Финское кино имеет долгую историю, первые публичные показы начались почти одновременно с изобретением современных технологий киносъемки (первый показ в мире состоялся в 1895 году, а в Финляндии — в 1896 году). Прошло более десятилетия, прежде чем первый финский фильм был снят и показан в 1907 году. После этих первых шагов финского кино прогресс был очень медленным. После 1907 года было два периода (1909–1911 и 1917–1918), когда финских фильмов не производилось. Это было отчасти вызвано политической ситуацией, поскольку Финляндия имела статус автономной части Российской империи и, таким образом, находилась под влиянием мировой политической ситуации.
В 1917 году Финляндия стала независимой страной, а в 1918 году началась гражданская война . После того, как политическая ситуация стабилизировалась, финское общество и его культурная жизнь начали развиваться. Это было очень ясно видно по кинематографу. Было снято больше фильмов, и они стали важной частью финского общества. Кульминация этого развития наступила вскоре после немого кино, около 1940-х и 1950-х годов, когда три крупные студии производили фильмы и конкурировали за рынок. Когда в 1960-х годах общество изменилось, отчасти из-за политических тенденций, а отчасти из-за новых форм развлечений, таких как телевидение , привлекательность фильмов оказалась под угрозой, практически все студии были закрыты, а фильмы стали политическими и слишком художественными для масс, поскольку коммерческое производство считалось делом прошлого и безвкусным. Однако несколько режиссеров выступили против этого развития и продолжали снимать популярные фильмы, которые критиковались критиками, но любили люди.
Наиболее значимые финские фильмы включают «Неизвестный солдат» , снятый Эдвином Лайне в 1955 году, который показывают по телевидению каждый День независимости . [6] Здесь, «Под Полярной звездой» 1968 года, также снятый Лайне, который включает в себя гражданскую войну в Финляндии с точки зрения Красной гвардии , также является одной из самых значимых работ в истории финского кинематографа. [7] Криминальная комедия 1960 года «Ошибка инспектора Пальму» , снятая Матти Кассилой , была признана в 2012 году лучшим финским фильмом всех времен финскими кинокритиками и журналистами. [8]
Возрождение финского кино произошло в 1990-х годах, отчасти под влиянием нового поколения режиссеров, привносящих новые идеи, а отчасти потому, что коммерческий успех больше не считался «нехудожественным», поэтому коммерческие кинопроекты начали получать поддержку из государственных фондов. В 2000-х годах финское кино живо и процветает, некоторые фильмы и режиссеры добиваются мирового успеха, а многие фильмы получают хорошие отзывы зрителей и критиков. Сегодня ежегодно выпускается около 15–20 финских полнометражных художественных фильмов, и финское кино приобретает новые формы под влиянием мирового сообщества, такие как боевик и уся .
Компания Lumière показала первые движущиеся изображения в Хельсинки в 1896 году, но только в 1904 году первые фильмы были сняты в Финляндии. Неизвестно, кто снял первый фильм (под названием « Новинка из Хельсинки: Школьная молодежь на перемене »), но он был показан American Bioscope в декабре. Первая финская кинокомпания Atelier Apollo была основана в 1906 году инженером К. Э. Столбергом. Она производила в основном документальные короткометражки, но также и первый финский художественный фильм « Самогонщики» (1907). С самого начала финское кинопроизводство было сосредоточено в столице страны, хотя в течение нескольких лет, начиная с 1907 года, в Тампере существовала заметная компания Oy Maat ja Kansat, производившая короткометражные документальные фильмы .
Режиссером фильма «Самогонщики» был Теуво Пуро , который также отвечал за постановку первого полнометражного финского фильма «Сильви» , основанного на пьесе Минны Кант . Фильм был снят в 1911 году вместе с двумя другими полнометражными литературными адаптациями, но премьера состоялась только в 1913 году. У создателей фильма не было достаточно денег, чтобы сразу отправить фильмы в ближайшую лабораторию в Копенгагене, поэтому материал оставался непроявленным слишком долго, и два из трех фильмов были испорчены. [ необходима цитата ]
В последующие годы после Sylvi была создана первая активная кинокомпания Hjalmar V. Pohjanheimo's Lyyra-Filmi, которая производила как короткие фарсы, так и «художественные фильмы». Была также попытка создания крупномасштабного кинопроизводства Эриком Эстлендером, который построил студию со стеклянными стенами и крышей в Хельсинки в 1916 году. В конце того же года российские власти запретили любую съёмочную деятельность в Финляндии, поэтому до обретения страной независимости в 1917 году больше ничего не снималось.
