Театр угнетенных ( ТО ) описывает театральные формы, которые бразильский театральный деятель Аугусто Боал впервые разработал в 1970-х годах, сначала в Бразилии , а затем в Европе . [1] Боал находился под влиянием работы педагога и теоретика Пауло Фрейре и его книги «Педагогика угнетенных» . Методы Боала используют театр как средство продвижения социальных и политических изменений в соответствии с радикально-левой политикой, а затем с левоцентристской идеологией. В Театре угнетенных зрители становятся активными, так что как «зрители-актеры» они исследуют, показывают, анализируют и преобразуют реальность, в которой они живут.
Хотя он был впервые официально принят в 1970-х годах, Театр угнетенных, термин, придуманный Аугусто Боалом, представляет собой серию театральных анализов и критических замечаний, впервые разработанных в 1950-х годах. Боал был ярым сторонником использования интерактивных методов, особенно в контексте театра. Многие из его идей считаются «новой медийной перспективой», несмотря на относительно раннее рождение этих идей. С тех пор эти идеи были более развиты, придав им смысл в современном контексте. Создание Театра угнетенных во многом основано на идее диалога и взаимодействия между аудиторией и исполнителем. Более того, эти идеи послужили основой для разработки и эволюции более сильных идей. [2]
Большая часть театрального процесса Аугусто Боала требует нейтральной стороны, которая находится в центре событий. Эту личность обычно называют «посредником». В литературе Боала эта роль упоминается как «джокер», в связи с нейтральностью карты Джокер в колоде игральных карт.
Этот человек берет на себя ответственность за логистику процесса и обеспечивает справедливое разбирательство, но никогда не должен комментировать или вмешиваться в содержание представления, поскольку это компетенция «актеров-зрителей». Справедливость в этом контексте означает, что проблемная история, которая по своей природе включает ситуацию угнетения, которую необходимо преодолеть, не решается — то есть, участники («актеры-зрители») сосредотачиваются на решении проблемы максимально реалистичным и правдоподобным способом, даже если это разыгрывается в вымышленной театральной пьесе. Результатом должно быть что-то вроде группового «мозгового штурма» о социальных проблемах в сообществе.
Это термин, созданный Аугусто Боалем для описания тех, кто участвует в Форум-театре. Он относится к двойной роли тех, кто участвует в процессе, как зрителей и актеров, поскольку они оба наблюдают и создают драматический смысл и действие в любом представлении.
Равным образом термин «зритель-актер» можно отнести к участникам невидимого театра (которые не знают, что являются частью театральной постановки, но тем не менее вносят свой вклад в обсуждение) и театра образов (которые, увидев созданное изображение, могут изменить его, чтобы отразить свои собственные идеи).
Боал подчеркивает острую необходимость предотвращения изоляции аудитории. Термин «зритель» клеймит участников как недочеловеков; следовательно, необходимо очеловечить их, вернуть им способность к действию во всей ее полноте. Они также должны быть субъектом, актером наравне с теми, кого принимают в качестве актеров, которые, в свою очередь, также должны быть зрителями. Это устранит любые представления о правящем классе и театре, которые исключительно изображают их идеалы, в то время как зрители являются пассивными жертвами этих образов. Таким образом, зрители больше не делегируют персонажам власть думать или действовать вместо них. Они освобождаются; они думают и действуют сами за себя. Боал поддерживает идею о том, что театр не является революционным сам по себе, но является репетицией революции. (Уордрип-Фруин, 352) [2]
