Западная концертная флейта представляет собой семейство поперечных (боковых) деревянных духовых инструментов, изготовленных из металла или дерева. Это наиболее распространенный вариант флейты . Музыканта, играющего на флейте, в британском английском называют «флейтистом», а в американском английском — «флейтистом» . [1]
Этот тип флейты используется во многих ансамблях, включая концертные оркестры , военные оркестры , марширующие оркестры , оркестры , флейтовые ансамбли , а иногда и джаз-бэнды и биг-бэнды . Другие флейты этого семейства включают пикколо , альтовую флейту и басовую флейту . Для флейты написан большой репертуар произведений .
Флейта – один из старейших и наиболее широко используемых духовых инструментов. [2] Предшественниками современной концертной флейты были деревянные поперечные флейты без ключа, похожие на современные флейты . Позже они были модифицированы и теперь включают от одной до восьми клавиш для хроматических нот.
«Шестипалый» D — наиболее распространенный тон для деревянных поперечных флейт без ключа, которые продолжают использоваться и сегодня, особенно в ирландской традиционной музыке и исторически обоснованных исполнениях старинной музыки, включая барокко . В эпоху барокко традиционная поперечная флейта была переработана и в конечном итоге превратилась в современную траверсо.
На протяжении XI, XII и XIII веков поперечные флейты были очень редкостью в Европе, при этом блокфлейта была более заметной. Поперечная флейта попала в Европу из Азии через Византийскую империю , откуда мигрировала в Германию и Францию. Эти флейты стали известны как «немецкие флейты», чтобы отличать их от других, например, от блокфлейте. [3] Флейта стала использоваться в придворной музыке, наряду с скрипкой , и использовалась в светской музыке , хотя только во Франции и Германии. Он не распространился на остальную Европу в течение почти столетия. Первое литературное упоминание поперечной флейты было сделано в 1285 году Аденет ле Руа в списке инструментов, на которых он играл. После этого следует период в 70 лет, в течение которого встречается мало упоминаний о флейте.
Начиная с 1470-х годов военное возрождение в Европе привело к возрождению игры на флейте. Швейцарская армия использовала флейты для подачи сигналов, и это помогло флейте распространиться по всей Европе. [4] В конце 16 века флейты начали появляться в придворной и театральной музыке (предшественники оркестра), а также появились первые соло на флейте.
Вслед за придворной музыкой 16 века в камерных ансамблях стали появляться флейты . Эти флейты часто использовались в качестве тенора . Однако флейты сильно различались по размеру и диапазону. Это сделало необходимым транспонирование , что побудило флейтистов использовать гвидонские гексахорды (используемые певцами и другими музыкантами с момента их появления в 11 веке) для более легкого транспонирования музыки. [5]
В течение 16 и начала 17 веков в Европе поперечная флейта была доступна в нескольких размерах, фактически образуя консорт почти так же, как блокфлейты и другие инструменты использовались в супругах. На этом этапе поперечная канавка обычно изготавливалась из одной секции (или двух для больших размеров) и имела цилиндрическое отверстие. В результате эта флейта имела довольно мягкий звук и использовалась преимущественно в «мягкой консорте».
