Программная музыка или программная музыка — это тип инструментальной музыки , которая пытается музыкально передать внемузыкальное повествование . Само повествование может быть предложено слушателям через название произведения или в форме программных заметок , приглашая к воображаемым корреляциям с музыкой. Известным примером является « Петя и волк » Сергея Прокофьева .
Жанр достигает кульминации в симфонических произведениях Рихарда Штрауса , которые включают повествования о приключениях Дон Кихота , Тиля Уленшпигеля , домашней жизни композитора и интерпретацию философии Фридриха Ницше о Сверхчеловеке , также Sprach Zarathustra . После Штрауса жанр пришел в упадок, и новые произведения с явно повествовательным содержанием редки. Тем не менее, жанр продолжает оказывать влияние на музыку к фильмам , особенно там, где она опирается на приемы поздней романтической музыки 19-го века . Похожие композиционные формы существуют и в популярной музыке, включая концептуальные альбомы и рок-оперы .
Термин применяется почти исключительно к произведениям в европейской классической музыкальной традиции, особенно к произведениям романтического периода 19 века, в течение которого эта концепция была популярна, но произведения, которые соответствуют описанию, уже давно являются частью музыки. Термин обычно зарезервирован для чисто инструментальных произведений (произведений без певцов и слов) и не используется, например, для оперы или lieder . Одночастные оркестровые произведения программной музыки часто называют симфоническими поэмами . Абсолютная музыка , напротив, предназначена для оценки без какой-либо конкретной ссылки на внешний мир.
Композиторы и некоторые теоретики утверждают, что на самом деле не существует такого понятия, как истинная «абсолютная ( ars gratia artis ) музыка» и что музыка всегда, по крайней мере, передает или вызывает эмоции. В то время как непрофессиональные слушатели часто утверждают, что музыка имеет смысл (для них), «новые» музыковеды , такие как Сьюзан МакКлэри , [1] [ неполная краткая цитата ] утверждают, что так называемые «абстрактные» приемы и структуры на самом деле имеют высокую политическую и социальную нагрузку, в частности, даже гендерную. Это может быть связано с более общим аргументом против абстракции, таким как аргумент Марка Джонсона о том, что «необходимо... для абстрактного смысла... иметь телесную основу». [2] Однако более конкретное определение абсолютной музыки таково: музыка, которая была написана без программного намерения или повествования.
Более традиционные слушатели часто резко отвергают эти взгляды, утверждая, что музыка может быть содержательной, а также глубоко эмоциональной, будучи по сути сама по себе (ноты, темы, тональности и т. д.) и не имея никакой связи с политическими и общественными конфликтами наших дней, но сознательно ассоциируясь с немузыкальными идеями, образами или событиями (стихи, произведения искусства и т. д.).
Композиторы эпохи Возрождения написали немало программной музыки, особенно для клавесина , включая такие произведения, как «Падение Лифы » Мартина Пирсона и «Баттель » Уильяма Берда . Для последнего произведения композитор дал следующее письменное описание разделов: «Солдаты соммонс, марш пехоты, марш всадников, трубы, ирландский марш, волынка и дроун, флейта и дроум, марш к битве, битвам дан отбой, отступление, гальярда к победе». [ Эта цитата требует цитаты ]
В эпоху барокко «Времена года» Вивальди имеют поэтические надписи в партитуре, относящиеся к каждому из времен года, вызывая в памяти весну, лето, осень и зиму. В то время как многие кантаты И. С. Баха содержат программные элементы, примером откровенно программной музыки является его «Каприччио на отъезд любимого брата» , BWV 992. [ требуется цитата ]
Программная музыка, возможно, реже сочинялась в классическую эпоху. В то время, возможно, больше, чем когда-либо, музыка достигала драматизма за счет своих внутренних ресурсов, особенно в произведениях, написанных в сонатной форме . Однако считается, [ скупые слова ] , что ряд ранних симфоний Йозефа Гайдна могут быть программной музыкой; например, композитор однажды сказал, что одна из его ранних симфоний представляет собой «диалог между Богом и грешником». [ Эта цитата нуждается в цитировании ] Неизвестно, какую из своих симфоний имел в виду Гайдн. Его Симфония № 8 также включает в себя часть под названием «La tempesta», которая представляет собой шторм. Незначительный композитор классической эпохи Карл Диттерс фон Диттерсдорф написал серию симфоний, основанных на «Метаморфозах » Овидия ( не путать с «Шестью метаморфозами» композитора двадцатого века Бенджамина Бриттена по Овидию ), которые попадают в эту категорию. «Музыкальный портрет природы» или «Большая симфония» («Le portrait musical de la nature, ou Grande sinfonie») немецкого композитора Юстина Генриха Кнехта , написанная в 1784–1785 годах, является еще одним примером XVIII века, на двадцать лет опередившим «Пасторальную симфонию» Бетховена.
