«Форма воды» — романтический фэнтезийный фильм 2017 года, снятый и сопродюсером Гильермо дель Торо по сценарию дель Торо и Ванессы Тейлор . В главных ролях — Салли Хокинс , Майкл Шеннон , Ричард Дженкинс , Даг Джонс , Майкл Стулбарг и Октавия Спенсер . Действие фильма происходит в 1962 году в Балтиморе , штат Мэриленд . Фильм повествует о немом уборщике в строго охраняемой правительственной лаборатории, который влюбляется в захваченное гуманоидное амфибийное существо и решает помочь ему спастись от смерти от рук злого полковника. Съемки проходили в Онтарио , Канада, с августа по ноябрь 2016 года.
«Форма воды» была показана в рамках основного конкурса 74-го Венецианского международного кинофестиваля , где премьера состоялась 31 августа 2017 года, и фильм был удостоен « Золотого льва» . Он также был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году . Он начал ограниченный прокат в двух кинотеатрах Нью-Йорка 1 декабря 2017 года, прежде чем выйти в широкий прокат 22 декабря 2017 года и собрал 195 миллионов долларов по всему миру.
«Форма воды» получила широкое признание критиков, которые высоко оценили его актерскую игру, сценарий, режиссуру, визуальные эффекты, дизайн производства, операторскую работу и музыкальное сопровождение. Американский институт киноискусства включил его в десятку лучших фильмов 2017 года . Фильм был номинирован на тринадцать ведущих наград на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» , выиграв четыре, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» для дель Торо, и получил множество других наград . Это был второй фэнтезийный фильм, победивший в номинации «Лучший фильм» после «Властелина колец: Возвращение короля» (2003). Новеллизация дель Торо и Дэниела Крауса была опубликована 6 марта 2018 года.
Элиза Эспозито, которую нашли брошенной на берегу реки в младенчестве со шрамами на шее, нема и общается с помощью языка жестов . В 1962 году, во время Холодной войны , Элиза работает уборщицей в секретной правительственной лаборатории в Балтиморе, штат Мэриленд , и живет обычной жизнью в квартире над кинотеатром. Ее сосед по соседству Джайлз, скрытый гей средних лет, рекламный иллюстратор, и Зельда, уборщица в лаборатории, кажутся ее единственными друзьями. Полковник Ричард Стрикленд поймал загадочное существо из южноамериканской реки и отвез его на объект в Балтиморе для изучения. Из любопытства Элиза обнаруживает, что это гуманоидная амфибия . Она начинает тайно навещать его, и между ними возникает связь.
Стремясь использовать дыхание Человека-амфибии для получения преимущества США в космической гонке , генерал Фрэнк Хойт в конце концов убеждается Стриклендом провести вивисекцию , чтобы изучить его биологию. Доктор Роберт Хоффстетлер, ученый, который на самом деле является русским шпионом по имени Дмитрий Мосенков, безуспешно умоляет Стрикленда сохранить ему жизнь для дальнейшего изучения, в то время как его советские кураторы одновременно приказывают убить существо, чтобы предотвратить это.
Когда Элиза подслушивает планы американцев относительно Человека-амфибии, она пытается убедить Джайлза помочь ей освободить его. Сначала он отказывается, так как не хочет нарушать закон, чтобы спасти то, что он считает животным. После того, как ему не удалось вернуть работу, предложение Джайлза отвергает местный менеджер франшизы ресторана десертных пирогов, который, как он обнаруживает, является расистом и гомофобом . Впоследствии он меняет свое мнение.
Хоффштетлер натыкается на заговор Элизы и решает помочь ей. Хотя поначалу Зельда неохотно, она также оказывается вовлеченной в побег. Им успешно удается доставить Человека-амфибию в квартиру Элизы. Элиза планирует выпустить Человека-амфибию в близлежащий канал, когда сильный дождь откроет доступ к океану. Тем временем она держит его в своей ванной. Стрикленд допрашивает Элизу и Зельду, среди прочих, но ничего не узнает.
