В литературном произведении , фильме или другом повествовании сюжет — это последовательность событий, в которой каждое событие влияет на следующее через принцип причины и следствия . Причинные события сюжета можно рассматривать как серию событий, связанных связкой «и так». Сюжеты могут варьироваться от простых (например, в традиционных балладах ) до сложных переплетенных структур, каждая часть которых иногда называется подсюжетом или запутанным сюжетом .
Сюжет по значению аналогичен термину сюжетная линия . [2] [3] По словам американского писателя-фантаста Ансена Дибелла , в повествовательном смысле этот термин подчеркивает важные моменты, которые имеют последствия в истории . [1] Термин « сюжет» также может служить глаголом, относящимся либо к созданию сюжета писателем (придумыванию и упорядочению событий истории), либо к планированию персонажем будущих действий в истории.
Однако термин « сюжет» в обычном использовании (например, «сюжет фильма») может означать краткое изложение повествования или синопсис истории, а не конкретную причинно-следственную последовательность. Это может даже относиться ко всему повествованию в широком смысле.
Английский писатель начала 20-го века Э. М. Форстер описал сюжет как причинно-следственную связь между событиями в рассказе. По словам Форстера, « Король умер, а затем умерла королева - это история, а « Король умер, а затем королева умерла от горя» - это сюжет». [4] [5] [6]
Тери Шаффер Ямада, доктор философии из CSULB , согласна с тем, что в сюжет не входят запоминающиеся сцены , которые не связаны напрямую с другими событиями, а только «крупные события, которые двигают действие в повествовании». [7] Например, в фильме 1997 года «Титаник» , когда Роуз взбирается на перила в носовой части корабля и разводит руки, как будто летит, эта сцена запоминается, но не влияет напрямую на другие события, поэтому ее может и не быть. рассматривается как часть сюжета. Еще один пример запоминающейся сцены, не входящей в сюжет, встречается в фильме 1980 года « Империя наносит ответный удар» , когда Хан Соло замораживается в карбоните. [1]
Литературная теория русского формализма начала 20 века делила повествование на два элемента: фабулу (фа́була) и сюжет (сюже́т). Фабула — это хронология вымышленного мира, а сюжет — перспектива или сюжетная нить этих событий. Последователи-формалисты в конечном итоге перевели фабулу/сюжет в концепцию рассказа/сюжета. Это определение обычно используется в нарратологии параллельно с определением Форстера. Фабула (рассказ) – это то, что произошло в хронологическом порядке . Напротив, сюжет (сюжет) означает уникальную последовательность дискурса, которую определил (подразумеваемый) автор. То есть сюжет может состоять из сбора событий фабулы не в хронологическом порядке; например, фабула — это ⟨a 1 , a 2 , a 3 , a 4 , a 5 , ..., an ⟩ , сюжет — это ⟨a 5 , a 1 , a 3 ⟩ .
Русский формалист Виктор Шкловский рассматривал сюжет как остраненную фабулу. Остранение , или «сведение странного», термин, придуманный и популяризированный Шкловским, переворачивает привычные способы подачи истории, замедляет читательское восприятие и делает историю незнакомой. [8] Шкловский цитирует «Тристрама Шенди» Лоуренса Стерна как пример остраненной фабулы. [9] Стерн использует временные смещения, отступления и причинно-следственные нарушения (например, ставя следствия перед их причинами), чтобы замедлить способность читателя заново собрать (знакомую) историю. В результате сюжет «делает странную» фабулу.
.png/1280px-Cinderella_1865_(6).png)
История упорядочивает события от начала до конца во временной последовательности. [1]
Рассмотрим следующие события европейской народной сказки « Золушка »:
Первое событие причинно связано с третьим событием, тогда как второе событие, хотя и носит описательный характер, не влияет напрямую на результат. В результате, по мнению Ансена Дибелла , сюжет можно описать как первое событие «и так» как последнее событие, тогда как историю можно описать всеми тремя событиями по порядку.
Тренер по написанию художественной литературы Стив Алкорн говорит, что основные элементы сюжета фильма 1939 года « Волшебник страны Оз» легко найти и включают в себя: [10]
Драматическая структура — это философия, согласно которой история разделена и как она мыслится. Это может варьироваться в зависимости от этнической принадлежности, региона и периода времени. Это можно применить к книгам, пьесам и фильмам. Среди философов/критиков, обсуждавших структуру повествования, — Аристотель, Гораций, Элий Донатус, Густав Фрейтаг, Кеннет Торп Роу, Лайош Эгри, Сид Филд и другие. Некоторые структуры историй настолько стары, что их создателя невозможно найти, например Та'зие .
Часто, чтобы продать сценарий, структуру сюжета превращают в так называемую обработку . Это может варьироваться в зависимости от местности, но для Европы и европейской диаспоры часто используется трехактная структура . Компонентами этой структуры являются установка , конфронтация и разрешение . Акты связаны двумя сюжетными точками или поворотными моментами: первый поворотный момент соединяет Акт I с Актом II, а второй — Акт II с Актом III. Идея трехактной структуры была приписана американскому сценаристу Сиду Филду , который описал структуру сюжета таким трехсторонним способом для анализа фильма.
Более того, чтобы продать книгу в США, Великобритании, Канаде, Новой Зеландии и Австралии, часто структура сюжета разбивается на синопсис. Опять же, структура сюжета может варьироваться в зависимости от используемого жанра или структуры драмы.
Многие ученые анализировали драматическую структуру, начиная с Аристотеля в его «Поэтике» (ок. 335 г. до н. э.).
