.jpg/1280px-Music_Education_at_NCPE,_depicting_a_piano_teacher_with_a_female_student_playing_the_piano_and_three_fellow_students_observing._(9370854744).jpg)
Фортепианная педагогика – это наука, изучающая обучение игре на фортепиано. В то время как профессиональная область музыкального образования относится к преподаванию музыки в школьных классах или в группах, фортепианная педагогика фокусируется на обучении музыкальным навыкам отдельных учеников, обучающихся игре на фортепиано. Это часто делается посредством частных или получастных инструкций, обычно называемых уроками игры на фортепиано. Практикующих фортепианную педагогику называют фортепианными педагогами или просто преподавателями фортепиано.
Спектр профессионализма преподавателей фортепиано, несомненно, широк. «Компетентное обучение не всегда зависит от количества лет обучения», — предупреждал педагог по игре на фортепиано и автор многочисленных педагогических книг Джеймс Бастьен . [1] К факторам, влияющим на профессиональное качество преподавателя игры на фортепиано, относятся его компетентность в музыкальном исполнении, знание музыкальных жанров, истории и теории музыки, фортепианного репертуара, опыт преподавания, способность адаптировать свой метод обучения к ученикам с разными личностями и стили обучения, уровень образования и так далее.
В Соединенных Штатах уроки игры на фортепиано могут предлагать учителя без высшего образования, специализирующиеся на игре на фортепиано или педагогике игры на фортепиано. Некоторые преподаватели могут иметь ученые степени по другой музыкальной дисциплине, например, музыкальному образованию или другой области исполнительства (голос, оркестровый инструмент и т. д.). Другие преподаватели, не имеющие высшего музыкального образования, возможно, обучались игре на фортепиано самостоятельно или были самоучками.
Область фортепианной педагогики может изучаться посредством академических программ, завершающихся получением степени бакалавра , магистра или доктора в музыкальных колледжах или консерваториях . Уровень бакалавриата может потребовать многолетнего предварительного обучения игре на фортепиано и предыдущего опыта преподавания в качестве предварительного условия для поступления. На уровне магистратуры многие школы требуют, чтобы абитуриенты имели некоторый опыт преподавания и, по крайней мере, степень бакалавра музыки или эквивалентный опыт игры на фортепиано и / или педагогики. [2]
Хотя практически все программы педагогики игры на фортепиано включают значительную часть требований к успеваемости, в некоторых школах специальность «педагогика» может отличаться от специальности «исполнение». Некоторые представители последней группы могут иметь возможность пройти курсы обучения игре на фортепиано, но не все это делают. [3]
Многие преподаватели фортепиано являются членами профессиональных организаций, чтобы сохранить свою приверженность педагогике и поддерживать связи со сверстниками и другими людьми, занимающимися музыкой. Эти организации часто предлагают семинары для учителей, конференции, программы наставничества, публикации по фортепианной педагогике, а также возможности для получения стипендий, конкурсов и выступлений для студентов-членов. Некоторые известные организации в Соединенных Штатах включают:
Основной организацией, предлагающей сертификаты и учебные программы тестирования в Канаде, является Королевская консерватория музыки . В их программе сертификации есть три уровня; элементарный, средний и продвинутый. Сертификат начальной педагогики позволяет учителям преподавать игру на фортепиано до второго класса, а сертификат среднего уровня позволяет учителям преподавать игру на фортепиано до 6 класса. Продвинутая педагогика игры на фортепиано известна как «ARCT» (Ассоциация Королевской консерватории Торонто), которая позволяет учителям преподавать до 10 класса. Каждую программу сертификации сопровождает ряд экзаменов по теории и истории, которые необходимо пройти. Существует также Федерация учителей фортепиано, базирующаяся в Ванкувере , Британская Колумбия.
Фортепианная педагогика включает в себя изучение и обучение двигательным, интеллектуальным навыкам, навыкам решения проблем и художественным навыкам, необходимым для эффективной игры на фортепиано. [3] Ссылаясь на влияние Золтана Кодая , Карла Орфа , Эмиля Жака-Далькроза , русско-американского педагога по игре на фортепиано в музыкальной школе Лонги , доктор Фаина Брянская выступает за целостный подход, который объединяет как можно больше аспектов создания музыки в однажды приведет к наиболее эффективному обучению игре на фортепиано. [4]
Доктор Брянская утверждает, что первоочередной задачей преподавателей фортепиано в начале обучения учащихся является привитие привычки слушать качественное исполнение «описательной и поразительно выразительной музыки» как средства «повышения чувствительности [ученика] к смысл музыки». [4]
Обучение ритму важно для того, чтобы ученик мог точно выучить произведение, а также уверенно исполнить разученное произведение. Развитие внутреннего метронома играет важную роль при обучении ритму. Учителя могут поощрять учеников считать вслух во время занятий или практиковаться под метроном, чтобы выработать устойчивый внутренний ритм.