Программная музыка особенно процветала в эпоху романтизма . Поскольку она может вызывать у слушателя определенный опыт, отличный от сидения перед музыкантом или музыкантами, она связана с чисто романтической идеей Gesamtkunstwerk, описывающей оперы Вагнера как слияние многих искусств (декорации, хореографии, поэзии и т. д.), хотя она опирается исключительно на музыкальные аспекты для иллюстрации многогранной художественной концепции, такой как стихотворение или картина. Композиторы считали, что динамика звука, которая была недавно возможна в романтическом оркестре той эпохи, позволяла им сосредоточиться на эмоциях и других нематериальных аспектах жизни гораздо больше, чем в эпоху барокко или классицизма .
Людвиг ван Бетховен испытывал определенную неохоту в написании программной музыки и сказал о своей Симфонии № 6 ( Пасторальной ) 1808 года, что «всё произведение можно воспринимать без описания – это скорее выражение чувств, чем тональная живопись». [3] . Тем не менее, произведение явно содержит изображения птичьих криков, журчания ручья, шторма и т. д. Позже Бетховен вернулся к программной музыке со своей фортепианной сонатой соч. 81а , Les Adieux , которая изображает отъезд и возвращение его близкого друга эрцгерцога Рудольфа .
Symphonie fantastique Гектора Берлиоза была музыкальным повествованием о гиперболически эмоциональной истории любви, главным субъектом которой была актриса, в которую он был влюблен в то время. Франц Лист действительно предоставил явные программы для многих своих фортепианных пьес, и он также был изобретателем термина симфоническая поэма . В 1874 году Модест Мусоргский сочинил для фортепиано серию пьес, описывающих просмотр галереи из десяти картин и рисунков своего друга в его «Картинках с выставки» , позже оркестрованных многими композиторами, включая Мориса Равеля . Французский композитор Камиль Сен-Санс написал много коротких пьес программной музыки, которые он назвал симфоническими поэмами . Его самыми известными, вероятно, являются « Пляска смерти» и несколько частей из «Карнавала животных» . Композитор Поль Дюка , возможно, наиболее известен своей симфонической поэмой «Ученик чародея» , основанной на сказке Гете .
Возможно, самым искусным в музыкальном изображении в своей программной музыке был немецкий композитор Рихард Штраус . Его симфонические поэмы включают «Смерть и преображение» (изображающую умирающего человека и его попадание на небеса), «Дон Жуан» (основанную на древней легенде о Дон Жуане ), «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» (основанную на эпизодах из жизни легендарного немецкого деятеля Тиля Уленшпигеля ), «Дон Кихот» (изображающую эпизоды из жизни персонажа Мигеля де Сервантеса , Дон Кихота ), «Жизнь героя» (изображающую эпизоды из жизни неназванного героя, часто принимаемого за самого Штрауса) и «Домашнюю симфонию» (изображающую эпизоды из супружеской жизни самого композитора, включая укладывание ребенка спать). Сообщается, что Штраус сказал, что музыка может описать все, даже чайную ложку. [4]
Еще одним композитором программной музыки является Николай Римский-Корсаков , среди красочных «музыкальных картин» которого — «Садко» соч. 5 по мотивам русской былины о менестреле, поющем песнопению царю морскому, знаменитая « Шехерезада » соч. 35 по мотивам «Тысячи и одной ночи» (где героиня представлена скрипкой, а сюжеты включают «Синдбада-морехода») и ряд оркестровых сюит из его опер, в том числе « Сказка о царе Салтане » (в которую также входит « Полет шмеля »), «Золотой петушок» , «Ночь перед Рождеством» , «Снегурочка » и «Сказание о невидимом граде Китеже» .