В период барокко поперечная флейта была изменена. Теперь его часто называют траверсо (от итальянского), оно состояло из трех или четырех частей или суставов (голова, верхняя часть тела, нижняя часть тела и суставы стопы). [6] Кроме того, траверсо было сделано с коническим отверстием от головного шарнира вниз. [6] Такая конструкция с коническим отверстием придала флейте более широкий диапазон и более проникающий звук, не жертвуя при этом более мягкими и выразительными качествами. [6] В головном шарнире траверсо имеется одно отверстие, через которое подается воздух. Кроме того, каждая из двух частей корпуса (верхняя и нижняя) имеет по три отверстия для пальцев одинакового размера. На флейте в стиле барокко есть один ключ, расположенный на шарнире стопы. Этот ключ обычно изготавливается из металла . [6] Траверсо изготавливалось из различных материалов, включая различные породы дерева, чаще всего самшит, а также слоновую кость и металл. [7] Хотя от эпох Возрождения и Средневековья осталось очень мало флейт , сохранилось множество флейт в стиле барокко. [7]
Роль флейты также начала меняться. В эпоху Возрождения и Средневековья флейта часто использовалась только в ансамблях и групповых выступлениях. С наступлением эпохи барокко траверсо стал брать на себя роль солиста . [8]
В эпоху барокко композиторы стали писать больше музыки для флейты, например, оперы , балеты , камерную музыку и даже соло. [8] Первой письменной работой для сольного траверсо была пьеса, написанная Майклом де ла Барром под названием «Pieces pour la flute traversiere avec la basse-continue» в 1702 году. [9] Среди других известных композиторов-флейтистов в стиле барокко Преториус , Шютц , Ребилле , Кванц , И.С. Бах , Телеман , Блаве , Вивальди , Хоттетер , Гендель и Фридрих Великий . [10] Помимо сочинения новой музыки, за это время было опубликовано несколько книг, посвященных изучению флейты в стиле барокко. В 1707 году Жак Мартен Оттетер написал первую методическую книгу по игре на флейте: Principes de la flûte traversière . [11] 1730-е годы принесли увеличение роли флейт в оперной и камерной музыке. Конец этой эпохи положила публикация Кванца « Опыта метода игры на поперечной флейте » . [12]
По сравнению с современной флейтой, флейта в стиле барокко требует меньшего потока воздуха и издает гораздо более мягкие и сочные звуки: часто смешиваясь с другими инструментами в оркестре. [12] Кроме того, по сравнению с современной флейтой, флейта в стиле барокко требует от игрока корректировки каждой ноты, чтобы убедиться, что она настроена. При исполнении нот за пределами гаммы ре мажор необходимы дополнительные настройки . Флейтист может изменить эту высоту, слегка поправив рот и повернув флейту к игроку или от него. [12] Эта потребность в постоянной корректировке была смягчена с созданием более современных флейт.
С наступлением эпохи романтизма флейты стали терять популярность: в симфонических оркестрах скорее использовались духовые и струнные . [6] Однако 21 век принес рост популярности флейты в стиле барокко, в первую очередь во главе с флейтистом Бартольдом Куйкеном и другими, такими как Франс Брюгген , Эми Фергюсон , Питер Хольцлаг . [13] Эти флейтисты в стиле барокко выступают в популярных оркестрах в стиле барокко , которые путешествуют по миру, исполняя музыку, используя инструменты и техники исполнения в стиле барокко.
В девятнадцатом веке великий флейтист, композитор, акустик и серебряный мастер Теобальд Бём начал изготавливать флейты. К флейте были добавлены клавиши и изменена конусность для усиления ее нижнего регистра. [14] На размеры и систему клавиш современной западной концертной флейты и ее близких родственников сильно повлияла конструкция Бема, которую он запатентовал в 1847 году. Незначительные дополнения и изменения в его системе клавиш являются обычным явлением, но акустическая структура трубки остается почти таким, каким он его задумал. Основными нововведениями стали переход на металл вместо дерева, большой прямой канал трубки, «параболический» конический канал головки, очень большие тональные отверстия, закрытые клавишами, и связанная система клавиш, которая несколько упрощала аппликатуру. Наиболее существенными отклонениями от первоначального описания Бема являются повсеместное устранение «костыля» для левой руки и почти повсеместное внедрение механизма клавиш с большим пальцем Бричиальди и закрытой клавиши G ♯ над дополнительным тональным отверстием G ♯ . [15] Ключевая система Бема , с небольшими изменениями, по-прежнему считается наиболее эффективной системой среди всех современных деревянных духовых инструментов, позволяя обученным инструменталистам играть с легкостью, необычайной скоростью и блеском во всех тональностях.
Современная флейта имеет три октавы плюс C 7 –C ♯ 7 –D 7 в четвертой октаве. Многие современные композиторы использовали высокую ноту D ♯ 7 , и, хотя такие крайности обычно не используются, современная флейта может воспроизводить еще более высокие ноты.
Флейта Мейера была популярной флейтой в середине 19 века. Включая инструменты, созданные Х. Ф. Мейером с 1850 по конец 1890-х годов, и заимствованные из них, он мог иметь до 12 клавиш и был построен с головками из слоновой кости или дерева с металлической облицовкой. Окончательная форма представляла собой комбинацию традиционной флейты с ключом и венской флейты и стала наиболее распространенной в Европе и Америке . Эта форма имела 12 клавиш, корпус из дерева, головку из металла и слоновой кости и была распространена в конце века. [16]
Совершенно на противоположном конце спектра, с точки зрения сложности ключевой системы, разработанной Бёмом, находилась флейта Георгия , усовершенствованная форма древней флейты с отверстиями. Запатентованная в 1897 году флейта Джорджи была разработана без каких-либо механических ключей, хотя патент допускает добавление ключей в качестве опции. Георгий позволил исполнителю одинаково верно играть во всех музыкальных тональностях, как и система Бема. Флейты Георгия сейчас являются раритетами, встречаются в музеях и частных коллекциях. Основные принципы обеих флейтовых моделей практически идентичны: тоновые отверстия расположены так, как требуется для создания полностью хроматической гаммы. Игрок, открывая и закрывая отверстия, регулирует эффективную длину трубки и, следовательно, скорость колебаний, определяющую слышимую высоту.