Финская киноиндустрия первых двух десятилетий 20-го века никогда даже близко не стояла с креативностью или производительностью своих скандинавских соседей, Швеции и Дании – можно даже сказать, что там вообще не было ни промышленности, ни производства. Кроме того, большая часть отснятого материала была снята до потери независимости. Из художественных фильмов сохранилось только тринадцать минут «Сильви» . [ требуется цитата ]
Только в 1920-х годах началось регулярное кинопроизводство благодаря успешной компании Suomi-Filmi (основанной под названием Suomen Filmikuvaamo в 1919 году) и ее творческому лидеру Эркки Кару . Он также снял самые важные фильмы той эпохи и был главной фигурой финского кино до своей ранней смерти в 1935 году. Его «Деревенские сапожники » (1923) — это главный немой шедевр, свежерасказанная народная комедия по пьесе Алексиса Киви с умеренно экспериментальной операторской работой немца Курта Йегера. Другие известные фильмы Кару включают: «Невеста логроллера» (1923) с превосходной операторской работой Йегера и Оскара Линделёфа , а также первый финский фильм, широко распространенный за рубежом; «Когда у отца болят зубы» (1923), короткий и сюрреалистический фарс; и «Наши мальчики» (1929), патриотический предшественник многих военных фарсов.
Аудитория сельскохозяйственной страны была затронута сельскими сюжетами Suomi-Filmi. Работа с глубоко национальными сельскими историями оставалась политикой компании в эпоху немого кино. Иногда предпринимались попытки снять более городские или более «европейские» фильмы, как « Летняя сказка» Кару (1925), но публика оставалась в стороне.
Другим важным режиссером Suomi-Filmi был вышеупомянутый Пуро, снявший первый полнометражный фильм компании « Годы ученичества Олли» (1920) и один из немногих финских фильмов ужасов «Злые чары» (1927). Интересной странностью последних двух немых лет был Карл фон Хаартман , солдат и авантюрист, работавший военным советником в Голливуде. Из-за этого его считали способным снимать фильмы. Его две шпионские драмы высшего класса « Высшая победа» (1929) и «Мираж» (1930) были вполне сносными, но не привлекли публику.
Suomi-Filmi доминировала в финском кинопроизводстве в 1920-х годах. Компания выпустила 23 из 37 полнометражных художественных фильмов, снятых в 1919–1930 годах. Другие компании (которые появлялись время от времени), казалось, исчезли с пути Suomi-Filmi и Эркки Кару , выпустив один или два фильма. Самые важные из этих альтернативных производственных компаний появились во второй половине десятилетия.
Немецкий кинематографист Йегер покинул Suomi-Filmi и основал собственную компанию Komedia-Filmi. Она была связана с мировым кинотрестом (Ufanamet), который в то время владел большей частью кинопроката Финляндии, тем самым представляя большую угрозу для Suomi-Filmi. Suomi-Filmi защищала себя национальными ценностями, обвиняя Komedia-Filmi и Ufanamet в том, что они являются иностранными захватчиками. К счастью для Suomi-Filmi, обе компании оказались неудачливыми. Komedia-Filmi сняла всего два фильма, из которых последний, « На шоссе жизни» (1927, режиссеры Йегер и Рагнар Хартвалль), является интересной попыткой снять некую современную комедию.
В 1929 году состоялась премьера первых двух фильмов, снятых небольшой компанией Fennica под руководством Валентина Ваалы , который еще не был одним из величайших режиссеров золотых лет финского кино. Когда он начал снимать первый из них ( Очи черные ), ему было всего 17 лет, а его главному актеру Теодору Тугаю (позже Теуво Тулио ) — 14 лет. Этот фильм и его мгновенный ремейк «Цыганский чародей» были новыми, страстными драмами с явным восточным влиянием. К сожалению, сохранился только последний; создатели фильма уничтожили единственный негатив « Очи черные» , выбросив его в море, потому что посчитали, что ремейк намного лучше.
Были также предприятия по производству фильмов за пределами столицы, но фильмы, снятые в Выборге и Оулу, были слишком примитивны даже для премьеры в Хельсинки. « Без слез на ярмарке» (1927) и «Человек заснеженных лесов» (1928), два ныне утраченных фильма, снятых в Тампере компанией Aquila-Suomi и снятых Ууно Эсколой, были лучшими попытками, по мнению их современников. В Тампере не осталось ничего постоянного производства, но один из продюсеров Aquila, художник Калле Каарна, оказался талантливым режиссером сам по себе. Его первый фильм « С лезвием меча» (1928) смело рекламировался как нейтральная история о мучительной гражданской войне 1918 года, а его второй фильм « Песнь о героизме труда» (1929) представил публике (хотя и довольно условно) новый тип пролетарского героя. Ни один из этих фильмов не сохранился до наших дней.
