Анализ фильма — это процесс, посредством которого фильм анализируется с точки зрения мизансцены , кинематографии , звука и монтажа . Одним из способов анализа фильмов является покадровый анализ, хотя он обычно используется только для небольших клипов или сцен. Анализ фильма тесно связан с теорией кино .
Авторы предлагают различные подходы к анализу фильмов. Жак Омон и Мишель Мари в своей публикации «Анализ фильма» [1] предлагают ключевые моменты относительно анализа фильмов. (1) Существует общий метод анализа фильмов, (2) анализ фильмов никогда не может быть завершен, так как всегда будет что-то еще для исследования и (3) необходимо иметь знания об истории кино, чтобы выполнить анализ фильмов. Они признают различные типы подходов: (1) анализ фильма на основе текста (структурный подход), (2) анализ на основе темы (нарративный подход), (3) подход с использованием изображения и звука (иконический анализ), (4) психоаналитический и (5) исторический подход.
Другая методология предложена Томасом и Вивиан Собчак в их публикации «Введение в кино». [2] Они предлагают зрителю наблюдать следующие элементы: (1) анализ пространства фильма, (2) анализ времени фильма и (3) звук фильма. Поскольку они сосредоточены в основном на знаковых аспектах фильма, они далее предлагают дополнительные элементы: изображение, тон, композицию и движение.
Иконический анализ имеет дело с изображением или картинкой , а иногда и со звуком фильма. В иконическом анализе мы пытаемся понять, как различные изобразительные элементы передают смысл фильма. В истории кино есть несколько примеров , когда изображение было даже больше, чем просто ключевым элементом фильма (например, авангардные фильмы до Второй мировой войны, итальянский неореализм , фильм нуар и т. д.). Однако сегодня в большинстве повествовательных фильмов ( вымышленный фильм ) мы пытаемся скрыть изобразительные элементы от зрителей и замаскировать их за историей . [2] В таких фильмах обычно трудно анализировать изображение как таковое. Поэтому мы чаще всего склонны наблюдать различные другие элементы, такие как свет, движение камеры (см. Кинематография ), композиция и т. д., и пытаемся понять, как эти элементы влияют или перекрестно ссылаются на другие элементы фильма, такие как история, настроение и т. д. Поскольку иконический анализ вытекает из отдельных изображений и тесно связан с методами производства фильмов, поэтому требует хотя бы краткого понимания этих технических элементов фильма, он в основном является полезным методом исследования для киношкол и других учебных заведений. Кинокритики, как правило, не используют этот метод как «самостоятельный» подход, а скорее используют его как часть других методов анализа.
Семиотика (также называемая семиотическими исследованиями и в соссюровской традиции называемая семиологией) - это изучение создания смысла, философская теория знаков и символов. Это включает в себя изучение знаков и знаковых процессов ( семиозис ), указание, обозначение, подобие, аналогию , метафору , символизм , сигнификация и коммуникацию. Семиотика тесно связана с областью лингвистики , которая, со своей стороны, изучает структуру и значение языка более конкретно. Однако, в отличие от лингвистики, семиотика также изучает неязыковые знаковые системы . Семиотику часто делят на три ветви: семантику , синтактику и прагматику . Семантика - это отношения между знаками и вещами, к которым они относятся, их денотатами или значением . Синтактика - это отношения между знаками в формальных структурах. Прагматика - это отношения между знаками и агентами, использующими знаки.
«Опровержение мифологии» в древнегреческой философии [ требуется цитата ] как определение для понимания возвышенной эстетики . [3] Для Платона Эрос принимает почти трансцендентное проявление , когда субъект стремится выйти за пределы себя и сформировать общение с объективным другим: «истинный порядок движения... к вещам любви — это использовать красоты земли как ступени... ко всем прекрасным формам, и от прекрасных форм к прекрасным действиям, и от прекрасных действий к прекрасным представлениям, пока от прекрасных представлений он не придет к представлению абсолютной красоты». [4]
Это письменное описание заданной последовательности в фильме в порядке кадров. По словам Майкла Райана и Мелиссы Ленос, при покадровом анализе мы начинаем с описания приемов, используемых в кадрах или изображениях, которые мы анализируем. После этого нам также необходимо проработать, какие эффекты могут производить эти приемы при просмотре фильма; например, камера направляет то, что мы видим в фильме, поэтому изменения в ракурсах камеры влияют на интерпретацию аудиторией значений, которые фильм пытается передать. Некоторые из приемов, используемых при создании фильмов, могут быть композицией (передний план/фон, кадр/рамка и т. д.), кинематографией ( крупный план , средний план и дальний план , панорамная съемка, наклонная съемка и т. д.), редактированием ( монтаж , соответствие линии глаз и т. д.) и т. д. [5]
Появилось несколько различных подходов к анализу фильмов, которые приобрели популярность в Интернете, например, подходы Red Letter Media и Роба Эйджера . [6] [7] В комнате 237 , документальный фильм 2012 года, демонстрирующий различные интерпретации фильма ужасов Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» , был показан на Каннском кинофестивале и вызвал широкое освещение в СМИ, за которым последовала сделка по распространению. [8] [9] С тех пор фильм вызвал многочисленные комментарии и дебаты со стороны кинокритиков и киносообществ. [10] [11] [12] [13]