В 1950-х годах Альберт Купер модифицировал флейту Бема, чтобы облегчить исполнение современной музыки. Флейта была настроена на А440, а отверстие амбушюра вырезано по-новому для изменения тембра . Эти флейты стали наиболее часто используемыми профессионалами и любителями. [17]
В 1980-х годах Йохан Брёггер модифицировал флейту Бема, устранив две основные проблемы, существовавшие почти 150 лет: несогласованность между определенными клавишами и проблемы между клавишами G и B ♭ . В результате появились невращающиеся валы, что давало более тихий звук и меньшее трение движущихся частей. Также модификации позволили регулировать пружины индивидуально, а каннелюру усилили. Флейта Брёггер производится только компаниями Brannen Brothers [18] и Miyazawa Flutes. [19]
Флейта представляет собой поперечный (или боковой) деревянный духовой инструмент, закрытый на выдувном конце. В нее играют, продувая струю воздуха через отверстие амбушюра . Высота звука изменяется путем открытия или закрытия клавиш, закрывающих круглые звуковые отверстия (обычно их 16). Открытие и закрытие отверстий дает более высокие и низкие звуки. Более высоких тонов также можно достичь за счет чрезмерного дуновения, как и на большинстве других деревянных духовых инструментов. Направление и интенсивность воздушного потока также влияют на высоту звука, тембр и динамику.
Пикколо также широко используется в западных оркестрах и группах. Иногда также используются альтовые флейты , расположенные на четверть ниже стандартной флейты, и басовые флейты , расположенные на октаву ниже.
Стандартная концертная флейта, также называемая флейтой До , флейтой Боэма , серебряной флейтой или просто флейтой , имеет тон До и имеет потенциальный диапазон в три с половиной октавы, начиная с ноты До 4 ( средняя До ). Самый высокий тон флейты обычно обозначается как C 7 или (в более современной литературе по флейте) D 7 . Более опытные флейтисты способны достигать F ♯ 7 , но ноты выше D 7 воспроизводить сложно. Современные флейты могут иметь более длинный ножной сустав, B-образный шарнир , с дополнительной шпонкой для доступа к B 3 .
К членам семейства концертных флейт , от высокого до низкого, относятся следующие:
Каждый из вышеперечисленных инструментов имеет свой диапазон. Пикколо читает музыку в C (как и стандартная флейта), но звучит на октаву выше. Альтовая флейта находится в тональности G, а нижний регистр простирается до G ниже среднего C; его самая высокая нота - высокая соль (4 строки регистра над дискантным нотоносцем). Басовая флейта находится на октаву ниже концертной флейты, а контрабасовая флейта — на октаву ниже басовой флейты.
Менее часто встречающиеся флейты включают тройную флейту в соль, тон которой на одну октаву выше, чем у альтовой флейты; флейта-сопрано, между дискантом и концертом; и теноровая флейта или флейта д'амур в B ♭ , A или A ♭ [ нужна цитация ] , расположенная между концертом и альтом.
Флейты с более низким звучанием, чем басовая флейта, были разработаны в 20 веке. К ним относятся контрабасовая флейта (тональность G, на одну октаву ниже альта), субконтрабасовая флейта (тональность G, на две октавы ниже альта) и двойная контрабасовая флейта (тональность C, на одну октаву ниже контрабаса). . Флейты других размеров, кроме концертной флейты и пикколо, иногда называют гармоническими флейтами.
Концертные флейты состоят из трех частей: головного сустава , корпуса и ножного сустава . [20] Головное соединение закрывается пробкой (или заглушкой, которая может быть изготовлена из различных пластмасс, металлов или, реже, дерева). Можно выполнить точную настройку, регулируя пробку головки шарнира, но обычно ее оставляют в рекомендованном заводом положении примерно на расстоянии 17,3 мм (0,68 дюйма) от центра отверстия амбушюра для лучшего масштаба. Грубая временная регулировка шага производится путем перемещения головки внутрь и наружу шипа головки. Флейтист выполняет точную или быструю регулировку высоты и тембра, регулируя амбушюр и/или положение флейты по отношению к себе, то есть в сторону и наружу.