В своей «Поэтике» , теории трагедий, греческий философ Аристотель выдвинул идею, что пьеса должна имитировать единое целое действие. «Целое — это то, что имеет начало, середину и конец» (1450b27). [11] Он разделил пьесу на два действия: завязку и развязку. [12] В основном он использовал Софокла, чтобы аргументировать правильную драматическую структуру пьесы.
Особый интерес представляют два типа сцен : разворот, который направляет действие в новом направлении, и узнавание, означающее, что главный герой получает важное откровение. [13] Развороты должны произойти как необходимая и вероятная причина того, что произошло раньше, а это означает, что поворотные моменты должны быть правильно установлены. [13] Он расположил пьесу по важности следующим образом: Хор, События, Дикция, Персонаж, Зрелище. [12] И что все пьесы должны иметь возможность исполняться по памяти, долго и легко для понимания. [14] Он был против сюжетов, ориентированных на персонажей, заявляя: «Единство сюжета не состоит, как полагают некоторые, в том, что его субъектом является один человек». [15] Он был против эпизодических заговоров. [16] Он считал, что открытие должно быть кульминацией пьесы и что действие должно учить морали, которая подкрепляется жалостью, страхом и страданием. [17] Эмоции рождало бы зрелище, а не сами персонажи. [18] Сцену также следует разделить на «Пролог, Эпизод, Исход и хоровую часть, выделенную на Парод и Стасимон...» [19]
В отличие от более позднего времени, он считал, что мораль была центром пьесы и делала ее великой. В отличие от распространенного мнения, он не придумал широко известную трехактную структуру.
Немецкий драматург и писатель Густав Фрейтаг написал «Технику драмы» [ 21] — исчерпывающее исследование пятиактной драматической структуры, в котором он изложил то, что стало известно как пирамида Фрейтага. [22] Под пирамидой Фрейтага сюжет рассказа состоит из пяти частей: [23] [20]
Затем драма делится на пять частей или актов, которые некоторые называютДраматическая линия : экспозиция, нарастающее действие, кульминация, нисходящее действие икатастрофа. Фрейтаг дополняет пять частей тремя моментами или кризисами: волнующей силой, трагической силой и силой финального ожидания. Возбуждающая сила ведет к подъему действия, трагическая сила – к падению действия, а сила финального ожидания – к катастрофе. Фрейтаг считает, что возбуждающая сила необходима, но трагическая сила и сила финального напряжения необязательны. Вместе они составляют восемь составных частей драмы. [20]
Приводя свои аргументы, он пытается переосмыслить большую часть высказываний греков и Шекспира, высказывая мнения о том, что они имели в виду, но на самом деле не говорили. [26]
Он выступал за напряжение, создаваемое контрастными эмоциями, но не выступал активно за конфликт . [27] Он утверждал, что в пьесах на первом месте стоит персонаж. [28] Он также заложил основу для того, что позже будет названо подстрекающим инцидентом. [29]
В целом Фрейтаг утверждал, что в центре пьесы лежит эмоциональность, и лучший способ добиться этой эмоциональности — соединить контрастные эмоции друг за другом. Он заложил некоторые основы центрирования героя, в отличие от Аристотеля. Обычно считается, что в центре своих пьес он поставил конфликт, но он активно выступает против продолжения конфликта. [30]
Фрейтаг определяет части как:
Сюжетный прием – это средство развития сюжета в рассказе. Его часто используют для мотивации персонажей, создания срочности или решения проблемы. Это можно противопоставить продвижению истории вперед с помощью драматической техники; то есть заставляя события происходить, потому что персонажи действуют по хорошо продуманным причинам. Примером сюжетного устройства может служить ситуация, когда кавалерия появляется в последний момент и спасает положение в битве. Напротив, враждебный персонаж, который борется с самим собой и спасает положение благодаря перемене взглядов, будет считаться драматическим приемом.
Знакомые типы сюжетных приемов включают deus ex machina , Макгаффин , отвлекающий маневр и чеховский пистолет .
Сюжетная канва – это прозаическое изложение истории, которую можно превратить в сценарий. Иногда его называют «одной страницей» из-за его длины. В комиксах черновые версии относятся к этапу разработки, на котором история очень условно разбита на части, в стиле, похожем на раскадровку при разработке фильма. Этот этап также называют раскадровкой или макетами. В японской манге этот этап называется нэму (ネーム, произносится как английское слово «имя»). Черновики — это быстрые наброски, расположенные в рамках предложенного макета страницы. Основными целями грубых работ являются:
В художественной литературе схема сюжета представляет собой список сцен. Сцены включают события, персонажей и обстановку. Таким образом, сюжет показывает причину и следствие этих вещей, вместе взятых. Схема сюжета представляет собой приблизительный набросок этой причины и следствия, сделанный в сценах, чтобы заложить «твердую основу и структуру», чтобы показать, почему и как все произошло именно так.
Краткое содержание сюжета — это краткое описание литературного произведения, которое объясняет, что происходит. В кратком изложении сюжета следует указать автора и название книги, и обычно оно занимает не более абзаца, в котором излагаются основные моменты истории. [40] [41]
A -Plot — это термин в кино и на телевидении , обозначающий сюжетную линию, которая движет историей. Это не обязательно означает, что оно самое важное, а скорее то, что заставляет выполнять большую часть действий.
Сюжет строится из значимых событий данной истории – значимых, потому что они имеют важные последствия. Принятие душа - это не обязательно сюжет... Назовем это инцидентами... Сюжет - это то, что персонажи делают, чувствуют, думают или говорят, что влияет на то, что происходит потом.