Обучение чтению нот является важнейшим навыком для большинства пианистов. Обычно существует три подхода к обучению студентов чтению нот, хотя все большее распространение получают комбинированные подходы. «Метод средней до», метод «идентификации одной ноты», был наиболее часто преподаваемым методом в 20 веке. Он был представлен WSB Мэтьюзом в 1892 году, но популяризирован « Современным курсом игры на фортепиано» Томпсона (1936). «Средний C» обучает позициям относительно среднего C; в других методах «идентификации одной банкноты» могут использоваться другие примечания.
«Интервокальный метод», разработанный Фрэнсис Кларк в рамках ее учебной программы «Время начинать» (1955), учит распознаванию закономерностей и добавляет «ориентирующие заметки».
«Метод нескольких клавиш», разработанный Робертом Пейсом и опубликованный в 1954 году, довольно быстро обучает студентов всем мажорным и минорным тональностям.
Хорошая техника игры на фортепиано предполагает одновременное понимание и разумом, и телом взаимосвязей между элементами теории музыки, распознавание музыкальных закономерностей в нотах и на кончиках пальцев, физический ландшафт всего диапазона клавиатуры, ловкость пальцев и независимость и широкий диапазон прикосновений и тонов для различных эмоциональных выражений. Навыки во всех этих областях обычно развиваются ради более эффективного и естественного самовыражения через звук фортепиано, чтобы элементы техники звучали живо и музыкально. [4]
Современные уроки игры на фортепиано, как правило, делают упор на изучение нотации и могут пренебрегать развитием творческого духа и чувствительных ушей, которые ведут к выразительному музицированию. Исследования указывают на необходимость использования нескольких подходов к освоению музыкальных навыков, задействующих обе стороны мозга — аналитическое и интуитивное — чтобы учащиеся овладели всеми аспектами игры. [5] Таким образом, обучение навыкам импровизации может помочь учащимся взять на себя ответственность за выразительное качество музыки, которую они создают, и поддерживать обучение и практику музыки живыми и интересными. [6] Один из способов сделать это — сочинять истории, наполненные различными эмоциями, посредством импровизации, чтобы закрепить уже представленные концепции теории музыки и развить широкий спектр звуков и прикосновений. [4]
Чтение с листа во многом зависит от способности учащихся понимать ритм и распознавать музыкальные закономерности. Обучение чтению с листа может включать в себя обучение учащихся распознавать интервалы, схемы прохождения шкалы, чтение заметок и способность усваивать ритм. Способность хорошо знать различные мажорные и второстепенные тональности также может помочь учащимся предвидеть случайности, которых им следует ожидать при чтении с листа.
Запоминание полезно для уверенного исполнения произведения. Это дает ученику возможность и свободу испытать музыку во всех ее тонкостях, а не сосредотачиваться на технических деталях нот и ритма. Одним ученикам запоминание может даваться легко, а другим — сложнее. Самый распространенный метод запоминания — мышечная память . Однако опора только на мышечную память может мешать учащимся, если они не установили когнитивную связь между каждой играемой нотой, и оставляет место для многих ошибок в памяти. Чтобы иметь прочную основу для запоминания, учащиеся должны иметь возможность визуализировать все, что они играют, и уметь начинать с любого отрывка.
Эффективное запоминание является результатом «сочетания визуальных, кинестетических, слуховых и аналитических навыков». [5]
К известным клавишным произведениям, написанным с особым вниманием в педагогических целях, относятся: [4] [7]
Обучение игре на фортепиано чаще всего проходит в форме еженедельных частных занятий, на которых ученик и преподаватель встречаются один на один. Инструкции иногда могут проводиться полу-частно (одна встреча учителя с небольшой группой из двух или более учеников) или в классах больших групп, в другие промежутки времени. Уроки игры на фортепиано предлагаются в различных условиях, включая следующие: [3]
Брянская, Фаина (1988). Ключ к созданию музыки: метод игры на фортепиано для начинающих, части I, II и III. Провиденс, Род-Айленд: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9
Гериг, Реджинальд (2-е изд. 2007 г.). Знаменитые пианисты и их техника. Издательство Университета Индианы. ISBN 0-253-34855-2
Маграт, Джейн (1995). Справочник пианиста по стандартной литературе для обучения и исполнения. ISBN издательства Альфред 0-88284-655-8
Райли, Питер Джейсон (2002). Новое налоговое руководство для художников любого убеждения. Limelight Editions: Нью-Йорк. ISBN 0-87910-966-1
Коломбо, Себастьян (2013). Висенте Скарамуцца. La vigencia de una scuela pianística. Редакция Circulo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6
