stringtranslate.com

Импрессионизм в музыке

Импрессионизм в музыке был движением среди различных композиторов в западной классической музыке (в основном в конце 19-го и начале 20-го веков), чья музыка фокусируется на настроении и атмосфере, «передавая настроения и эмоции, вызванные субъектом, а не на детальной тональной картине». [1] «Импрессионизм» — философский и эстетический термин, заимствованный из французской живописи конца 19-го века после «Впечатления, восхода солнца » Моне . Композиторы были названы импрессионистами по аналогии с художниками-импрессионистами, которые используют резко контрастирующие цвета, эффект света на объекте, размытый передний и задний план, уплощающую перспективу и т. д., чтобы заставить наблюдателя сосредоточить свое внимание на общем впечатлении. [2]

Наиболее яркой чертой музыкального импрессионизма является использование «цвета» или, в музыкальном смысле, тембра , который может быть достигнут с помощью оркестровки , гармонического использования, текстуры и т. д. [3] Другие элементы музыкального импрессионизма также включают новые комбинации аккордов, неоднозначную тональность , расширенные гармонии , использование ладов и экзотических гамм, параллельное движение , внемузыкальность и вызывающие воспоминания названия, такие как « Reflets dans l'eau » («Отражения на воде»), « Brouillards » («Туманы») и т. д. [2]

История

Клод Дебюсси и Морис Равель — две ведущие фигуры импрессионизма, хотя Дебюсси отверг этот ярлык (в письме 1908 года он писал: «Идиоты называют [то, что я пытаюсь написать в Images ] „импрессионизмом“, термин, используемый с крайней неточностью, особенно художественными критиками, которые используют его как ярлык, чтобы приклеить к Тернеру , лучшему создателю тайны во всем искусстве!»), а Равель выразил свое недовольство этим, в какой-то момент заявив, что его вообще нельзя адекватно применить к музыке. [4] [5] Импрессионистские произведения Дебюсси обычно «вызывают настроение, чувство, атмосферу или сцену» путем создания музыкальных образов посредством характерных мотивов, гармонии, экзотических гамм (например, целотонных и пентатонических гамм), инструментального тембра, больших неразрешенных аккордов (например, нона, одиннадцатая, тринадцатая), параллельного движения, неоднозначной тональности, крайнего хроматизма, интенсивного использования педалей фортепиано и других элементов. [2] «Восприятие композиционного языка Дебюсси как решительно пост-романтического/импрессионистского — нюансированного, сдержанного и утонченного — прочно укрепилось среди современных музыкантов и хорошо информированной аудитории». [6] Некоторые композиторы-импрессионисты, в частности Дебюсси и Равель, также называются композиторами-символистами . Одной из черт, общих для обоих эстетических направлений, является «чувство отстраненного наблюдения: вместо того, чтобы выражать глубоко прочувствованные эмоции или рассказывать историю»; как и в символистской поэзии , обычный синтаксис обычно нарушается, и вызываются отдельные образы, несущие смысл произведения. [2]

В 1912 году французский композитор Эрнест Фанелли (1860–1917) привлек к себе значительное внимание и освещение в парижской прессе после исполнения симфонической поэмы , написанной им в 1886 году под названием «Фибы » [7], включающей элементы, связанные с импрессионизмом, такие как расширенные аккорды и целотонные гаммы [8] . Равель не был впечатлен новшествами Фанелли, утверждая, что они уже использовались композиторами прошлого, такими как Ференц Лист [9] : 36  Он также высказал мнение, что импрессионизм Фанелли произошел от Гектора Берлиоза, а не от Листа или русских композиторов [10] .

Другие композиторы, связанные с импрессионизмом, включают Лили Буланже , [11] [12] Исаак Альбенис , [13] Фредерик Делиус , [14] Поль Дюка , [13] Александр Скрябин , [15] Мануэль де Фалья , [13] Джон Олден Карпентер , [13] Отторино Респиги , Альбер Руссель , Кароль Шимановский , Чарльз Томлинсон Гриффес и Федерико Момпу . [13] Финский композитор Ян Сибелиус также связан с импрессионизмом, [14] а его симфоническая поэма «Лебедь из Туонелы » (1893) на год опережает «Прелюдию к послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси (считающуюся основополагающим произведением музыкального импрессионизма). [14] Американский композитор Говард Хэнсон также заимствовал идеи как у Сибелиуса, так и у импрессионизма в целом в таких своих работах, как Вторая симфония . [14]

Характеристики

Одним из важнейших инструментов музыкального импрессионизма была гармония без напряжения. Диссонанс аккордов не разрешался, а использовался как тембр. Эти аккорды часто смещались параллельно. В мелодической области использовались целые тональности, пентатоника и церковные тональные обороты. Мелодики характеризовались круговыми мелодическими движениями. Тембр стал стилистическим приемом импрессионизма вместо лаконичных тем или других традиционных форм. [16] [ нужен лучший источник ]

Смотрите также

Ссылки

  1. ↑ Майкл Кеннеди, «Импрессионизм», Оксфордский словарь музыки , второе издание, пересмотренное, Джойс Бурн, заместитель редактора (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006). ISBN  978-0-19-861459-3 .
  2. ^ abcd J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout и Claude V. Palisca, История западной музыки , восьмое издание (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2010). ISBN 978-0-393-93280-5 . [ нужна страница ] 
  3. ^ Нолан Гассер , «Импрессионизм». Классические архивы . Доступ 9 ноября 2011 г.
  4. ^ Морис Равель, «Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью» , составлено и отредактировано Арби Оренштейном (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1990): стр. 421. ISBN 978-0-231-04962-7 . Неизмененное переиздание в мягкой обложке (Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, 2003), ISBN 978-0-486-43078-2 .  
  5. ^ Франсуа Лесюр и Роджер Николс, Письма Дебюсси (Издательство Гарвардского университета, 1987): стр. 188. ISBN 978-0-674-19429-8 
  6. ^ де Медичи, Франсуа; Хюбнер, Стивен, ред. (31 декабря 2018 г.). Резонанс Дебюсси. дои : 10.1017/9781787442528. ISBN 978-1-78744-252-8. S2CID  239438810.
  7. ↑ Calvocoressi, MD (1912). «Неизвестный композитор наших дней: М. Эрнест Фанелли». The Musical Times . 53 (830): 225–226. doi :10.2307/905497. JSTOR  905497.
  8. ^ Адриано (2002). Андерсон, Кит (ред.). «Fanelli: Symphonic Pictures – Bourgault-Duboudray: Rhapsodie cambodgienne | Об этой записи» (буклет CD). Лондон: Marco Polo – через naxos.com.
  9. ^ Orledge, Robert (2000). «Вызывания экзотики». В Mawer, Deborah (ред.). The Cambridge Companion to Ravel . Cambridge Companions to Music. Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press. стр. 27–46. ISBN 978-0-521-64856-1.
  10. ^ Равель, Морис (2003). Оренштейн, Арби (ред.). Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. стр. 349–350. ISBN 978-0-486-43078-2.
  11. ^ [1] Сильвия Типальдос, Ноктюрн для скрипки (или флейты) и фортепиано
  12. ^ [2] Сильвия Типальдос, Pie Jesu для меццо-сопрано, струнного квартета, арфы и органа
  13. ^ abcde ", Ivar Henning Mankell and Blair Fairchild Impressionism, in Music", The Columbia Encyclopedia , шестое издание (Нью-Йорк: Columbia University Press, 2007) (Архивная копия от 3 апреля 2009 г., по состоянию на 25 декабря 2012 г.).
  14. ^ abcd Ричард Тромбли, «Импрессионизм в музыке», Энциклопедия музыки 20-го века , под редакцией Лол Хендерсон и Ли Стейси (Лондон и Чикаго: Fitzroy Dearborn, 1999). ISBN 978-1-57958-079-7 ; ISBN 978-1-135-92946-6 .  
  15. ↑ Кристофер Палмер , Импрессионизм в музыке (Лондон: Hutchinson; Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1973): 208.
  16. ^ "Музыкальный импрессионизм в музыке | Schülerlexikon | Lernhelfer" . www.lernhelfer.de (на немецком языке) . Проверено 12 июня 2020 г.

Дальнейшее чтение