Человек-амфибия сталкивается с одной из кошек Джайлза, которая реагирует. Джайлз обнаруживает, что Человек-амфибия пожирает кошку. Когда Джайлз пытается остановить его, он пугается, режет руку Джайлза и выбегает из квартиры. Он добирается до кинотеатра внизу, прежде чем Элиза находит его и возвращает в свою квартиру.
Существо касается лысеющей головы Джайлза и раненой руки. На следующее утро Джайлз обнаруживает, что волосы начали расти на его ранее лысой голове, а раны на руке зажили . Элиза продолжает развивать свои романтические отношения с Человеком-амфибией, достигая кульминации в половом акте .
Генерал Хойт неожиданно прибывает в лабораторию и говорит Стрикленду, что у него есть 36 часов, чтобы вернуть Человека-амфибию, иначе его карьера будет закончена. Тем временем Хоффштетлеру его кураторы сообщают, что он будет вывезен из США через два дня. Хотя вероятная дата освобождения приближается, здоровье Человека-амфибии начинает ухудшаться.
Хоффштетлер отправляется на встречу со своими двумя кураторами, а Стрикленд следует за ним. На рандеву Хоффштетлер получает пулю от одного из них, и Стрикленд вмешивается, стреляя в кураторов. Понимая, что Хоффштетлер — шпион, Стрикленд пытками заставляет умирающего человека раскрыть местонахождение Человека-амфибии. Он удивлен, узнав, что Элиза и Зельда замешаны в этом.
Стрикленд безуспешно угрожает Зельде в ее доме, пока муж Зельды Брюстер не сообщает ей, что у Элизы есть Человек-амфибия. Зельда немедленно звонит Элизе, предупреждая ее, чтобы она выпустила существо. Стрикленд находит квартиру Элизы пустой и обыскивает ее, пока не находит доказательства существования существа в ванной и заметку в календаре, раскрывающую, где она планирует выпустить Человека-амфибию.
На канале Элиза и Джайлз прощаются с существом, когда появляется Стрикленд, сбивает Джайлза с ног и стреляет в Человека-амфибию и Элизу. Человек-амфибия исцеляет себя и перерезает горло Стрикленду, убивая его. Когда полиция прибывает на место происшествия с Зельдой, Человек-амфибия берет Элизу и прыгает в канал, плавая вокруг ее безжизненного тела. Он применяет свои целительные силы/способности к шрамам на шее Элизы, которые раскрываются, обнажая жабры, как у него.
Элиза возвращается к жизни, они обнимаются и целуются. В заключительном закадровом повествовании Джайлз выражает свою веру в то, что Элиза жила долго и счастливо с Человеком-амфибией.
