миллионы экземпляров.
Остался незавершённым, но «Новый сон» был переделан и расширен в первом томе «Последнего Инкала».
Журнал Rolling Stone в списке «50 лучших графических романов не о супергероях» поместил оригинальный том на 30-е место, назвав его «одним из величайших комиксов-комбинаций». [34] Патрик Хесс из Nothing But Comics поместил его на четвертое место из семидесяти лучших комиксов, так как «в истории этого жанра было очень мало комиксов, которые были бы настолько изобретательными, настолько вдумчивыми, настолько искренними или настолько хорошими». [3]
Марк Миллар назвал его «просто одним из самых совершенных комиксов, когда-либо придуманных, и, вероятно, самым красивым произведением графической литературы, когда-либо нарисованным» [23] .
Энтони Палетта из Los Angeles Review of Books считал, что « The Incal — это не только парад захватывающих гротескных историй: в нем также есть духовное ядро, которое... отражает неизменный своеобразный буддизм Ходоровски », в то время как «работа Мёбиуса — просто одна из самых красивых не только в его каталоге, но и в мире комиксов в целом». Он отметил, что «отголоски The Incal можно найти также в работах Хаяо Миядзаки , « Акиры » Кацухиро Отомо , распадающейся будущности «Бегущего по лезвию » Ридли Скотта , «Матрицы » и даже в изображениях Корусанта в приквелах «Звездных войн» . [7]
Дэниел Калдер из The Comics Journal отметил, что рисунок Мёбиуса в After the Incal был менее удачным, а также сказал: «Мёбиус был и всегда будет Человеком, но он не был Человеком для этой истории: им был Ладрённ. И хотя After the Incal — это, безусловно, интригующая сноска, проблеск непройденного пути, Final Incal — это настоящее дело». [8]
Хью Армитидж из Digital Spy отметил, что «После Инкала » Мёбиуса «демонстрирует некоторые типично захватывающие дух пейзажи, но его персонажи приобретают мультяшный стиль, напоминающий стиль Серхио Арагонеса , что одновременно нетипично для художника и противоречит мрачной истории. Цвета [Валери] Бельтран делают изображения плоскими и неинтересными», и похвалил работу Ладрённа в « Последнем Инкале» . [15]
Издатели подали в суд на Люка Бессона , режиссера «Пятого элемента» (1997), утверждая, что фильм заимствовал графические и сюжетные элементы из «Инкала» , но проиграли дело. [2] [26] [35] В интервью чилийской газете The Clinic Ходоровски заявил, что ни он, ни Мёбиус на самом деле не подавали в суд на Бессона, а вместо этого иск был подан редактором серии комиксов. Он также утверждал, что дело было проиграно, потому что Мёбиус «предал их», работая напрямую с Бессоном над созданием фильма. [36] В интервью 2002 года датскому журналу комиксов Strip! Ходоровски посчитал честью то, что кто-то украл его идеи. [2]
В 1980-х годах канадский режиссер-аниматор Паскаль Блейс создал короткий трейлер для фильма «Инкал» (т. е. «Темный Инкал» ), но фильм так и не был снят. В 2011 и 2016 годах его студия выпустила обновленные версии оригинального трейлера. [37] [38]
В 2013 году в интервью France Inter сообщалось , что Николас Виндинг Рефн работал в качестве режиссёра над экранизацией художественного фильма «Инкал» [39] , но, по-видимому, это был слух, который Виндинг Рефн опроверг в 2016 году [40].
Американская блэк-метал-группа Bihargam выпустила альбом Ove Tenebrae как музыкальную адаптацию The Incal 16 октября 2020 года.
В 2021 году Ходоровски официально анонсировал экранизацию, которую срежиссирует Тайка Вайтити по сценарию, написанному им совместно с Джемейном Клементом и Питером Уорреном. [41] [42]