Во время разработки Театра угнетенных Боал работал со многими группами населения и пробовал много техник. Эти техники в конечном итоге объединились в различные театральные стили, каждый из которых использовал свой процесс для достижения разного результата. Боал часто организовывал эти театральные системы в виде дерева, с изображениями, звуками и словами в качестве корней, играми, Театром Образов и Театром Форумов, восходящими вверх по стволу, а затем другими техниками, представленными в качестве ветвей, вытекающих из них. [3] По мере развития большего количества систем ТО Боал и другие вносили небольшие изменения в то, какие техники появляются на различных ветвях, но Древо Театра угнетенных в основном оставалось неизменным:
Театр изображений — это техника исполнения, в которой один человек, выступающий в роли скульптора, лепит одного или нескольких людей, выступающих в роли статуй, используя только прикосновения и сопротивляясь использованию слов или зеркального моделирования. Боал утверждает, что эта форма театра является одной из самых стимулирующих из-за ее простоты исполнения и ее замечательной способности изображать мысль в конкретной форме из-за отсутствия языкового идиома. Каждое слово имеет общее для всех значение, а также коннотацию, которая уникальна для каждого человека. У каждого будет своя собственная интерпретация «революции», и демонстрация такой идеи обеспечивает более четкое понимание их намерения в определении, когда показано, а не рассказано. (Уордрип-Фруин, 344). Например, можно «обнять» другого разными способами (тесно, изнуряюще или мягко), однако слово имеет то же самое определение — сжимание другого человека в объятиях. [2]
Практикуя в Южной Америке в начале своей карьеры, Боал применял «одновременную драматургию ». В этом процессе актеры или зрители могли остановить представление, часто короткую сцену, в которой персонаж был угнетен каким-либо образом (например, типичный шовинист , плохо обращающийся с женщиной, или владелец фабрики, плохо обращающийся с работником). В ранних формах «одновременной драматургии» зрители могли предложить любое решение, выкрикивая предложения актерам, которые импровизировали изменения на сцене. [4] Это была попытка отменить традиционное разделение зрители/актеры и вовлечь зрителей в представление, чтобы они внесли свой вклад в драматическое действие, которое они наблюдали.
Театр форумов по сути родился из «одновременной драматургии». Концепция «зрителя-актера» стала доминирующей силой внутри и сформировала театральную работу Боала, постепенно помогая ей перейти в то, что он называл театром форумов (из-за того, что игра приобрела характер публичной дискуссии или серии предложений, только в драматическом формате). Теперь зрителей поощряли не только представлять изменения, но и фактически практиковать эти изменения, выходя на сцену в качестве «актеров-зрителей», чтобы заменить главного героя и разыграть вмешательство, чтобы «разрушить угнетение». Благодаря этому процессу участник также может осознать и испытать трудности достижения предложенных им/ею улучшений (Wardrip-Fruin, 344). [2] Актеры, которые приветствуют актера-зрителя, добровольно выходящего на сцену, играют против попыток актера-зрителя вмешаться и изменить историю, оказывая сильное сопротивление, чтобы также признавать трудности внесения любых изменений.
Таким образом, текущее проявление Форум-театра Боала выглядит следующим образом: актеры (профессиональные актеры или непрофессиональные, привлеченные из угнетенных сообществ) играют пьесу с прописанным ядром, в которой разыгрывается угнетение, имеющее отношение к аудитории. Достигнув прописанного заключения, в котором угнетенный(е) персонаж(и) не в состоянии свергнуть свое угнетение, актеры начинают постановку снова, хотя часто в сжатой форме. В любой момент во время этого второго представления любой актер-зритель может крикнуть «стоп!» и занять место актера, изображающего угнетенного человека (этот актер остается на сцене, но в стороне, давая указания актеру-зрителю, который заменил его/ее).