.jpg/1280px-Still_from_the_Creature_from_the_Black_Lagoon_(15666911261).jpg)
Он был совместно спродюсирован Соединенными Штатами и Мексикой. Фильм был снят Гильермо дель Торо по сценарию, который он написал в соавторстве с Ванессой Тейлор . [1] Идея фильма «Форма воды» возникла у Дель Торо за завтраком в декабре 2011 года с Дэниелом Краусом , его будущим соавтором по роману «Охотники на троллей» . [6] Фильм был в первую очередь вдохновлен детскими воспоминаниями дель Торо о просмотре «Существа из Черной лагуны» (1954) и желании увидеть, как Гилл-мен и Кей Лоуренс (которую играет Джули Адамс ) преуспевают в своем романе. [7]
Когда дель Торо вел переговоры с Universal о съемках ремейка « Существа из Черной лагуны» , он пытался представить версию, больше сосредоточенную на перспективе существа, где Существо оказалось бы вместе с главной героиней, но руководство студии отвергло эту концепцию. [8] Кроме того, в фильме также есть сходство с короткометражным фильмом 2015 года « Пространство между нами» . [9]
Относя действие фильма к 1960-м годам, дель Торо сказал: «Это фильм о наших сегодняшних проблемах, о демонизации других, о страхе или ненависти к другим, и о том, что это гораздо более разрушительная позиция, чем учиться любить и понимать [...] если я скажу однажды в 1962 году, это станет сказкой для смутных времен. Люди могут немного ослабить бдительность и прислушаться к истории, прислушаться к персонажам и поговорить о проблемах, а не об обстоятельствах этих проблем». [10]
Будучи поклонником ее выступлений в фильмах «Смит пальцев» (2005) и «Беззаботная» (2008), дель Торо написал сценарий, имея в виду Салли Хокинс на главную женскую роль, и предложил ей эту идею, когда был пьян на церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2014 году . [11] Хокинс готовилась к роли, посмотрев фильмы немых комиков Чарли Чаплина , Бастера Китона , Гарольда Ллойда и Стэна Лорела из «Лорела и Харди» , последнего из которых Дель Торо посоветовал ей посмотреть, потому что, по его мнению, Лорел могла «изобразить состояние благодати, не передавая его вербально». [12]
Даг Джонс был выбран, чтобы изобразить Человека-амфибию в «Форме воды» , сотрудничая с дель Торо в фильмах «Мутанты» (1997), «Хеллбой» (2004), «Лабиринт Фавна» (2006), «Хеллбой 2: Золотая армия» (2008) и «Багровый пик» (2015). В интервью NPR Джонс сказал, что его первой реакцией на то, что существо также будет романтическим персонажем, был «полный ужас», но он доверился режиссеру, чтобы тот расширил развитие персонажа. Поскольку Джонс хотел изобразить существо, отличное от других в фильмах о монстрах, он практиковал различные движения в танцевальной студии. После того, как дель Торо сказал ему сделать персонажа «животным, но королевским и царственным», Джонс решил также изобразить персонажа как матадора . [13] Голос Человека-амфибии был создан ведущим звукорежиссером Натаном Робитайлом , который объединил свои собственные вокализации, различные звуки животных и записи дыхания дель Торо. [14]
Роль Джайлза изначально была написана для Иэна Маккеллена , и дель Торо был вдохновлен его игрой в «Богах и монстрах» в роли настоящего скрытого гея-режиссера Джеймса Уэйла , режиссера «Франкенштейна» (1931), «Человека-невидимки» (1933) и «Невесты Франкенштейна» (1935), который оказался безработным в последние годы своей жизни. Когда Маккеллен оказался недоступен, дель Торо отправил электронное письмо Ричарду Дженкинсу , который принял роль. [15]
Майкл Шеннон был выбран на роль Ричарда Стрикленда, злодея фильма. Шеннон и дель Торо в начале беседовали о том, что Стрикленд был бы героем фильма, если бы он был снят в 1950-х годах, что очаровало актера. [16] Октавия Спенсер , которая играла роль коллеги Элизы, подруги и переводчицы Зельды, нашла забавным, что люди, которых дель Торо использовал для речи немого главного героя, были людьми, которые представляли очень бесправные группы. [17]
Основные съемки начались 15 августа 2016 года в Торонто и Гамильтоне, Онтарио , [18] [19] [20] и завершились 6 ноября 2016 года. [21] Интерьер Орфея (кинотеатра, показанного в фильме) — это интерьер театров Элгин и Винтер Гарден в Торонто, а экстерьер здания — фасад викторианского Массей-холла , театра исполнительских искусств, расположенного неподалеку от другого. Старые квартиры Элизы и Джайлза, которые в фильме находятся чуть выше Орфея, на самом деле были декорациями , построенными в Cinespace Studios , Западный Торонто. [22]