Первые эксперименты со звуком были проведены Lahyn-Filmi, провинциальной компанией, работающей в Турку. Первый полноценный звуковой фильм с песнями и разговорами был Say It на финском языке (1931) компании Lahyn, режиссером которого был руководитель компании Юрьё Нюберг (позже Норта). Этот утраченный фильм был скорее сборником музыкальных номеров ревю, чем художественным фильмом.
В том же году Suomi-Filmi перешла от немого кино к звуковому. Первым финским фильмом со звуковой дорожкой стал фильм компании « Одетый как Адам и немного как Ева» (1931), основанный на популярной пьесе Агапетуса (псевдоним Юрьё Сойни ). В звуковой дорожке была только музыка и некоторые звуковые эффекты, поэтому первым по-настоящему звуковым фильмом компании стала «Невеста дровосека» (1931) Кару , еще одна сельская драма.
В 1933 году Кару был вытеснен из Suomi-Filmi. Он отомстил, основав новую киностудию Suomen Filmiteollisuus , которая начала использовать аббревиатуру SF в своем логотипе. Эта компания добилась большего успеха, чем предыдущие конкуренты Suomi-Filmi, и после нескольких успешных комедий, снятых Кару, она стала столь же значимой, как и ее конкурент.
Конкуренция между двумя компаниями оказалась полезной для роста отрасли. К концу десятилетия ежегодно снималось около двадцати полнометражных фильмов. По мере повышения качества продукции и расширения тематики росла и популярность отечественных фильмов. Со своими звездами и продюсерами финская киноиндустрия стала напоминать национальный Голливуд в миниатюре. Две крупные студии добились в этот период крупных успехов, как и некоторые более мелкие продюсерские компании.
Звук увеличил интерес публики к отечественным фильмам. Величайшим прорывом для финских звуковых фильмов стал фильм «Бригадир фермы Силтала» (1934), хорошо записанная комедия Suomi-Filmi, которую посмотрели более 900 000 зрителей.
Эркки Кару был немедленно заменен Ристо Орко в качестве главы компании, и он занимал эту должность до 1990-х годов (хотя это было намного позже того, как компания прекратила снимать фильмы). Орко снял «Бригадира фермы Силтала» , и с тех пор он возвращался к режиссуре несколько раз, наиболее заметными из которых стали две исторические и патриотические драмы в конце десятилетия: « Невеста солдата » (1938) и «Активисты» (1939). Большинство его фильмов как режиссера остаются незамеченными.
Самым важным режиссером в Suomi-Filmi был Валентин Ваала , у которого был потрясающе творческий период в конце 1930-х годов. После немых лет Ваала снял еще три фильма для своей первой компании Fennica. Когда он начал четвертый, компания обанкротилась. Теперь он перешел в Suomi-Filmi, и хотя его первый фильм там ( Everybody's Love , 1935) был довольно скромной комедией, он был очень популярен, и, что самое важное, представил публике двух самых любимых финских звезд: Ансу Иконена и Тауно Пало .
Последние фильмы Ваалы о Феннике были городскими комедиями, жанром, который он значительно развил на своей новой студии в следующих двух легких фильмах, « Жена на замену» и «Муж на замену» (оба 1936). «Хульда из Юуракко» (1937) была гораздо более серьезной попыткой в той же области: социально сознательная история о деревенской девушке, которая приезжает в большой город и неизбежно сталкивается с проблемами неравенства полов. Фильм и его сюжет были встречены зрителями с огромным энтузиазмом.
Ваала был также мастером в сельской тематике и романтических мелодрамах. В 1938 году он снял первый и лучший фильм из серии аграрных семейных саг Нискавуори ( Женщины Нискавуори ).