Боал поясняет, что эта практика не предназначена для того, чтобы показать правильный путь, а скорее для того, чтобы обнаружить все возможные пути, которые могут быть дополнительно изучены. Сам по себе театр не является революционным; но он дает возможность репетировать революцию. Зрители многому учатся из постановки, даже несмотря на то, что игра является вымыслом, потому что вымысел имитирует реальные жизненные ситуации, проблемы и решения. Это стимулирует практику сопротивления угнетению в реальности и предлагает «безопасное пространство» для практики внесения изменений. Столкнувшись в реальности с похожей ситуацией, которую они репетировали в театре, участники, которые испытали Форум-театр, в идеале захотят быть активными и будут иметь смелость сломать угнетающие ситуации в реальной жизни, поскольку они чувствуют себя гораздо более подготовленными и уверенными в разрешении конфликта. Другой способ думать об этом заключается в том, что репетиция действий помогает зрителям-актерам развивать собственную смелость и заставляет их желать действий для перемен в реальной жизни. Практика этой формы создает неприятное чувство незавершенности, которое ищет удовлетворения через реальное действие. (Уордрип-Фруин, 346) [2]
Невидимый театр — это форма театрального представления, которое разыгрывается в месте, где люди обычно не ожидают его увидеть, например, на улице или в торговом центре. Исполнители пытаются скрыть тот факт, что это представление, от тех, кто наблюдает и кто может захотеть принять в нем участие, побуждая зрителей (или, скорее, ничего не подозревающих зрителей-актеров) рассматривать его как реальное событие. Бразильский театральный деятель Аугусто Боал и Панайотис Ассимакопулос разработали эту форму во время пребывания Боала в Аргентине в 1970-х годах как часть его работы «Театр угнетенных», которая была сосредоточена на угнетении и социальных проблемах.
Система приемов, разработанных для того, чтобы дать аудитории возможность преобразовать ежедневные новостные статьи или любые недраматические произведения в театральную сцену. Стратегии следующие (Уордрип-Фруин, 346): [2]
Радуга Желания — это техника, а также семейство техник, описанных Боалом в его одноименной книге. Радужные техники берут начало в Театре Образов и, как правило, фокусируются на формах внутреннего угнетения, разыгрываемого главным героем по отношению к антагонисту . Хотя в своих ранних работах Боал избегал использования Театра Угнетенных как « драматической терапии », позже он начал поддерживать эти более интроспективные техники как форму «театра и терапии». [5]
Когда Боал был вереадором ( членом городского совета ) в Рио-де-Жанейро, он создал новую форму театра под названием «законодательный театр», чтобы дать своим избирателям возможность высказать свое мнение. Цель состоит в том, чтобы открыть диалог между гражданами и институциональными образованиями, чтобы между обеими группами был поток власти. Боал называет этот тип законодательного процесса «переходной демократией», которая находится между прямой демократией (практиковавшейся в Древней Греции) и делегированной демократией. [6] Он похож на форумный театр; однако, тема постановки основана на предлагаемом законе, который должен быть принят. Зрители-актеры могут выходить на сцену и выражать свое мнение, тем самым помогая в создании новых законов. Около 13 законов были созданы посредством законодательного театра во время пребывания Боала в правительстве. С тех пор эта техника используется за рубежом, в таких странах, как Канада и Соединенное Королевство . [ необходима ссылка ]
История рассказывается одним из участников, и актеры немедленно импровизируют ее. После этого каждый персонаж разбивается на свои социальные роли, и участников просят выбрать физический объект, символизирующий каждую роль. Например, для одного сообщества символом главы семьи может быть копилка, поскольку этот человек контролирует финансы (власть). Проанализировав персонажей, делается новая попытка рассказать историю, однако на этот раз удаляя некоторые символы из каждого персонажа, а следовательно, и некоторые социальные роли. Например, история воспринималась бы по-другому, если бы грабитель был в полицейской форме, а заложник обладал револьвером. Благодаря этому методу участники поймут, что человеческие действия не являются исключительным и примитивным результатом человеческой психологии; человек также говорит о своем классе. (Wardrip-Fruin, 351) [2]
Боал говорит, что техника разрушения репрессий заключается в том, чтобы попросить участника вспомнить конкретный момент, когда он чувствовал себя особенно подавленным, принял это и подчинился, чтобы действовать вопреки собственным желаниям. Он объясняет, что необходимо, чтобы выбор был конкретным инцидентом, а не общим чувством угнетения. Участник описывает этот инцидент, который затем реконструируется и воспроизводится с другими участниками по их выбору. Это представление повторяется, за исключением того, что на этот раз подавленного просят бороться, чтобы навязать свою волю, в то время как других участников приглашают поддерживать репрессию.
Конфликт, который возникает, помогает измерить возможность сопротивления в ситуациях, когда человек не может этого сделать, а также измерить истинную силу врага. Отрепетировав сопротивление угнетению, человек готовит себя к эффективному сопротивлению в подобных ситуациях, которые могут возникнуть в будущем. (Уордрип-Фруин, 349) [2]
Боал утверждает, что процесс, который должен быть реализован при создании этого типа театра, — это процесс, который восходит от явления к закону; от явлений, представленных в сюжете, к социальным законам, которые управляют этими явлениями. (Уордрип-Фруин, 349) [2]
Фоторомантика — это романтическое повествование, иллюстрированное последовательными фотографиями в стиле комикса, обычно публикуемого в журналах и т. п. Техника заключается в том, чтобы познакомить участников с общим сюжетом, не раскрывая источник фоторомана. Затем участников просят разыграть историю, которую затем сравнивают с реальной историей, описанной в источнике. Различия обсуждаются после этого.
Конкретная история, интерпретированная и разыгранная, может быть предсказуемой, жалкой; однако, в то же время, этот результат служит идеологическим пониманием. Боал утверждает, что если они сначала разыграют историю сами, а затем прочитают оригинальную версию, участники больше не будут занимать пассивную, выжидательную позицию, а вместо этого станут критичными, сравнительными. Они также будут готовы обнаружить яд, проникающий на страницы этих фотоисторий или комиксов и других форм культурного и идеологического господства. Этот метод также полезен для анализа телевизионных программ, основного источника яда, направленного против людей. (Уордрип-Фруин, 349) [2]
Эта техника пытается раскрыть идеологическую надстройку общества в форме его ритуалов. «Ритуалы» в этом смысле описывают модели человеческих отношений и маски поведения, которые эти модели накладывают на участников в соответствии с ролями, которые они играют в обществе. Например: человек идет к священнику, чтобы исповедоваться в своих грехах; несмотря на индивидуальные идентичности человека и священника (т. е. священник и прихожанин являются помещиками, священник является помещиком, а прихожанин является крестьянином и т. д.), модель поведения останется той же, что и в других примерах этого взаимодействия. Это приведет к разыгрыванию различных сценариев, даже если исповедь одна и та же. Боал утверждает, что это чрезвычайно богатая техника, которая имеет множество вариантов: например, один и тот же ритуал может быть исследован его участниками, обменивающимися масками, или он может быть разыгран людьми из разных социальных слоев. [2]
Вдохновленная Аугусто Боалем, организация International Theatre of the Oppressed объединяет другие группы Theatre of the Oppressed. Идея заключается в том, что другие помогут группам самоорганизоваться и создать новые центры Theatres of the Oppressed. Существуют ссылки на другие организации, участвующие в этом проекте, так что любой может связаться с любым другим участником. [7] Эта онлайн-организация позволяет другим обмениваться информацией о Theatre of the Oppressed.
Самая крупная организация в сети Theatre of the Oppressed — Jana Sanskriti. Созданная Санджоем Гангули в Сандербансе, сельской местности за пределами Калькутты в Бенгальском заливе, Jana Sanskriti насчитывает более 40 000 членов, 30 театральных коллективов и впечатляющую историю искусства и активизма, что привело к значительным улучшениям в здравоохранении, инфраструктуре, социальных пособиях, образовании и социальной осведомленности в регионе. [8]
Идеи Боала получили широкое признание и использовались театральными труппами в Мозамбике после окончания гражданской войны в 1992 году для объяснения необходимости примирения и обсуждения таких тем, как предотвращение противопехотных мин, голосование на первых демократических выборах и права крестьян в соответствии с новым земельным законом.
Grupo de Teatro dos Oprimidos - Maputo была основана в 2001 году после того, как Альвим Косса провел шесть месяцев, изучая театральную методологию в Рио-де-Жанейро по гранту Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Она представила такие пьесы, как O meu marido esta a negar (Мой муж в отрицании), задокументированную в виде фильма Рожерио Манжате , в котором обсуждается предотвращение и лечение ВИЧ/СПИДа. Эта пьеса ставится в общественных местах - на рынках, в школах и на предприятиях - и общественность приглашается присутствовать и представлять свои собственные решения неравных властных отношений, показанных в пьесе. Результат более эффективен, чем лекция на португальском языке или распространение письменных материалов среди в основном неграмотного населения. [9]
Театр угнетенных Нью-Йорка (TONYC) сотрудничает с членами сообщества через местные некоммерческие организации и коалиции социальной справедливости, чтобы сформировать театральные труппы. Эти труппы придумывают и ставят пьесы, основанные на их проблемах, связанных с экономическим неравенством, расизмом и другими нарушениями прав человека. После каждого представления актеры и зрители участвуют в Форуме или Законодательном театре — с целью стимулирования творческих изменений на индивидуальном, общественном и политическом уровнях. TONYC был основан в 2011 году Кэти Рубин (которая обучалась у Аугусто Боала ) после возвращения в Нью-Йорк и обнаружения отсутствия «популярного театра» — созданного и исполняемого реальными сообществами, сталкивающимися с угнетением. С 2011 года TONYC вырос до обучения сообществ тому, как самостоятельно содействовать Театру угнетенных, и проводит более 60 публичных представлений и семинаров в год. [10]
Хотя в Канаде есть ряд групп, которые работают с методами форум-театра (например, Mixed Company Theatre, Branch Out Theatre, Theatre for Living), Stage Left Productions , базирующаяся в Канморе, Альберта, была признана Аугусто Боалем официальным Центром театра угнетенных с 2005 года. [11] Задача Stage Left заключается в создании модели перформанса «профессионального сотрудничества артистов и сообщества», которая «интегрирует маргинализированных людей в творческую, художественную и социальную жизнь [сообщества] путем предоставления безопасного и доступного пространства, в котором они могут исследовать, определять и праздновать свою культуру; развивать уверенность, воображение и художественное самовыражение; вносить значимый вклад в культуру сообщества; и выражать как индивидуальную, так и коллективную идентичность. [12] Продукция Stage Left является межкультурной и многогранной, охватывая действия партизанского театра, производство, презентацию, обучение, образование, пропаганду и работу по организационной поддержке.
Kuringa — театральное пространство и организация, посвященная Театру угнетенных (TO), расположенная в районе Веддинг в Берлине, Германия. Пространство было основано в 2011 году Барбарой Сантос, художественным руководителем, вместе с Тиллем Бауманном и Кристофом Лойхтом. Барбара, художница и активистка родом из Бразилии, ранее занимала должность координатора Центра театра угнетенных в Рио-де-Жанейро, работая вместе с создателем TO Аугусто Боалом с 1986 года. Барбара также является лидером глобальной феминистской сети Ma(g)dalena International Network, движения, которое сосредотачивает женские истории и использует TO для борьбы с насилием в отношении женщин, и автором книги Theatre of the Oppressed — Roots and Wings: A Theory of Praxis . Kuringa Berlin проводит регулярные обучающие курсы, представления форум-театра и фестивали. Их постановки форум-театра часто включают музыку, движение и визуальное искусство, что строится на основе эстетики угнетенных. [13] [14] [15]
Community Dialogue and Change (CCDC) — это организация, базирующаяся в Бангалоре, Индия, которая занимается продвижением Театра Угнетенных, в основном в сфере образования, а также медицинских гуманитарных наук. CCDC провела множество семинаров среди различных слоев населения в Индии и за рубежом. [16]
Infinite Ability , группа по интересам инвалидов в рамках Медицинской гуманитарной группы Университетского колледжа медицинских наук (UCMS), Дели, Индия, и CCDC организовали первый в истории семинар «Театр угнетенных» для студентов-медиков в Дели в 2011 году. [17] [18] Обе эти группы продвигают театр угнетенных в Южной Азии. [19]