В Скандинавии Сибелиус исследовал легенду «Калевала» в нескольких симфонических поэмах, наиболее известной из которых является «Лебедь Туонелы» .
Одной из самых известных программ, поскольку она никогда не была окончательно идентифицирована, является секретная немузыкальная идея или тема — «Энигма», которая лежит в основе « Вариаций на оригинальную тему» (Энигмы) Эдварда Элгара 1899 года. Композитор раскрыл ее некоторым друзьям, но по его просьбе они никогда не делали ее публичной.
Отторино Респиги написал ряд симфонических поэм в 1910-х и 1920-х годах, в частности, три произведения о различных аспектах города Рима. « Планеты » Густава Холста — еще один известный пример. «Лирическая сюита » Альбана Берга долгие годы считалась абстрактной музыкой, но в 1977 году было обнаружено, что на самом деле она была посвящена Ханне Фукс-Робеттин . [5] Важные лейтмотивы основаны на мелодическом ряде A– B – H –F, который является их объединенными инициалами. Последняя часть также содержит постановку стихотворения Шарля Бодлера , запрещенного композитором для публикации.
Термин «программная музыка» обычно не используется в отношении популярной музыки , хотя некоторая популярная музыка имеет общие черты с программной музыкой. Традиция чисто оркестровой программной музыки продолжается в пьесах для джазового оркестра , в частности, в нескольких пьесах Дюка Эллингтона . Инструментальные пьесы в популярной музыке часто имеют описательное название, которое предполагает, что их можно отнести к категории программной музыки, и несколько инструментальных альбомов полностью посвящены некоторой программной идее (например, China Вангелиса или The Songs of Distant Earth Майка Олдфилда ). Некоторые жанры популярной музыки с большей вероятностью, чем другие, включают программные элементы; к ним относятся эмбиент , нью - эйдж , космическая музыка , серф-рок , блэк-метал , джаз-фьюжн , прогрессивный рок , арт-рок и различные жанры техно- музыки. У блюграсс есть по крайней мере одна выдающаяся часть программной музыки под названием Orange Blossom Special .
Прогрессивные рок-группы и музыканты в 1970-х годах, в частности, экспериментировали с программной музыкой, среди которых была « Лестница Иакова » Раша (1980), в которой явно прослеживается влияние «Моей родины » Сметаны (1874–1879). Кроме того, песни Раша « Xanadu », «La Villa Strangiato», «Red Barchetta» и «YYZ» также демонстрируют их экспериментальность с программной музыкой, как и части « 2112 », особенно сцена открытия.
Часть музыки эпохи барокко и классицизма является абсолютной , о чем свидетельствуют названия, которые часто состоят просто из типа композиции, числового обозначения в творчестве композитора и ее тональности. Концерт для двух клавесинов до минор Иоганна Себастьяна Баха, BWV 1060 , и Соната для фортепиано до мажор Моцарта , K. 545, являются примерами абсолютной музыки.