Дель Торо разрывался между созданием фильма в цвете или в черно-белом варианте и в какой-то момент склонялся к последнему. Fox Searchlight Pictures предложила дель Торо либо бюджет в 20 миллионов долларов, чтобы сделать фильм в цвете, либо бюджет в 17 миллионов долларов, чтобы снять его в черно-белом варианте. Дель Торо признался, что он был в «битве, которую я ожидал проиграть. Я был в двух мнениях. С одной стороны, я думал, что черно-белый вариант будет выглядеть роскошно, но с другой стороны, я думал, что это будет выглядеть постмодернистски , как будто я размышляю, а не погружаюсь». В результате он решил снять его в цвете. [23] [24] В интервью IndieWire о фильме дель Торо сказал, что проект был «целебным фильмом для меня», поскольку он позволил ему исследовать и «говорить о доверии, инаковости, сексе, любви, о том, куда мы идем. Это не те опасения, которые у меня были, когда мне было девять или семь лет». [25]
За три года до выхода «Формы воды» дель Торо встретился с композитором Александром Деспла , чтобы обсудить замысел фильма. В январе 2017 года Деспла показали черновой вариант готового фильма, и, посчитав его похожим на мюзикл, он согласился написать музыку. В результате Деспла попытался максимально запечатлеть звук воды, чтобы зрители испытали «теплое чувство», которое также вызвано любовью. В одном из интервью он сказал, что мелодия из начальной сцены «на самом деле сделана из волн. Я не делал этого намеренно, но, полностью погрузившись в эту любовь и эти водные стихии, я написал мелодию, которая играет арпеджио, как волны». [26]
Написание музыки к фильму заняло шесть недель; она была намеренно написана, чтобы создать ощущение погружения и дать «ощущение, что вы сами парите». Две мелодии, одна из которых называется «Тема Элизы», звучат в начале фильма, а затем сливаются в единое музыкальное произведение к концу. Чтобы подчеркнуть этот эффект и его конечный результат, Деспла изменил звуки сопровождающих флейт, аккордеонов и свистков на «что-то размытое». Сочиняя музыку в целом, он сказал, что это был «вопрос скульптурирования музыки и придания ей формы сюжетной линии». В результате Деспла отказался от придания персонажу Шеннона мелодии. [26]
Музыка для фильма «Форма воды» была выпущена 1 декабря 2017 года компанией Decca Records . На 90-й церемонии вручения премии «Оскар » она получила премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку . [27] Деспла отметил, что «когда фильм настолько прекрасен — а я действительно считаю этот фильм шедевром — он делает вашу жизнь намного проще. Вам просто нужно положить на него руки, и он перенесет вас куда угодно». [26]
Премьера фильма «Форма воды» состоялась 31 августа 2017 года на 74-м Венецианском международном кинофестивале , где он был удостоен премии « Золотой лев» за лучший фильм. [28] [29] Фильм также демонстрировался на кинофестивале в Теллуриде , [30] Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году , [ 31] и Лондонском кинофестивале BFI и других. [32] Фильм был выпущен в двух кинотеатрах Нью-Йорка 1 декабря 2017 года, а затем на следующей неделе был показан в нескольких других городах. Официальный широкий прокат в США состоялся 22 декабря 2017 года. [33]
13 марта 2018 года фильм был выпущен на Blu-ray , DVD и в виде цифровой загрузки. [34] Специальные материалы на Ultra HD Blu-ray включают документальный фильм о создании фильма, два короткометражных фильма , мастер-класс вопросов и ответов с Гильермо дель Торо, интервью с художником Джеймсом Джином и три театральных трейлера. [35]
Фильм Гильермо дель Торо « Форма воды» (2017) создан, чтобы бросить вызов восприятию обществом Другого как в прямом, так и в метафорическом смысле. Монстр этого фильма — гуманоидное амфибийное существо, украденное из Амазонки американскими учеными. Хотя большая часть поп-культуры отвергла этот фильм как роман о монстре и человеке [36] , образность и символизм этого фильма выходят далеко за рамки фэнтези. Благодаря характеристике дель Торо и намеренной гуманизации существа, существо становится метафорой для обсуждения «красоты Другого» [36] (т. е. тех, кто маргинализирован в обществе).
Социально-политический контекст фильма становится существенным для понимания динамики персонажей; а именно, взаимодействия между теми, у кого есть власть, и теми, у кого ее нет. На фоне Холодной войны и Движения за гражданские права чернокожие, цветные люди, люди с ограниченными возможностями и представители ЛГБТК+ постоянно занимали более низкий социальный класс в Соединенных Штатах. [37] Поэтому те, кто принадлежит к маргинализированным группам, вероятно, будут связываться и сопереживать существу, поскольку они видят, как их собственный опыт отражается через взаимодействие существа с людьми, обладающими властью вокруг него. [38]
Как немая женщина и та, кто не является явно Другой, [38] принятие Элизой существа интерпретируется как свидетельство человеческой способности к состраданию и сочувствию. Ее попытка освободить существо от контроля правительства с помощью Джайлза (гомосексуалиста) и Зельды (черной женщины) является свидетельством солидарности среди маргинализированных сообществ. Подобно « Уродам» Тода Браунинга , неудивительно, что в этом фильме те, кто также являются другими обществом, объединяются против угнетающих внешних сил. Это может повлиять на «зрителей, чтобы они задумались о том, как они тоже могут противостоять угнетению» [37] перед лицом чудовищной институциональной жестокости. [39]
Для Альберты Аджи «чудовищные сущности помогают зрителям воспринимать иностранцев как нечто интимное, обычное и бесценное». [40] Фильм противопоставляет два общественных подхода к иностранцам (например, иммигрантам, беженцам и т. д.) через точки зрения Элизы и доктора Хоффстетлера. В науке существо является образцом, пока ученый не осознает, что он способен понимать человеческую речь. [ 41] Эта сцена подразумевает, что принятие просто зависит от способности человека общаться на доминирующем языке вокруг них. [42] Однако для Элизы человечество выходит за рамки общения, поскольку она и существо «оба без слов, они безмолвны, и [тем не менее] они любимы». [43]
Сказочная природа истории используется как средство очеловечить существо; зритель может выйти за рамки его физически чудовищной внешности и сосредоточиться исключительно на его действиях и поведении, которые, как мы считаем, являются синонимами человечности. Стилистические решения, такие как романтическая последовательность снов между существом и Элизой, существуют как параллель с Красавицей и Чудовищем ; [36] зрители остаются в состоянии повышенного осознания и напряжения, поскольку они задаются вопросом, превратится ли существо в человека. В отличие от традиционных романов о монстрах и людях, это существо «не умирает, не убивается и не должно становиться человеком, чтобы быть приемлемым для других и жить долго и счастливо». [42] Это чувство может дать надежду маргинализированным сообществам, поскольку оно подчеркивает, что им не нужно ассимилироваться, чтобы быть принятыми. Таким образом, принятие существа символизирует «сообщение о размышлении, принятии и принятии инаковости». [42]
Фильм структурирован таким образом, что мы определяем человечность через отношение людей к существу. Если он является символом Другого, Элиза рассматривает человечность как сострадание и принятие, независимо от видимых различий. Для Стрикленда то, что отличается, является угрозой его образу жизни. [40] Более того, этот фильм передает оттенки серого через Зельду и Джайлза; в конечном итоге они вырастают, чтобы принять монстра, что может быть параллельно открытости к изучению и пониманию других, чтобы обнаружить, что они гораздо больше похожи на нас, чем мы считали ранее.
Занимая место в обществе как нечто Иное, существо становится «метафорическим устройством для исследования вопросов, связанных с властью, деятельностью и границами, которые определяют и разграничивают то, что является человеческим, а что нечеловеческим». [40] Поэтому очеловечивание чудовищного дель Торо необходимо для противопоставления появления Стрикленда как морального монстра. [39] Например, в сцене, где существо подвергается пыткам Стрикленда с использованием электрического кнута для скота , зрители испытывают отвращение к ужасному акту насилия, совершенному правительственным чиновником, и в то же время испытывают сочувствие к существу. Эти чувства не только усугубляются явным безразличием Стрикленда, но и зависят от человекоподобного поведения существа. [44] Сразу же бессмысленность продемонстрированного насилия ставит под сомнение человечность и мораль Стрикленда.
Зрители остаются с внутренним чувством страха и дискомфорта из-за животной природы и жестокости действий Стрикленда. [39] Это повторяющееся насилие становится инструментом, чтобы подчеркнуть его чудовищность и укрепить его место как морального, а не биологического монстра. [39] Более того, чудовищность Стрикленда является продуктом доминирующей культуры ; его статус в обществе (как цисгендерного, гетеросексуального белого мужчины) «мешает ему исследовать свои недостатки», [40] таким образом позволяя ему совершать насилие без упрека. Это насилие и угнетение в фильме являются синонимами агрессии и маргинализации населения в реальной жизни.
Хотя фильм хвалят за изображение сильной женщины с ограниченными возможностями, его главная критика касается романтических отношений между Элизой и монстром. Хотя можно понять намерение дель Торо найти красоту в Другом, [36] зрители находят прискорбным, что сообщение также может быть воспринято как то, что человек с ограниченными возможностями настолько отличается от остального общества, что он не может получить уважение, любовь и восхищение ни от кого, кроме «монстра». [44] Активисты с ограниченными возможностями, такие как Доминик Эванс, считают, что «[фильм] говорит [им], что без лечения [они] не будут любимы или ценны для другого человека». [45] Этому способствует финальная сцена фильма, когда Элиза и существо, кажется, покидают наш мир. Критики подчеркивают, что, несмотря на романтику сказки, этот фильм можно интерпретировать как «если [люди с ограниченными возможностями] не вписываются в общество, лучше, чтобы [они] ушли». [45] Для многих фильм представляет собой прекрасную интерпретацию истории любви, в которой маргинализированные люди обретают силу, власть и любовь, в то время как других фильм заставляет усомниться в собственном месте и человечности в глазах общества.
«Форма воды» собрала 63,9 млн долларов в США и Канаде и 131,4 млн долларов в других странах, в общей сложности 195,2 млн долларов. [5]
После сбора 4,6 млн долларов за трехнедельный ограниченный прокат, фильм начал свой широкий прокат 22 декабря 2017 года, наряду с премьерами «Уменьшения» , «Идеального голоса 3» и «Отцовских фигур» , а также широким расширением «Темных времен» , и собрал 3 млн долларов в 726 кинотеатрах за выходные и 4,4 млн долларов за четырехдневный рождественский кадр. [46] В следующие выходные фильм собрал 3,5 млн долларов. [47] В выходные 27 января 2018 года, после объявления 13 номинаций фильма на «Оскар», фильм был добавлен в более чем 1000 кинотеатров (в общей сложности 1854) и собрал 5,9 млн долларов (на 171% больше, чем 2,2 млн долларов предыдущей недели), заняв 8-е место. [48] В выходные с 9 по 11 марта, после четырех побед на «Оскаре», фильм собрал дополнительно 2,4 млн долларов. Это на 64% больше, чем 1,5 миллиона долларов на предыдущей неделе, и сопоставимо с 2,5 миллионами долларов, собранными победителем в номинации «Лучший фильм» прошлого года, фильмом «Лунный свет» . [49]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 92% на основе 465 рецензий со средней оценкой 8,3/10. Критический консенсус сайта гласит: « Форма воды находит Гильермо дель Торо в его визуально отличительных лучших проявлениях — и подкрепляется эмоционально поглощающей историей, воплощенной в жизнь звездной игрой Салли Хокинс». [50] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 87 из 100, основанный на 53 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [51] Зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму положительные отзывы; зрители моложе 40 лет дали фильму среднюю оценку либо «A+», либо «A», в то время как зрители старше 40 лет дали ему оценку от «A» до «A−» по шкале от A+ до F; [52] PostTrak сообщил, что зрители дали фильму общую положительную оценку 80%. [53]
Бен Кролл из IndieWire дал фильму оценку «A» и назвал его «одной из самых потрясающе успешных работ дель Торо... а также мощным видением творческого мастера, чувствующего себя полностью, радостно свободным». [54] В своей статье для Rolling Stone Питер Трэверс дал фильму три с половиной звезды из четырех, похвалив игру Хокинса, операторскую работу и режиссуру дель Торо и сказав: «Даже когда фильм погружается в мучения и трагедию, основные отношения между этими двумя невероятными возлюбленными держат нас в плену. Дель Торо — кинохудожник мирового класса. Нет смысла пытаться анализировать, как он это делает». [55] Для Minnesota Daily Хейли Беннетт отреагировала положительно, написав: « В «Форме воды» есть нежность, нетипичная для фильмов дель Торо. ... Хотя «Форма воды» не является новаторской, она элегантна и завораживает». [10]
Рекс Рид из New York Observer дал фильму одну из четырех звезд, назвав его «сумасшедшей, тупой чепухой» и что «весь фильм — это нечто». Рецензия Рида подверглась критике за то, что он назвал немого персонажа Хокинса «умственно неполноценным» и за ложное указание актера Бенисио дель Торо (пишется как Бенисио) режиссером фильма. Рид также заявил, что Бенисио был испанцем, тогда как он пуэрториканец; Гильермо дель Торо родом из Мексики. [56]
«Форма воды» получила 13 номинаций на 90-й церемонии вручения премии «Оскар» , больше, чем любой другой фильм в гонке 2018 года. Он победил в четырех категориях: «Лучшая работа художника-постановщика» , «Лучший оригинальный саундтрек» , «Лучший режиссер» и «Лучший фильм» . Это был второй фэнтезийный фильм, победивший в номинации «Лучший фильм» после «Властелина колец: Возвращение короля» (2003). [57] [58] [59] «Форма воды» получила признание критиков, которые высоко оценили его актерскую игру, сценарий, режиссуру, визуальные эффекты, дизайн производства и музыкальное сопровождение. Американский институт киноискусства выбрал его как один из 10 лучших фильмов года . [60] На 75-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм получил семь номинаций, победив в номинациях «Лучшая режиссура» и «Лучшая оригинальная музыка» . [61] Фильм получил двенадцать номинаций на 71-й церемонии вручения кинопремии Британской академии киноискусства , выиграв три награды, включая «Лучший режиссер» , и четырнадцать номинаций на 23-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» , выиграв четыре награды. [62]
Фильм также вызвал некоторые споры о том, должен ли он был иметь право на номинацию на премию Canadian Screen Awards , поскольку он был снят в Канаде преимущественно канадской командой и многими канадскими актерами в ролях второго плана. Согласно правилам Академии канадского кино и телевидения , чтобы претендовать на номинации CSA в соответствии с правилами международного совместного производства, не менее 15 процентов финансирования фильма должно поступать от канадской киностудии. Даже канадский сопродюсер фильма, Дж. Майлз Дейл , заявил, что он поддерживает правила и не считает, что фильм должен был иметь право на участие. [63] «Форма воды » также появилась в десятке лучших фильмов по итогам года многих критиков, из которых 25 критиков выбрали ее своим любимым фильмом того года. [64] Новеллизация дель Торо и Крауса была опубликована 6 марта 2018 года. [65]