После его ранней смерти в 1935 году Кару сменил на посту главы компании Тойво Сярккя . Сярккя руководил SF до ее банкротства в 1965 году. Сярккя был самым плодовитым продюсером и режиссером, которого когда-либо видел финский кинематограф: в его фильмографии более 200 полнометражных фильмов, из которых он снял 51. Вместе с Юрьё Норта он снял большинство фильмов компании в 1930-х годах, включая религиозную драму «Как сон и тень...» (1937) и патриотический исторический фильм «Манифест в феврале» (1939). Продукция Сярккя и Норты включает в себя несколько очень популярных народных комедий, таких как «Лапатоссу» (1937) — с любимым комедийным актером Аку Корхоненом — , «Полковой хлопец» (1938), образец финского военного фарса, и «Парад НФ» (1940), первая настоящая финская музыкальная комедия. Сярккя также снял первый в Финляндии полнометражный цветной фильм , которым был драматический фильм 1956 года « Юха» . [9]
Многие финские фильмы 1940-х и 1950-х годов – особенно в эпоху Сярккя – в значительной степени характеризовались определенными сюжетными структурами и темами, такими как прославление, связанное с сельской местностью , подчеркивание добродетельной морали и поверхностность диалогов в фильмах . [10] Также, так называемые «Rillumarei films », комедийные песни или фильмы куплетного типа, стали получать все большее распространение, включая фильмы Пекки Пуупяя с Эсой Пакариненом и Масой Ниеми в главных ролях . «Rillumarei films», полные гордости рабочих и беззаботных парней, были любимы зрителями, хотя их очень ненавидели критики. [11] [10]
Наряду с Suomi-Filmi и SF, немногие мелкие компании смогли снять много фильмов в золотой век. С фильмами Валентина Ваалы эти местные "бедные" постановки являются самыми захватывающими фильмами, снятыми в 1930-х годах.
Новое поколение кинематографистов стремилось прийти к власти, поскольку старые продюсерские компании, такие как Suomi-Filmi и SF, терпели крах. Ристо Ярва был вдохновлен французским авангардом и новой волной, которая переросла в соцреализм, показанный в «Тёмиехен пяйвакирья» (1967), и, в конечном итоге, в комедии «Лома» (1976) и «Яниксен вуози» (1977). Микко Нисканен начал свою карьеру еще в 1962 году в фильме «Поят» с неизвестным тогда Весой-Матти Лойри . Нисканен присоединился к новой волне с Кяпи селан алла (1966) и Лапуалайсморсяном (1967). 1960-е годы также отмечены подъемом нового стиля финских комедийных фильмов под руководством Пертти Пасанена , таких как X-Paroni , About Seven Brothers и Näköradiomiehen Ihmeelliset Siekailut . Рауни Моллберг адаптировал два магически реалистичных лапландских романа Тимо К. Мукки для большого экрана : «Земля — грешная песня» (1973) и «Милка» (1983).
Комедия «Millipilleri» (1966) Эре Кокконена и Спеде Пасанена стала одним из самых просматриваемых финских фильмов. В последующие десятилетия дуэт снимет еще много популярных фильмов, включая кассовый хит «Uuno Turhapuro» (1973) с Весой-Матти Лоири в главной роли , который породил франшизу из 19 фильмов в общей сложности. Несмотря на то, что кинокритики не всегда высоко оценивали их работу, популярность фильмов Кокконена и Пасанена была неоспоримой и долгой.
Однако 1970-е годы также принесли с собой финские фильмы, которые не были очень успешными в финансовом отношении, из которых 1974 год был одним из самых низких в истории финского кино. [12] В том году вышел эротический триллер « Волосы » режиссера Сеппо Хуунонена, который был в значительной степени презираем критиками и также считался «одним из худших финских фильмов, когда-либо снятых». [13] [14]
Старая гвардия предыдущего поколения кинопроизводителей была символически свергнута с трона в начале 1980 года совместным финско-советским фильмом « Одолжение спичек» , за которым последовал фильм Тапио Суоминена «Täältä tullaan, elämä!» . Эдвин Лайне и Микко Нисканен сняли свои последние фильмы, и за это десятилетие было отмечено около 30 режиссерских дебютов, в том числе фильмы Мики и Аки Каурисмяки , Маркку Лехмускаллио , Пирьо Хонкасало , Таави Кассила, Янне Кууси , Матти Куортти, Матти Ияса , Олли Сойнио, Лаури Тёрхёнена. , Клаас Олссон, Вейкко Аалтонен и Пекка Парикка .
Фильмы «Лжец» (1981) и «Бесценный» (1982), снятые Микой и написанные Аки Каурисмяки, нарушили статус-кво в финской киноиндустрии, вернув креативность и мелкосерийное производство. Мика пошел по более традиционному пути создания фильмов в своей карьере с фильмами «Клаани» (1984), «Россо» (1985) и «Хельсинки: Неаполь всю ночь напролет» (1987). Аки делал меньше отклонений в стиле и теме, и его фильмы известны минималистской невербальной коммуникацией и невозмутимой подачей диалогов. Хотя Аки больше всего известен по трилогии о Суоми «Kauas pilvet karkaavat » (1996), «Mies vailla menneisyyttä » (2002) и «Laitakaupungin valot» (2006), его работа также включает в себя комедии, такие как «Ленинградские ковбои едут в Америку » (1989).