Трубка головного шарнира слегка сужается к закрытому концу. Теобальд Бём описал форму конуса как параболическую. Исследование его флейт не выявило истинной параболической кривой, но конус более сложный, чем усеченный конус. Головка является самой сложной частью конструкции, поскольку губчатая пластина и тональное отверстие имеют критические размеры, края и углы, которые незначительно различаются у разных производителей и у отдельных флейт, особенно если они изготовлены вручную.
Геометрия шарнира головки особенно важна для акустических характеристик и тона [22] , но среди производителей нет четкого консенсуса относительно конкретной формы. Акустический импеданс амбушюрного отверстия является наиболее важным параметром. [23] К критическим переменным, влияющим на этот акустический импеданс, относятся: длина дымохода (отверстие между кромкой и рулевой трубой), диаметр дымохода, а также радиусы или кривизна концов дымохода. Как правило, чем короче отверстие, тем быстрее можно играть на флейте; чем длиннее отверстие, тем сложнее тон. Поиск особенно хорошего образца флейты зависит от игрового тестирования. Модернизацию головки обычно предлагают как способ улучшить звучание инструмента.
Более дешевые модели для учащихся можно приобрести с изогнутой головкой, чтобы в них могли играть дети младшего возраста с более короткими руками. [24]
Менее дорогие флейты обычно изготавливаются из латуни , полированной , а затем посеребренной и лакированной для предотвращения коррозии , или посеребренного мельхиора (никель-бронзовый колокольный металл , 63% Cu , 29% Zn , 5,5% Ni , 1,25% Ag , .75% Pb , легированные As , Sb , Fe , Sn ). Более дорогие флейты обычно изготавливаются из более драгоценных металлов, чаще всего из чистого серебра (92,5% серебра) и других сплавов, включая французское серебро (95% серебра, 5% меди), « монетное серебро » (90% серебра), или серебро Британия (95,8% серебра). Сообщается [25] , что старые французские флейты Луи Ло имеют особый звук из-за специфического серебряного сплава. Золотые/серебряные флейты еще дороже. Они могут быть как золотыми внутри, так и серебряными снаружи, или наоборот. Также существуют полностью золотые и полностью платиновые флейты. Флейты также могут быть изготовлены из дерева, наиболее распространенным сегодня является африканское черное дерево (гренадилла или Dalbergia melanoxylon ). Раньше использовался кокусвуд , но сегодня его трудно достать. [26] Деревянные флейты были гораздо более распространены до начала 20 века. Серебряная флейта была представлена Бёмом в 1847 году, но получила распространение лишь в конце 20 века. Уильям С. Хейнс , производитель флейт из Бостона, штат Массачусетс, США, рассказал Жоржу Барреру, что в 1905 году он делал одну серебряную флейту на каждые 100 деревянных флейт, но в 1930-х годах он делал одну деревянную флейту на каждые 100 серебряных флейт. [27]
Необычные материалы трубок включают стекло , углеродное волокно и палладий . [28]
Профессионалы, как правило, играют на более дорогих флейтах. Однако идея о том, что разные материалы могут существенно повлиять на качество звука, вызывает некоторые споры, и некоторые утверждают, что разные металлы оказывают меньшее влияние на качество звука, чем разные флейтисты, играющие на одной и той же флейте. Даже Верн К. Пауэлл , мастер флейт, признавал (в книге «Нужна: золотая флейта или золотая губа?» [29] ), что «что касается тона, я утверждаю, что 90 процентов его зависит от человека, стоящего за флейтой». ".
Большинство металлических флейт изготовлены из сплавов, содержащих значительное количество меди или серебра. Эти сплавы являются биостатическими из-за олигодинамического эффекта и, таким образом, подавляют рост неприятных плесени , грибков и бактерий.
Канавки хорошего качества предназначены для предотвращения или уменьшения гальванической коррозии между трубкой и механизмом ключа. [ нужна цитата ]
Тональные отверстия закрываются подушечками, сделанными из рыбьей кожи (кожи золотодобытчика) поверх войлока или силиконовой резины на некоторых очень недорогих или «прочных» флейтах. Точная установка подушечек на профессиональных канавках для обеспечения герметизации подушечек требует очень много времени от технического персонала. При традиционном методе колодки устанавливаются на бумажные прокладки, запечатанные шеллаком . Недавняя разработка — «прецизионные» колодки, устанавливаемые техническим специалистом, прошедшим обучение на заводе. Студенческие флейты, скорее всего, будут иметь подушечки из более толстых материалов, таких как воск или термоклей. Подушки с закрытыми отверстиями большего размера также крепятся винтами и шайбами. Синтетические подушечки кажутся более водостойкими, но могут быть подвержены механическим повреждениям (тресканиям). [ нужна цитата ]
Ключи могут быть изготовлены из того же или другого металла, что и трубка, например, мельхиоровые ключи с серебряной трубкой. Ось рифленой шпонки (или «стали») обычно изготавливается из буровой штанги или нержавеющей стали. Для оптимальной работы эти механизмы требуют периодической разборки, очистки и повторной смазки, обычно выполняемой обученным техническим специалистом. Джеймс Фелан, производитель флейт и инженер, рекомендует одноразовое моторное масло (SAE 20 или 30) в качестве основного смазочного материала, демонстрирующего превосходные характеристики и снижение износа, вместо коммерческих основных масел). [30]
Ключевой механизм изготовлен путем литья по выплавляемым моделям и механической обработки, с монтажными стойками и ребрами, припаянными к трубке серебром. На лучших флейтах отливки куют для увеличения их прочности.
Большинство ключей имеют игольчатые пружины, изготовленные из фосфористой бронзы , нержавеющей стали , бериллиевой меди или золотого сплава. Клавиши для большого пальца B обычно имеют плоские пружины. Фосфористая бронза на сегодняшний день является наиболее распространенным материалом для изготовления игольчатых пружин, поскольку она относительно недорогая, из нее получается хорошая пружина и устойчива к коррозии. К сожалению, он склонен к усталости металла. Нержавеющая сталь также является хорошей пружиной и устойчива к коррозии. Золотые пружины чаще всего встречаются в высококачественных флейтах из-за высокой стоимости золота. [ нужна цитата ]
Ранняя версия концерта для флейты «La tempesta di mare » Антонио Вивальди, возможно , была написана примерно в 1713–1716 годах и, таким образом, стала первым концертом для этого инструмента, а также самой ранней партитурой высокой ноты F 6 , проблематичной для барочная флейта того периода. [40]
Флейты редко использовались в раннем джазе . Барабанщик и руководитель оркестра Чик Уэбб был одним из первых, кто начал использовать флейты в джазе, начиная с конца 1930-х годов. Фрэнк Весс был одним из первых выдающихся джазовых флейтистов 1940-х годов. [41] [ нужен лучший источник ] Поскольку аппликатура Теобальда Бема используется как в саксофонах, так и в концертных флейтах, многие флейтисты «дублируют» на саксофоне для джаза и небольших ансамблей, и наоборот.
С 1950 года ряд известных исполнителей использовали флейты в джазе. Фрэнк Фостер и Фрэнк Весс ( бэнд Бэйси ), Джером Ричардсон ( биг-бэнд Джонса/Льюиса ) и Лью Табакин ( биг-бэнд Акиёси/Табакин ) использовали флейты в контексте биг-бэнда. Среди известных исполнителей в небольших группах были Бад Шэнк , Херби Манн , Юсеф Латиф , Мелани Де Биазио , Джо Фаррелл , Рахсаан Роланд Кирк , Чарльз Ллойд , Хьюберт Лоуз и Мо Коффман . Несколько исполнителей модального джаза и авангардного джаза использовали флейту, в том числе Эрик Долфи , Сэм Риверс и Джеймс Сполдинг .
Jethro Tull , вероятно, самая известная рок-группа, регулярно использующая флейту, на которой играет ее фронтмен Ян Андерсон . [42] Альтовая флейта ненадолго звучит в песне The Beatles « You Got to Hide Your Love Away », которую играет Джон Скотт. Позже «Битлз» стали более заметно использовать флейту в своем сингле « Penny Lane ».
Другие группы, которые использовали флейту в поп- и рок-песнях, включают The Moody Blues , Chicago , австралийские группы Men at Work и King Gizzard & the Lizard Wizard , канадскую прогрессив-рок- группу Harmonium , голландские группы Focus и ранние Golden Earring , а также британские группы. группы Traffic , Genesis , Gong (хотя их флейтист/саксофонист Дидье Малерб был французом), Hawkwind , King Crimson , Camel и Van der Graaf Generator .
Американская певица Лиззо также известна игрой на флейте. Ее инструмент называется Саша Флейта, у которой есть собственный аккаунт в Instagram . [43]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )