Фортепианное трио № 1 ре минор , соч . 49 Феликса Мендельсона было завершено 23 сентября 1839 года и опубликовано в следующем году. Произведение написано для стандартного фортепианного трио , состоящего из скрипки , виолончели и фортепиано . Это одно из самых популярных камерных произведений Мендельсона, признанное одним из его величайших наряду с его Октетом, соч. 20. Во время первоначального сочинения произведения Мендельсон воспользовался советом коллеги-композитора Фердинанда Хиллера пересмотреть фортепианную партию. Хиллер писал: «С присущей ему добросовестной серьезностью, когда он принял решение, он взялся за длину и переписал всю фортепианную партию». [1]
Переработанная версия была в более романтичном , шумановском стиле, где фортепиано играло более важную роль в трио. Действительно, переработанная пьеса была рассмотрена Шуманом, который объявил Мендельсона «Моцартом девятнадцатого века, ярчайшим музыкантом, который наиболее ясно понимает противоречия века и является первым, кто примирил их». [2]
21 января 1832 года, когда Мендельсон был в Париже, он написал письмо своей сестре Фанни Мендельсон о написании произведения, в котором фортепиано играет более активную роль по отношению к скрипке и виолончели. [3] Премьера трио состоялась 1 февраля 1840 года в Лейпцигском Гевандхаусе скрипачом Фердинандом Давидом , виолончелистом Францем Карлом Витманом и Мендельсоном за фортепиано. Роберт Шуман похвалил трио как «мастер-трио нашего времени, даже как си-бемоль и ре Бетховена и ми-бемоль Шуберта в свое время, это будет радовать будущее поколение». [4] В 1898 году Musical Times взяла интервью у скрипача Йозефа Иоахима , который вспомнил выступление в Лондоне в 1844 году, в котором композитор снова был пианистом. В то время только скрипач и виолончелисты имели свои партии. Мендельсон сказал: «Не обращайте внимания, просто положите книгу на пианино, и человек сможет время от времени поворачиваться, так что мне не нужно будет выглядеть так, будто я играю наизусть » . [5]
Первая часть в форме сонаты без вступления . Экспозиция состоит из двух частей: Часть 1 содержит две большие фразы в ре миноре, начинается с кантабильной основной темы, которую играет виолончель, фортепиано обеспечивает синкопированный аккомпанемент, а затем скрипка присоединяется к виолончели с искаженной версией темы. Переход, больше вариаций основной темы, заканчивается минорной доминантной (v) педалью побочной тональности. Часть 2 начинается в ля мажоре, с новой побочной темой виолончели. Развитие остается в миноре, пока не начинает модулироваться в си-бемоль мажор побочной темы, самый волшебный момент, когда оно переходит в до мажор. Скрипка и виолончель играют в унисон, в то время как фортепиано исполняет триольные арпеджио. Реприза также состоит из двух частей, и она намного короче. В первой части требуется всего около 43 тактов, чтобы достичь доминирующей педали. Вторая часть завершается идеальной аутентичной каденцией в ре миноре и 38-тактовой кодой (обозначенной как assai animato ). [6]
Фортепиано вводит вторую часть, с восьмитактовой мелодией в правой руке и аккомпанементом, разделенным между руками, как в ряде Песен без слов Мендельсона . Ниже этого, басовая линия в фортепиано движется методично, тщательно балансируя с аккомпанементом и мелодией. После того, как фортепиано играет основную тему, скрипка повторяет ее с контрапунктом, сыгранным на виолончели.
Короткое и легкое скерцо по сути в сонатной форме . Как и во второй части, главная тема сначала исполняется на фортепиано, которая затем почти сразу сводится к фрагментарному аккомпанементу. Ритмический мотив главной темы присутствует на протяжении всей части, за исключением более лирической центральной части, тема которой напоминает материал из первой части.
После того, как Хиллер дал Мендельсону свой совет, финал стал наиболее переработанной частью и, что неудивительно, имеет насыщенную фортепианную партию. В этой части задействованы различные клавишные приемы, от близких аккордов до размашистых арпеджио и хроматических октав . Моменты кантабиле обеспечивают освежающий контраст. Трио завершается переходом к ре мажору незадолго до конца.