Начало 1990-х годов не выглядело слишком хорошо для киноиндустрии, поскольку национальная экономика находилась в сильном упадке. Финансирование фильмов не было приоритетом для поддерживаемого правительством Финского фонда кино , который отвечает за большую часть финансирования фильмов в Финляндии. К счастью, ситуация полностью перевернулась к 1999 году, когда состоялась премьера почти 30 отечественных фильмов. Poika ja ilves , Häjyt и Kulkuri ja joutsen собрали более 200 000 зрителей каждый и помогли вернуть популярность отечественных фильмов туда, где она была десятилетием ранее.
В число плодовитых режиссеров, появившихся на сцене в 1990-е годы, входят Маркку Пёлёнен , Аули Мантила и Ярмо Лампела . Можно выделить несколько популярных жанров за последние два десятилетия. Действия Рукаярвен Ти , Пиккусисар и Хюлатют Талот, Аутиот Пихат происходят во время Второй мировой войны.
В начале 21 века Кулкури я йутсен (1999), Баддинг (2000), Рентун Руусу (2001), Сибелиус (2003) и Алексис Кивен элямя (2002) изображают жизнь популярных общественных деятелей Финляндии.
Фильм «Человек без прошлого » авторского режиссёра Аки Каурисмяки получил Гран-при Каннского кинофестиваля 2002 года. Его следующий фильм, третья часть трилогии «Финляндия», « Огни в сумерках », также был представлен на Каннском кинофестивале.
В 2005 году вышел любительский научно-фантастический пародийный фильм Star Wreck: In the Pirkinning , который был выпущен в Интернете для бесплатной загрузки. Фильм был загружен более 9 миллионов раз и является самым просматриваемым финским фильмом в мире.
В том же году в кинотеатрах вышел фильм «Замерзшая земля » . Режиссером и сценаристом выступил Аку Лоухимиес . Сюжет фильма основан на посмертно опубликованной в 1911 году повести Льва Толстого « Фальшивый купон », часть первая. Фильм имел кассовый успех и завоевал восемь премий Юсси .
В 2011 году в Финляндии было снято 31 фильм, 24 из которых были полнометражными художественными, а остальные семь — документальными. [15]
В 2016 году тремя наиболее просматриваемыми фильмами в Финляндии были все финские семейные фильмы: Risto Räppääjä ja yöhaukka (2016), The Angry Birds Movie (2016) и Kanelia kainaloon, Tatu ja Patu! (2016). [16]
Военная драма «Неизвестный солдат» (2017) — один из самых дорогих финских фильмов, когда-либо снятых. Это третья экранизация одноименного финского бестселлера 1954 года .
Экспериментальный фильм «М» (2018) Анны Эрикссон , рассказывающий о последних днях легенды кино Мэрилин Монро, был показан в рамках Венецианской международной недели кинокритиков в рамках 75-го Венецианского кинофестиваля.
Произведенный с бюджетом в 17 миллионов евро, фильм «Железное небо: Грядущая раса» (2019) является самым дорогим финским игровым фильмом, когда-либо снятым. Однако сиквел фильма 2012 года « Железное небо» не оправдал ожиданий и стал кассовой бомбой.
Фильм «Собаки не носят штанов» с Кристой Косонен в главной ролибыл показан в рамках программы «Двухнедельник режиссеров» на Каннском кинофестивале 2019 года.
Черная комедия об инвалиде « Слепой, который не хотел смотреть Титаник » получила приз зрительских симпатий на Венецианском кинофестивале 2021 года.
Совместная финско-российская картина «Купея № 6» получила Гран-при Каннского кинофестиваля 2021 года. В том же году вышел еще один заметный финско-российский фильм — антиутопия «Карантин» режиссера и музыканта Дианы Ринго .
Фильм-антиутопия W (2022) Анны Эрикссон был отобран для кинофестиваля в Локарно 2022 года. Другими финскими фильмами, которые были отобраны для фестиваля, были документальный фильм Ruthless Times – Songs of Care Сюзанны Хельке и Sihja, the Rebel Fairy Марьи Пююккё. [17] Период между 2022 и 2023 годами стал значимым периодом для финского кино с точки зрения достижения новых международных прорывов, поскольку фильм ужасов Hatching режиссера Ханны Бергхольм и боевик Sisu режиссера Ялмари Хеландера получили огромную похвалу во всем мире. [18] [19] [20] [21]
Среди всемирно известных финских актеров и актрис — Яспер Пяакконен , Петер Франзен , Лаура Бирн , Ирина Бьёрклунд , Самули Эдельманн , Криста Косонен , Кати Оутинен , Вилле Виртанен , Мартти Суосало и Йоонас Суотамо .