Некоторые композиторы [ какие? ] эпохи барокко использовали для создания названий для своей музыки стиль, напоминающий стиль романтической программной музыки, называемый стилем rappresentativo (представительский). Некоторые из наиболее известных примеров были написаны Антонио Вивальди — некоторые из его концертов для скрипки , флейты или блокфлейты имеют названия, вдохновленные человеческими эмоциями ( Il piacere — удовольствие), занятиями ( La caccia — охота, La pastorella — пастушка) или, что наиболее примечательно, аспектами природы и метеорами ( The Four Seasons , La notte — ночь, La tempesta di mare — морской шторм). Другим известным примером является Sonata representativa (для скрипки и континуо ) Генриха Игнаца Бибера , в которой в юмористической манере изображены различные животные (соловей, кукушка, кошка). Однако можно провести различие между «репрезентативной» музыкой и программной музыкой в собственном смысле слова, а также между «имитацией» и «репрезентацией». Наконец, возникает вопрос, является ли преднамеренный экспрессивный характер достаточным для того, чтобы считаться «программой»? [6]
Программная музыка была довольно популярна в эпоху романтизма . Многие основные «классические» произведения являются однозначно программной музыкой, например, «Альпийская симфония » Рихарда Штрауса , которая представляет собой музыкальное описание восхождения и спуска с горы, с 22 названиями разделов, такими как «Ночь», «Восход солнца», «У водопада», «В чаще и подлеске на неверном пути», «Вершина», «Поднимается туман» и «Буря и спуск». Симфония № 6 Бетховена также является программной музыкой, с озаглавленными частями и инструментальными изображениями птичьих криков, деревенских танцев и шторма. Его пятнадцатый струнный квартет, опус 132, содержит среднюю часть под названием «Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart» («Священная песнь благодарения божеству выздоравливающего в лидийском ладу»), что наводит некоторых слушателей на мысль, что все произведение можно воспринимать как тональное воскрешение болезни и выздоровления.
В конце девятнадцатого и двадцатом веках возросшее влияние модернизма и других антиромантических тенденций способствовало снижению уважения к программной музыке, но зрители продолжали наслаждаться такими произведениями, как изображение паровоза Артуром Онеггером в Pacific 231 (1923). Действительно, неполный оркестровый фрагмент Train Music Перси Грейнджера использует ту же функцию. Эта музыка для большого оркестра изображает поезд, движущийся в горах Италии. Эйтор Вилла-Лобос аналогичным образом изобразил сельский паровой поезд в The Little Train of the Caipira (1930).
Действительно, в 1920-х годах, особенно в Советском Союзе, возник целый жанр живописной музыки, изображающей машины и фабрики. Известными примерами являются «Чугунолитейный завод » Александра Мосолова (1926–27) и «Стальной шаг» Сергея Прокофьева ( 1926). Примером из-за пределов Советского Союза является «Механический балет» Джорджа Антейла (1923–24).
Музыка, которая сочиняется для сопровождения балета, часто является программной музыкой, даже если она представлена отдельно как концертная пьеса. Аарон Копленд был удивлен, когда слушатель сказал, что, слушая Appalachian Spring , она «могла увидеть Аппалачи и почувствовать весну», название было придумано в последнюю минуту, но это, безусловно, программная музыка. Музыка к фильмам и оркестровка в операх очень часто являются программной музыкой, а некоторые саундтреки к фильмам, такие как музыка Прокофьева для Александра Невского , даже нашли место в классическом концертном репертуаре.
Значительная часть программной музыки находится между сферой чисто программной и чисто абсолютной, с названиями, которые явно предполагают внемузыкальную ассоциацию, но без подробной истории, которую можно было бы проследить, и без музыкальных отрывков, которые можно было бы однозначно идентифицировать с определенными образами. Примерами могут служить Симфония № 9 Дворжака « Из Нового Света» или Симфония № 3 Бетховена «Героическая» .
Под влиянием поздних романтических работ Николая Римского-Корсакова , Отторино Респиги , Рихарда Штрауса и других, саундтрек к кинофильмам занял знамя программной музыки после появления «говорящего кино». Многие кинокомпозиторы, включая Пола Смита , Эннио Морриконе и Джона Уильямса (чей саундтрек к « Звездным войнам» 1977 года переопределил симфоническую партитуру фильма), следовали программной модели и закрепили саундтрек к кинофильмам как свой собственный программный жанр. Можно сказать, что сила музыки для изобразительного внушения достигла кульминации в фильме Уолта Диснея 1940 года «Фантазия» . Дисней также дал нам термин «Микки-маусинг» , используемый для описания партитур, которые слишком явно имитируют движения природы. Например, музыку Макса Штайнера , часто хвалимую за ее сверхъестественную синхронизацию звука и изображения, также критиковали за то, что она слишком «Микки-маусовая».
Источники