В феврале 2018 года наследники Пола Зинделя инициировали судебный процесс в Окружном суде Соединенных Штатов по Центральному округу Калифорнии против режиссера Гильермо дель Торо и ассоциированного продюсера Дэниела Крауса, утверждая, что «Форма воды » «нагло копирует историю, элементы, персонажей и темы» работы Зинделя 1969 года « Позволь мне услышать твой шепот» , в которой изображена уборщица, сближающаяся с дельфином и пытающаяся спасти его от гнусного использования секретной исследовательской лабораторией. [66] Жалоба занимает более дюжины страниц, подробно описывающих предполагаемые «подавляющие сходства» между работами. [67] Дель Торо отверг иск наследников Зинделя, заявив, что «я никогда не читал и не видел пьесу. Я никогда не слышал об этой пьесе до того, как снял « Форму воды» , и никто из моих соавторов никогда не упоминал о пьесе». Дистрибьютор Fox Searchlight также отверг иск и заявил, что будет «решительно защищать» себя в суде. [68]
В июле 2018 года судья Перси Андерсон отклонил иск и заявил, что дель Торо и Fox Searchlight имеют право на возмещение своих судебных издержек. [69] 5 апреля 2021 года было опубликовано следующее заявление истца: «Дэвид Зиндель, сын Пола Зинделя, автора Let Me Hear You Whisper , признает, основываясь на конфиденциальной информации, полученной в ходе судебного разбирательства, что его утверждения о плагиате необоснованны. Он признает Гильермо дель Торо истинным создателем The Shape of Water . Любое сходство между двумя работами является случайным». [70]
Также были высказаны обвинения в том, что «Форма воды» является плагиатом «Человека-амфибии» , советского фильма 1962 года, основанного на одноимённом романе Александра Беляева 1928 года . [71] [72] Журнал Indie Cinema Magazine отметил, что у обоих фильмов схожий сюжет, использование названия «Человек-амфибия» в обоих фильмах, советская связь в обеих историях и действие происходит в 1962 году. [71] « Человек-амфибия » стал одним из самых кассовых советских фильмов всех времён, собрав до 100 миллионов кассовых сборов в Советском Союзе. [73]
Фильм также получил обвинения в плагиате от Жан-Пьера Жене , французского режиссера романтической комедии «Амели» и культовой классики «Деликатесы» , [74] который утверждал, что дель Торо плагиатил некоторые сцены из его работ «Амели» , «Деликатесы» и «Город потерянных детей» . [75] Другие наблюдатели категорически не согласны с утверждением Жене. [76] Жене указал на некоторые сходства в насыщенности цветов, общем художественном направлении и использовании антропоморфных объектов, а также в музыке, которая напоминает саундтрек Яна Тьерсена к первому фильму. Отвечая на обвинения Жене в плагиате, дель Торо сослался на влияние работ Терри Гиллиама как на вдохновение для «Формы воды» . [75] Оба композитора, Александр Деспла и дель Торо, ссылались на французского композитора Жоржа Делерю , [77] чье творчество предшествовало творчеству Тьерсена на десятилетия, как на источник вдохновения для музыкальной партитуры. Деспла также подчеркивал важность воды как неотъемлемой части как партитуры, так и тем самого фильма. [78]
При освещении обвинений в плагиате от Жене и Зинделя, были также проведены сравнения между «Формой воды» и короткометражным фильмом 2015 года «Пространство между нами», последний из которых был создан в качестве студенческого проекта Нидерландской киноакадемии . [79] [80] Outlets сообщили, что оба фильма имеют схожую предпосылку, а именно, уборщицу, влюбляющуюся в амфибию, удерживаемую в плену в исследовательском центре, а также другие сходства, такие как временной период, а также «сцены, в которых женщина кормит существо и танцует под записи перед ним; и спасательные операции, в обеих из которых задействованы тележки для белья, придуманные после того, как были раскрыты планы убить и препарировать существ». [81] [82] После показа копии «Формы воды » Нидерландская киноакадемия и студенты опубликовали заявление, в котором признали, что фильмы являются уникальными и что «они имеют разные временные рамки развития и никаким мыслимым образом не связаны или не связаны». [83]
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных